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Rafinchu Fotografía

Blog sobre fotografía digital y retoque digital de imágenes

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Publicidad, Photoshop y algo más…


Está claro que para vender hay que tener una buena imagen, la publicidad vende (de no ser así no movería el dinero que mueve…), así que con una regla de tres de las de siempre, tenemos que de algún modo en la publicidad debemos hacer “casi” lo que sea necesario para que nuestro producto se venda mejor.

Estrategias hay muchas, usar diferentes canales de comunicación, ofrecer promociones gratuitas, acompañar el apartado visual con uno sonoro y pegadizo… la verdad es que hay muchas, por lo que hoy lo que quiero que veáis es que a veces empezamos la casa por el tejado por querer hacer las cosas lo más rápido posible.

Yo lo voy a llevar a un campo sobre el que tengo algo de experiencia, durante los últimos años he trabajado en el sector del deporte y la nutrición deportiva, con sus batidos, aminoácidos y todo tipo de productos que “prometen” milagros, está claro que es un hervidero de publicidad, pues a la hora de la verdad los aminoácidos son aminoácidos, si hay 30 marcas, la competencia es muy dura y la publicidad y el marketing se vuelven muy necesarios y decisivos.

Tranquilos que llegamos al mundo de la fotografía, el retoque y la publicidad ya mismo…

Primero os voy a poner unos ejemplos de una marca mundialmente conocida, para que os hagáis una idea de su estilo publicitario y de lo que principalmente buscan con su uso CONVENCERNOS DE SU CONSUMO:

Bueno ahora ya empezamos a ver por donde van los tiros, se muestra un antes y un después, para ver los cambios físicos que supone el uso de estos productos en los deportistas, lo cual es un gran reclamo visual.

Si habéis realizado sesiones con chicos, con el torso descubierto y buscando un toque agresivo, os habréis dado cuenta que es esencial el trabajo de las luces sobre el cuerpo, para con las sombras y luces mirar de resaltar al máximo los músculos, aquí es donde de forma manual podremos aplicar dodge&burn e ir dibujando literalmente los músculos para resaltarlos. En las luces quemar ligeramente para simular aceite y brillo, etc.

Pues bien en estas 3 imágenes, el trabajo de retoque – si atendemos al antes y al después – sería un trabajo bastante bastante duro y debo decir que viendo estos productos físicamente, teniéndolos en las manos cuando miro las fotos apenas se nota el retoque, que si lo hay no digo que no, pero no es tanto como parece, aquí es donde llegamos al titulo “photoshop… y algo más”.

Aunque lo estemos viendo para un sector muy concreto debemos pensar de forma global, muchos de nosotros no haremos publicidad nunca, pero bien podemos querer lanzar un flyer, una tarjeta de visita, alguna publicación online, etc. con las que ofertar nuestros servicios y debemos mostrar algo que llame la atención. La cuestión es que a veces, pensamos que el segundo o tercer paso ya es el Photoshop, realizamos el trabajo y lo planificamos ya pensando en Photoshop y eso por muy “pro-photoshop” que me declare siempre es un error.

Yo mismo he hecho flyers y demás con Photoshop, he abierto “Google” he buscado imágenes de stock, y sin pensar ni tener una idea he empezado a “crear”, nada bueno puede salir de ahí, para empezar diseñar con Photoshop ya es un error, lo de ponerse a diseñar sin tener una idea otro… etc.

Vamos que somos nosotros los que nos complicamos las cosas, por falta de organización, falta de ideas, de planificación, etc. El vídeo que váis a ver a continuación viene a ser una metáfora de nuestro trabajo y de lo que estoy mirando de explicar, el camino mas rápido no siempre es ir directamente a Photoshop, basta con pensar y planificar y a lo mejor encuentro una fórmula mejor:

Aquí han seleccionado un método, alternativo, que viene a ser el ATAJO para no tener que trabajar tanto, en este otro vídeo veremos el camino que muchas veces cogemos todos, que resulta más largo y laborioso y que escogemos por no haber dedicado un tiempo prudencial a pensar si es la mejor opción:

Se intuye ya por donde van los tiros, ¿no? En cada vídeo vemos como realizar un antes y un después, para este tipo de publicidad de ayudas ergogénicas. En el primer vídeo vemos la forma más sencilla, menos laboriosa pero que a poca gente se le ocurriría a lo mejor, pues requiere pensar, en el segundo vídeo vemos lo que seguramente la mayoría haríamos: buscaríamos facilitarnos en la medida de lo posible el trabajo inicial pero al final todo sería cuestión de horas y horas de trabajo, en nuestro caso retocando.

Pensemos ahora por ejemplo en una publicidad de una bebida. Es básico presentar el producto como algo refrescante pues bebemos para hidratarnos; así querremos presentar, por ejemplo, una “lata” de refresco con gotas de agua, humedad, brillos, etc. Ahí volveríamos a estar en la misma situación. Podríamos coger una “lata” y tal cual realizar la toma para luego, digitalmente, añadir todo lo que el cliente nos puede pedir; o bien podríamos sentarnos al menos unos minutos, reflexionar y buscar la mejor estrategia para conseguir el resultado final. En caso de hacerlo así, probablemente habríamos visto tutoriales en Internet de cómo usar productos para simular la condensación de agua y el frío, que nos darían ese realismo con apenas una aplicación de una especie de laca y luego rociar con agua. Si lo hacemos del primer modo, nos esperan horas de edición; de la segunda manera, apenas en una hora podemos tener el arte final.

Estamos cobrando nuestro trabajo y tenemos que ajustar presupuesto y mirar de conseguir el mayor beneficio posible en relación al tiempo invertido, así que todo lo que suponga evitar horas “de más” innecesarias nos puede resultar interesante, podremos ajustar el precio final, sacar más trabajo adelante, etc. Todo son ventajas y para conseguirlas lo único que habremos hecho es PENSAR antes de HACER.

Bajo mi parecer, sí debemos utilizar Photoshop en publicidad pero siempre con pasos previos no como primer recurso, pues nos va a suponer más horas, más esfuerzo, etc. y no por ello más ganancia/beneficio.

Que no todos hacemos publicidad, lo sé, vamos a trasladarlo a cualquier foto, realizamos un book y ya estamos pensando en lo que podremos hacer en la postproducción, cuando en realidad a lo mejor si estoy haciendo un “exteriores” y puedo apartar no se, un container por poner un ejemplo, por que no hacerlo y tener un problema solucionado en cuestión de segundos en vez de dejarlo ahí y pensar, luego lo elimino con Photoshop que si o si me va a llevar más tiempo.

La lectura pues es muy clara: todo lo que podamos arreglar antes del click, será menos trabajo que tendremos que hacer después del click y estaremos más cerca de hacer el “clinc clinc clinc” ( imaginar que es el sonido de las monedas entrando en caja…).

Sesion de fotos entreno KFM, diario de a bordo capitulo 1


Que titulo mas raro verdad¿? Bueno detrás de este titulo se esconde una nueva sección piloto dentro del blog, que poco a poco iré mejorando y que vendrá a ser un diario de a bordo de mis proyectos realizados, como mi política es no publicar en ningún medio mis trabajos remunerados, no siempre tendré trabajos gratuitos realizados por mi para poder ir actualizando esta nueva sección, así que puede que haya pocos capítulos, pero creo que es interesante ver un poco desde el punto de vista de un fotógrafo, como afrontar un trabajo, como una cosa es la teoría y otra la practica, adaptarse a lo que hay e intentar sacar lo mejor posible de unas condiciones que muchas veces no lo son.

Bueno lo primero decir que KFM es un sistema de defensa personal, en el cual se trabajan todas las distancias, alturas, se trabaja el suelo, etc. Como sistema de defensa y no arte marcial ni deporte, no hay reglas, golpeamos donde podemos y como podemos con la única idea de evadir una agresión física, contra un solo oponente o varios, sin importar el medio donde nos encontramos.

Para no alargar el texto os dejo un video por si queréis ver un poco lo que es realmente el KFM

Vale ahora que ya hemos visto un poco lo que es, vamos con el encargo. Tenemos a unas 20 personas, en un recinto real, exteriores, que no esta preparado para nada en concreto, para ser mas exactos es un terreno abandonado y edificado, con todo lo que ello conlleva…..

El entreno empieza con algo de luz solar, digo algo porque para los practicantes y para el ojo humano es suficiente, pero todos sabemos que al hablar de fotografía digital, la luz casi siempre escasea… como he hecho con el video creo que sera mas simple con una imagen que os hagáis una idea:

Bueno lo he dibujado yo en un momento y como veis dibujando soy bastante malo, el caso es que tenéis las 2 “F” azules son los flashes que emplee, luego tenemos los “monigotes” rojos que eran los participantes en el entreno y que iban a pelear y llevar a cabo los movimientos de combate y ya por ultimo hay como una especie de cajita blanca distribuida a lo largo del recinto siempre cerca de la pared, bueno pues esa cajita era el fotógrafo, osea yo.

Claro el problema es que no es un posado, que no puedo ponerme donde quiero ni cuando quiero, sino que me tengo que ir adaptando, buscando hueco, moviendome por el exterior, aprovechando las pausas, etc. Los flashes también los moví en un par de ocasiones pero lo mejor era moverme yo y mirar de ir captando los momentos del entreno como mejor pudiese. Hay que tener en cuenta que no solo no están posando, no solo no puedo colocar la luz como quiero y a los retratados en relación a esa luz sino que también hay que sumar que es un deporte y debemos en la medida de lo posible congelar la acción, por lo que no podemos bajar ni jugar con la velocidad del obturador. Luego en alguna imagen veréis las condiciones de luminosidad para que os hagáis una idea y con la intención de congelar los movimientos como tuve que buscarme un poco la vida.

No todo iban a ser contras, algunas ventajas tuve, para empezar había total confianza, yo también lo practico, fue un favor y a mi me apetecía porque lo vi un reto, así que los movimientos mas o menos los podía anticipar y no tenia ningún tipo de las presiones que suele haber cuando son clientes reales y hay dinero de por medio. Pude hacer pruebas de luz en los primeros minutos de entreno y tuve libertad para moverme, esto ultimo siempre condicionado por la acción del momento y el recinto empleado.

Vamos resumiendo pues, fotografiar deporte, no posado, baja luminosidad, sin opciones para colocarme yo ni la iluminación…. solo probando los flashes al empezar ya me di cuenta que iban a ser fotos complicadas… que tendría que tirar muchas fotos y esperar tener un poco de suerte. Otro problema es que es un sistema de combate REAL, nada de movimientos estéticos, nada de cara a quedar bien, todo muy funcional y directo y eso hace que visto desde fuera no luzca, que no queden imágenes plásticas donde se pueda apreciar el movimiento, todo se suele trabajar rápido y con distancias cortas, con diferentes planos, etc.

Bueno vamos al lío no¿?

El entreno duro algo mas de 2 horas, los flashes trabajaron desde el primer minuto, conforme iba necesitando mas luz, fui subiendo su potencia, pero “fundieron” 16 pilas en apenas 2 horas para que os hagáis una idea. Al final salieron cerca de unas 600 fotos, en una primera revisión descarte algunas por imposibles y me quede con cerca de 400, de las cuales aun tengo por terminar de seleccionar las mejores y editar casi el 90%. ME QUEDA MUCHOOO TRABAJO…

Vemos algunas capturas y comentamos¿?

Bien tengo alguna mas editada pero tampoco mucho mas la verdad porque son fotos que llevan un poco de trabajo, el resto probablemente serán del estilo de la ultima, en argot ese estilo es parecido al cinematic, el problema es que con las condiciones descritas, las fotos resultantes son como lienzos vírgenes sobre los que hay que aplicar el procesado y conseguir imágenes finales impactantes.

Estamos en lo de siempre, normalmente nadie enseña los originales, ni a los clientes ni mucho menos de forma publica, parece que por enseñarlos eres menos fotógrafo o que la gente tiene miedo a que piensen que tus fotos no son nada sin Photoshop… Bueno para mi eso es desconocimiento puro y duro, porque esas mismas personas que pueden llegar a pensar eso viendo ORIGINAL y RETOCADA, no lo piensan de cientos y cientos de imágenes que les agradan pero que como no ven originales no saben hasta que punto tienen o no edición. Yo la verdad es que mi opinión es que no hay ningún problema en enseñar los originales, tampoco hay obligación ninguna, pero no tengo miedo a que piensen lo que quieran pensar de mis fotos o de mi trabajo por enseñar originales y versiones, en muchas ocasiones mis fotos han recibido buenas criticas y también estaban RETOCADAS, e incluso personas que me han podido criticar por el uso del Photoshop, han dado buenas criticas sobre imágenes mias que también lo estaban (retocadas) pero en las cuales no han podido ver originales y por lo tanto no han podido COMPARAR.

Así pues cada uno es libre de hacer y deshacer según entiendan su forma de trabajar y según la seguridad que tengan sobre lo que están haciendo, pero bueno… que como ejercicio para los que rápidamente critican, me gustaría que ojeasen originales de los grandes profesionales porque se iban a llevar las manos a la cabeza en muchos casos, viendo como es una foto antes de pasar por la edición y luego viéndola en una portada de una revista de tirada internacional como pueda ser por ejemplo Vogue.

Bueno vamos a ver un poco el trabajo:

Como tengo total libertad en la edición, hice un par de pruebas con diferentes acabados, pero no me acaban de convencer los virados empleados, los desaturados, etc…. y pensé que quizás usando acabados parecidos al cine de acción vigente, con esos tonos azules, colores no demasiado chillones, imágenes muy contrastadas y bueno me puse con otra imagen, al acabar la edición me gusto el resultado y por eso decidí realizar el resto de la sesión con el mismo estilo…

Esta es la imagen ya terminada… el resto intentare que sigan un poco este estilo, pero claro, esa imagen lleva encima un trabajo importante y agresivo de edición… ahora vendría el dilema (que para mi no lo es…) de si dejar aquí el tema o no tener problemas en dar mas datos e incluso enseñar algo que parece un delito… el ORIGINAL!!

Pues la verdad ningún problema, es mas lo enseño con una captura de las capas empleadas y no tendré problema conforme avancen los videotutoriales que tengo en mente realizar, explicar paso a paso como se realizan estos procesados digitales.

Si debo reconocer que el resultado final ya no lo considero FOTOGRAFIA, para mi ya es mas imagen digital, es un trabajo mas creativo, quizás para emplear en medios digitales, publicidad, un póster, no se… pero si admito que ya no es fotografía, aunque parta de una fotografía…

Como veis la imagen cambia mucho… eso es bueno o malo¿? pues ni lo uno ni lo otro, habrá quien critique este estilo de edición y gente que le guste, no son pocas las solicitudes que he recibido a través de la red social Facebook para realizar un video tutorial completo para llevar a cabo esta edición, así que entiendo que hay un porcentaje de gente al que le gusta, al igual que entiendo que habrá otro al que no le gustara y lo criticara…. creo que es algo normal y perfectamente pueden convivir las opiniones de ambos grupos…

Como se ve en la imagen, las condiciones de luz eran complicadas, como he explicado la situación en si también era complicada… no estaban precisamente posando para mi… y a la conclusión que llego es que prefiero ir, sacar lo mejor posible y luego trabajarlo, que directamente no hacer las fotos o volver con un trabajo tan simple, que cualquiera podría hacer con una cámara compacta y algo de ganas.

¿Es importante el retoque fotografico?


Hola de nuevo, verdad que hace unos días hablaba sobre la importancia del equipo de cara a poder ofrecer una calidad profesional en nuestros trabajos de fotografía, pues bien hace ya un tiempo también hable sobre lo importante que era saber retocar bien nuestras fotos (Link1 y Link2). En estos días he visto que el tema ha estado en algunos blogs que suelo visitar, de actualidad y no he querido perder la oportunidad de retomar el tema, pero desde mi propio punto de vista.

Para empezar un blog que recomiendo como es Fotografia.com incluían este video en su entrada:

Vale pues vamos a verlo desde mi punto de vista, me considero mas retocador que otra cosa así que mi punto ya advierto que no va a ser del todo neutro.

Lo primero de todo es ubicarnos!!! estamos en 2011!!!! que porque digo esto estaréis pensando algunos, bueno puede parecer un dato mas que obvio pero es para situarnos, no estamos en 1970! ni en 1980! … lo digo para que nos situemos. Que estemos en 2011 conlleva muchas cosas, entre ellas, que los cánones estéticos hayan evolucionado. Si hoy en día queremos ser actuales, estar adaptados y poder seguir siendo competitivos, debemos agarrarnos al tren y no quedarnos rezagados. De este modo, en los 90 por ejemplo la gente empleaba VHS, se podían ver pantalones de campana, etc… Sin embargo hoy en día probablemente nadie emplee VHS ni pantalones de campana (entenderme, es una forma de hablar, de expresarme.. perfectamente puede haber gente con pantalones de campana por ejemplo…), llevado por ejemplo a un tema mas cercano a nosotros, nadie seguramente a día de hoy se casaría con un traje de novia de los años 60…

Nosotros en la fotografía, trabajamos imágenes estáticas, en campos como la moda, social, publicidad, etc. Sea cual sea nuestro campo, vamos a crear una serie de imágenes que estarán compuestas por otros tantos elementos (como el estilismo en el caso de fotografía de moda…) que SI estarán actualizados y serán vigentes, de este modo la imagen final al estar compuesta por elementos vigentes también lo sera, al menos en parte. Digo en parte porque la foto también debe ser tratada según dictan los CANONES ESTETICOS ACTUALES, aquí es donde empieza lo importante. Podemos fotografiar a una modelo con un corsette antiguo, pero realizar una post-produccion (retoque) moderno, actual y atrevido, que siga los cánones actuales.

Antes de entrar en materia, resaltar que la tendencia se aplica a muchos campos/sectores como por ejemplo el cine. Vamos a comparar una película actual con una de los años 90 por ejemplo, han variado los tempos de la acción, los colores, los planos, etc… la verdad es que ha cambiado casi todo menos el hecho de que sigue siendo cine, unos pensaran que mejor y otros que peor, pero seguirá siendo cine, adaptado a los tiempos y a las tendencias actuales.

Con la fotografía pasa lo mismo, una foto siempre va a ser una foto, pero la ropa, la composición, los colores, el formato de salida, etc si han ido evolucionando, entre esos elementos que han evolucionado se hallan también los retoques fotográficos. Entremos ya de lleno en el tema, escojamos el mundo de la publicidad para empezar, vamos a observar por ejemplo catálogos de coches:

Son solo algunos ejemplos pero creo que nadie dudara que en todas esas imágenes hay una fuerte presencia de post-produccion, bueno no es tan raro ni difícil de entender, tenemos un producto y lo queremos vender, lo primero que necesitamos es hacer que nuestro producto parezca lo mas atractivo posible para el posible comprador. Dentro de las múltiples opciones que tenemos para conseguirlo, esta por ejemplo el empleo de luz artificial, maquinas de humo, de nieve, etc… y como no, tratándose de imágenes fijas…el retoque fotográfico!!!

El mercado manda y el poder de una imagen nadie lo pone en duda (mas vale una imagen que mil palabras…), así que nuestra imagen debe ser impactante, te debe llamar la atención en un primer vistazo para atraerte a un segundo y tercero…hasta conseguir cautivarte. Al igual que ocurre esto en todos los ámbitos de la publicidad, ya sean perfumes, vehículos, joyas, etc… también poco a poco va llegando a otros ámbitos de la fotografía mas cercanos a los fotógrafos de social por ejemplo, hay una tendencia importante en fotografía de bodas por ejemplo al empleo de HDR, o en los books fotográficos se emplean virados de colores muy estilo “vintage” al igual que en moda. Sea como sea, si un fotógrafo quiere vender y ser competitivo y a su alrededor lo que manda es esa tendencia, mas le vale poder estar a la altura y poder engancharse al tren de las tendencias vigentes en ese momento.

Siempre habrá excepciones, profesionales que puedan hacerse valer por su trabajo de siempre y no necesiten actualizarse, pero pasa en la minoría de los casos, de hecho últimamente lo que esta pasando es que “x” fotógrafo, edita de una forma muy concreta, una combinación de iluminación y técnicas de Photoshop y crea algo así como una corriente, un estilo, con nombre propio, que en poco tiempo es un nuevo canon estético al que muchos otros tantos fotógrafos quieren parecerse (casos como el de Joel Grimmes, Dave Hill o similares…).

Asi retomemos la pregunta del principio de todo, ¿es importante el retoque fotográfico? Y tanto que lo es!!! Marcas como Jeep,Nissan, Cacharel y un largo etc jamas confiaran una campaña publicitaria en cuyas imágenes no cumplan con los cánones actuales, dado que esos cánones no depende única y exclusivamente de la producción sino que necesitan también de las post-produccion, el retoque se hace imprescindible.

NO!!! no solo hablo de campañas publicitarias que pueden quedar lejos de muchos de nosotros, hablo de una simple boda, algo mucho mas cercano y a lo que estamos habituados, os dejo el enlace de Enrique Oliver para que veáis sus trabajos en bodas y analiceis si conllevan carga de retoque o no sus fotos!!!

Como creo que la idea esta quedando bastante clara y para que no sea un mero articulo de opinión, voy a añadir un enlace para veáis de una manera mas gráfica todo lo comentado, imaginar que queréis vender un coche y tenéis esta foto:

No quiero ni pensar lo difícil que serian venderlo tal cual se muestra en esa imagen, es mas no llego a concebir un catalogo con esa imagen como reclamo de venta, pero veamos que podemos hacer:

Ni punto de comparación verdad¿? os dejo AQUI el enlace para el tutorial, en este caso es fotomontaje puro y duro, diseño creativo y no tanto fotográfico pero es una manera de dejar muy clara mi postura y la intención de esta noticia.

Ley de la autoestima, el fin del Photoshop


La palabra “ley” y la palabra “photoshop” no es la primera vez que se encuentran en la misma frase, en esta ocasión nos llega desde los todopoderosos EE.UU, en donde unos padres (no creo que tengan mayor importancia sus nombres, aunque los han hecho públicos) han propuesto la creación de dicha ley que busca ni mas ni menos un control (que en parte entiendo e incluso apoyo) en la publicidad  y mas concretamente en el uso de programas de edición gráfica en la misma.

Tienen estudios que apoyan su petición, basándose en que la publicidad y sus retoques, el uso del perfeccionamiento digital abusivo, están creando desde desordenes alimenticios, presión social para conseguir un físico imposible cueste lo que cueste, problemas de autoestima en las personas, etc. Esta claro que es un problema real, tontos nos somos, nos inundan con la idea de la perfección por todas partes, pero ya no solo a nivel físico, el coche tiene que ser perfecto y cada vez parece que los coches hacen mas cosas cuando en realidad hacen lo mismo que hace 30 años, nos llevan de un sitio a otro. Todo tiene que ser perfecto!! y la sociedad y el mercado es la que esta creando ese movimiento y esa necesidad, se utiliza a la mujer como reclamo publicitario (que raro que no sigan saliendo peticiones en este sentido que también las hubo en su momento, me imagino que se habrán rendido ante lo obvio…) y esta claro que no va a vender lo mismo una mujer de 50 años con arrugas, ojeras, algunas canas, los rulos puestos, etc, que ver por ejemplo a Demi Moore, que no se que edad debe tener pero que pasa de los 50, con un físico de una chica de 15 años, un cuerpo perfecto, delgada, sin imperfecciones en el rostro, sin ojeras, sin la cara redonda, con la barbilla cada vez mas afilada… Y es que no nos engañemos lo importante es vender cueste lo que cueste, si empleado ese recurso vendo mas, pues adelante pensaran en marketing.

Para que os hagáis una idea os voy a poner unas fotos de una de las ultimas campañas publicitarias realizadas por la actriz:

Son unas fotografías preciosas, muy cuidadas y con muy buena realización, de hecho a nivel fotográfico me gustan mucho, los tonos me parecen acertadisimos, el retoque empleado muy bueno, natural sin excentricidades, de hecho el cuerpo apenas se nota en la imagen por lo que no se ven esos crímenes con el filtro “licuar” que vemos muchas veces, pero es que la ley de la autoestima quiere ampliar su campo de acción, ya no se trata de mostrar un cuerpo de 50kg como el canon estético para la mujer y todo lo que este fuera de eso considerarse “anormal”, se trata de eso y mucho mas, se trata de no ver a una mujer de 50 años, idealizada, perfeccionada digitalmente y que se considere algo normal, que se llegue al punto de perder la realidad sobre si sera realmente o no este su aspecto, vamos a seguir viendo unas fotos suyas:

Vaya, parece que al natural cambia un poco no ¿? Esta claro que el directivo de la campaña publicitaria, cuando pensó en ella para ser la protagonista y siempre con el objetivo en mente de vender cueste lo que cueste pensó, bueno si Demi me parece bien pero habrá que “hacer algo” con ese rostro porque así no vendemos nada. Triste pero cierto, en la sociedad actual así no vendes nada. Sigamos:

Si!!! también es Demi Moore, en otra campaña publicitaria de cosméticos, pero aquí de nuevo volvió a pasar por el cirujano digital y con unos arreglitos por aquí y otros por allá, magia!

Bien creo que se entiende por donde voy… hay 2 claros bandos, por una parte esos padres que en realidad son una representación de un grupo mucho mas grande de personas que se están dando cuenta que se nos esta yendo de las manos, por otra parte tenemos al bando de las marcas comerciales, que sea como sea necesitan vender sus productos, hacerlos mas atractivos para que la gente cada vez caiga mas en el consumo de los mismos.

Claro si hay 2 bandos es una batalla muy clara, pero creo que en realidad hay mas bandos, esa ley solo propone que haya un control sobre lo que esta pasando, unos limites, que no obliguen a una niña de 12 años a pensar en tallas 34 de vaqueros para el resto de su vida, hay un chico de 12 en obligarle a entrenar hasta empezar a lucir con esa edad abdominales, etc.

Pero porque digo que hay mas de 2 bandos¿? es muy sencillo, me compro una muñeca Barbie y su cintura es ridícula, veo concursos de belleza en EE.UU (si justo donde proponen la ley) de niñas de 12 años que parecen esas barbies con las que juegan, padres que meten a sus niños en gimnasios en ese mismo país con el objetivo de ser culturistas alguna día, etc… No nos engañemos el bando de las marcas, no esta solo en la publicidad, esta en muchos mas mercados ya introducido desde hace mucho tiempo, el bombardeo de ese físico ideal, de esos cánones de bellezas lleva mucho tiempo “impactando” en nuestras retinas por todas partes, las marcas tienen gran parte de culpa pero en ningún momento nadie ha dicho “basta”, ni ahora con el abuso del retoque digital ni antes cuando no se abusaba. El tercer bando pues, para mi esta claro, somos nosotros mismos, que tendemos siempre al conformismo, que en vez de decir es que no podemos seguir por este camino, bajamos la cabeza y aceptamos todo lo que nos viene, cuando empiezan a surgir problemas derivados de esa aceptación, como la bulimia cada vez precoz, abandono escolar por la presión de los compañeros porque eres “diferente”, sobrepeso infantil, trastornos psicológicos, etc, etc… todo eso, ha pasado porque durante muchos años no nos hemos preocupado, ahora llegan unos padres de familia y dan un paso, pero resulta que es mucho mas facil acusar a un cabeza de turco como es en este caso el retoque fotografico, que no ir directamente contra las compañias y sus creativos o directores de marketing, por no mencionar que en realidad el enemigo somos nosotros mismos, que es la sociedad la que ha escogido ese camino, que si, que en parte porque desde los medios nos han “bombardeado” con esas ideas, pero si nunca antes hemos dicho “basta” sera que hasta ahora lo hemos aceptado no¿?

Retomemos el tema, me parece correcta la ley, bueno a falta de conocer que propone exactamente, si me parece correcta la idea de un control que hasta ahora no existe, hasta ahora vale todo con tal de vender, se hablo de sacar una ley (creo que en España también se aprobó) que obliga a avisar si una imagen no es real en publicidad, eso ya me parece un paso interesante, ver un anuncio de perfume y que en letra pequeña a la velocidad del diablo y con un tamaño ridículo se me avise de que la piel de la modelo no es real me parece bien, pero también me parece un chiste!

Lo que si debería es salir una ley que obligase a los padres a estar pendientes de sus hijos, de explicarles que durante años la sociedad se ha dejado manipular y que eso no va a cambiar, de poner las cartas sobre la mesa y así hacer que los niños “entiendan el juego” de esta nuestra sociedad y se preparen para lo que se les viene encima…. y mientras que se vayan creando algunos limites y sobre todo mayor control pero que no se ataque al retoque, que se ataque la ambición de una marca por ejemplo, que se ataque a la sociedad en general por su permisividad durante tantos años, yo retoco y no hago daño a nadie, salvo que ese alguien se deje hacer daño por no tener las ideas claras, por lo tanto lo primero es conseguir que todo el mundo tenga las ideas claras, todos nos vamos a hacer viejos, vamos a perder pelo, músculos, etc… TODOS! con tener algunos conceptos claros creo que el problema se solucionaría y ese trabajo estará mas en los colegios y en las propias casas por parte de los padres que en confiar en que el mercado mundial deje de tener ambición y sed de ventas, al precio que sea, algo que creo que nunca va a pasar….

 

Campaña Adidas…y detalles de su procesado


Navegando por la web he dado con este estupendo video,es una campaña publicitaria para la marca ADIDAS, protagonizada por el futbolista Messi.

Bien antes de ver el video y pre-juzgar vamos a reflexionar unos segundos, se trata de una imagen publicitaria y por lo tanto la imagen tiene un uso y un objetivo, lo digo porque surgen siempre los “puristas” que critican este tipo de trabajos, mencionan que no es una foto, que es arte digital y demás lindezas, bueno bien esta claro que no es un “click” y listos, hay muchísimo trabajo pero sinceramente no se quien es mas fotógrafo ( esto no es una critica ), el que se va con un trípode a un paraje y tira una foto de 10 segundos de exposición, sube la saturación y el contraste con el Lightroom o una persona con conocimientos de iluminación como para falsear la luz de un estadio de futbol sobre 4 elementos principales ( los jugadores y la pelota ) y el fondo de la imagen, solo viendo como explica el diagrama de luces me parece ya se SI estamos ante un fotógrafo! y ademas uno bueno, esto es obvio pues no cualquier iba a ser responsable de las campañas publicitarias de Adidas.

Hecho este apunte, teniendo en cuenta que el objetivo de la imagen es llamar poderosamente la atención y reforzar el impacto visual de la imagen, os recomiendo ver ahora si el video:

El trabajo realizado me parece sencillamente INCREIBLE, se nota que hay muchas horas de edición en la imagen, para empezar es una composición con bastantes elementos, se cuida la iluminación y la relación entre los personajes y la misma. Se consigue una uniformidad y una armonía de colores increíble, la imagen busca transmitir acción y movimiento y creo que se consigue también con creces.

Basicamente el trabajo es iluminar y sombrear, siempre teniendo en cuenta como debería incidir la iluminación del estadio sobre la escena de la acción. Al final del video podéis ver un paso a paso rápido del procesado, desde el cambio de Messi en su posición, la adición de luces, sombreados, publico, el virado de colores y las iluminaciones. Es increíble lo que pueden llegar a conseguir algunos genios de la fotografía! … y ahora volviendo a la parte “peli-aguda”, muchos dirán que aquí no hay fotografía, bien en el sentido estricto y mas puro de la palabra posiblemente lo que menos haya sea fotografía, en el sentido literal, donde el significado es dibujar con luz yo si veo aquí fotografía y mas que nunca pues todo se ha ido dibujando con luz pero bueno… lo que si que me gustaría es replantear un poco el objetivo de la foto, el tipo de cliente, el publico al que van enfocadas estas imágenes, etc… para mi es un acierto y un trabajo increíble, con toda la lógica del mundo, por un trabajo así se debe cobrar un dinero importante por una foto de paisaje ( no se me enfaden los paisajistas que he puesto el ejemplo por poner ) no creo que se llegue a cobrar ni una milésima parte, luego ahí ya cada uno sabrá que tipo de trabajos desea realizar, como quiere ganarse la vida y si necesita o no, dominar al máximo la edición digital, yo en mi caso lo tengo claro desde que empece… todo hoy en día esta editado, pero no todo esta bien editado, el que se queja no sabe o no quiere aprender, pero si queremos que nuestras fotos vayan mas allá de un simple Flickr o un marco en nuestro salón, mas vale que empecemos a aprender de este tipo de trabajos y personas!! 😉

Retocamos al capitan America


Tal cual use la imagen para unos foros en los que participo la cuelgo aquí, es una captura de la película “el capitan America”.. en este sentido en la toma original la imagen carecía de fuerza, no impactaba, de hecho parecía mas una captura de la cámara de video que una foto y por lo tanto seguramente no tenia ningún tipo de edición aplicada. La imagen la tome de Internet y es un JPG relativamente pequeño, así que bueno vamos a meterle mano a la imagen y ver que podemos hacer.

Lo primero es abrir la imagen desde el bridge para poder abrir el JPG como un archivo RAW, de esta manera sin hacer ningún ajuste de revelado, abrimos el archivo RAW como objeto inteligente en el Photoshop y desde ahí en el panel de capas, botón derecho sobre la capa y seleccionamos nuevo objeto inteligente mediante copia. Ya tenemos 2 archivos RAW copias exactas de la imagen de la que partimos… ahora se trata de pensar que es lo que realmente queremos hacer, en mi caso resaltar al protagonista y darle un aspecto mas duro, mas agresivo y al mismo tiempo restarle información al resto de componentes de la imagen.

Bien centramos la atención en el primer revelado (capa inferior) y con doble click al ser objeto inteligente lo podemos editar, un revelado muy simple buscando sacar lo mejor de la imagen, pero restando “contraste”. Ahora hacemos lo mismo con la capa superior pero en este caso el revelado se centra en el protagonista, de nuevo contraste bajo, luz de relleno, recuperación, claridad y negros altos, quitamos saturación y cerramos el camera RAW para en Photohop poner el modo de fusión de la capa superior en luminosidad. Ahora tenemos que crear una mascara de capa, rellena de negro y pintar con el pincel blanco sobre el personaje para que el segundo revelado solo afecte a este.

Ahora combinamos las capas, nos queda mejorar un poco la nitidez, aprovechando la selección de la mascara de capa del segundo revelado, capa superior, aplicamos con esa selección activa una mascara de enfoque con un radio alto y poca cantidad. Invertimos la selección y aplicamos un desenfoque gaussiano bajo para desenfocar el resto de elementos.

Aplicamos unas curvas, un filtro paso alto, un ajuste de tonos, y una capa luz suave para el personaje: todo con el objetivo de recuperar texturas, mejorar nitidez, resaltar luces y sombras, etc.

La imagen final es el montaje que podéis ver, como la imagen es pequeña y parte de un jpg, todas las capas y los efectos los voy dejando sobre el 100% de opacidad o un poco menos pero como veis el efecto es demasiado agresivo y se nota demasiado, solo lo dejo así para que veáis claramente lo que se consigue pero en realidad en cada paso habría que jugar o bien con la transición del efecto realizado o bien con la opacidad de las capas y mejor aun con el relleno de las mismas para conseguir un efecto final al 60 o 70% del que veis en esta imagen, de esta forma no seria tan evidente el editado,retoque de la imagen y lo podríamos dar por un buen retoque para publicidad o imagen de ilustración, pero dejando todo al 100 se nota demasiado y se queda en un retoque mediocre, recordar pues bajar opacidades y pensar que solo lo dejo todo al 100 para que sea mas llamativo y fácil de ver en imágenes de baja calidad.

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