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Rafinchu Fotografía

Blog sobre fotografía digital y retoque digital de imágenes

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Edición de caballero!


Hoy tenemos una pequeña colaboración por parte de un miembro de un foro en el cual participo desde hace unas semanas, su nombre es Javier Caparroso y hace unos días acudió a un curso de fotografía creativa con una temática medieval. Al ver la foto me gusto y eso que vi la versión original sin edición agresiva así que me puse en contacto con Javier para ver si me prestaba su imagen para practicar un poco de edición sobre ella y mostrar los resultados y aquí estamos. Veamos la imagen de partida:Bueno como veis una muy buena toma, fondo negro y un gran trabajo de iluminación. La idea era practicar un procesado y luego la integración en el fondo, pero al final solo he realizado el retoque sin la integración, esta es la imagen con las notas y los objetivos básicos:Bueno la imagen de partida era un .jpg y en tamaño de Internet así que el trabajo no iba a ser de una calidad excelente pues partia de un archivo de baja calidad, lastima no contar con el RAW original pero bueno vamos al grano! como veis la imagen tiene apuntadas algunas anotaciones de los principales objetivos, donde recuperar y resaltar texturas va a ser el objetivo principal. Dejaremos de lado la tela de la mesa donde se apoya y nos centraremos solo en el caballero, a pesar de ser un jpg abriremos el archivo desde el camera RAW, para ello abriremos el miniBridge y localizaremos la foto, con el botón derecho tendremos la opción de abrir la imagen en el camera RAW.

Ahora ya si estamos en el punto de partida para la edición, seguiremos un flujo similar al que utiliza Joel Grimes, así convertiremos en objeto inteligente la imagen y duplicaremos la capa mediante una copia de objeto inteligente.En la capa superior es donde vamos a realizar el revelado agresivo y moviendo los deslizadores obtendremos una imagen contrastada y con las texturas recuperadas, bajaremos la saturación al mínimo y pondremos el modo de fusión de la capa en “superponer”. Ahora añadiremos una mascara de capa (rellena de negro) y con el pincel blanco iremos dibujando la imagen por las zonas donde queramos el efecto de Grimes.

Añadiremos una capa de gris al 50% en modo luz suave donde “pintaremos” las luces y sombras con el Dodge and Burn. Con esto buscaremos apretar un poco mas la textura, los brillos de la armadura, conseguir algo mas de volumen en los colores,etc.Quedan pocos detalles ya por realizar, algunos a nivel personal en mi caso por ejemplo veía demasiado color en la piel del rostro, así que capa de tono saturación, mascara, y solo en blanco la zona del rostro.

Ahora ya si la imagne final:Aquí tenéis las 2 imagenes juntas.El problema es que realice la edición en el portátil de clase y al pasar los archivos al ordenador de casa con los archivos ya trabajados vi algunos errores pero bueno, básicamente un exceso de enfoque que llega a ser un poco molesto en algunas zonas de la armadura, así que sacaremos algunas conclusiones.

El procesado en general no son mas de 30 minutos,comprobado porque es el tiempo de descanso que tenemos en clase y que aproveche para hacer. No debemos trabajar en un portátil pues incide el angulo de la pantalla, la luz,etc y luego nos podemos llevar desagradables sorpresas. Siempre lo digo pero es que es verdad, el retoque es super sencillo una vez tienes mecanizados algunos pasos y entiendes que producen esos pasos en la imagen, cada uno al final decidirá el estilo y si quiere mucha o poca edición en sus imágenes pero para mi siempre es necesario ese toque de post-produccion que le da un nivel superior a la imagen.

A ver que os parece a vosotros el trabajo realizado y la imagen utilizada, un saludo.

Antes de terminar quiero volver a agradecer a Javier su colaboración y os dejo aquí unos enlaces para que veáis otras capturas realizadas por el:

http://fotopunto.com/javiercaparroso

http://www.pentaxphotogallery.com/javiercaparroso

Ideas para practicas sombras y luces


Aprovechando que tengo un poco de saturación, estudios por la mañana, por la tarde, seguir buscando información, aprender edición, fotografía, etc y que coincide que en clase nos toco practicar sobre un cómic para colorearlo, aproveche para añadir una capa gris al 50% y trabajar allí con el subexponer y sobreexponer para conseguir profundidad y volumen en el cómic.

Aun no he tenido tiempo de terminarlo y la idea no era aplicar el D&B pero bueno como tengo que practicar, lo he añadido y me he dado cuenta que es una buena practica porque a diferencia de la foto, en este caso no se de donde viene la luz y lo tengo que elegir yo y según la elección realizar todas las iluminaciones y sombras.

Así no tengo una guía como cuando en una foto añado una capa de curvas que me sirva de guía aumentando en exceso las luces y así tener la guía y luego lo mismo con las sombras.

El problema es que luego todas sigan un punto de luz real y con sentido, pero la mismo tiempo al ser un cómic para agradar mas aunque no sea una luz real en el sentido estricto me permito algunas licencias y coloco algunas luces y sombras que no son reales.

Aplicando un “beauty” a scarlett johansson


Os acordaís de los videos y recomendaciones que hice sobre el mundo del embellecimiento extremo profesional (los beauty)¿? pues hoy para practicar un poco ya que no tengo fotos propias de calidad aun, le he aplicado uno a scarlett johansson, me he centrado sobre todo en el rostro que es la parte que mas quiero mejorar así que el pelo y detalles globales esta vez los he dejado un poco de lado, os dejo las dos imágenes:Bueno el flujo de trabajo como en todos los beauty: lo primero doble capa para la separación de frecuencia, una con desenfoque para conseguir una “mancha” de colores y la segunda un filtro parecido al paso alto pero de forma manual para conseguir la textura. Arreglamos con el pincel corrector los defectos graves ( en ella pocos 😉 ) ya sean de textura o de cambio de tonalidad brusco.

Acentuamos la mirada dando fuerza al color y mejorando el enfoque, aprovecho para meter textura en labios y cejas. Mejoro los colores con un desaturado parcial y aplico la capa de D&B, en la cual aprovecho para recuperar color y luz en el pelo sobre todo y “matar” el fondo un poco a lo bruto pues repito la imagen es de internet así que no tenia calidad y lo que mas me importaba era el rostro. Esta vez he ido probando nuevas opciones (porque el Photoshop y los beauty son eso, probar probar y volver a probar métodos de retoque digital, técnicas, combinación de las mismas, etc) y he pintado directamente la piel en algunas zonas con spray baja opacidad y sobre todo bajo relleno (admito que el resultado no me ha gustado nada pero había que probarlo).

Al ver la imagen finalizada me di cuenta que había desaturado en exceso la piel y se había quedado con tono demasiado pálido, pero como lo hice en clase no guarde copia, así que así se quedo (inconveniente de realizar los retoques en portátiles, que los reflejos y la inclinación de las pantallas juegan malas pasadas a veces).

Edicion avanzada, los Beauty


Cada día más, los retoques a nivel fotografía digital avanzan a pasos agigantados, son muchos los fotógrafos que a diario prueban nuevas vías de conseguir eliminar imperfecciones, resaltar detalles donde no los hay, etc.

A este tipo de retoque se les denomina en argot “beauty” y buscan eso, alcanzar desde la base de la toma original el máximo de belleza, en algunos casos demasiado extrema y alejada de la realidad y cuando es una edición profesional mas cercana a la realidad.

El fotógrafo UrbanDancer nos deja una foto de muestra para que le realicemos un beauty, gracias por tu ayuda 😉

Imagen original:

Beauty:La foto tiene aplicadas varias técnicas, la separación de frecuencia para eliminar los cambios de tono, imperfecciones, algún que otro pelo rebelde, etc. Luego la imagen se corrige de forma global en la medida de lo posible a nivel de iluminación, niveles, etc. Se aplica mascara de enfoque y se acentúa la mirada de la modelo.

En este tipo de trabajos se pueden emplear muchas horas, o hacerlos algo mas rápido y menos perfeccionistas. La experiencia también acorta el tiempo, para mi por ejemplo un trabajo así me lleva cerca de media hora, pero también es cierto que la foto de partida tenia casi todo el trabajo hecho pues era correcta en exposición y características.

Para la edición de la piel utilizo una técnica un poco diferente, pues apenas se percibe, da buenos resultados y es muy muy rápida, de ahí que este “beauty” me haya llevado apenas media hora un poco mas, de no utilizar esta técnica posiblemente en el D&G y en la edición de piel hay muchooo mas trabajo y el tiempo se amplia exponencialmente. Después de aplicar al separación y el D&B la imagen queda lista pero la piel aun puede mejorar, para no aplicar ningún tipo de desenfoque y perder de ese modo la textura, lo que hago es pintar sobre la piel, en otro articulo hablaremos sobre este tipo de técnicas.

Otro video-tutorial avanzado sobre retoque, D&B


Esta vez vamos a ver la técnica Dodge and Burn, que junto con la que vimos de separación de frecuencias, son la base para cualquier retoque de “beauty” que son retoques en los que se busca la máxima belleza y perfección de detalles normalmente sobre model@s, llegando incluso a rozar la perfección, os dejo el video-tutorial:

Primera foto modelo Marta, original vs editada


Proceso de edición muy sencillo,trabajar con los tonos negros en RAW, fue suficiente para eliminar información del fondo sin tener que hacer selecciones ni nada por el estilo, y luego aplique 2 capas con 50% de gris para trabajar un pseudo D&B ( Dodge & Burn ) técnica super interesante para trabajar la iluminación posterior a la toma ( gracias a UrbanDancer por enseñarme la técnica ). Por lo demás alguna leve corrección pero repito que casi no tiene edición.

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