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Rafinchu Fotografía

Blog sobre fotografía digital y retoque digital de imágenes

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Nuevo antes y despues de la sesión con armas


Vamos al ataque con un nuevo before&after para ver el resultado de la edición de una imagen tomada por mi, es otra toma de la serie que realice hace unas semanas y de las que he publicado ya algunas imágenes, esta concretamente hace pocos días.

La temática era la acción, buscar conseguir un toque de película serie B de acción con un entorno industrial abandonado y bueno, falto atrezzzo pero la idea estaba ahí y me sirvió como primera prueba, al fin y al cabo fue la primera vez que hacia este tipo de fotos.

Esta es la toma original:A nivel técnico, pelearme con la luz del sol que producía demasiadas sombras duras, que ya intuía que iban a ser un problema, así que había que buscar el lugar idóneo para minimizar esas sombras en relación a la posición del sol y los modelos, a parte que tuviera juego el “entorno” para crear ambientación y algunas piezas mas que formaban el puzzle.

Una vez tomada la decisión y colocados, realizar el disparo. Y ahora si ya en casa, me tocaba empezar a repasar las tomas,seleccionar y pasar al editado.

Abrir el camera RAW, editar la imagen pensando solo en el escenario (sin prestarle importancia a los modelos) y abrir la imagen como objeto inteligente en Photoshop, 300 ppi y 16 bits. Duplicar la capa manteniendo la imagen como objeto inteligente y abrir la superior de nuevo en el camera RAW para editar esta vez pensando solo en los modelos. Como principal diferencia, resaltar que en la capa inferior trabajo oscureciendo y desaturando, creando contraste con el deslizador de claridad y el de luz de relleno,subiendo negros y ya en la capa superior (la que afecta a los modelos) busco no tocar el contraste, aumentar al máximo la nitidez y una ligera corrección de temperatura, corregir la exposición y en resumen buscar el efecto que me daria un flash sobre ellos.

Ya tengo las 2 capas editadas, ahora había que ir a por los pequeños detalles, como la mirilla del arma del chico que al ser de softball se veían las “bolitas amarillas”, así que ahí me tocaba colocar una mirilla, eso mas alguna corrección puntual y ya estaba listo para crear una nueva capa que combinara todas las demás y a partir de ahí empezar a trabajar el conjunto.

Corregir las luces con una doble capa de niveles,una para el fondo y otra para los modelos. Una capa de D&B, para suavizar algunas sombras, conseguir algo mas de luz en algunas zonas puntuales,etc.

Para el trabajo sobre los tonos, una capa de saturación/intensidad para bajar la primera y subir la segunda, un añadido de colores por zonas en tonos naranjas,violetas,azules, para conseguir los tonos finales (la capa con poca opacidad, pintada con trazos y manchas), una nueva capa para corregir el equilibrio de colores mas otra capa por encima para dar un ultimo toque a la nitidez por zonas (mascara de enfoque doble en algunas zonas, en una sobre radios y en otra sobre cantidad, por ejemplo aplicada sobre las armas, la ropa, las piedras y plantas del suelo, etc.).

Quedan ya los últimos toques, un pequeño recorte para eliminar por la zona inferior y reencuadrar un poco la imagen, otra vez ajustar el color y una ultima capa de curvas para subir los medios.

Y así llegué al resultado final, creo que se podría haber mejorado aún más, pero también tengo claro que tendría que partir de una mejor toma para poder obtener un mejor resultado final y para eso se hace imprescindible algo más de material que una simple cámara y una idea. Pero poco a poco iré mejorando y ampliando material,conocimientos e ideas aun mas curiosas 😉 para conseguir cada vez mas fotografías de buena calidad.

Otra foto mas de la sesion gotica con Carol


Otra foto mas de la misma sesión, tengo que decir que esta siendo mas complicado de lo que pensaba en un primer momento. Mi mayor problema es que no tenia fondo neutro y utilice uno negro,claro entre eso y la falta de luz para eliminar en fondo y dejar a la modelo sin, para luego poder componer me da trabajo y es complicado pues algunos negros están empastados. Luego el otro problema grande que estoy teniendo es conseguir que fondo y modelo tengan las mismas tonalidades, son mis primeros trabajos en este sentido y veo que es difícil conseguir un efecto realista y profesional. Con mejor imagen de base, si las fotos que tome fuesen mas buenas, habría resultado mas sencillo, pero bueno hay que ir probando para ir aprendiendo poco a poco.Esta es una comparativa de las 2 imagenes, ya editada y original:La edición es similar al resto de la serie, trabajo por zonas para ir buscando mas textura y dramatismo, blanqueamiento de la piel de la modelo, algunos detalles como el filo de la daga y sangre que no son reales, agujeros en la muñeca, manchas y vestido nuevo,etc.

Los ojos también los he trabajado en todas las tomas,con colores, blanqueamiento y mejor nitidez. En esta he querido ir un poco mas allá con la mascarilla y conseguir un efecto similar al metal y bueno lo mismo que con las anteriores, muchas capas, muchos grupos para no liarme y luego ajustes finales sobre la imagen ya montada para mejorar enfoque en zonas que me interesaban,espero que os vaya gustando.

Otro nuevo trabajo de procesado digital


Esta vez la foto que he trabajado la tome para un ejercicio de clase de diseño, me llamo la atención este gato y mire de sacarle algunas tomas aunque estaba mas pendiente de un plato de comida que tenia delante que de posar para mi pero bueno aun así le realice unas cuantas fotos y me quede con esta viendo que tenia algunas posibilidades mas gracias al procesado,esta vez la imagen esta junta para que sea mas fácil visualizar los cambios sin tener que usar el scroll de la pagina.

Bueno pues cuando vi la imagen ya en pantalla empece por comprobar que necesitaba corregir y lo primero y mas importante era la exposición, por no usar flash para no asustar al gato la foto me salio subexpuesta y ese fue mi primer paso, capa nueva con la imagen (ctrl+j) para duplicar la imagen en una nueva capa y así no destruir el original, a partir de aquí tuve que realizar varias selecciones para ir ajustando en nuevas capas de niveles o curvas las zonas y así levantar la iluminación de la foto.

Presionamos la tecla “B” para seleccionar la herramienta pincel y pulsamos la tecla “Q” para entrar en el modo mascara rápida, con lo cual al pintar sobre la imagen nos saldrá un color rojo, iremos haciendo selecciones en mi caso hice las partes de metal en una capa, el gato en otra y una ultima con el trozo de piedra que se ve a sus pies. Para ello simplemente hay que pintar con el modo mascara rápido por ejemplo por dentro de los barrotes y al acabar volver a pulsar la tecla “Q” para salir del modo de mascara rápida, nos aparecerá una selección pero sera justo donde NO hayamos pintado así que deberemos invertir la sección (crtl+mays+i) y ahora si tendremos seleccionado la zona que habremos pintado de rojo, ahora solo nos queda en el panel de capas, nueva capa de ajuste y niveles o curvas (recordar ajustar el modo de fusión en luminosidad y aplicar cierto desenfoque gaussiano a la mascara de capa para atenuar el efecto).

Una vez corregida la iluminación faltaba mejorar algo de nitidez en el gato, lo seleccione con la misma técnica y duplique la capa con esa selección, aplique un filtro>otro>paso alto (en torno a 5) y desaturé la capa (crtl+mays+u). Cambie el modo de fusión de la capa a superponer y luego nueva capa y acoplar visibles. En esa nueva capa filtro>mascara de enfoque>cantidad bajo en torno a 40 radio medio alto en torno a 8 y umbral bajo en torno a 3.

Ya para dar un ultimo toque con la selección de mascara rápida (pincel + q) pinte sobre los ojos del gato e invertí la selección,cree una nueva capa de ajustes (niveles) con lo que tenia los ojos del gato en una nueva capa por encima de la anterior y cambie el modo de fusión a trama, ya solo me quedaba derechear los negros y jugar un poco con los tonos medios para conseguir contraste y brillo en los ojos del gato para aprovechar que en momento de la toma estaba mirando al objetivo de la cámara.

Puede parecer muchos pasos pero en realidad sigue siendo un retoque muy básico aplicando el ajuste por zonas para conseguir ampliar el rango dinámico, la verdad es que con practica estos retoques no llevan mas de 10 minutos y la imagen gana bastante interés o por lo menos así me lo parece a mi, viendo la primera uno puede pensar uy casi consigues una foto correcta (puede gustar mas o menos pero habría sido correcta de tener una correcta exposición), pero en vez de aceptar ese “casi” lo que tenemos que hacer es aprovechar la capacidad que nos brinda el procesado digital y conseguir levantar la imagen e incluso hacer que la misma pueda resultar interesante.

Original vs Edicion


Sigo con la intención de exponer las fotos originales y luego las editadas con una breve explicación del proceso realizado, si me veo con animo y conocimientos, que aun estoy muy verde miraré de hacer algún que otro procesado con tutorial completo paso a paso, pero por ahora daremos pasitos pequeños y firmes que no hay prisa.

Bueno aquí tenemos la imagen original, el problema que tuve fue la iluminación pues solo contaba con la del flash incorporado y el lugar era un interior sin apenas luz. En el momento de revisar las fotos realizadas durante la sesión, vi que esta foto tenia posibilidades gracias a la edición, así que el proceso fue el siguiente: eliminación del fondo y mejora de los negros, para tratar de tener una imagen con fondo negativo, realce de la textura con una MDE ( mascara de enfoque ) y un trabajo sobre las sombras de la cuerda para mejorar y dar realismo y algo de intensidad. Por lo demás algún ajuste de saturación y de curvas. Y este el resultado de la edición:

 

Trabajemos la mirada


Nada es mas importante en un buen retrato como la mirada de la persona retratada. Muchas veces el propio flash, la luz del momento, etc hace que la mirada de la persona retratada no acabe de tener toda la fuerza que la imagen necesita y ahí es donde podemos actuar con el procesado de la imagen y mejorar en la medida de lo posible esa mirada.

Los procesados pueden ser agresivos en los que podríamos incluir el cambio de color de ojos, etc. o procesados dentro de lo que se entiende como “beauty” que son ediciones para mejorar detalles de los/as modelos en sus retratos pero intentando que no sean demasiado visibles y que pase por una imagen original.

Aquí el proceso de edición de la mirada:

1.- abrimos la imagen y entramos en el modo mascara rápida (  pulsando Q )

2.- pintamos el ojo con el pincel ( veremos que queda una sombra roja por donde pintemos )

3.- volveremos a pulsar la tecla Q para salir del modo mascara rápida y nos quedara una selección, en este caso justo todo lo que no hayamos pintado.

4.- tenemos que invertir la selección, ahora si tendremos seleccionado solo aquello que hayamos pintado previamente, en este caso los ojos.

5.- añadimos una capa de ajuste niveles, y movemos el marcador de la izquierda ( negros ) hacia la derecha y el de tonos medio ( el del centro ) hacia la izquierda a nuestro gusto, ya por ultimo cambiamos el modo de fusión de la capa de ajuste niveles a modo trama y jugamos con su opacidad

6.- podemos añadir otra capa mas, presionamos ctrl y damos click encima de la mascara de la capa de ajustes de niveles, de este modo volveremos a seleccionar los ojos

7.- nos colocamos en la imagen original y la duplicamos con la selección aun activa, así duplicaremos solo lo que tengamos seleccionado, los ojos

8.- aplicamos un filtro de paso alto con un rango de 1 a 3 y cambiamos el modo de fusión a superponer, con esto conseguimos mejorar el detalle en la zona a la que afecta la capa y así mejorar los detalles del iris por ejemplo

Aquí os dejo un pequeño ejemplo:

Conociendo el Photoshop CS5


Vamos a ir presentando alguna de las novedades y herramientas de esta nueva suite de edición de imágenes. Hoy hablaremos de la capacidad de edición rápida que tenemos gracias al modo de relleno según contenido automático. Por cálculos matemáticos de aproximación de tonos en los pixeles y algoritmos el programa es capaz de “rellenar” datos donde no hay tomando como muestra lo que rodea e incluso “interpretando” lo que debería haber.

Vamos con un ejemplo que no lleva mas de 2 minutos hacer, y que con una suite anterior seria mas laborioso.

Tan sencillo como realizar una selección circular en el reloj con la herramienta que mas sencillo nos resulte, yo para este ejemplo he utilizado la herramienta marco elíptico, una vez realizada la selección ( que no tiene porque ser precisa ), presionamos la tecla “Borrar” y nos salta un cuadro de dialogo con varias opciones, solo debemos tocar en la primera opción donde en el menú desplegable debemos escoger “según contenido”. Dejamos unos segundos al programa para realizar los cálculos y ya casi tenemos el trabajo hecho, interpreta colores,texturas etc y rellena el espacio que borramos con lo que debería haber detrás del reloj en este caso si no estuviera, como la selección tiene un trazo, selecciones un pincel corrector pequeño con la misma opción seleccionado, según contenido, y repasamos el trazo ( resto de la circunferencia del reloj ).

Simple con un par de cliks sin complicaciones, obviamente dependerá del nivel de acabado que busquemos en nuestras imágenes, pero para un retoque rápido es una herramienta muy útil. Funciona sobre todo donde lo que debe interpretar son texturas, podéis probarlo en fotos en la playa para borrar gente y que detrás haya arena, o en césped etc.En este caso la imagen no me interesa por eso no la sigo trabajando, pero podríamos desenfocar ligeramente el “rastro” que ha dejado el reloj. O trabaja con un poco de tampón para clonar, pero repito que dependerá de la necesidad de cada imagen y su finalidad.

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