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Rafinchu Fotografía

Blog sobre fotografía digital y retoque digital de imágenes

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Publicidad, Photoshop y algo más…


Está claro que para vender hay que tener una buena imagen, la publicidad vende (de no ser así no movería el dinero que mueve…), así que con una regla de tres de las de siempre, tenemos que de algún modo en la publicidad debemos hacer “casi” lo que sea necesario para que nuestro producto se venda mejor.

Estrategias hay muchas, usar diferentes canales de comunicación, ofrecer promociones gratuitas, acompañar el apartado visual con uno sonoro y pegadizo… la verdad es que hay muchas, por lo que hoy lo que quiero que veáis es que a veces empezamos la casa por el tejado por querer hacer las cosas lo más rápido posible.

Yo lo voy a llevar a un campo sobre el que tengo algo de experiencia, durante los últimos años he trabajado en el sector del deporte y la nutrición deportiva, con sus batidos, aminoácidos y todo tipo de productos que “prometen” milagros, está claro que es un hervidero de publicidad, pues a la hora de la verdad los aminoácidos son aminoácidos, si hay 30 marcas, la competencia es muy dura y la publicidad y el marketing se vuelven muy necesarios y decisivos.

Tranquilos que llegamos al mundo de la fotografía, el retoque y la publicidad ya mismo…

Primero os voy a poner unos ejemplos de una marca mundialmente conocida, para que os hagáis una idea de su estilo publicitario y de lo que principalmente buscan con su uso CONVENCERNOS DE SU CONSUMO:

Bueno ahora ya empezamos a ver por donde van los tiros, se muestra un antes y un después, para ver los cambios físicos que supone el uso de estos productos en los deportistas, lo cual es un gran reclamo visual.

Si habéis realizado sesiones con chicos, con el torso descubierto y buscando un toque agresivo, os habréis dado cuenta que es esencial el trabajo de las luces sobre el cuerpo, para con las sombras y luces mirar de resaltar al máximo los músculos, aquí es donde de forma manual podremos aplicar dodge&burn e ir dibujando literalmente los músculos para resaltarlos. En las luces quemar ligeramente para simular aceite y brillo, etc.

Pues bien en estas 3 imágenes, el trabajo de retoque – si atendemos al antes y al después – sería un trabajo bastante bastante duro y debo decir que viendo estos productos físicamente, teniéndolos en las manos cuando miro las fotos apenas se nota el retoque, que si lo hay no digo que no, pero no es tanto como parece, aquí es donde llegamos al titulo “photoshop… y algo más”.

Aunque lo estemos viendo para un sector muy concreto debemos pensar de forma global, muchos de nosotros no haremos publicidad nunca, pero bien podemos querer lanzar un flyer, una tarjeta de visita, alguna publicación online, etc. con las que ofertar nuestros servicios y debemos mostrar algo que llame la atención. La cuestión es que a veces, pensamos que el segundo o tercer paso ya es el Photoshop, realizamos el trabajo y lo planificamos ya pensando en Photoshop y eso por muy “pro-photoshop” que me declare siempre es un error.

Yo mismo he hecho flyers y demás con Photoshop, he abierto “Google” he buscado imágenes de stock, y sin pensar ni tener una idea he empezado a “crear”, nada bueno puede salir de ahí, para empezar diseñar con Photoshop ya es un error, lo de ponerse a diseñar sin tener una idea otro… etc.

Vamos que somos nosotros los que nos complicamos las cosas, por falta de organización, falta de ideas, de planificación, etc. El vídeo que váis a ver a continuación viene a ser una metáfora de nuestro trabajo y de lo que estoy mirando de explicar, el camino mas rápido no siempre es ir directamente a Photoshop, basta con pensar y planificar y a lo mejor encuentro una fórmula mejor:

Aquí han seleccionado un método, alternativo, que viene a ser el ATAJO para no tener que trabajar tanto, en este otro vídeo veremos el camino que muchas veces cogemos todos, que resulta más largo y laborioso y que escogemos por no haber dedicado un tiempo prudencial a pensar si es la mejor opción:

Se intuye ya por donde van los tiros, ¿no? En cada vídeo vemos como realizar un antes y un después, para este tipo de publicidad de ayudas ergogénicas. En el primer vídeo vemos la forma más sencilla, menos laboriosa pero que a poca gente se le ocurriría a lo mejor, pues requiere pensar, en el segundo vídeo vemos lo que seguramente la mayoría haríamos: buscaríamos facilitarnos en la medida de lo posible el trabajo inicial pero al final todo sería cuestión de horas y horas de trabajo, en nuestro caso retocando.

Pensemos ahora por ejemplo en una publicidad de una bebida. Es básico presentar el producto como algo refrescante pues bebemos para hidratarnos; así querremos presentar, por ejemplo, una “lata” de refresco con gotas de agua, humedad, brillos, etc. Ahí volveríamos a estar en la misma situación. Podríamos coger una “lata” y tal cual realizar la toma para luego, digitalmente, añadir todo lo que el cliente nos puede pedir; o bien podríamos sentarnos al menos unos minutos, reflexionar y buscar la mejor estrategia para conseguir el resultado final. En caso de hacerlo así, probablemente habríamos visto tutoriales en Internet de cómo usar productos para simular la condensación de agua y el frío, que nos darían ese realismo con apenas una aplicación de una especie de laca y luego rociar con agua. Si lo hacemos del primer modo, nos esperan horas de edición; de la segunda manera, apenas en una hora podemos tener el arte final.

Estamos cobrando nuestro trabajo y tenemos que ajustar presupuesto y mirar de conseguir el mayor beneficio posible en relación al tiempo invertido, así que todo lo que suponga evitar horas “de más” innecesarias nos puede resultar interesante, podremos ajustar el precio final, sacar más trabajo adelante, etc. Todo son ventajas y para conseguirlas lo único que habremos hecho es PENSAR antes de HACER.

Bajo mi parecer, sí debemos utilizar Photoshop en publicidad pero siempre con pasos previos no como primer recurso, pues nos va a suponer más horas, más esfuerzo, etc. y no por ello más ganancia/beneficio.

Que no todos hacemos publicidad, lo sé, vamos a trasladarlo a cualquier foto, realizamos un book y ya estamos pensando en lo que podremos hacer en la postproducción, cuando en realidad a lo mejor si estoy haciendo un “exteriores” y puedo apartar no se, un container por poner un ejemplo, por que no hacerlo y tener un problema solucionado en cuestión de segundos en vez de dejarlo ahí y pensar, luego lo elimino con Photoshop que si o si me va a llevar más tiempo.

La lectura pues es muy clara: todo lo que podamos arreglar antes del click, será menos trabajo que tendremos que hacer después del click y estaremos más cerca de hacer el “clinc clinc clinc” ( imaginar que es el sonido de las monedas entrando en caja…).

Se acabaron las clases y los exámenes!


Así es, el viernes acabe mi ultimo examen y ahora solo me quedan unos días de practicas y listos. Que quiero decir con esto, que ahora por las mañanas de lunes a viernes no tendré 30 minutos para practicar el retoque durante el descanso de clase, básicamente porque no tengo clase.

De todos los retoques que practique durante esos descansos no todos los publique en su momento y aquí os traigo algunos trabajitos echos en esos “30 minutos diarios”:

Como veis en algunas imágenes empleo las chuletas por zonas, en otras solo acompaño la imagen con un texto explicando la edición, todo depende un poco también del uso de las imágenes, algunas están subidas en foros con tutoriales escritos, o como muestras de edición, otras pensadas para usar en el blog, etc.

Y como es algo que ya me han preguntado algunas veces SI, si tengo fotos sin apenas edición, solo corrigiendo luminosidad y algo de nitidez, no todas las fotos que hago pasan por un lavado de cara agresivo, lo que pasa es que no todas las fotos que realizo las subo al blog jejeje 🙂

Practicando métodos “no RAW”


Ahora que le estoy cogiendo tanto gusto al trabajo con RAW, se me estaban olvidando otros métodos y procesados hasta el punto que esta mañana en un foro no he sido capaz de recordar de memoria con conseguir un determinado procesado en una imagen sin pasar por los RAW inteligentes.

No creo que haya métodos mejores o peores, mientras el resultado sea el esperado por parte del cliente y del fotógrafo. Así que en vista que me estaba centrando demasiado en los RAW y no quiero encasillarme, he aprovechado esa media hora que tengo de descanso en clase para realizar un procesado a la vieja usanza. Como veis, son varios métodos los empleados, la calidad no es la mejor pero es un jpg de libre uso cogido de Internet así que tampoco se pueden hacer maravillas si la materia prima no tiene calidad suficiente de partida.

El primer trabajo ha sido un procesado de niveles por zonas como realiza Mellado en sus fotos (este por cierto con nuevo libro a la vista, fotografía de alta calidad, que en su nueva versión se centra en RAW como objetos inteligentes…), así pincel negro, tecla de acceso rápido “Q” para activar la mascara rápida e ir pintando para realizar selecciones, cada vez que se termina de pinta la zona a seleccionar recordar que debéis volver a pulsar la letra “Q”, en ese momento aparece la “hilera de hormigas” que confirma una selección, pero en realidad tenéis seleccionado justo la zona contraria, donde no habéis pintado.

Debeís ir a menú de selección, invertir selección y ahora si tenemos la zona que hemos pintado seleccionada. Con la selección activa en la capa de la imagen original, pulsaremos la combinación “ctrl+j” para crear una nueva capa solo con la selección activa. Ahora crearemos capa de ajuste niveles o curvas, aplicaremos la opción para que la capa solo afecta a la capa inmediata inferior y no a todas y realizaremos el ajuste. Algunas capas de ajuste en modo luminosidad y otras en modo normal o trama dependiendo del objetivo (en mi caso subir los medios,acentuar los colores,recuperar texturas,etc).

Cada capa de selección y ajuste, “ctrl+g” para agrupar y doble click en la carpeta que se crea en el panel de capas para renombrar y así ir colocando nombres que me permitan identificar que hay dentro de cada grupo.

Para realizar el pseudo HDR hay varios métodos,yo empleo capa de intensidad subiendo bastante el valor y creando mascara de capa para no acentuar color en algunas zonas, mas una copia de la imagen a la que aplico una MDE (mascara de enfoque) con valores altos en radio y bajos en cantidad. Tambíen empleo mascara de capa para que la MDE solo afecte donde me interesa. Otra capa desenfocada (desenfoque Gaussiano alto), modo de fusión “luz suave” o “superponer” y jugar con la opacidad y mascara de capa. Básicamente este es el procesado que he realizado, como suelo decir cada imagen es un mundo y no puede haber un mismo procesado o sistema para todas, conforme iba realizando la imagen me iba dando cuenta de lo que necesitaba y como lo podía conseguir, es por eso que realizar según que tipo de tutoriales no tiene demasiado sentido, aun así me queda apenas una semana de clase con los exámenes y en cuanto tenga tiempo empezaré a grabar los video-tutoriales para el blog que creo que os ayudaran mas a todos.

Una pagina interesante: moodaholic


Hoy os traigo un enlace que me ha llamado la atención, ahora que mi forma de trabajar se va puliendo y voy quedándome con un método mas cerrado y concreto en vez de querer abarcarlo todo y que sin duda el principal protagonista de ese método es el trabajo con archivos RAW, me cuesta pensar en volver a usar Jpg y navegando por las distintas webs y blogs de fotografía me he topado con este enlace.

Moodaholic

Es una pagina interesante que ha implementado una sección de “behind the scenes” en la cual mediante una cortinilla que podemos mover, podremos ver el antes y el después de una imagen tratada principalmente con el revelado básico de un archivo RAW.

Ya no es por el tratamiento en si de las imágenes sino por la curiosa y original forma de interactuar que me ha llamado la atención. Destacar la imagen de la casa que la verdad si me gusta el pseudo HDR que se ha aplicado.
Como nota curiosa me llama la atención el modo de nombrar a la sección pues behind the scenes” suele ser una explicación o una visión desde “dentro” para saber como se hacen las cosas y normalmente mostrar una foto con y sin edición suele denominarse “before&after” pero bueno no se eso es cuestión del autor 😉

Os animo a que visitéis la web y juguéis un rato con el apartado que menciono y por supuesto que no desaprovechéis la oportunidad de visitar el resto de la web del autor.

Vamos a por otra ronda del antes y despues, Isabel Castro


Vale vamos a ver los pasos por encima en la corrección de esta foto en concreto, primero la imagen original:

Bien ahora lo primero es revisar la foto, aquí cada uno es libre de emplear la herramienta que crea mas conveniente, desde un simple visor de imágenes (en mi caso no porque uso RAW, pero si fuese .jpg),lightroom,bridge,picassa,no se que cada uno use el que crea mas conveniente, yo en mi caso uso Bridge por comodidad, veo las fotos tomadas a pantalla completa y marco las que me pueden interesar. Veamos el siguiente paso:

Vale pues lo que hago después es apuntar literalmente en las fotos lo que creo que debo hacer, puntos a corregir con la zonas donde aplicar determinado trabajo, etc.De esta forma tengo una chuleta visual que me facilita el trabajo y ya me anticipa un poco la idea de la imagen final,obviamente no lo apuntas todo pues hay cosas que ya están mecanizadas y que sabes que si o si vas a hacer, pero algunos detalles si conviene apuntar sobre todo porque puede que la foto no la edite en ese momento, a veces por ejemplo aprovecho tiempo en clase para ir haciendo este tipo de chuletas, pues estoy mirando las fotos y se que en ese mismo momento aunque quisiera no me podría poner a editar la foto, así me dejo la chuleta echa que es un momento y cuando sea el momento pues ya la editaré.

Y esta ya es la imagen final, recordais que la puse hace poco esta imagen¿? bueno pues era para practicar un poco el tema de integrar el fondo sobre la modelo, algo que se me da realmente mal, porque no es simplemente conseguir una selección limpia del elemento y llevarlo al fondo, lo complicado viene después pues hay que saber leer las luces para conseguir que ambas tomas tengan luces comunes que hagan creíble el montaje, mas igualar colores, etc.

Para mi desde luego es una de las cosas mas difíciles que he probado por ahora, de hecho la mayoría no me quedan creíbles, pero como suelo decir hay que ir probando y mejorando poco a poco. En esta ocasión eso si me tome la libertad de no igualar los tonos del vestido pues me gustaba la idea de que esos rosas sobreasalieran por encima de los verdes y amarillos del resto de la composición, pero bueno fue una opción personal en teoría todo tendría que “casar” mas y ser mas difícil ver el montaje.

Nuevo antes y despues de la sesión con armas


Vamos al ataque con un nuevo before&after para ver el resultado de la edición de una imagen tomada por mi, es otra toma de la serie que realice hace unas semanas y de las que he publicado ya algunas imágenes, esta concretamente hace pocos días.

La temática era la acción, buscar conseguir un toque de película serie B de acción con un entorno industrial abandonado y bueno, falto atrezzzo pero la idea estaba ahí y me sirvió como primera prueba, al fin y al cabo fue la primera vez que hacia este tipo de fotos.

Esta es la toma original:A nivel técnico, pelearme con la luz del sol que producía demasiadas sombras duras, que ya intuía que iban a ser un problema, así que había que buscar el lugar idóneo para minimizar esas sombras en relación a la posición del sol y los modelos, a parte que tuviera juego el “entorno” para crear ambientación y algunas piezas mas que formaban el puzzle.

Una vez tomada la decisión y colocados, realizar el disparo. Y ahora si ya en casa, me tocaba empezar a repasar las tomas,seleccionar y pasar al editado.

Abrir el camera RAW, editar la imagen pensando solo en el escenario (sin prestarle importancia a los modelos) y abrir la imagen como objeto inteligente en Photoshop, 300 ppi y 16 bits. Duplicar la capa manteniendo la imagen como objeto inteligente y abrir la superior de nuevo en el camera RAW para editar esta vez pensando solo en los modelos. Como principal diferencia, resaltar que en la capa inferior trabajo oscureciendo y desaturando, creando contraste con el deslizador de claridad y el de luz de relleno,subiendo negros y ya en la capa superior (la que afecta a los modelos) busco no tocar el contraste, aumentar al máximo la nitidez y una ligera corrección de temperatura, corregir la exposición y en resumen buscar el efecto que me daria un flash sobre ellos.

Ya tengo las 2 capas editadas, ahora había que ir a por los pequeños detalles, como la mirilla del arma del chico que al ser de softball se veían las “bolitas amarillas”, así que ahí me tocaba colocar una mirilla, eso mas alguna corrección puntual y ya estaba listo para crear una nueva capa que combinara todas las demás y a partir de ahí empezar a trabajar el conjunto.

Corregir las luces con una doble capa de niveles,una para el fondo y otra para los modelos. Una capa de D&B, para suavizar algunas sombras, conseguir algo mas de luz en algunas zonas puntuales,etc.

Para el trabajo sobre los tonos, una capa de saturación/intensidad para bajar la primera y subir la segunda, un añadido de colores por zonas en tonos naranjas,violetas,azules, para conseguir los tonos finales (la capa con poca opacidad, pintada con trazos y manchas), una nueva capa para corregir el equilibrio de colores mas otra capa por encima para dar un ultimo toque a la nitidez por zonas (mascara de enfoque doble en algunas zonas, en una sobre radios y en otra sobre cantidad, por ejemplo aplicada sobre las armas, la ropa, las piedras y plantas del suelo, etc.).

Quedan ya los últimos toques, un pequeño recorte para eliminar por la zona inferior y reencuadrar un poco la imagen, otra vez ajustar el color y una ultima capa de curvas para subir los medios.

Y así llegué al resultado final, creo que se podría haber mejorado aún más, pero también tengo claro que tendría que partir de una mejor toma para poder obtener un mejor resultado final y para eso se hace imprescindible algo más de material que una simple cámara y una idea. Pero poco a poco iré mejorando y ampliando material,conocimientos e ideas aun mas curiosas 😉 para conseguir cada vez mas fotografías de buena calidad.

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