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Rafinchu Fotografía

Blog sobre fotografía digital y retoque digital de imágenes

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Practicando métodos “no RAW”


Ahora que le estoy cogiendo tanto gusto al trabajo con RAW, se me estaban olvidando otros métodos y procesados hasta el punto que esta mañana en un foro no he sido capaz de recordar de memoria con conseguir un determinado procesado en una imagen sin pasar por los RAW inteligentes.

No creo que haya métodos mejores o peores, mientras el resultado sea el esperado por parte del cliente y del fotógrafo. Así que en vista que me estaba centrando demasiado en los RAW y no quiero encasillarme, he aprovechado esa media hora que tengo de descanso en clase para realizar un procesado a la vieja usanza. Como veis, son varios métodos los empleados, la calidad no es la mejor pero es un jpg de libre uso cogido de Internet así que tampoco se pueden hacer maravillas si la materia prima no tiene calidad suficiente de partida.

El primer trabajo ha sido un procesado de niveles por zonas como realiza Mellado en sus fotos (este por cierto con nuevo libro a la vista, fotografía de alta calidad, que en su nueva versión se centra en RAW como objetos inteligentes…), así pincel negro, tecla de acceso rápido “Q” para activar la mascara rápida e ir pintando para realizar selecciones, cada vez que se termina de pinta la zona a seleccionar recordar que debéis volver a pulsar la letra “Q”, en ese momento aparece la “hilera de hormigas” que confirma una selección, pero en realidad tenéis seleccionado justo la zona contraria, donde no habéis pintado.

Debeís ir a menú de selección, invertir selección y ahora si tenemos la zona que hemos pintado seleccionada. Con la selección activa en la capa de la imagen original, pulsaremos la combinación “ctrl+j” para crear una nueva capa solo con la selección activa. Ahora crearemos capa de ajuste niveles o curvas, aplicaremos la opción para que la capa solo afecta a la capa inmediata inferior y no a todas y realizaremos el ajuste. Algunas capas de ajuste en modo luminosidad y otras en modo normal o trama dependiendo del objetivo (en mi caso subir los medios,acentuar los colores,recuperar texturas,etc).

Cada capa de selección y ajuste, “ctrl+g” para agrupar y doble click en la carpeta que se crea en el panel de capas para renombrar y así ir colocando nombres que me permitan identificar que hay dentro de cada grupo.

Para realizar el pseudo HDR hay varios métodos,yo empleo capa de intensidad subiendo bastante el valor y creando mascara de capa para no acentuar color en algunas zonas, mas una copia de la imagen a la que aplico una MDE (mascara de enfoque) con valores altos en radio y bajos en cantidad. Tambíen empleo mascara de capa para que la MDE solo afecte donde me interesa. Otra capa desenfocada (desenfoque Gaussiano alto), modo de fusión “luz suave” o “superponer” y jugar con la opacidad y mascara de capa. Básicamente este es el procesado que he realizado, como suelo decir cada imagen es un mundo y no puede haber un mismo procesado o sistema para todas, conforme iba realizando la imagen me iba dando cuenta de lo que necesitaba y como lo podía conseguir, es por eso que realizar según que tipo de tutoriales no tiene demasiado sentido, aun así me queda apenas una semana de clase con los exámenes y en cuanto tenga tiempo empezaré a grabar los video-tutoriales para el blog que creo que os ayudaran mas a todos.

Arreglando un gato con el Photoshop


Otra imagen mas que voy a tratar con Photoshop para mirar de recuperar información y conseguir recuperar la foto. La tome hace unos días durante la maratón fotográfica de Sa Nostra y en el visor de la cámara no era capaz de ver que estaba quemada en algunas zonas o ver el reflejo del sol, pero luego cuando llegue a casa me pareció interesante para trabajarla.

Esta es la imagen original:

Pues bien vamos a analizar que problemas tiene esta foto y como podríamos solucionarlos.Para empezar podemos ver que la zona izquierda con el resplandor esta quemada, al igual que el cristal del coche, así pues lo primero que haremos sera corregir los niveles por zonas, usaremos el pincel y usaremos la letra “q” para activar el modo mascara rápida, con el color negro seleccionado iremos pintando en la imagen en todas las zonas que estén quemadas al finalizar volveremos a pulsar la “q” y luego pulsaremos “ctrl+mays+i” para invertir la selección con lo que nos quedara seleccionado la parte donde hemos pintado. Ahora solo tenemos que pulsar en el botón para crear una nueva capa de ajuste y seleccionar niveles, el modo de fusión de esta capa sera luminosidad para que no afecte a los colores y lo que haremos sera mover los negros hacia la derecha, e incluso un poco los medios tonos.

Ahora la imagen habrá ganado información en esas zonas quemadas. Añadiré una capa mas de niveles que afecte a toda la imagen para volver a “derechear” los negros un poco. Ya con el contraste mejorado, aplicamos 2 metodos de enfoque, uno simple con una capa duplicada a la cual le he aplicado un filtro paso alto y el modo de fusión en superponer y otra capa donde aplico una técnica de enfoque basada en los bordes que explicaré mas detalladamente en otra ocasión, pero con el primer retoque para el enfoque posiblemente estaría lista la imagen, ademas pulsando “ctrl+j” sobre la capa a la que hemos aplicado el paso alto, la duplicaríamos y con eso el efecto mejoraría.

Para que la parte superior del edificio no moleste, y enderezar el coche, uso la regla y la opción enderezar y luego recorto la imagen buscando un reencuadre mas interesante (reglas de los tercios). Ya con la imagen casi lista, faltan algunos detalles, algo de color “lila” suave en una nueva capa y jugar con los modos de fusión y opacidad para exagerar el destello, algo de color y nitidez en los ojos del gato, algo de niveles en el reflejo del gato sobre el cristal y un repaso por zonas mejorando el contraste con la herramienta subexponer sombras con baja opacidad hacen el resto de la edición de esta imagen.

Obviamente la imagen no es la mejor del mundo ni me van a dar ningún premio, un poco la conclusión a la que llego y quiero que veáis vosotr@s es que no deshecheis una imagen a la primera por tener algún detalle que no os gusta o creer que no tiene interés, porque si os parais a mirar bien la imagen durante unos segundo buscando sus posibilidades seguro que esa imagen no la borrareis y algo que merezca la pena conseguireis.

Trabajemos la mirada


Nada es mas importante en un buen retrato como la mirada de la persona retratada. Muchas veces el propio flash, la luz del momento, etc hace que la mirada de la persona retratada no acabe de tener toda la fuerza que la imagen necesita y ahí es donde podemos actuar con el procesado de la imagen y mejorar en la medida de lo posible esa mirada.

Los procesados pueden ser agresivos en los que podríamos incluir el cambio de color de ojos, etc. o procesados dentro de lo que se entiende como “beauty” que son ediciones para mejorar detalles de los/as modelos en sus retratos pero intentando que no sean demasiado visibles y que pase por una imagen original.

Aquí el proceso de edición de la mirada:

1.- abrimos la imagen y entramos en el modo mascara rápida (  pulsando Q )

2.- pintamos el ojo con el pincel ( veremos que queda una sombra roja por donde pintemos )

3.- volveremos a pulsar la tecla Q para salir del modo mascara rápida y nos quedara una selección, en este caso justo todo lo que no hayamos pintado.

4.- tenemos que invertir la selección, ahora si tendremos seleccionado solo aquello que hayamos pintado previamente, en este caso los ojos.

5.- añadimos una capa de ajuste niveles, y movemos el marcador de la izquierda ( negros ) hacia la derecha y el de tonos medio ( el del centro ) hacia la izquierda a nuestro gusto, ya por ultimo cambiamos el modo de fusión de la capa de ajuste niveles a modo trama y jugamos con su opacidad

6.- podemos añadir otra capa mas, presionamos ctrl y damos click encima de la mascara de la capa de ajustes de niveles, de este modo volveremos a seleccionar los ojos

7.- nos colocamos en la imagen original y la duplicamos con la selección aun activa, así duplicaremos solo lo que tengamos seleccionado, los ojos

8.- aplicamos un filtro de paso alto con un rango de 1 a 3 y cambiamos el modo de fusión a superponer, con esto conseguimos mejorar el detalle en la zona a la que afecta la capa y así mejorar los detalles del iris por ejemplo

Aquí os dejo un pequeño ejemplo:

Hablemos de niveles en Photoshop, capitulo 1.


Las imágenes que capturamos con nuestras cámaras, deben tener la capacidad de transmitir entre otras muchas cosas FUERZA o PRESENCIA, no todo el mundo lo llama de la misma manera, pero si que la mayoría de gente sabe ver en las fotos ese “algo” que hace que te llamen la atención.

Uno de los primeros ajustes que podemos hacer a nuestras fotos en el proceso de edición, para que ganen precisamente algo de Fuerza es ajustar los niveles.

Para ellos en el panel de capas, añadiremos una capa de ajustes de niveles. En la misma veremos 3 deslizadores, el de la izquierda los negros, el de la derecha el de blancos y el restante los tonos medios. Podemos deslizarlos todos o solo algunos, mejorar zonas o toda la imagen, afectar a los colores o respetarlos, etc.

Un sistema sencillo para empezar, ajuste automático!!

Los mismos pasos en esta imagen, abrirla, crear capa de ajuste niveles y ajuste automático. Eso si, el modo de fusión de la capa lo pondremos en “luminosidad” para respetar los colores. Algo tan sencillo como esto nos recupera contrastes y texturas, nos da fuerza a la imagen y es un primer paso genial para seguir mejorando la toma.

Juguemos con el Photoshop, retratos mas atractivos con 3 clicks!


Bueno las imágenes las he tomado prestadas de Internet para los ejemplos y el procesado es muy sencillo y lo mejor es que permite muchos ajustes intermedios, en este caso he dejado el efecto bastante agresivo para que realmente se vea el efecto pero se pueden realizar ajustes con cambios muy sutiles, dependiendo de gustos y del objetivo-destino de la foto.

Los pasos a seguir son estos:

1.- Duplicamos la capa ( Ctrl+j ) o arrastramos al icono en el panel capas o en el menú capas.

2.- Creamos una capa de ajuste de niveles intermedia ( estará ubicada en medio de las 2 capas iniciales con la imagen ) y ajustamos a nuestro gusto, yo recomiendo subir un poco los negros y los medios tonos. Acordaros de poner esta capa en modo fusión Luminosidad para que no afecte a los colores.

3.- Creamos otra capa de ajuste esta vez Blanco y negro. Ira encima de la de niveles y por debajo de la copia de la original.

4.- En la primera capa, que debe ser una copia de la imagen de la que partimos, cambiaremos su modo de fusión a Superponer y ajustaremos opacidad a nuestro gusto.

5.- Podemos realizar distintos ajustes, tanto en la capa niveles, como en la de blanco y negro ( donde nos centraremos en los rojos y en los amarillos ).

Muy sencillo todo y con la libertad de poder ajustar y volver a ajustar hasta encontrar el punto que nos guste.

Ajustes por zonas metodo muy basico y sencillo pero de buenos resultados


Uno de los tutoriales que mas me gustaron del libro de Mellado fue el ajuste por zonas, mejoran la calidad de nuestras fotos y realzan la fuerza y la calidad de la imagen dotándola de contrastes y luces mejoradas, haciendo muy real la imagen final.

Ese tipo de procesos en imágenes complejas puede significar un duro trabajo a nivel de selecciones, ajustes, etc. Asi que buscando encontré este pequeño tutorial, que es un pseudo ajuste por niveles, donde solo hay que crear 3 capas, luz, contraste y oscuridad para poder ir mejorando las zonas en cada una de las capas dependiendo del objetivo que busquemos. Os dejo con el tutorial porque de verdad es muy muy sencillo y puede dar buenos resultados iniciales.

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