Blog sobre fotografia digital y retoque digital de imagenes

Entradas etiquetadas como “edicion

Por esto no quiero ser fotógrafo


Pues por desgracia, desde el otro día que escribí una primera  toma de contacto para ver un poco como estaba el panorama de la fotografía, ha sucedido un hecho que corrobora un poco la sensación que tengo y que creo que algunos compartimos. Voy a tratar de explicarlo lo mejor que pueda:

Un fotógrafo de aquí de la isla, lo llamare “x” porque bastante publicidad se esta ganando ya con todo el tema, publicó hace unos días una lista de fotógrafos con los cuales recomendaba trabajar, pues tenían buen trato, eran profesionales, etc y otra lista en la cual recomendaba NO trabajar con ellos, por justo los motivos contrarios.

Bien esa lista, se publicó en un grupo privado de la red social Facebook y por suerte o por desgracia, se filtró fuera del grupo. Como era de esperar estaba en la lista NEGRA!! (la negra es la que NO recomienda y la blanca la que si… ).

1544514_10203959212160324_5238806637915575416_n* Prefiero solo mostrar mi nombre y no el del resto de fotógrafos por respeto.

Bueno para mi la verdad fue una sorpresa y no tardé ni un segundo en colgar en mi red social dicha lista y agradecer al fotógrafo “x” que la confeccionó, la mención que me hacia, un poco de forma irónica, porque admitámoslo, a ninguno nos hace gracia este tipo de gestos y mas las maneras en las que se hizo.

Por supuesto acepto críticas, solo faltaría eso… aunque sean publicas, la gente es libre de opinar y decir “tus fotos son malísimas” y yo pues sentiré rabia,decepción, impotencia y muchas otras cosas pero no me quedara otra que aceptarlo, porque se perfectamente que mis fotos a mucha gente no gustan y eso es así. Y si fuese solo eso casi no habría habido problema, aunque las formas sigo pensando que no son las correctas por hacerlo en un medio privado (para mi es criticar a la espalda pero bueno…).

¿Donde veo el verdadero problema? por una parte se puso en tela de juicio mi trato para con las modelos, eso ya no me parece justo sinceramente por ahí no paso. Jamás he tenido un problema, siempre he sido respetuoso y educado y si aun así hubiese tenido algún problema con alguien, me encataría que se pusiera en contacto conmigo y trataría de solventarlo lo antes posible porque a día de hoy pienso que nunca lo he tenido y no puedo pedir perdón si no tengo conocimiento de haber hecho algo mal, eso lo primero y para mi lo que más me molestó, lejos de criticar mi trabajo que se me critique a mi y mi forma de actuar con los model@s.

Por otra parte, coincide que de ese grupo de donde partieron las criticas y por el que se confecciono la lista, no he trabajado con nadie, es decir no me conocen en persona, ni han trabajado conmigo, por lo que considero que las opiniones vertidas encima son solo suposiciones y/o rumores como mucho, pero ya lo hice en la redes sociales y aquí de nuevo, invito a cualquier persona que tenga una queja o un problema conmigo a hacérmelo saber y no tendré reparo en poner todos mis medios para reparar el daño causado,si es que lo hubiese.

Así que resumiendo, gente que no me conoce de nada, me ha juzgado sin yo saberlo y me ha colgado una serie de adjetivos, que me han colocado en una “lista negra” de fotógrafos con los cuales no es conveniente trabajar, encima lo han hecho de forma anónima (si tienes algo que decir y crees en ello, que menos que dar la cara…) y con la intención de que no saliese a la luz, de hecho después de la filtración la lista se borró ( otro tremendo error, pues pienso que si no has hecho nada malo no deberías haberla borrado, al haberlo hecho creo que te has dado cuenta de tu error, pero también creo que es tarde ya… ).

¿ofendido? Pues la verdad es que si, me gustaría saber quien y que dijo y poder así rebatirlo, si luego tiene razón pues sin problemas pero al menos tener la opción a defenderme.

Ya se lo dije a el, en un juicio el acusado debe tener opción a defensa o en vez de un juicio se convierte en una ejecución…. y claro los que forman esa lista no se lo han tomado bien:

10269402_287133898115649_4774866971405409478_n

* Recorte en prensa donde se hacen eco de lo sucedido (Ultima Hora Mallorca)
2014-3

Enlace a la noticia en una web

Para resumir, el gremio, incluyo fotógrafos,modelos,equipos de ayudantes,etc… esta corrompido por un ambiente que es de todo menos sano. Rumores, acusaciones,criticas…Es un ambiente que no beneficia a nadie, pero como todos actúan de forma egoísta pasa lo que pasa.

Siempre me he querido mantener al margen de todos… por eso ningún otro fotógrafo me conoce, no me gusta el ambiente que hay y mientras eso no cambie mi lugar es el anonimato. Quizás esa sea también una de las cosas que mas me ha molestado. No quiero estar en una lista, pero es que no quiero ni estar en la negra ni en la blanca, no quiero aparecer en grupos de fotógrafos o que se me relacione con ellos, simplemente quiero ser yo, un fotógrafo anónimo al que le gusta lo que hace y que esta decidido a mejorar y mejorar, y para ello creo que es necesario y sumamente importante tomar mi propio camino, sin pertenecer a ningún grupo y mantener un anonimato que salvo este lamentable suceso había conseguido mantener.

¿Qué por qué deje la cámara? Pues por estos motivos en parte, no quiero que se me cuelgue la etiqueta de fotógrafo sin esa etiqueta conlleva todo lo arriba expuesto, me niego, prefiero no ser nada y esa es mi intención, seguir sin ser nada.


Y despues de dos años, como sigue el panorama ¿?


Bueno pues como ya comente hace un par de días, mi intención es recuperar la sana costumbre de escribir en el blog.

Lo primero os quiero dar las gracias a todos, pues para mi sorpresa el blog aun tiene visitas a pesar del largo parón que ha sufrido.

Lo segundo es comentar que aunque no haya escrito nada, no significa que no haya hecho nada, he seguido de cerca del mundo de la imagen y como bien sabéis los que me conocéis o seguís el blog, me sigo centrando mucho en la post-producción de imágenes.

La parte buena quizás sea esa precisamente, el que a pesar de dejar la cámara y el blog, solo ha sido una pausa y he mantenido cierto contacto.

La parte mala es que desde la distancia he podido ver los motivos por los que decidí colgar la cámara y dejar el blog y por desgracia, lejos de haber desaparecido estos se han hecho mas visibles.

La sensación es que el mercado laboral tanto a nivel de demanda como de oferta esta saturado, la crisis ha golpeado muy duro y se han activado muchos mecanismos al mismo tiempo que han creado un ecosistema muy diferente al de hace unos años en el mundo profesional de la imagen.

Por una parte tal como se veía venir, las cámaras han llegado a todos los públicos, cámaras muy capaces de solventar muchos trabajos.

Por otra parte, la gente a falta de recursos (sobre todo económicos, dichosa crisis…) se ha visto obligada a adaptarse y buscarse la vida, son muchos los trabajos de foto fija que a día de hoy hace un familiar, un amigo, etc… Si bien es cierto esto también pasaba antes, pero ahora se ha acentuado muchísimo mas, si el trabajo te puede salir gratis mejor que mejor piensan los clientes, y si no puede ser gratis, al menos si barato.. y la lucha de precios ha llegado a limites absurdos.

Cupones de Grouponupon, fotógrafos amateur, modelos que salen desde debajo de las piedras….Esto ya parece un circo en algunos aspectos y una lucha de gladiadores en otros…

Imagen

Yo comente en su día que para mi el sector necesitaba tocar fondo, hundirse del todo y entonces imagine que se produciría una limpieza, de la cual solo quedarían los verdaderos profesionales, habiendo abandonado el resto el sector debido a la imposibilidad de salir adelante económicamente.

Esto aun no ha sucedido del todo, pero si que parece ser que poco a poco sucederá y que vamos en esa dirección sin remedio, una pena pero me mantengo en la necesidad de que ocurra y empezar de cero como ha pasado en otros muchos sectores que por comodidad no se habían adaptado a los tiempos que corren.

Imagen

Enlace a noticia: http://www.xatakafoto.com/opinion/los-200-millones-de-usuarios-de-instagram-y-el-intrusismo-columna-de-opinion

Son muchos los medios que forma intermitente hablan sobre este tema, cada uno con su punto de vista y parece ser que sin conseguir llegar a un acuerdo global, favoreciendo que haya división entre el propio colectivo, donde algunos apuestan por jóvenes noveles con ganas de comerse el mundo defendiendo que la calidad del trabajo es la única que debe ser valorada y otros que hablan de intrusismo, competencia desleal, etc.

Imagen

Enlace a noticia: http://www.quesabesde.com/noticias/fotografia-de-bodas-bodaf-andres-parro_11571

En próximos artículos hablaremos mas a fondo sobre el tema y dejo abierto para que podáis comentar y ver que opinión tenéis vosotros, ya que se trata de un tema tratado muchas veces, pero que como digo, no parece tener una fácil solución.


Publicidad, Photoshop y algo mas…


Esta claro que para vender hay que tener una buena imagen, la publicidad vende (de no ser así no movería el dinero que mueve…), así que con una regla de tres de las de siempre, tenemos que de algún modo en la publicidad debemos hacer “casi” lo que sea necesario para que nuestro producto se venda mejor.

Estrategias hay muchas, usar diferentes canales de comunicación, ofrecer promociones gratuitas, acompañar el apartado visual con uno sonoro y pegadizo… la verdad es que hay muchas, por lo que hoy lo que quiero que veaís es que a veces empezamos la casa por el tejado por querer hacer las cosas lo más rápido posible.

Yo lo voy a llevar a un campo sobre el que tengo algo de experiencia, durante los últimos años he trabajado en el sector del deporte y la nutrición deportiva, con sus batidos, aminoacidos y todo tipo de productos que “prometen” milagros, esta claro que es un hervidero de publicidad, pues a la hora de la verdad los amioacidos son amioacidos, si hay 30 marcas, la competencia es muy dura y la publicidad y el marketing se vuelven muy necesarios y decisivos.

Tranquilos que llegamos al mundo de la fotografía, el retoque y la publicidad ya mismo…

Primero os voy a poner unos ejemplos de una marca mundialmente conocida, para que os hagaís una idea de su estilo publicitario y de lo que principalmente buscan con su uso CONVENCERNOS DE SU CONSUMO:

Bueno ahora ya empezamos a ver por donde van los tiros, se muestra un antes y un despues, para ver los cambios fisicos que suponen el uso de estos productos en los deportistas lo cual es un gran reclamo visual.

Si habeis realizado sesiones con chicos, con el torso descubierto y buscando un toque agresivo, os habreis dado cuenta que es esencial el trabajo de las luces sobre el cuerpo, para con las sombras y luces mirar de resaltar al maximo los musculos, aqui es donde de forma manual podremos aplicar dodge&burn e ir dibujando literalmente los musculos para resaltarlos. En las luces quemar ligeramente para simular aceite y brillo, etc.

Pues bien en estas 3 imagenes, el trabajo de retoque si antendemos al antes y al despues seria un trabajo bastante bastante duro y debo decir que viendo estos productos fisicamente, teniendolos en las manos cuando miro las fotos apenas se nota el retoque, que si lo hay no digo que no, pero no es tanto como parece, aqui es donde llegamos al titulo “photoshop… y algo mas”.

Aunque lo estemos viendo para un sector muy concreto debemos pensar de forma global, muchos de nosotros no haremos publicidad nunca, pero bien podemos querer lanzar un flyer, una tarjeta de visita, alguna publicacion online,etc con las que ofertar nuestros servicios y debemos mostrar algo que llame la atencion. La cuestion es que a veces, pensamos que el segundo o tercer paso ya es el Photoshop, realizamos el trabajo y lo planificamos ya pensando en Photoshop y eso por muy “pro-photoshop” que me declare siempre es un error.

Yo mismo he hecho flyers y demas con Photoshop, he abierto el “google” he buscado imagenes de stock, y sin pensar ni tener una idea he empezado a “crear”, nada bueno puede salir de ahi, para empezar diseñar con Photoshop ya es un error, lo de ponerse a diseñar sin tener una idea otro… etc.

Vamos que somos nosotros los que nos complicamos las cosas, por falta de organizacion, falta de ideas, de planificacion, etc. El video que vais a ver a continuacion viene a ser una metafora de nuestro trabajo y de lo que estoy mirando de explicar, el camino mas rapido no siempre es ir directamente a Photoshop, basta con pensar y planificar y a lo mejor encuentro una formula mejor:

Aqui han seleccionado un metodo, alternativo, que viene a ser el ATAJO para no tener que trabajar tanto, en este otro video veremos el camino que muchas veces cojemos todos, que resulta mas largo y laborioso y que escogemos por no haber dedicado un tiempo prudencial a pensar si es la mejor opcion:

Se intuye ya por dodne van los tiros no¿? En cada video vemos como realizar un antes y un despues, para este tipo de publicidad de ayudas ergogenicas, en el primer video vemos la forma mas sencilla, menos laboriosa pero que a poca gente se le ocurriria a lo mejor, pues requiere pensar, en el segundo video vemos lo que seguramente la mayoria hariamos, buscariamos facilitarnos en la medida de lo posible el trabajo inicial pero al final todo seria cuestion de horas y horas de trabajo, en nuestro caso retocando.

Pensemos ahora por ejemplo en una publicidad de una bebida, es basico presentar el producto como algo refrescante pues bebemos para hidratarnos, asi querremos presentar por ejemplo una “lata” de refresco, con gotas de agua, humedad, brillos, etc, etc. Ahi volveriamos a estar en la misma situacion, podriamos coger una “lata” y tal cual realizar la toma, para luego digitalmente añadir todo lo que el cliente nos puede pedir o bien podriamos sentarnos al menos unos minutos, reflexionar y buscar la mejor estrategia para conseguir el resultado final. En caso de hacerlo asi, probablemente habriamos visto tutoriales en internet de como usar productos que simular la condensacion de agua y el frio, que nos darian ese realismo con apenas una aplicacion de una especie de laca y luego rociar con agua. Si lo hacemos del primer modo, nos esperan horas de edicion, de la segunda manera, apenas en una hora podemos tener el arte final.

Estamos cobrando nuestro trabajo y tenemos que ajustar presupuesto y mirar de conseguir el mayor beneficio posible en relacion al tiempo invertido, asi que todo lo que suponga evitar horas “de mas” innecesarias nos puede resultar interesante, podremos ajustar el precio final, sacar mas trabajo adelante, etc. Todo son ventajas y para conseguirlas lo unico que habremos hecho es PENSAR antes de HACER.

Esta un poco mas claro el mensaje no¿?  Photoshop para mi si, mas en publicidad, pero siempre con pasos previos no como primer recurso, pues nos va a suponer mas horas, mas esfuerzo, etc y no por ello mas ganancia/beneficio.

Que no todos hacemos publicidad, lo se, vamos a trasladarlo a cualquier foto, realizamos un book y ya estamos pensando en lo que podremos hacer en la postproduccion, cuando en realidad a lo mejor si estoy haciendo un “exteriores” y puedo apartar no se, un container por poner un ejemplo, por que no hacerlo y tener un problema solucionado en cuestion de segundos en vez de dejarlo ahi y pensar, luego lo elimino con Photoshop que si o si me va a llevar mas tiempo.

La lectura pues es muy clara, todo lo que podamos arreglar antes del click, sera menos trabajo que tendremos que hacer despues del click y estaremos mas cerca de hacer el “clinc clinc clinc” ( imaginar que es el sonido de las monedas entrando en caja…).


Sesion de fotos entreno KFM, diario de a bordo capitulo 1


Que titulo mas raro verdad¿? Bueno detrás de este titulo se esconde una nueva sección piloto dentro del blog, que poco a poco iré mejorando y que vendrá a ser un diario de a bordo de mis proyectos realizados, como mi política es no publicar en ningún medio mis trabajos remunerados, no siempre tendré trabajos gratuitos realizados por mi para poder ir actualizando esta nueva sección, así que puede que haya pocos capítulos, pero creo que es interesante ver un poco desde el punto de vista de un fotógrafo, como afrontar un trabajo, como una cosa es la teoría y otra la practica, adaptarse a lo que hay e intentar sacar lo mejor posible de unas condiciones que muchas veces no lo son.

Bueno lo primero decir que KFM es un sistema de defensa personal, en el cual se trabajan todas las distancias, alturas, se trabaja el suelo, etc. Como sistema de defensa y no arte marcial ni deporte, no hay reglas, golpeamos donde podemos y como podemos con la única idea de evadir una agresión física, contra un solo oponente o varios, sin importar el medio donde nos encontramos.

Para no alargar el texto os dejo un video por si queréis ver un poco lo que es realmente el KFM

Vale ahora que ya hemos visto un poco lo que es, vamos con el encargo. Tenemos a unas 20 personas, en un recinto real, exteriores, que no esta preparado para nada en concreto, para ser mas exactos es un terreno abandonado y edificado, con todo lo que ello conlleva…..

El entreno empieza con algo de luz solar, digo algo porque para los practicantes y para el ojo humano es suficiente, pero todos sabemos que al hablar de fotografía digital, la luz casi siempre escasea… como he hecho con el video creo que sera mas simple con una imagen que os hagáis una idea:

Bueno lo he dibujado yo en un momento y como veis dibujando soy bastante malo, el caso es que tenéis las 2 “F” azules son los flashes que emplee, luego tenemos los “monigotes” rojos que eran los participantes en el entreno y que iban a pelear y llevar a cabo los movimientos de combate y ya por ultimo hay como una especie de cajita blanca distribuida a lo largo del recinto siempre cerca de la pared, bueno pues esa cajita era el fotógrafo, osea yo.

Claro el problema es que no es un posado, que no puedo ponerme donde quiero ni cuando quiero, sino que me tengo que ir adaptando, buscando hueco, moviendome por el exterior, aprovechando las pausas, etc. Los flashes también los moví en un par de ocasiones pero lo mejor era moverme yo y mirar de ir captando los momentos del entreno como mejor pudiese. Hay que tener en cuenta que no solo no están posando, no solo no puedo colocar la luz como quiero y a los retratados en relación a esa luz sino que también hay que sumar que es un deporte y debemos en la medida de lo posible congelar la acción, por lo que no podemos bajar ni jugar con la velocidad del obturador. Luego en alguna imagen veréis las condiciones de luminosidad para que os hagáis una idea y con la intención de congelar los movimientos como tuve que buscarme un poco la vida.

No todo iban a ser contras, algunas ventajas tuve, para empezar había total confianza, yo también lo practico, fue un favor y a mi me apetecía porque lo vi un reto, así que los movimientos mas o menos los podía anticipar y no tenia ningún tipo de las presiones que suele haber cuando son clientes reales y hay dinero de por medio. Pude hacer pruebas de luz en los primeros minutos de entreno y tuve libertad para moverme, esto ultimo siempre condicionado por la acción del momento y el recinto empleado.

Vamos resumiendo pues, fotografiar deporte, no posado, baja luminosidad, sin opciones para colocarme yo ni la iluminación…. solo probando los flashes al empezar ya me di cuenta que iban a ser fotos complicadas… que tendría que tirar muchas fotos y esperar tener un poco de suerte. Otro problema es que es un sistema de combate REAL, nada de movimientos estéticos, nada de cara a quedar bien, todo muy funcional y directo y eso hace que visto desde fuera no luzca, que no queden imágenes plásticas donde se pueda apreciar el movimiento, todo se suele trabajar rápido y con distancias cortas, con diferentes planos, etc.

Bueno vamos al lío no¿?

El entreno duro algo mas de 2 horas, los flashes trabajaron desde el primer minuto, conforme iba necesitando mas luz, fui subiendo su potencia, pero “fundieron” 16 pilas en apenas 2 horas para que os hagáis una idea. Al final salieron cerca de unas 600 fotos, en una primera revisión descarte algunas por imposibles y me quede con cerca de 400, de las cuales aun tengo por terminar de seleccionar las mejores y editar casi el 90%. ME QUEDA MUCHOOO TRABAJO…

Vemos algunas capturas y comentamos¿?

Bien tengo alguna mas editada pero tampoco mucho mas la verdad porque son fotos que llevan un poco de trabajo, el resto probablemente serán del estilo de la ultima, en argot ese estilo es parecido al cinematic, el problema es que con las condiciones descritas, las fotos resultantes son como lienzos vírgenes sobre los que hay que aplicar el procesado y conseguir imágenes finales impactantes.

Estamos en lo de siempre, normalmente nadie enseña los originales, ni a los clientes ni mucho menos de forma publica, parece que por enseñarlos eres menos fotógrafo o que la gente tiene miedo a que piensen que tus fotos no son nada sin Photoshop… Bueno para mi eso es desconocimiento puro y duro, porque esas mismas personas que pueden llegar a pensar eso viendo ORIGINAL y RETOCADA, no lo piensan de cientos y cientos de imágenes que les agradan pero que como no ven originales no saben hasta que punto tienen o no edición. Yo la verdad es que mi opinión es que no hay ningún problema en enseñar los originales, tampoco hay obligación ninguna, pero no tengo miedo a que piensen lo que quieran pensar de mis fotos o de mi trabajo por enseñar originales y versiones, en muchas ocasiones mis fotos han recibido buenas criticas y también estaban RETOCADAS, e incluso personas que me han podido criticar por el uso del Photoshop, han dado buenas criticas sobre imágenes mias que también lo estaban (retocadas) pero en las cuales no han podido ver originales y por lo tanto no han podido COMPARAR.

Así pues cada uno es libre de hacer y deshacer según entiendan su forma de trabajar y según la seguridad que tengan sobre lo que están haciendo, pero bueno… que como ejercicio para los que rápidamente critican, me gustaría que ojeasen originales de los grandes profesionales porque se iban a llevar las manos a la cabeza en muchos casos, viendo como es una foto antes de pasar por la edición y luego viéndola en una portada de una revista de tirada internacional como pueda ser por ejemplo Vogue.

Bueno vamos a ver un poco el trabajo:

Como tengo total libertad en la edición, hice un par de pruebas con diferentes acabados, pero no me acaban de convencer los virados empleados, los desaturados, etc…. y pensé que quizás usando acabados parecidos al cine de acción vigente, con esos tonos azules, colores no demasiado chillones, imágenes muy contrastadas y bueno me puse con otra imagen, al acabar la edición me gusto el resultado y por eso decidí realizar el resto de la sesión con el mismo estilo…

Esta es la imagen ya terminada… el resto intentare que sigan un poco este estilo, pero claro, esa imagen lleva encima un trabajo importante y agresivo de edición… ahora vendría el dilema (que para mi no lo es…) de si dejar aquí el tema o no tener problemas en dar mas datos e incluso enseñar algo que parece un delito… el ORIGINAL!!

Pues la verdad ningún problema, es mas lo enseño con una captura de las capas empleadas y no tendré problema conforme avancen los videotutoriales que tengo en mente realizar, explicar paso a paso como se realizan estos procesados digitales.

Si debo reconocer que el resultado final ya no lo considero FOTOGRAFIA, para mi ya es mas imagen digital, es un trabajo mas creativo, quizás para emplear en medios digitales, publicidad, un póster, no se… pero si admito que ya no es fotografía, aunque parta de una fotografía…

Como veis la imagen cambia mucho… eso es bueno o malo¿? pues ni lo uno ni lo otro, habrá quien critique este estilo de edición y gente que le guste, no son pocas las solicitudes que he recibido a través de la red social Facebook para realizar un video tutorial completo para llevar a cabo esta edición, así que entiendo que hay un porcentaje de gente al que le gusta, al igual que entiendo que habrá otro al que no le gustara y lo criticara…. creo que es algo normal y perfectamente pueden convivir las opiniones de ambos grupos…

Como se ve en la imagen, las condiciones de luz eran complicadas, como he explicado la situación en si también era complicada… no estaban precisamente posando para mi… y a la conclusión que llego es que prefiero ir, sacar lo mejor posible y luego trabajarlo, que directamente no hacer las fotos o volver con un trabajo tan simple, que cualquiera podría hacer con una cámara compacta y algo de ganas.


Jugando con Photoshop para seguir aprendiendo


Aprovechando unas fotos que tenia, de unas pruebas de los flashes chinos Yongnuo que ya comente en su momento y que debo decir que funcionan increíblemente bien teniendo en cuenta su precio, me puse a realizar virados de color, correcciones con el photoshop, etc.

Es una buena forma de aprender a editar, nada de seguir métodos de otras personas, nada de hacer lo que pone un libro, simplemente abrir una foto, ver que falla y en la medida de lo posible ver que podemos hacer para mejorar esas fotos.

La sesión de fotos fue una toma de contacto con los flashes así que no es que salieran fotos muy trabajadas, no había estilismo concreto, ni maquillaje trabajado, la única intención era ver como respondían los flashes y los disparadores, que la verdad se portaron bastante bien, quizás le veo una pega al selector de canales que es un poco incomodo de utilizar y como vienen en el canal 1 como predefinido, al ser el canal por defecto que tienen las cámaras en sus configuraciones hacia que se disparasen los flashes con otra fotografía que había con nosotros, pero nada que no se pueda solucionar cambiando el canal lo único que no es un botón, es como una especie de pequeña pestaña que no sobresale de la base de los receptores y que nos obliga a usar un boli o algo similar para poder mover, pero bueno nada un pequeño “pero” para una gran compra y que no me canso de recomendar. Por la mitad de precio que pueden constar unos pocket wizard tenemos el equipo completo, incluyendo los flashes (punto para los chinos!!).

Bien vamos a ir viendo foto a foto, primero la original y el posterior virado. Cada foto se trato de una forma distinta para obtener el virado, bien con una capa de ajuste de niveles y trabajando sobre los canales o bien con el mismo sistema pero empleando una capa de curvas. Pero también podemos emplear otros sistemas menos conocidos y con los que obtenemos resultados muy buenos también. En una de estas fotos esta empleada esa técnica y viendo las tres uno no sabría identificar que método se ha empleado en cada foto, esto nos demuestra que en la edición digital, retocando fotos, muchos caminos nos pueden llevar al mismo destino, lo que si puede cambiar es la comodidad, las posibilidades que tenemos de ajuste de cada método, etc.

Cada uno deberá encontrar su método, el que mejor se adapte a su forma de trabajar y como ultimo apunte, que un método, un acabado concreto no se parezca a otros que ya están mas extendidos no significa que sea mejor ni peor, no siempre en el cine se han alterado los colores en función del estilo de la película, pero ahora muchas películas de acción por ejemplo, tienen los colores virados, con los rojos atenuados y los tonos verdes,azules y amarillos subidos. El primero que lo hizo seguro que al ser nuevo no tuvo éxito, sinceramente no recuerdo en que película se pudo ver por primera vez, pero seguramente así paso, su tratamiento del color seguro que tuvo gente a la que no gusto, gente que lo vio raro, que echaba en falta el color original de otros metrajes, pero ahora habiendo pasado un tiempo, nos resulta de lo mas normal.

Pues con la edición pasa exactamente lo mismo, no hay que tener miedo a hacer cosas diferentes, simplemente hay que ser conscientes de lo que estamos haciendo, nos tiene que gustar y quien sabe si con el tiempo, nuestro estilo puede ser un estándar para otros muchos editores digitales.

 

La iluminación es un cruzado diagonal con dos puntos de luz, el que entra por la izquierda de la imagen con mas potencia y el de la derecha muy suave, tan suave que se pierde un brazo de la chaqueta con el color del fondo y queda empastado, muy fácil de ver nada mas disparar si atendemos al histograma de nuestra cámara. No es ni de lejos el único error de la imagen, sombras arrojadas en su rostro (aunque esto no me termina de desagradar…), desaparece un trozo de su mano… etc.

Aquí tenemos ya la versión editada, un trabajo de curvas para recuperar negros empastados, otra capa de curvas para tratar las luces de la cara, otra para el torso, todas en modo luminosidad para no afectar a los colores. Mas luego el virado, son diferentes estilos del tipo cross-processing, vintage,etc… tienen varios nombres estos acabados de color, en general podemos decir que estamos virando los colores, una de las ventajas de estos virados, es que vuelven las imágenes mas mates, los negros pierden fuerza y eso ayuda a recuperar información. Al final, cada uno puede trabajar el color como mas le guste, eliminar el amarillo, darle fuerza a los azules, hay mil posibilidades.

Veamos otra original

De nuevo dos puntos de luz, la potencia alta y eso arrojo sombras de silueta en la pared, hay gente que no le molesta y gente que si, yo considero que no deberían estar y que tendría que haber apartado a la chica de la pared, pero la verdad estaba mas pendiente de jugar con los flashes. Ya no hay tanto negro empastado, al menos que afecte a la chica, el fondo no recibe luz…quizás el problema grave que tuve fue que use el 50mm manual por su luminosidad pero al ser completamente manual enfocar en condiciones de baja luminosidad de forma manual fue bastante complicado.

Mas sencillo aun, una capa de curvas para recuperar algo de fondo, pues sin el la foto no me acaba de gustar, el virado, en esta ocasión trabajando niveles, como decía antes en esta ocasión mas presencia de amarillos, probando también con una capa final para desaturar un poco el resultado pero sin afectar a los amarillos, etc. Lo he dicho antes y lo repito, tenemos opciones infinitas para el tema de los colores finales de nuestras imágenes. Como veis ni siquiera ajuste la luz en el rostro que se podría haber suavizado con un ajuste de zona, pero aquí la idea no era conseguir fotos finales perfectas ni mucho menos, la idea era jugar con colores, con métodos para llegar a esos colores. Comparando el trabajo de niveles con el de curvas, debo decir que en mi opinión es mucho mucho mas complicado el trabajo con niveles, y como decía antes que tenemos que escoger lo que mejor nos funcione, me sigo quedando con las curvas para virar.

Y ya la ultima que voy a utilizar para un poco conseguir dar a entender mi planteamiento, de nuevo problemas de sombras, una pose no muy natural, etc… no pasa nada, estoy trabajando el color, tiene nitidez la imagen¿? si, a pesar del 50mm manual que menuda guerra me dio… bueno pues voy a editar la imagen, he empleado niveles y curvas, como mas puedo virar los colores… vamos a verlo…

Y como hacemos entonces el virado, bueno hay mas métodos ehhh pero buscando algo rápido, yo empleo muy a menudo este…. creo una capa de color uniforme, normalmente utilizo algún color azul o magenta, llevo solo un paso y en realidad ya lo tengo, sin complicaciones…. cambio el modo de fusión de la capa a “exclusión”, en realidad sigue siendo el mismo paso, una sola capa y aunque aun no lo veo ya lo tengo, solo me queda bajar la opacidad en torno a 2% y jugar, ya depende del gusto. Una sola capa y ya tengo mi virado de colores. Otra opción, es crear esa misma capa de color uniforme, pero esta vez emplear un tono rojo o magenta y en vez de poner como modo de fusión “exclusión” pondremos como modo “restar”….

Vamos a mirar de sacar alguna conclusión y entender porque he escrito esta entrada en el blog…  no se trata de la calidad de la foto, no se trata de seguir el método que sigue todo el mundo como si solo hubiera uno… se trata de “jugar con el photoshop” … si queremos editar, ser retocadores, tener herramientas como fotografos para darle un “toque” a nuestras fotos, podemos optar por descargar perfiles de curvas, acciones, etc… pero pienso que igual que hacemos eso también podemos pedir a otro que haga la foto por nosotros no¿? obviamente NO!!!! la foto la queremos hacer nosotros, pues algunos también queremos hacer nosotros la edición, si me gusta el estilo vintage, por poner un ejemplo, aprenderé como poder crearlo a mi gusto y sobre todo entenderé como combinarlo con otros ajustes, como obtenerlo de la forma mas eficiente, siempre de una forma no destructiva que me permita volver al original durante la edición, etc.

En definitiva estoy jugando y mientras mejoro mi técnica e incluso en muchas ocasiones encuentro métodos mas cortos, o de mejores resultados… estoy mejorando y de eso se trata, ahora que tengo mejores técnicas solo me queda aplicarlas a los encargos de edición que me realizan o a mis propias imágenes.


Adelanto sobre el canal de tutoriales de Photoshop en la plataforma Youtube


Ya era por fin de retomar este proyecto, son muchas las horas que invierto en el retoque fotográfico, buscando métodos, ensayando los que conozco, aprendiendo de los mejores, videos de high-end vistos mil veces para intentar entender que hacen los grandes para retocar de esa manera, libros, en fin todo lo que me llega a las manos relacionado con el mundo del retoque lo devoro como si no hubiese mañana.

Ya en su momento comente que iba a empezar con una serie de videos en Youtube para enseñar mi flujo de trabajo, mi forma de retocar las fotos, desde recuperación de imágenes fallidas, mejoras, beautys, acabados para ilustración y publicidad, técnicas concretas, de todo…. pero por diferentes motivos aun no me había puesto manos a la obra. Ahora he practicado ya un poco con el programa de captura de pantalla, subir videos a Youtube y bueno aun me faltan pulir algunos flecos, porque no había hecho esto nunca la verdad y cuando uno no se pone la cosas no salen como deberían salir, pero en breve creo que estaré en disposición de empezar ya si en serio.

La formación sera distinta a lo típico, hay miles de videos y no quiero ser uno mas, así que le daré un enfoque distinto y probablemente en vez de ser tutoriales sueltos tengan cierta relación unos con otros.

Por ahora voy practicando como meter intros y fotos estáticas, me falta saber como combinarlos bien, jugar con las transiciones y saber incluir video, tengo que practicar un poco mas y en breve estoy seguro que empezamos con los tutoriales en video!!!

Por ahora me he animado a hacer un slide-show con imágenes mías:

 

Y esta fue en su día la primera prueba que hice ya de tutorial propio:


Sigo pensando que hay que dominar la edicion digital al maximo nivel para poder ofrecer una buena calidad


Pues como sigo pensando igual y creo que a día de hoy no se puede uno olvidar de la parte de post-produccion, me sigo formando de manera auto-didacta en el apartado de edición. No es que este aprendiendo cosas realmente nuevas, sino que estoy buscando mi propio camino para conseguir resultados similares a los que consiguen los grandes a los que sigo…

Como no he tenido tiempo literalmente para realizar mis propias fotografías, solicite un poco de ayuda a través de las redes sociales, en concreto Facebook, para conseguir colaboraciones con otros fotógrafos, en las cuales ellos me cedían alguna de sus fotos y yo tenia cierta libertad para editar la misma.

Se que no es lo habitual, que incluso algunos lo veran como un error, una falta de respeto o algo que no se debería hacer, pero sinceramente no pienso así. Cuando vemos a una chica guapa por la calle, no pensamos que es menos guapa por el hecho de llevar maquillaje, creemos que es normal que lo lleve no¿? Si vemos a un chico atlético, no pensamos, bueno esta “fuerte” porque practica deporte y así no tiene merito, al contrario…damos por hecho que realiza deporte.

Pues bien con las imágenes a día de hoy pasa lo mismo, la gente edita hasta sus fotos de perfil en las redes sociales, así que me puse manos a la obra, solicite por las redes sociales a fotógrafos de todos los niveles algunas fotos que tuvieran por editar o desechadas de algunas sesiones para ver si yo le podía “meter mano” con la edición… Por supuesto todo el merito sigue siendo del fotógrafo pues sin materia prima no hay arte final, así que colgué las fotos con sus respectivos créditos.

Para ver un poco lo que se puede hacer, eso si… necesitaba colgar los antes y después. Antes de entrar al trapo debo decir que me encontré con un pequeño “handicap” y es que algunas de las fotos que me mandaron eran irrecuperables, fotos demasiado quemadas, resoluciones mínimas, etc… la mayoría fueron “jpg” así que ya partir de un archivo de baja calidad y comprimido, pero otras en cambio fueron archivos “RAW” que todos sabemos dan mucho mas juego, vamos a ver algunas fotos:

Bueno estos dos primeros ejemplos son archivos JP, así que en ese sentido estaba un poco limitado, tenia libertad a nivel de edición, así que todo muy sencillo pero intentando mejorar en lo posible las imágenes, en estos dos casos las originales son las fotos de la derecha y mi versión editada las fotos de la izquierda, espero que se note sin tener que mencionarlo ;)

Dentro de esas mejoras, pues corregir un poco la exposición en la medida de lo posible, en estos dos casos, subiendo bastante bastante medios y luces, mejorando el enfoque, eliminando algunos detalles, limpiando un poco la piel, etc.

Esta me pareció super interesante, la foto me gusto mucho, se cumple a la perfección de menos es mas y me supuso un buen reto. El horizonte no lo quise corregir, así que trabaje de nuevo la exposición, algo de foco y luego ya con libertad de nuevo para editar, me decante por el tema del color. De nuevo mi versión es la foto de la izquierda y la original la de la derecha.

De nuevo dos retratos de estudio, en los que trabaje sobre las luces, mejora de foco, algo de licuado, algo de dodge&burn, limpieza de piel, etc. Un flujo de trabajo muy normalito para retrato. Solo decir que la piel, en imágenes tan pequeñas y con ese tipo de focal empleada, no la trabajo de forma demasiado elaborada pues pienso que seria una perdida de tiempo absoluta, emplear por ejemplo un split para tratar la piel en este tipo de imágenes. Hay sistemas mucho mas simples y casi igual de efectivos para este tipo de ediciones, mucho mas rápidos y que apenas se puede notar la diferencia, otra cosa seria un primer plano para beauty….

Y aquí ya si aproveche y me fui mas a mi estilo, quizás un poco mas agresivo, no respetando tanto la imagen original. El flujo es completamente distinto, por suerte tenia los RAW y lo que aplico es un doble revelado, donde también juego con el modo de fusión de las capas. Mucho trabajo de mascara, para trabajar por zonas y un virado de color, donde el rojo pierde protagonismo y los verdes y azules ocupan su lugar. El objetivo era ganar agresividad y mejorar el impacto, en chicos, buscando centrar la atención y “apagar” la luz, siempre suelo emplear el viñeteo y pierdo el miedo a presentar sombras duras en la imagen.

Bueno como ya hice en su momento, vuelvo a agradecer a todos y cada uno de los que os habéis prestado a este tipo de colaboraciones que se que no son demasiado comunes, gracias por dejarme colaborar con vosotros y vuestros magníficos trabajos.

Por supuesto se podrían haber realizado las ediciones de formas completamente distintas a mis versiones, algunas mejores otras quizás no tanto. El tema es no encasillarse, probar nuevas vías, cierto es que algunos “temas” si los trato siempre de forma muy similar, editar a un chico de una forma distinta se me haria un poco extraño pero bueno todo es ponerse y nunca cerrarse en banda. Hay que seguir aprendiendo y mejorando!!!!


Para empezar el año con buenas vibraciones….toma una foto


Antes de empezar de forma oficial a actualizar con noticias de nuevas cámaras, objetivos, etc… quería poner este video que vi hace unas semanas y que la verdad me llamo poderosamente la atención, vamos a ver primero el video y luego comentamos la jugada:

 

Bueno como veréis un video de esos virales, mezcla de experimento social y publicidad enmascarada, salvo que en este caso parece ser que se trata simplemente de comprobar como se comportan las personas cuando vez una cámara de fotos con un mensaje tan simple como “haz una foto”… grabado desde cerca, vemos como la gente no desconfía, se anima, participa, incluso algunos sacan buenas fotos. Lo bonito de esto es que nadie duda que pueda ser algo malo, nadie ve en tomar una fotografía, en muchos casos implica a mas de una persona y podemos ver como les arrancan algunas sonrisas.

Esta claro que no vas a poner en esa caja de pizzas una cámara de 1000€, pero cualquiera podría haber pensado pues ya que esta ahí, me la llevo y es mía. Lo que pasa es que muchas veces pre-juzgamos a las personas y a su naturaleza y creemos que van a optar por hacer algo malo antes que algo bueno. Es como si pones un bol de caramelos en la calle y los regalas, la gente desconfiara y no los aceptara y ojo porque me parece bien no aceptarlos, pero es la lectura que podemos sacar a día de hoy de la sociedad en general, no nos podemos fiar de nadie y luego cuando pasan estas cosas es como un soplo de aire fresco que te indica que no todo esta perdido, que la gente en el fondo no quiere problemas, no quiere cosas “malas” y le basta con algo tan simple como tomar una fotografía para durante unos segundos desconectar de la realidad social que vivimos, sonreír, buscar algo bonito a tu alrededor y capturarlo en una imagen… sin duda este video me gusta!!!

Y como no quiero que se acabe tan pronto una entrada de buen rollo ( que no abundan la verdad… ) vamos con otro video, un poco de humor sobre el mundo Photoshop:


Analizando Magix Photo&Graphic designer 7


Desde la empresa Magix, desarrolladora de programas para edición y diseño de imágenes, de video y sonido, se pusieron en contacto conmigo para hacer una pequeña “review” de su nueva versión, en concreto sobre la Photo&Graphic designer, en su versión 7.0.

Vamos a ver que nos ofrece este programa, lo primero comentar que su instalación es muy sencilla e intuitiva, durante la misma hay un momento que se nos solicita añadir un buscador de web, algo que muchas compañías añaden, con estar atento para desmarcar las opciones no tendremos mayor problema. Podemos seleccionar la ruta de instalación o dejar que el programa la asigne. Al finalizar el proceso tendremos una pantalla de registro online que nos facilitara el acceso a futuras actualizaciones online y a trabajos con imágenes desde web.

Ya con el programa instalado, lo primero que vemos al abrir el mismo, es una “interface” un tanto extraña, dado que parece una mezcla entre programa de retoque de imágenes y programa de diseño, posee una distribución similar a Photoshop con sus herramientas, sus capas,etc pero llama la atención ver una paleta de colores en la zona inferior, mas propia de programas de dibujo vectorial o diseño. El color gris siempre es una buena elección para una interface.

Las herramientas que tienen desplegables, se activan al pasar el ratón por encima sin necesidad de mantener pulsado el botón como sucede en otros programas, esto puede gustar o no, dependerá de cada uno pero soy mas partidario de mantener el botón apretado, pues a veces separamos el puntero de la imagen para ver la imagen sin el mismo y en este caso si no miramos donde apartamos el puntero se nos desplegara un menú.

A la hora de abrir formatos de archivos, nos encontramos con una lista bastante larga, compatibilidad con archivos Freehand, Corel,Raw, Tiff, etc… una lista muy interesante y que de nuevo nos sitúa en un programa no solo de edición de fotos, en mi caso estoy haciendo las pruebas con archivos RAW y debo decir que apenas tarda unas décimas mas que el Camera RAW por ejemplo en abrir los archivos.

Una opción que me parece muy interesante, aunque como todo tienes sus pros y sus contras, es el autoguardado de una copia de seguridad, configurable en el lapso de tiempo que debe pasar entre copia y copia, por defecto viene configurado para 10 minutos y me parece interesante pues siempre se nos puede ir la corriente, cerrar el programa o cualquier imprevisto con una imagen en la que llevamos mas de 2 horas trabajando, muy útil esta opción.

A la hora de editar las imágenes, partimos de una serie de herramientas como pueden ser el brillo, contraste, saturación, etc, todas ellas configurables con una barra deslizadora en la barra de herramientas superior por defecto, mas un botón que nos permite alternar entre la versión realizada y la original para poder comparar los cambios. En este sentido, muy sencillo de aplicar y directo, tanto que quizás un fotógrafo profesional eche en falta mas opciones, la ventana de curvas aparece en un pop-up al apretar un botón también colocado en la parte superior de la interface. Podemos crear al igual que en otros programas, mascaras de capa y capas para poder aplicar efectos por zonas, tenemos herramientas para eliminar ojos rojos, herramientas de clonado para hacer pequeñas reparaciones o eliminar elementos no deseados de la imagen,etc. Todo muy parecido a otros programas, pero mas directo y sencillo.

Otra función interesante, es la de poder modificar el tamaño de una imagen distorsionandola pero pudiendo antes aplicar una mascara para proteger los elementos que nos interesen de la misma, pudiendo así redistribuir el espacio y en pocas palabras reencuadrar la imagen, esta opción esta presente en la ultima versión de Photoshop y debo decir que en el programa de Magix se realiza de un modo mucho mas intuitivo, sencillo y con muy buenos resultados.

A nivel de diseño no voy a entrar a analizar el programa pues no me dedico a ello, pero tiene opciones para dibujo vectorial, mapa de bits, exportar en varios formatos, etc.

No me quiero extender demasiado así que vamos a ir sacando conclusiones y resumiendo, tenemos un programa sencillo de instalar, que nos permite trabajar tanto en diseño como en retoque de imágenes, todo es muy sencillo e intuitivo, muchos menús deslizables, opciones de ver el antes y el después, auto-guardado para no perder el trabajo realizado, opciones para crear capas, organizar las mismas, mascaras de capa, etc. Se me antoja un programa interesante para muchas personas que deseen dar sus primero pasos en la edición de imágenes, hecho en falta algunas opciones mas profesionales, pero también es cierto que muchos programas profesionales debido a su complejidad se vuelven complicados y son empleados por menos gente o simplemente no se llegan a explotar sus posibilidades, en cambio aquí estamos ante un programa que en apenas unas horas sabremos manejar mas o menos y que con algo mas de tiempo podremos explotar al máximo. Crear calendarios, imágenes con montajes divertidos, retoques básicos de fotos, etc, todo sera sencillo y rápido con este programa. Si queremos trabajar por canales, dividir tonos, separar frecuencias, trabajar iluminaciones, etc, ya necesitamos otro tipo de software, pero es lo que decía antes, cuantas personas realmente van a emplear ese tipo de funciones, cuantas personas simplemente desean eliminar unos ojos rojos, o cortar una parte de una foto. Sabiendo lo que necesitamos este programa puede ser ideal para tener en casa y que todos los miembros de la familia lo puedan emplear sin mayores complicaciones.

Aquí os dejo la pagina web: http://www.magix.com/es/ desde donde podréis descargar versiones de prueba de sus programas para poder probar por vosotros mismos sus funciones y sacar vuestras propias conclusiones.

Las mías creo que han quedado claras, yo para trabajos profesionales echaría en falta mas opciones y herramientas (hablo de la parte de edición de imágenes), pero al mismo tiempo veo aquí una herramienta muy útil por ejemplo para mis padres, para que puedan realizar sus trabajos de retoque básicos, organización, exportar en formatos para poder enviar por mail, subir a redes sociales, etc.Buen trabajo por parte de la compañía Magix, al desarrollar un programa que acerque la edición de fotos a los hogares, no en vano cada día son mas los usuarios de imágenes con la llegada de las cámaras digitales y poco a poco hasta los usuarios mas noveles se ven en la necesidad de realizar pequeños trabajos sobre sus imágenes, pero no todos los usuarios están dispuestos a pasar por el duro aprendizaje de programas profesionales, con infinidad de opciones y herramientas. Ese el lugar que debe ocupar por ejemplo este programa, facilitando esa tarea a todos los usuarios no profesionales de imágenes digitales, que cada día son mas.

El precio son 120€, con una promoción por la salida de la nueva versión en la que podemos conseguir el programa por tan solo 70€, tenéis toda la información en su pagina web.


Ahora ya si… ultimas fotos de la sesion con Marisa Nakolli


Pues estas ya son las ultimas fotos que edite de la sesión que realice con Marisa, las realizamos en Valldemosa, un bonito pueblo de Mallorca, donde conocía una calle en la que ya había realizado fotos previamente, donde puedo jugar con no tener gente, coches, estar tranquilos, etc y aun así encontrar algunas fachadas y rincones que nos pueden servir como fondos para fotos de books.

Muchas de las fotos se ajustaron de forma básica pero en otras que si tuve libertad de edición, les quise dar un toque personal, la base del retoque en la primera fue el sistema que emplea Grimmes, en la segunda un virado a tonos magenta, para darle algo de aire retro a la foto, junto con algo de glow para elevar la iluminación.

En ambos casos corregí antes la luz global, aplique Dodge&Burn, mejore el foco, etc… Son fotos que bien me pueden llevar una hora de trabajo, si se lo que quiero y algo mas si conforme voy haciendo la foto, se me van ocurriendo detalles, o me da por explorar nuevos métodos de edición.

Muchas veces me preguntan acerca de los tutoriales, me preguntan como he realizado determinada foto,etc… pues bien, aun estoy en ello sobre el tema de realizar los video-tutoriales pero os puedo adelantar que no sigo nunca los mismos pasos, ni afronto normalmente el mismo retoque con la misma técnica ni mucho menos. Conforme voy haciendo la foto voy viendo y analizando que necesito y pienso de que forma lo podría conseguir es así de simple, pero al mismo tiempo eso lo hace mas complicado, pues significa que empleo el Photoshop como una herramienta, como una navaja suiza que me ayuda a enmendar errores y mejorar las fotos y que no lo empleo como una guía paso a paso que me va a solucionar todos los problemas, pues esta claro que cada foto sera un mundo, cada foro necesitara un tipo de ajuste o una corrección concreta y no siempre voy a encontrar un paso a paso de como realizar ese ajuste, es por eso que considero VITAL aprender a editar y no memorizar simples tutoriales para copiarlos como si fuésemos LOROS.


Nos roban descaradamente!!!


Como siempre decir que es un articulo de opinión PERSONAL, es decir, es mi opinión conforme yo lo veo y lo entiendo.

El titulo hace mención a una mala costumbre que hay en el mundo de la fotografía, que es el abuso que se hace sobre el cliente final en este sector. Es un abuso descarado y sin control, que se realiza por falta de conocimientos y por falta de una estructura homogénea que sirva de raíz para que todo el mundo funcione bajo las mismas directrices.

Muchos os preguntaréis a que me refiero, pues bien, hablo en este caso de los CURSOS de fotografía!!! (en otros casos he hablado de los precios de los trabajos de los fotógrafos y similares pero en este caso nos centraremos en la parte que nos golpea a nosotros, a los fotógrafos…). Que porque considero que tiramos nuestro dinero en los cursos¿? bueno es muy sencillo, vamos a verlo con un par de ejemplos que estoy seguro muchos reconoceréis enseguida, pongamos por ejemplo el típico curso de “iniciación al Photoshop”, un curso de X horas por un precio cercano a 100€, de un solo día, en el que según suelen comentar en la publicidad aprenderemos lo básico de la edición, pues bien… pagamos,asistimos y con que nos encontramos¿? con un curso de 5 o 6 horas, dividido en 2 partes, en la primera se presenta el programa, el interface, se habla de tamaños de salida de archivo, resolución, exportar, etc etc.. primera parte finiquitada… en la segunda parte se muestran ajustes básicos como las curvas, los niveles, la eliminación de ruido, el menú de filtros, etc… se van presentando junto con pequeñas explicaciones, todo a través normalmente de un proyector, se recomienda acudir a clase con un portátil para ir siguiendo las explicaciones a través del proyector. Por ultimo se deja ver algunos antes y después, ya de nivel avanzado para poner los dientes largos y realmente mostrar de que es capaz la edición digital en manos expertas.

Vamos a hacer un resumen de lo que ha pasado, hemos pagado casi 100€ por ver encender el Photoshop, por ver como nos muestran abrir, guardar, etc ( algo que todos los programas hacen…. considero que no se debería perder mas de 10 minutos en este apartado…), se nos muestran algunos ajustes básicos para corregir sub-exposicion o sobre-exposicion con niveles y curvas, a desaturar un poco o saturar, a eliminar ruido digital, a desenfocar un poco… en pocas palabras se quiere abarcar mucho, pero de forma superficial por lo que aprender aprendemos mas bien poco pero se nos “muestra”, que no enseña, mucho. Y para colmo la parte final antes del turno de preguntas, donde nadie sabe que preguntar y se vuelve a perder tiempo o se pregunta como se hace un retoque avanzado ( repito que no hemos aprendido nada!! ), nos muestran ahora si trabajos profesionales de edición realizados por manos expertas (y ojo que no siempre lo son, pues muchas veces el nivel de los profesores deja muchoooo que desear…).

Esto puede parecer el relato de un caso muy concreto, o de una entidad poco seria que poco tiene que ver con el mundo de la fotografía, pero no os engañeis, esto pasa en las principales academias de fotografía, también pasa cuando un fotógrafo con estudio, con poco trabajo, quiere hacer “caja” rápida y con poco esfuerzo, etc.

Normalmente unos 20 alumnos, mas no porque cuando son muchos es difícil poder atenderlos y enseñarles bien…pura hipocresía pero bueno…, a casi 100€ por alumno (últimamente se ve que la crisis hace mella y los precios han bajado un poco, podemos encontrar este tipo de cursos por 55€ con publicidades muy fuertes del tipo “50% de descuento por oferta única este mes!!”.

Bueno pues si por mi fuese, denunciaría a esta gente por abuso! no aprendemos apenas nada, pagamos un dinero y no recibimos nada a cambio, pero como no hay un “guion” oficial de como deberían ser estos cursos o formaciones, tampoco sabemos si nos podemos quejar, o que debemos esperar de estos cursos.

Pero si somos listos si nos daremos cuenta que el fotógrafo de turno o la escuela acaba de hacer caja con nosotros, sin apenas costes, en pocas horas. Quien suele caer en este tipo de cursos, los mas jóvenes, los que justo están empezando, o el típico fotógrafo de toda la vida que jamas ha trabajado digital y siente curiosidad, gente con muy poco conocimiento que no sabe apreciar/valorar la formación recibida y llegar a una conclusión de si el dinero ha estado bien invertido o no, la respuesta es que no! acaban de robarte…han jugado con tu falta de información y de conocimientos y te han ofrecido mucho a bombo y platillo pero a la hora de la verdad no has recibido nada! o casi nada!!!!!

Esta claro que no podemos meter en el mismo saco a todos ni a todas las academias, solo quiero decir que hay que mirar muy bien y leer que se nos va a ofrecer y entonces valorar si merece o no el desembolso económico que se nos solicita, valorar si realmente vamos a aprender algo o no. No basta con tener un nombre importante ( muchas veces traen a fotógrafos de renombre ), no basta con tener el ultimo equipo digital disponible ( para que tanto equipo si no lo voy a aprender a utilizar, ademas en la mayoría de casos esos equipos están ahí para los alumnos que pagan los cursos mas largos, las formaciones profesionales), etc.

Con esto quiero lanzar una critica agresiva y ojala muchos se den por aludidos y aunque se que lo van a seguir haciendo, que los fotógrafos noveles van a seguir cayendo, etc.. puede que algunos la próxima vez que reciban un anuncio de un próximo curso o taller, antes de lanzarse a la piscina soliciten toda la información, y cuando digo toda es toda, que voy a aprender, hasta que punto lo voy a aprender, cual va a ser el sistema de aprendizaje, que curriculum tiene la persona que me lo va a enseñar, etc.

Son muchísimos los usuarios anónimos que tienen un nivel de edición increíblemente superior al de la mayoría de academias/escuelas/fotógrafos y que perfectamente podrían estar dando clases, en las que si se aprendería y el nivel seria altísimo con una diferencia abismal respecto a esas mismas academias, etc pero el no poseer la infraestructura, la publicidad y demás propios de un negocio hace que queden relegados a canales de formación gratuitos en sistemas como Youtube por ejemplo.

Ahora solo pensarlo un momento, le voy a dar 100€ al que de por si ya tiene y apenas voy a aprender nada o mejor me ahorro esos 100€ y me suscribo de forma gratuita al canal de formación de alguno de esos chic@s y aprendo realmente como un experto sin ningún tipo de coste.

Ya esta bien de que se aprovechen de nosotros, ademas si la tienda/academia se aprovecha del fotógrafo, el fotógrafo luego hinchara el precio de sus trabajos (pues querrá recuperar la inversión realizada) y en realidad aun no tendrá formación ni conocimientos como para realmente poder inflar esos precios, pero estamos en las mismas, sabrá el cliente final valorar el trabajo entregado ( en la mayoría de casos cuando entrego una foto gusta o no, pero no me saben decir, es que esta mano recibe un reflejo de luz que la piel tiene las altas quemadas o es que es un retrato y has metido tanta profundidad de campo que no has conseguido bokeh como para resaltar la figura de la modelo, no nos engañemos, normalmente nos dicen solo me gusta o no me gusta!!!), y por un lado unos inflan, por otro lado otros inflan mas y acaban viéndose trabajos vergonzosos a precios desorbitados!! TODOS PERDEMOS y siempre ganan los MISMOS!


Campaña Adidas…y detalles de su procesado


Navegando por la web he dado con este estupendo video,es una campaña publicitaria para la marca ADIDAS, protagonizada por el futbolista Messi.

Bien antes de ver el video y pre-juzgar vamos a reflexionar unos segundos, se trata de una imagen publicitaria y por lo tanto la imagen tiene un uso y un objetivo, lo digo porque surgen siempre los “puristas” que critican este tipo de trabajos, mencionan que no es una foto, que es arte digital y demás lindezas, bueno bien esta claro que no es un “click” y listos, hay muchísimo trabajo pero sinceramente no se quien es mas fotógrafo ( esto no es una critica ), el que se va con un trípode a un paraje y tira una foto de 10 segundos de exposición, sube la saturación y el contraste con el Lightroom o una persona con conocimientos de iluminación como para falsear la luz de un estadio de futbol sobre 4 elementos principales ( los jugadores y la pelota ) y el fondo de la imagen, solo viendo como explica el diagrama de luces me parece ya se SI estamos ante un fotógrafo! y ademas uno bueno, esto es obvio pues no cualquier iba a ser responsable de las campañas publicitarias de Adidas.

Hecho este apunte, teniendo en cuenta que el objetivo de la imagen es llamar poderosamente la atención y reforzar el impacto visual de la imagen, os recomiendo ver ahora si el video:

El trabajo realizado me parece sencillamente INCREIBLE, se nota que hay muchas horas de edición en la imagen, para empezar es una composición con bastantes elementos, se cuida la iluminación y la relación entre los personajes y la misma. Se consigue una uniformidad y una armonía de colores increíble, la imagen busca transmitir acción y movimiento y creo que se consigue también con creces.

Basicamente el trabajo es iluminar y sombrear, siempre teniendo en cuenta como debería incidir la iluminación del estadio sobre la escena de la acción. Al final del video podéis ver un paso a paso rápido del procesado, desde el cambio de Messi en su posición, la adición de luces, sombreados, publico, el virado de colores y las iluminaciones. Es increíble lo que pueden llegar a conseguir algunos genios de la fotografía! … y ahora volviendo a la parte “peli-aguda”, muchos dirán que aquí no hay fotografía, bien en el sentido estricto y mas puro de la palabra posiblemente lo que menos haya sea fotografía, en el sentido literal, donde el significado es dibujar con luz yo si veo aquí fotografía y mas que nunca pues todo se ha ido dibujando con luz pero bueno… lo que si que me gustaría es replantear un poco el objetivo de la foto, el tipo de cliente, el publico al que van enfocadas estas imágenes, etc… para mi es un acierto y un trabajo increíble, con toda la lógica del mundo, por un trabajo así se debe cobrar un dinero importante por una foto de paisaje ( no se me enfaden los paisajistas que he puesto el ejemplo por poner ) no creo que se llegue a cobrar ni una milésima parte, luego ahí ya cada uno sabrá que tipo de trabajos desea realizar, como quiere ganarse la vida y si necesita o no, dominar al máximo la edición digital, yo en mi caso lo tengo claro desde que empece… todo hoy en día esta editado, pero no todo esta bien editado, el que se queja no sabe o no quiere aprender, pero si queremos que nuestras fotos vayan mas allá de un simple Flickr o un marco en nuestro salón, mas vale que empecemos a aprender de este tipo de trabajos y personas!! ;)


Retocamos al capitan America


Tal cual use la imagen para unos foros en los que participo la cuelgo aquí, es una captura de la película “el capitan America”.. en este sentido en la toma original la imagen carecía de fuerza, no impactaba, de hecho parecía mas una captura de la cámara de video que una foto y por lo tanto seguramente no tenia ningún tipo de edición aplicada. La imagen la tome de Internet y es un JPG relativamente pequeño, así que bueno vamos a meterle mano a la imagen y ver que podemos hacer.

Lo primero es abrir la imagen desde el bridge para poder abrir el JPG como un archivo RAW, de esta manera sin hacer ningún ajuste de revelado, abrimos el archivo RAW como objeto inteligente en el Photoshop y desde ahí en el panel de capas, botón derecho sobre la capa y seleccionamos nuevo objeto inteligente mediante copia. Ya tenemos 2 archivos RAW copias exactas de la imagen de la que partimos… ahora se trata de pensar que es lo que realmente queremos hacer, en mi caso resaltar al protagonista y darle un aspecto mas duro, mas agresivo y al mismo tiempo restarle información al resto de componentes de la imagen.

Bien centramos la atención en el primer revelado (capa inferior) y con doble click al ser objeto inteligente lo podemos editar, un revelado muy simple buscando sacar lo mejor de la imagen, pero restando “contraste”. Ahora hacemos lo mismo con la capa superior pero en este caso el revelado se centra en el protagonista, de nuevo contraste bajo, luz de relleno, recuperación, claridad y negros altos, quitamos saturación y cerramos el camera RAW para en Photohop poner el modo de fusión de la capa superior en luminosidad. Ahora tenemos que crear una mascara de capa, rellena de negro y pintar con el pincel blanco sobre el personaje para que el segundo revelado solo afecte a este.

Ahora combinamos las capas, nos queda mejorar un poco la nitidez, aprovechando la selección de la mascara de capa del segundo revelado, capa superior, aplicamos con esa selección activa una mascara de enfoque con un radio alto y poca cantidad. Invertimos la selección y aplicamos un desenfoque gaussiano bajo para desenfocar el resto de elementos.

Aplicamos unas curvas, un filtro paso alto, un ajuste de tonos, y una capa luz suave para el personaje: todo con el objetivo de recuperar texturas, mejorar nitidez, resaltar luces y sombras, etc.

La imagen final es el montaje que podéis ver, como la imagen es pequeña y parte de un jpg, todas las capas y los efectos los voy dejando sobre el 100% de opacidad o un poco menos pero como veis el efecto es demasiado agresivo y se nota demasiado, solo lo dejo así para que veáis claramente lo que se consigue pero en realidad en cada paso habría que jugar o bien con la transición del efecto realizado o bien con la opacidad de las capas y mejor aun con el relleno de las mismas para conseguir un efecto final al 60 o 70% del que veis en esta imagen, de esta forma no seria tan evidente el editado,retoque de la imagen y lo podríamos dar por un buen retoque para publicidad o imagen de ilustración, pero dejando todo al 100 se nota demasiado y se queda en un retoque mediocre, recordar pues bajar opacidades y pensar que solo lo dejo todo al 100 para que sea mas llamativo y fácil de ver en imágenes de baja calidad.


Antes de hacer nada, vamos a planificar lo que debemos hacer.


Cuantas veces nos habremos puesto delante del ordenador, habremos volcado el trabajo realizado y sin mas nos habremos puesto a “toquetear” todo sin parar ni un momento a pensar que tenemos que hacer realmente. Vosotros no se pero a mi al principio me pasaba eso, que llegaba con muchísimas fotos a casa, encendía rápido el ordenador y ya me liaba con ediciones, etc. Lo que pasa es que luego, habiendo estado delante del ordenador horas a veces, comparaba la imagen final con la inicial y no tenia claro ni el porque de todo lo que había hecho ni si realmente merecía la pena haberlo hecho.

Ya hace un tiempo comente que lo ideal para evitar esta perdida de tiempo y empezar a corregir nuestros malos vicios en el flujo de trabajo, lo ideal era primero ser críticos y objetivos en la primera criba al revisar el trabajo y lo segundo si realmente una imagen necesita edición que sepamos hacia donde ir y lo mas importante como ir.

Asípues yo en mi caso, abro la imagen, creo una capa nueva vacía ( solo si la imagen realmente creo que puede aportarme algo interesante, sino repito mejor no perder el tiempo ) y en esa capa me hago las “chuletas”… os lo enseño:

Cada uno luego ira cogiendo un sistema propio, abreviaturas, cosas obvias a lo mejor no las apuntara, etc,etc. Yo delimito la zona cuando el ajuste solo debe afectar a una zona o a modo de aviso concreto y luego en texto palabras que me guian sobre los ajustes globales necesarios.

Visto así puede parecer una tontería, pero si lo analizamos entenderemos porque opto por este sistema:

Lo primero y quizás mas importante es que precisamente este sistema me obliga a fijarme mucho mas a la hora de analizar una foto, ser mas critico conmigo mismo y servirme de guía para la postproducción.

Lo segundo es cada vez ser mas productivo a la hora de editar, pues cada vez de forma mas rápida y sobre todo mas acertada encuentro los errores subsanables en las imágenes y con una primera revisión de la serie realizada se que fotos se pueden salvar.

Por ultimo, puedo llegar a casa con 300 fotos, y esta claro que si me pongo a mirar una por una y en cuanto veo una que me gusta me pongo a editar, para una vez terminada la foto seguir con la revisión del resto, etc… acabo por tardar semanas en terminar un trabajo, de esta forma en la revisión abro el archivo si le veo posibilidades y solo creo la chuleta, pero no empiezo aun con la edición de esta manera, me centro en primero acabar una fase del proceso que es la revisión, luego ya me centro en la post-produccion y luego ya vendrán impresiones y demás. Con esto todo se agiliza, adquiere un orden y un sistema lineal, puedo volver a una foto días después y no necesito volver a revisar que necesita esa foto pues tengo la chuleta.

Como detalle decir que dependiendo del ordenador que tengáis y mas concretamente el espacio en el disco duro, en vez de ir guardando archivos .psd con la imagen original mas la capa con la chuleta, podeís optar por guardar un nuevo .jpg con la chuleta incluida de esta forma ahorrareis mucho espacio en el disco duro de optar por este sistema a la hora de procesar vuestras fotos.


Se acabaron las clases y los exámenes!


Así es, el viernes acabe mi ultimo examen y ahora solo me quedan unos días de practicas y listos. Que quiero decir con esto, que ahora por las mañanas de lunes a viernes no tendré 30 minutos para practicar el retoque durante el descanso de clase, básicamente porque no tengo clase.

De todos los retoques que practique durante esos descansos no todos los publique en su momento y aquí os traigo algunos trabajitos echos en esos “30 minutos diarios”:

Como veis en algunas imágenes empleo las chuletas por zonas, en otras solo acompaño la imagen con un texto explicando la edición, todo depende un poco también del uso de las imágenes, algunas están subidas en foros con tutoriales escritos, o como muestras de edición, otras pensadas para usar en el blog, etc.

Y como es algo que ya me han preguntado algunas veces SI, si tengo fotos sin apenas edición, solo corrigiendo luminosidad y algo de nitidez, no todas las fotos que hago pasan por un lavado de cara agresivo, lo que pasa es que no todas las fotos que realizo las subo al blog jejeje :)


Veamos si he aprendido algo en estos 8 meses


Cuando empece el blog hace ahora unos 8 meses, no había tocado se puede decir que nunca el Photoshop,ni había tomado fotos pensando en composición,técnica, etc. Me limitaba a disparar en “auto” para tener recuerdos de esos momentos que todos tenemos en la vida, como en este caso una visita al zoo y me hizo entre gracia e impresión este rinoceronte.

Esta fue una de las primeras fotos que publique en el blog, le realice una edición para mejorar la foto:Aquí la versión que edite:Bien como estoy empeñado en mejorar el sistema de edición en base a múltiples RAW (en este caso igual que por aquel entonces son jpg), pues como hoy tenia mi descanso como todos los días en clase he escogido esta foto para trabajar un sistema para ganar algo de rango tonal (el mismo objetivo que persigue el HDR) usando varios RAW. En total he utilizado 3 objetos inteligentes, todos tratados con el camera RAW y cada uno de ellos buscando un objetivo en concreto, así el primero era el revelado normal, el segundo revelado para levantar las sombras duras y el tercero para centrar la fuerza la imagen en el rinoceronte, darle nitidez,etc.

Luego se añade mascara de capa a cada RAW y se descubre solo la parte que interesa, en la segunda capa solo dejo ver la zona que trata las sombras de las rocas, en la tercera solo el rinoceronte y así tenemos un trabajo por zonas como el que practica Mellado solo que con revelados RAW en vez de usar capas de niveles con selecciones.

Luego bajar saturación,virar para eliminar rojos y amarillos y jugar con la luz.Este es el resultado final:

Y de nuevo la primera versión de la edición para que podáis comparar. Se gana en naturalidad, se mantiene información y en general se consigue una imagen que sigue teniendo mas fuerza que la toma original y que resulta menos agresiva que la primera edición.Quizás sean pequeños detalles pero el flujo con RAW es infinitamente superior,pensar que esta vez he retocado sobre un jpg de apenas 400kb, cuando la retoque por primera vez la imagen tendría cerca de 5 megas de peso y aun así la foto mejora. El flujo es correcto, muy muy personalizable y configurable, dejaremos a la vista solo aquello que nos interese, podremos virar colores, ajustar nitidez, curvas,etc por zonas todo ello en diferentes RAW que nos aseguran la mínima perdida de calidad, luego fusionamos las capas y a partir de ahi seguimos con los detalles.

Las pegas son que el tamaño del archivo se dispara, que el proceso alarga la edición,etc por suerte este método no hará falta que lo apliquemos a todas nuestras fotos, de hecho tiene sentido en paisajes o planos amplios donde se puedan distinguir realmente zonas de interés, por supuesto no es el mejor sistema para tratar por ejemplo un retrato.

En cuanto acabe las clases me pongo con los videotutoriales que serán seguramente mas aclaratorios ;)


Edición de caballero!


Hoy tenemos una pequeña colaboración por parte de un miembro de un foro en el cual participo desde hace unas semanas, su nombre es Javier Caparroso y hace unos días acudió a un curso de fotografía creativa con una temática medieval. Al ver la foto me gusto y eso que vi la versión original sin edición agresiva así que me puse en contacto con Javier para ver si me prestaba su imagen para practicar un poco de edición sobre ella y mostrar los resultados y aquí estamos. Veamos la imagen de partida:Bueno como veis una muy buena toma, fondo negro y un gran trabajo de iluminación. La idea era practicar un procesado y luego la integración en el fondo, pero al final solo he realizado el retoque sin la integración, esta es la imagen con las notas y los objetivos básicos:Bueno la imagen de partida era un .jpg y en tamaño de Internet así que el trabajo no iba a ser de una calidad excelente pues partia de un archivo de baja calidad, lastima no contar con el RAW original pero bueno vamos al grano! como veis la imagen tiene apuntadas algunas anotaciones de los principales objetivos, donde recuperar y resaltar texturas va a ser el objetivo principal. Dejaremos de lado la tela de la mesa donde se apoya y nos centraremos solo en el caballero, a pesar de ser un jpg abriremos el archivo desde el camera RAW, para ello abriremos el miniBridge y localizaremos la foto, con el botón derecho tendremos la opción de abrir la imagen en el camera RAW.

Ahora ya si estamos en el punto de partida para la edición, seguiremos un flujo similar al que utiliza Joel Grimes, así convertiremos en objeto inteligente la imagen y duplicaremos la capa mediante una copia de objeto inteligente.En la capa superior es donde vamos a realizar el revelado agresivo y moviendo los deslizadores obtendremos una imagen contrastada y con las texturas recuperadas, bajaremos la saturación al mínimo y pondremos el modo de fusión de la capa en “superponer”. Ahora añadiremos una mascara de capa (rellena de negro) y con el pincel blanco iremos dibujando la imagen por las zonas donde queramos el efecto de Grimes.

Añadiremos una capa de gris al 50% en modo luz suave donde “pintaremos” las luces y sombras con el Dodge and Burn. Con esto buscaremos apretar un poco mas la textura, los brillos de la armadura, conseguir algo mas de volumen en los colores,etc.Quedan pocos detalles ya por realizar, algunos a nivel personal en mi caso por ejemplo veía demasiado color en la piel del rostro, así que capa de tono saturación, mascara, y solo en blanco la zona del rostro.

Ahora ya si la imagne final:Aquí tenéis las 2 imagenes juntas.El problema es que realice la edición en el portátil de clase y al pasar los archivos al ordenador de casa con los archivos ya trabajados vi algunos errores pero bueno, básicamente un exceso de enfoque que llega a ser un poco molesto en algunas zonas de la armadura, así que sacaremos algunas conclusiones.

El procesado en general no son mas de 30 minutos,comprobado porque es el tiempo de descanso que tenemos en clase y que aproveche para hacer. No debemos trabajar en un portátil pues incide el angulo de la pantalla, la luz,etc y luego nos podemos llevar desagradables sorpresas. Siempre lo digo pero es que es verdad, el retoque es super sencillo una vez tienes mecanizados algunos pasos y entiendes que producen esos pasos en la imagen, cada uno al final decidirá el estilo y si quiere mucha o poca edición en sus imágenes pero para mi siempre es necesario ese toque de post-produccion que le da un nivel superior a la imagen.

A ver que os parece a vosotros el trabajo realizado y la imagen utilizada, un saludo.

Antes de terminar quiero volver a agradecer a Javier su colaboración y os dejo aquí unos enlaces para que veáis otras capturas realizadas por el:

http://fotopunto.com/javiercaparroso

http://www.pentaxphotogallery.com/javiercaparroso


Otro ejemplo de la importancia de la edición


Vamos a seguir tratando el tema de la edición, os acordaís de esta foto¿?:

Bueno esta claro que esta foto no quedó así al hacer “click”, pertenece a una sesión de intercambio y obviamente no había beneficio para nadie, pero como buen capricornio mi intención era conseguir buenas fotos pues son mi carta de presentación y al mismo tiempo conseguir fotos que le gustasen a Diana (así se llama la modelo) para que quedase contenta con la experiencia.

Vamos a ver un poco el proceso en busca de esos “mínimos” de calidad que deberíamos buscar todos!!!

Esta es la foto original:

Viendola asi pues sinceramente no es una foto que me llame en especial la atención, en cuanto empece a hacer la revisión me gusto su expresión y supe que debía aprovechar la imagen pero que le faltaba “algo”. Bueno lo primero es hacer un repaso de la imagen y ver posibles errores, luego realizar anotaciones de las zonas que podemos tratar y el tratamiento que creemos debemos emplear (yo normalmente lo hago en una capa, dentro ya del programa me hago una chuleta con las anotaciones del tipo “subir luces” “eliminar brillo”,etc con la zona delimitada o señalizada para saber donde debo aplicarlo).

El flujo de trabajo siempre es el mismo, disparo en RAW y lo primero son los ajustes de revelado, un pequeño reencuadre para priorizar sobre su mirada y dejar todo el peso de la captura en su expresión. Desde el RAW se pueden hacer la verdad la mayoría de pequeños arreglos y ajustes, luego abrimos como objeto inteligente en Photoshop (presionando la tecla “mays” al pulsar sobre el botón abrir), para tener la opción de volver a editar el RAW sin perder calidad en cualquier momento del editaje.

Ya en photoshop seguimos realizando las pequeñas correcciones, aclarar un poco los ojos, suavizar las sombras, igualar los tonos, arreglar ligeramente los dientes,etc. Son muchos pequeños detalles y lo importante es que uno consiga una imagen atractiva y con fuerza pero sin que se noten demasiado los retoques realizados en ella. Me pasa muchas veces que cuando pongo los antes y después siempre sale gente que te dice “uff es que se nota mucho esto… se nota mucho aquello… ” bien es cierto que cuando ves las 2 imagenes si no se nota nada, es que realmente no has hecho nada!, pero solo viendo la imagen final, presente en varios foros nadie me puede decir que tiene editado y que no, se puede intuir como obviamente las tonalidades rojizas,etc pero lo demas seran solo suposiciones pues teniendo solo una imagen como encontrar diferencias si solo tenemos una ;) .

En realidad el archivo al final acaban siendo grupos y mas grupos de capas, para mi es mas cómodo trabajar con grupos, así tengo en el panel de capas un grupo llamado “ojos” por ejemplo y dentro varias capas, para mejorar el brillo, aclarar el iris,limpiar los capilares y todo lo necesario, luego habrá otro grupo que a lo mejor se denomina “tonos” y así todos los grupos necesarios. Muchos detalles, muchas capas pero intentando siempre seguir 2 pautas importantes: 1. En la medida de lo posible, todos los ajustes buscaremos la forma de realizarlos de forma no destructiva (que siempre podamos volver atrás para reeditar) 2. Que en la medida de lo posible sean retoques difícilmente identificables, que no “canten” y pasen lo mas desapercibidos posibles.

En realidad son solo unos minutos con cada imagen pues aun no los considero trabajos profesionales y tengo poco tiempo por los estudios, creo que mas o menos dedico una media de 30 minutos por imagen, entre el proceso de identificar los retoques necesarios y llevarlos a cabo. No es demasiado tiempo, también es cierto que muchos procesos ya los tengo mecanizados, yo desde luego animo a todo el mundo a introducirse en el mundo de la edición y auto-exigirse un mayor nivel en sus trabajos. Hay que buscar ese mínimo de calidad, el que pueda hacer mejores fotos genial (yo aun tengo muchísimo por aprender) pero el que no, que por lo menos se tome la molestia de aprender a editar y hacerlo de forma correcta.

Tal vez por una imagen así habría cobrado no lo se, aun tengo muchas dudas sobre mis propios trabajos, sobre si hay calidad y nivel como para esperar una remuneración a cambio, pero si tengo claro que no habría cobrado por la primera imagen y a eso es a lo que me refiero, mis entradas relacionadas con este tema van en esa dirección, no debemos caer en la tentación de conformarnos con trabajos de baja calidad y esperar un beneficio, lo que debemos hacer es buscar por todos los medios una mejora constante, nunca se aprende todo y cada foto realizada después debe ser mejor, es la única manera de tener la conciencia tranquila y creer que estoy en el buen camino, todo llegara o eso espero y de no ser así, dormiré muy tranquilo sabiendo que he realizado todos los pasos, que he sido honrado y que siempre he buscado la mejora, nunca me he acomodado.


Nuevo antes y despues de la sesión con armas


Vamos al ataque con un nuevo before&after para ver el resultado de la edición de una imagen tomada por mi, es otra toma de la serie que realice hace unas semanas y de las que he publicado ya algunas imágenes, esta concretamente hace pocos días.

La temática era la acción, buscar conseguir un toque de película serie B de acción con un entorno industrial abandonado y bueno, falto atrezzzo pero la idea estaba ahí y me sirvió como primera prueba, al fin y al cabo fue la primera vez que hacia este tipo de fotos.

Esta es la toma original:A nivel técnico, pelearme con la luz del sol que producía demasiadas sombras duras, que ya intuía que iban a ser un problema, así que había que buscar el lugar idóneo para minimizar esas sombras en relación a la posición del sol y los modelos, a parte que tuviera juego el “entorno” para crear ambientación y algunas piezas mas que formaban el puzzle.

Una vez tomada la decisión y colocados, realizar el disparo. Y ahora si ya en casa, me tocaba empezar a repasar las tomas,seleccionar y pasar al editado.

Abrir el camera RAW, editar la imagen pensando solo en el escenario (sin prestarle importancia a los modelos) y abrir la imagen como objeto inteligente en Photoshop, 300 ppi y 16 bits. Duplicar la capa manteniendo la imagen como objeto inteligente y abrir la superior de nuevo en el camera RAW para editar esta vez pensando solo en los modelos. Como principal diferencia, resaltar que en la capa inferior trabajo oscureciendo y desaturando, creando contraste con el deslizador de claridad y el de luz de relleno,subiendo negros y ya en la capa superior (la que afecta a los modelos) busco no tocar el contraste, aumentar al máximo la nitidez y una ligera corrección de temperatura, corregir la exposición y en resumen buscar el efecto que me daria un flash sobre ellos.

Ya tengo las 2 capas editadas, ahora había que ir a por los pequeños detalles, como la mirilla del arma del chico que al ser de softball se veían las “bolitas amarillas”, así que ahí me tocaba colocar una mirilla, eso mas alguna corrección puntual y ya estaba listo para crear una nueva capa que combinara todas las demás y a partir de ahí empezar a trabajar el conjunto.

Corregir las luces con una doble capa de niveles,una para el fondo y otra para los modelos. Una capa de D&B, para suavizar algunas sombras, conseguir algo mas de luz en algunas zonas puntuales,etc.

Para el trabajo sobre los tonos, una capa de saturación/intensidad para bajar la primera y subir la segunda, un añadido de colores por zonas en tonos naranjas,violetas,azules, para conseguir los tonos finales (la capa con poca opacidad, pintada con trazos y manchas), una nueva capa para corregir el equilibrio de colores mas otra capa por encima para dar un ultimo toque a la nitidez por zonas (mascara de enfoque doble en algunas zonas, en una sobre radios y en otra sobre cantidad, por ejemplo aplicada sobre las armas, la ropa, las piedras y plantas del suelo, etc.).

Quedan ya los últimos toques, un pequeño recorte para eliminar por la zona inferior y reencuadrar un poco la imagen, otra vez ajustar el color y una ultima capa de curvas para subir los medios.

Y así llegué al resultado final, creo que se podría haber mejorado aún más, pero también tengo claro que tendría que partir de una mejor toma para poder obtener un mejor resultado final y para eso se hace imprescindible algo más de material que una simple cámara y una idea. Pero poco a poco iré mejorando y ampliando material,conocimientos e ideas aun mas curiosas ;) para conseguir cada vez mas fotografías de buena calidad.


Creando una historía para una sesión de fotos


Ayer publique la primera foto, de una serie que hice hace un par de semanas, como ya comente, la idea era crear una escena, una secuencia de acción con diferentes planos, para lo que necesitaba una serie de elementos que ayudasen a sumergirse en la “historia” que pretendía contar.

Esas mismas fotos por ejemplo en la playa seguramente no tendrían ningún sentido, o en un parque acuático y así con muchos mas emplazamientos,había que buscar una localización creíble para el tipo de fotos que pretendía hacer.

Luego el empleo de armas simuladas, la ropa quizás fue un poco lo que mas fallo pues lo que yo tenia en mente no estaba al alcance de los modelos, pero bueno voy haciendo lo que puedo con el material con el que cuento, suerte que ellos se prestaron a todo.

Las imágenes habrían mejorado muchísimo con luces pero como ya he mencionado algunas veces por ahora no hay presupuesto, a nivel técnico emplee 2 objetivos distintos pero la mayoría de fotos que realice use el 55-200 y mayormente con focales largas, el tema estaba en lidiar con las sombras que creaban las propias estructuras, encontrar el sitio donde poder colocarme yo, mirar de cuadrar todo con la luz del sol ( que por desgracia pegaba demasiado fuerte a esa hora y que por motivos ajenos,tal vez algún día cuente la anécdota, no se pudieron tomar mas tarde ya con el sol bajando), para que el modelo no quedara plano pero si recibiera luz.

Las isos con las que me moví fueron de 100 a 400.. con velocidades relativamente altas para no sobreexponer las tomas, todo se tiro en RAW y se edito con un nuevo flujo de trabajo que puse en practica para esta serie. Un doble procesado RAW distinguiendo los ajustes para el fondo ( escenario ) y para los modelos.

Por ultimo aproveche toda la serie para realizar varios ajustes de color y virados que es por ahora lo que peor llevo con diferencia, así algún que otro virado a tonos marrones, preferencia por los azules y jugar con degradados de colores típicos de publicidad ( azul + naranja ).

Cuando publique las comparativas entre original y editada ya entrare mas a fondo en el tema de la edición de cada foto.

 


1 dia con Urbandancer, el video de su making off


Sigo de cerca los pasos de Urbandancer, sus trabajos mejoran día a día y ya publique en su momento una entrevista, luego di la noticia que fue portada y reportaje principal de una las revistas mas importante del sector de la edición de imágenes y ahora os traigo precisamente el video del making off de esa sesión.

Podemos ver el esquema de luces, el trabajo de sus colaboradores (estilismo y maquillaje), su forma de trabajar de mantener una comunicación continua con la modelo con tal de conseguir plasmar en la imagen lo que pasa por su mente.

Sin duda un gran profesional que estoy seguro dará mucho que hablar y yo estaré ahí para verlo ;)

Os dejo el enlace para ver sus trabajos: Galeria Urbandancer


Nuevos procesados digitales


Pues cuando saco un ratito de tiempo libre me gusta buscar por la red información, busco de todo, desde fotógrafos,blogs como el mio,tutoriales,recursos, todo lo que tenga que ver con imagen.

Y mira que casualidad que ayer llegue a un tutorial que me mostró un flujo de trabajo diferente al que vengo utilizando y que me parece super útil y muy muy recomendable, sobre todo por las posibilidades que me proporciona.

Normalmente miro de usar el formato RAW por las claras ventajas que me ofrece, pero a la hora de editar siempre editaba el RAW como un único objeto inteligente, pues la lógica te dicta que es lo correcto, pues bien ayer pude ver unos videos donde se utilizaban 2 RAW idénticos, los 2 en modo objeto inteligente y se le aplicaba a cada uno un revelado diferente buscando un resultado en concreto. Luego ya en Photoshop se jugaba con el modo de fusión de las 2 capas.

Es largo de explicar y aun no lo he entendido mucho, pues lo hice ayer ya a ultima hora, pero estoy seguro que va a ser mi nuevo flujo de proceso digital sin duda alguna.

Os dejo una muestra que he hecho en no mas de 20 minutos en clase… con mas tiempo y añadiendo detalles creo que pueden quedarme fotos muy interesantes, solo necesito repasar bien el tuto y entender… y es que no nos olvidemos que cuando vemos un tutorial de lo que sea, lo mas importante no es copiar sin mas, sino mirar de entender que hace cada uno de los pasos que estamos realizando para luego nosotros mismos poder cambiar según nuestros intereses, esta claro que un “tuto” no va a servir para todas las fotos, no existe el tutorial universal que todo lo arregla ;)


No todo lo que vemos publicado es correcto!


Pues si! no todo lo que vemos en distintas publicaciones o medios es correcto por el mero hecho de aparecer en dichos medios, si somos críticos y buenos observadores poco a poco nos iremos dando cuenta que en muchas publicaciones, se comenten muchos errores, son ya famosas las paginas webs que recopilan errores “llamativos” por llamarlos de alguna manera de edición digital (cagadas de photoshop hablando en plata…), paginas que las letras están cortadas, por debajo o por encima del sujeto, etc.

Son muchos los errores y obviamente hay que ser comprensivos pues en muchos casos, llega una imagen y en 5 minutos entra en proceso de offset para imprenta.. con lo cual LAS PRISAS son en muchos casos las culpables.

Quitado ese tipo de errores, y ahí es donde quiero ir a parar, hay muchos otros que pasan desapercibidos y son imágenes que habiendo pasado por una edición digital, un proceso elaborado de preparación, con iluminación artificial, localizaciones muy cuidadas,etc y de repente miramos la foto y hasta un pequeño aprendiz como yo podemos pensar “pues tampoco es tanto, le veo esto.. y esto otro…” y es que claro, le tenemos respeto por el hecho de estar publicada. Parece que por ese simple hecho debemos dar por buena la imagen pero no tiene porque ser así, hoy os propongo un juego que yo mismo he realizado.

He buscado una imagen de actualidad con un tamaño considerable, en este caso la novia de Cristiano Ronaldo (una imagen de mas de 3000 pixeles) y me he puesto a analizarla, en varios monitores, con mucho zoom, con poco y he ido anotando los defectos que a mi parecer esa imagen tenia y aun así se ha utilizado y publicado en distintos medios y ese es el juego que os propongo que hagáis, os dejo la imagen original a la derecha y la izquierda mi versión, quizás tenga un punto subjetivo y sea mi opinión personal, pero pienso que mi imagen es mejor, en ella he corregido la dominante roja, el exceso de saturación, he supurpuesto los rojos, he mejorado la nitidez, blanqueado los ojos, añadido una capa de D&B, desenfocado el fondo para simular profundidad de campo, he aplicado el filtro licuar y una vez realizados todos esos cambios (que puede que no se noten mucho pero son muchos cambios) he trabajo ya la imagen en forma global con capas de niveles, saturación,etc.

Juzgar vosotros mismos y reflexionar sobre que imagen tiene mejor calidad y porque una ha sido utilizada en medios muy importantes y otra solo ha sido una practica de edición realizada por mi, para corregir lo que en MI opinión era una imagen incorrecta,que no mala ni mucho menos, pero no lo suficientemente buena como para publicidad.


Me apasiona el Photoshop, ¿soy por eso menos fotógrafo?


Últimamente he tenido un par de veces esta conversación, fotografía/photoshop va a ser un debate que creo que jamas acabara. Me parece absurdo tomar uno de los 2 bandos al 100% pues creo que ambos se necesitan mutuamente para crear mejores obras.

Estarán por un lado los puristas que alzaran las manos al cielo cuando vean una foto EDITADA y los operarios de software (llamados en mi opinión de forma despectiva) RETOCADORES, pues bien me gusta la fotografía y me gusta le edición digital de imágenes y no! no pienso escoger seria absurdo.

Sin una buena imagen de partida no haremos un retoque que deje una gran obra en nuestro curriculum o portfolio o donde nosotros queramos mostrar nuestra imagen, pero del mismo modo es cierto que por muy buena que sea una foto siempre se podrá mejorar, en el aspecto que sea, mediante edición digital.

Desde cubrir un rango dinámico que una cámara simplemente no puede hacer, hasta añadir información que en la foto no esta, todo me parece licito teniendo en cuenta lo que estamos haciendo y siendo conscientes.

Jamas criticaré a un purista, pero no espero menos de los mismos. Mis trabajos, aun siendo un principiante que estoy aprendiendo y que considero que aun no se nada, suponen un esfuerzo para mi, en ellos vuelco interés e ilusión y acepto criticas siempre y cuando no empiecen por la frase “esta retocada… no es una foto” o similares. Si esos son todos los argumentos mi lectura es la contraria, e incluso me da por pensar en términos como envidia o desconocimiento.

Es la primera vez que cuelgo un articulo de opinión propia y no creo que lo haga mas, pero al mismo tiempo es mi defensa hacia mi trabajo y hacia los que como yo, amamos la edición digital y creemos en lo que hacemos. Un saludo a todos.

Esto es lo que hago y lo que me gusta, seré mas o menos fotógrafo pero es lo que me gusta y la hipocresía la dejo de lado… No es mas que un trabajo a medias de una sesión reciente que realice de temática gótica y estoy deseando poder seguir trabajando en la sesión y si… pienso seguir usando Photoshop total solo debo llevar unas 50 capas ;)


Seguir

Recibe cada nueva publicación en tu buzón de correo electrónico.

Únete a otros 382 seguidores