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Rafinchu Fotografia

Blog sobre fotografia digital y retoque digital de imagenes

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Que hacemos realmente cuando nos encargan un book (3)


Vale hemos cubierto 2 fases ya, la primera es el acuerdo entre cliente y fotógrafo para saber por las 2 partes las condiciones, precios, numero de fotos, localizaciones, cambios de ropa, etc. La segunda fase es la sesión en si, que ahora comercialmente muchos llaman “shooting”, pero vamos que es la sesión de fotos, donde hemos comentado que debemos hacer para conseguir que el cliente se sienta a gusto, se suelte y su rostro acompañe a la intención para conseguir un buen trabajo. Trabajo que en caso de dejar satisfecho al cliente sera una publicidad segura para nosotros y en caso de no quedar satisfecho sera una MALA publicidad para nosotros.

Durante la sesión hay gente que pacta un numero de horas, otros prefieren pactar un numero de fotos, otros están pendientes del tiempo pero cubriendo por ejemplo los cambios de ropa o localización pactados. Yo soy de la opinión que el numero de fotos se tiene que acordar pero de cara al cliente, si pacto 10, voy a mirar por todos los medios de terminar la sesión con al menos 20 fotos de mi agrado, 20 disparos que crea que puedo vender al cliente y saber que este quedara satisfecho. El tiempo que me lleve esos 20 disparos correctos estará en mis manos, puedo ser muy malo y tardar horas o ser bueno y conseguirlo en poco tiempo, aquí dependerá de nosotros, tanto para sacar el máximo del cliente como a la hora de fotografiar en si.

Lo que esta claro es que si puedo ahorrar tiempo lo voy a hacer, al fin y al cabo esto es un negocio, intentare hacerlo lo mejor posible pero si al mismo tiempo lo puedo hacer rápido,mejor. Así no soy de pactar tiempo, mas bien pacto el numero de fotos finales, si bien es cierto lo que si recomiendo es hacer varios cambios de ropa, en este sentido conseguir que el cliente tenga varios registros en una sola sesión para mi es importante  y ellos mismos acaban por agradecerlo. Puedo tener 20 fotos preciosas pero salgo en el mismo sitio y con la misma ropa, mal. Puedo en cambio tener 10 fotos preciosas, pero en 4 localizaciones distintas, y con 4 cambios de ropa, le estoy dando variedad y acabará por estar mas contento.

No hace falta recordar que el cliente quiere esas fotos para verse guapo y lo primero que querrá hacer es enseñar las fotos a su circulo de amigos, un solo comentario de “parecen todas iguales” y el cliente que a lo mejor no se había percatado cambiara de opinión sobre nosotros, de satisfecho con el trabajo a pues tienes razón casi todas son iguales, que rabia ( por poner un ejemplo, no tiene porque ser así…). Así pues para mi es mejor pactar los cambios de ropa, algún cambio de localización y el numero de fotos, pero el tiempo quedará en manos de mi pericia.

Bien tengo ya las fotos, quedan 2 fases mas, en la primera pasaremos las fotos al ordenador y haremos una revisión y selección de fotos finales. Hay que ser muy críticos y objetivos, siempre hay que realizar una pasada entera de 4 y luego realizar la selección o nos volveremos locos, si tenemos 200 fotos y en las 100 primeras ya hemos seleccionado las fotos pactadas estaremos dejando 100 fotos realizadas sin revisar y eso es un error garrafal. Así que una primera revisión completa, con una preselección y luego ya con las preseleccionadas haremos la revisión.

Tengo ya el numero de fotos pactadas, toda editar. Lo edito todo, desde algún objeto que no me gusta en la composición, corregir horizontes, tonos, luces, todo. El tiempo ya no corre de parte del cliente solo del fotógrafo y vuelve a estar en manos de cada uno tener mas o menos capacidad para hacer las cosas bien y rapido. Siempre debemos ser eficientes. Vuelve a salir ahora la idea de conseguir el mejor trabajo final posible, como ya comente en su momento, siempre edito una o dos fotos mas de las pactadas, pero esto ya es a nivel personal. Entrego el numero pactado pero cierto tiempo después, le hago llegar al cliente alguna foto nueva a modo de obsequio y recordatorio. El cliente lo agradece y refresca en su mente el trabajo realizado y la satisfacción por el mismo. Es un modo de tener contento al cliente y quizás de “reengancharlo”. Eso si! es importante no dejar esas fotos para un editaje a posteriori, las fotos se editan todas en la primera entrega, solo que un par no las envío o entrego.

Los RAW los borro una vez obtenido el visto bueno, yo en mi caso no entrego impresiones, siempre trabajo con formato digital, así que entrego los TIFF con el máximo tamaño posible ya editados. No os aconsejo borrar los RAW antes del visto bueno por si el cliente hace algún comentario o nos apunta algún detalle y que podamos corregirlo.

Entrego también una copia JPG de las fotos de la preselección en tamaño pequeño, esto lo hago porque puedo vender fotos sueltas fuera de lo pactado y como los gustos son muy personal puede que el cliente vea en esas fotos una que le guste a el personalmente, entonces genera nuevo trabajo para pero al mismo tiempo nuevo beneficio. Hay que pactar un nuevo precio por cada foto fuera de las pactadas en un primer momento.

Ya habiendo entregado las pactadas y habiendo pasado un tiempo prudencial, entonces si me deshago de los RAW y de los artes finales. Las fotos se entregan sin firmar, al cliente le pido permiso si alguna me gusta para emplear en portfolio personal o paginas de fotografía.

Vamos a hacer el resumen global: acuerdo – shooting – seleccion – edicion – arte final —-  como extra, ese flujo de mantener los RAW un tiempo prudencial, entregar los JPG con un tamaño reducido y poca calidad por si el cliente nos quiere pedir alguna foto nueva a gran calidad, dejar pasar algo de tiempo, mandar alguna foto extra editada para contentar y refrescar al cliente y otra vez dejando pasar un tiempo prudencial, borrar los archivos

Al final se obtiene un buen trabajo, partiendo de una buena metodología, luego cada uno hará modificaciones, estará de acuerdo en mas o menos puntos o incluso en ninguno pero de lo que si estoy seguro es que un buen fotógrafo de books debe tener siempre en mente que el cliente debe quedar satisfecho con nuestro trabajo no solo nosotros, asi que debemos trabajar por y para ellos aplicando nuestros conocimientos y supliendo sus carencias.

Que hacemos realmente cuando nos encargan un BOOK (1)


Como siempre decir que es mi opinión personal y que no significa que el resto de compañeros estén de acuerdo, que hagan lo mismo,etc.

Un poco para dar sentido y para que la gente entienda que hay detrás de una solicitud de fotografías para book, voy a ir paso a paso describiendo mi forma de enfocarlo y afrontarlo.

Lo primero es que la persona que se hace las fotos tiene ilusión puesta en las mismas, va a pagar X dinero por ellas (ese tema mejor no tocarlo por ahora) y lo mínimo que podemos hacer si tenemos algo de decencia y responsabilidad por nuestros actos es mirar de conseguir que obtenga el mejor trabajo posible por nuestra parte, así lo primero es hablar con el/la cliente para saber que tiene en mente y no tener miedo a comentarle que si algo de lo que quiere es complicado o vemos de antemano que no va a funcionar, no se debería hacer así de simple. Si me piden unas fotos y pienso que el trabajo final no va a tener un mínimo de calidad no tengo problema en comentárselo y en caso de no llegar a un acuerdo prefiero recomendarle a otra persona para realizar el trabajo pues no olvidemos que nuestros trabajos son nuestro escaparate y nuestra publicidad al igual que conseguir que el cliente este contento con nuestras fotos pues el mismo puede ser la mejor publicidad.

Una vez se lleva a cabo esa primera toma de contacto para acercar ideas y opiniones, hay que buscar localizaciones, hay que ver que tipo de indumentaria puede aportar el cliente y si ambos guardan coherencia (esas fotos en la playa con traje de noche y tacón….como que no…). En esta fase es el fotógrafo el que tiene todo el trabajo, en su cabeza tiene que empezar a pensar en poses, estilismo, maquillaje, peluquería, complementos, si las fotos tienen que contar algo o son simples fotos y algunos detalles mas, como la luz en la hora pactada para la sesión y en la localización donde se van a llevar a cabo,etc.

Ahora ya esta todo atado, fecha, ropa,maquillaje, la idea,etc todo los detalles están atados y lo mas importante el cliente los conoce y ha dado EL VISTO BUENO (son sus fotos al fin y al cabo así que tendrá la ultima palabra).

Ahora ya la sesión de la que hablare en otra entrada en el blog, cada fotógrafo aquí es un mundo por lo poco que he podido ver y por los comentarios de personas con las que he tenido contacto.

Y ahora la parte del arte final, en la primera fase de la que hablabamos antes no lo he comentado pero porque se da por echo que se han pactado un numero de fotos, la calidad y tamaño de las mismas, la presencia de edicion,etc.  Aqui vuelve a ser trabajo solo del fotografo que debera seleccionar las mejores imagenes y editarlas para corregir algunos detalles y tratar en la medida de lo posible de conseguir las mejores fotos posibles.

Aqui es donde muchas veces se pueden separar los grandes de los “normalitos” o incluso de los mediocres. He visto tantas fotos, que aun siendo yo un recien llegado al mundo de la fotografia, como cliente no aceptaria y mucho menos pagaria que ya uno no sabe si es por falta de conocimientos o simple descaro y aprovechamiento sobre el cliente que rara vez se queja por falta de calidad pero que si hara mala publicidad y no repetira, asi que a la hora de la verdad el que pierde es el fotografo lo cual me hace comprender menos aun como pueden salir fotos comerciales como las que salen hoy en dia pero bueno alla cada uno con su conciencia.

Recordais esta imagen ¿? la use hace ya unas semanas y la use precisamente para representar los errores que muchas veces cometemos al tomar las fotos y que luego dejamos tal cual a la hora de entregar las fotos al cliente. Un horizonte caído, elementos en el fondo que distraen, un ojo cerrado, lo que sea.

Las fotos tal cual salen de la cámara no siempre serán perfectas y uno puede estar mas o menos a favor de retocar las fotos pero hay que buscar un punto medio,entre conseguir una materia prima de la mejor calidad posible y terminar de apuntalar la foto con el retoque necesario,para conseguir esa foto con la que contentar al cliente (recordar que un cliente satisfecho puede ser la mejor publicidad posible).

Mas en la segunda parte de la entrada…..

Algunas fotos de TFCD con Monika


Llevo muchos días que las entradas no tienen que ver con noticias en si de fotografía y dedicándome mucho al tema de la edición digital, lo que pasa es que en algunas ocasiones con fotos que no son mías gracias a colaboraciones o imágenes de libre uso para poder explicar algunas cosas de manera mas gráfica.

Bueno vamos a retomar un poco entonces mis fotos,estas fueron de las ultimas que tome ahora ya debe hacer un par de meses, la verdad es que no he vuelto a tener oportunidad de tomar fotos pues se me juntaban el final de los estudios que estoy realizando y estudiar por la mañana mas hacer una formación a distancia de un FP me complica un poco el tema y me roba tiempo, sumándole llevar el blog y seguir con el tema de edición, en fin suena a excusa pero no he podido hacer de nuevo fotos :(

No hay mucho que decir de la foto, la sesión como podéis ver fue en exteriores y sigo sin tener ningún material salvo la cámara así que tocaba lidiar con la luz natural y mirar de sacar algo que mereciese la pena. En esta ocasión la chica que posaba ya tenia experiencia y me fue de gran ayuda es mas, como le comente a ella para mi iba a ser como una clase para saber como debía interactuar un fotógrafo con el modelo o la modelo pues es algo que aun hoy no tengo muy claro. El otro día conté la sesiones realizadas y llevo ya 7 pero claro, de esas 7 solo 3 a alguien que no fuese un amigo cercano y claro se me nota porque me falta soltura, me falta tener decisión para saber que decir a la modelo en este caso por ejemplo para conseguir la imagen que anda por mi mente en el momento de pensar en la sesión. Pero bueno repito que me ayudo mucho que ella si tuviera experiencia y me pusiera las cosas mas fáciles.

Y bueno para que luego no se diga que no predico con el ejemplo, me gusto como quedo el retrato y aproveche para hacer un virado a blanco y negro siguiendo el método del que hablamos hace solo unos días, el metodo Rob Carr. Aunque como el retrato precisaba suavidad,calidez,etc le hice una pequeña variación al método para no acentuar en exceso los extremos, ni luces ni sombras.

Seguimos con las fotos de Isabel Castro


Os dejo con algunas fotos mas, recordar que fue en exteriores a plena luz del sol en la playa, así que las complicaciones con el tema luz,gente, perros, una sola dirección hacia donde realizar las tomas (detrás había edificios, etc), al mismo tiempo jugar con el sol pues era el punto de luz que debía iluminar a la modelo, etc. Juntamos todo y tenemos un puzzle con algunas piezas que debemos ir manejando y configurando para obtener la mejor composición con la mejor luz posible, luego ya la edición corregirá algunos errores, como gente que si o si esta en la playa y no puedes hacer que desaparezcan,etc.

La verdad es que no hay mucho que contar,las ediciones se centraron en suavizar pequeñas imperfecciones en la piel, aclarar la mirada,trabajas las luces y sombras. Como suelo hacer siempre con todas las fotos que hago, las voy colgando en foros para ir recibiendo criticas y así darme cuenta de mis propios errores, la verdad es que cometí algunos y os animo a hacer lo mismo, siempre que veáis detalles que se pueden mejorar no dudéis en comentarlo, que así es como se aprende ;)

Book a Isabel Castro


Con la idea de mejorar en todas las facetas sigo haciendo en la medida de lo posible sesiones para ir practicando diferentes puntos o temas o como le queráis llamar dentro de la fotografía. Un punto o temática que debo mejorar mucho es el tema de hacer books, ya sean a clientes personales (el día que los tenga…) como sesiones de intercambio para hacer y renovar portfolio y quien sabe si alguna día una sesión para editorial de moda en alguna publicación (soñar es gratis…).

Vale sabiendo que el tema retratos con modelos lo llevo flojo, voy realizando sesiones y en mi cabeza suelto tener en mente, me fallan aquí, hago esto mal, esto me gustaría que estuviera mejor, etc. Bueno estas son algunas de las fotos que realice en una sesión de TFCD con Isabel Castro, vamos a ver que paso:

Veamos ahora que es lo que paso, la sesión era en la playa, exteriores y la idea era sacar las fotos a primerísima hora antes de la salida del sol para evitar esas luces tan duras, a parte si el día no acompaña y solo contando con la cámara como cuento yo, la luz dura me mataría el cielo, así que quedamos super pronto para poder hacer las fotos en la “hora azul”, al final por varios problemas no pudo ser y empezamos a tirar fotos cerca de las 11, ya con un sol de justicia así que se veían venir varios problemas y no fáciles de solucionar.

Otro de los grandes inconvenientes fue la gente, claro a primera hora en la playa no suele haber mucha gente pero conforme iban pasando los minutos iban llegando personas que venían a pasar el día a la playa, eso me obligaba a cerrar mucho el plano o a “tirar” pensando en la edición posterior para ir borrando a toda esa gente, había motos de agua, piragüas, gente, perros, en fin un show y en la otra dirección un paseo con edificaciones etc que lo descartaban completamente.

La primera que he puesto, es un practica de integración de fondo, fue de las pocas que hice mirando precisamente hacia el paseo, así que ahí había casas, bicis,palmeras,etc y no lo que se ve, pero para practicar un poco hice la selección de la modelo y el árbol y mire de integrar una imagen de fondo, en este caso me decidí por una imagen de un bosque, hice la selección que me parecía correcta, jugué con las tonalidades y luego igual colores, pero deje fuera de ese juego de colores el vestido de ella para que llamara un poco mas la atención.

La foto de en medio un claro ejemplo de luz dura, al que he metido mucho trabajo de iluminación en photoshop, aunque no me acabo de convencer el trabajo y el resultado final, pero ya pondré la comparativa para que veáis que aun así la imagen mejoro bastante.

Y ya la ultima, fue probando con algún elemento que hiciera la función de “tamizador” de la luz, como no tenia material ninguno probamos con un pareo de tela que llevaban las chicas y sorprendentemente no me desagrado el efecto conseguido, así que hice la foto, el resultado fue mucho menos trabajo en la edición posterior para conseguir mejores luces que la foto anterior.

Al final llegue a una serie de conclusiones, me queda muchisimooooo aun por aprender, no se puede luchar contra la luz del sol y mucho menos contra la afluencia de gente a la playa.Habrá que esforzarse mas la próxima vez al fin y al cabo nadie dijo que esto fuera fácil.

Errores que debemos evitar,la importancia de saber usar Photoshop.


Pues bien como dije hace un par de días, cuando hice esa reflexión sobre si un fotógrafo debe o no aprender y dominar el uso de herramientas de edición, ya os adelante que pondría algunos ejemplos con mis propias fotos,quizás no sean los mejores ejemplos pues son fotos que aun no tienen un nivel suficiente pero creo que servirán para que os hagáis una idea de lo que quiero decir.

Son fotos extraídas de una sesión con una modelo en exteriores, la idea de la sesión era jugar con una camisa grande, un sombrero y un trigal pero claro, siempre hay elementos que pueden molestar, o ajustar los colores, eliminar errores, perfilar, suavizar, enfocar, mil detalles que siempre se pueden mejorar,arreglar, perfeccionar llamarlo como queráis.

Vamos a ir paso por paso, empecemos con esta imagen su análisis y el posterior resultado:Son solo un par de ejemplos los que voy a explicar pero miraré de hacerlo de forma gráfica y sencilla,en este caso concreto el horizonte de la imagen estaba caído por lo que había que solucionar eso primero, una vez enderezada la imagen la composición fallaba, ese fondo con casas en el horizonte y demás no debían estar ahí pero por desgracia estaban y como tenia que jugar con la luz, en fin haciendo las fotos ya era consciente de que tendría que arreglar algunos detalles en la edición,ese horizonte, el fondo,los colores, algunos detalles de iluminación y demás.

Aquí la foto con la zona donde mas trabajo había que aplicar a nivel de edición señalada en rojo,así que trabajamos con capas, copiamos la zona de la izquierda y la pegamos en la derecha, haciendo algunos ajustes con mascaras y aprovechando que las hojas altas de trigo prácticamente forman una textura, con lo que sin ver el original difícilmente alguien se daría cuenta que la imagen original no es la que ve y que tiene ese tipo de edición (retoque).

Y aquí la imagen ya editada, solucionado el horizonte, clonada la zona con trigo, respetando la pierna, trabajados los tonos (un proceso cruzado personalizado del que hablare mas adelante pues uso otro método para obtenerlo) y algunos detalles como mejora de foco por zonas, una capa de Dodge&Burn para trabajar las luces y sombras, etc.

La foto, como decia antes, pertenece a una sesión de intercambio (TFCD) con lo que no gano absolutamente nada, pero aun así cada uno debe ser critico y saber que una imagen debe tener unos mínimos, no seria la primera vez que veo una foto con la cual se han obtenido beneficios económicos que no habría arreglado este tipo de detalles, quizás por falta de conocimientos en edición digital o quizás por falta de autocrítica, la verdad es que no lo se pero todos deberíamos tener unos mínimos de honradez y de niveles de calidad en nuestros trabajos, no puede ser que por tener una buena cámara y hacer 4 fotos se autodenomie alguien “fotógrafo” y cobre por unas fotos que no cumplen lo que a mi manera de entender son unos mínimos de calidad que caen por su propio peso y ojo lo digo yo que estoy aprendiendo y siendo consciente que técnicamente mis fotos aun no tienen nivel pero al menos lo intento y no dejo lo que puedo arreglar sin arreglar aunque no gane dinero con ello.

Todo debemos mejorar, cumplir unos mínimos y conseguir que nuestros trabajos cada vez sean mejores y con mayor relación calidad-precio porque por culpa de muchos el trabajo a día de hoy de un fotógrafo esta menospreciado y debe luchar contra una mala reputación labrada a base de malos trabajos realizados y falta de profesionalidad. Espero que el día que yo gane mi primer € con la fotografía, mis fotos aun sin ser las mejores cumplan al menos esos mínimos que creo deberían ser indiscutibles ya no por nosotros sino por los clientes que deseen pagar por nuestros trabajos y servicios.

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