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Retomando los Before&After, vamos con Marisa.


Me gusta mucho llevar la contraria ( siempre de forma sana… ), en cuando a lo que se debe hacer y lo que no, lo que es correcto y lo que no lo es, teóricamente no es correcto mostrar los originales de un fotógrafo, es como que no es ético porque ves la foto tal cual sale de la cámara y a día de hoy donde lo digital y procesado manda, el fotógrafo no esta dispuesto en la mayoría de casos a enseñar nada e incluso muchos se ofenden cuando se lo sugieren.

Bien, yo soy partidario justo de lo contrario, de enseñar un poco como se pueden conseguir algunas imágenes mas que aceptables, con una base muy humilde, un equipo que muchos consideran de principiante, con lentes manuales, solo con luz natural, pero que obviamente si pasa por la fase de post-procesado para conseguir eliminar algunas imperfecciones y añadir algo de impacto visual a la toma.

Esta es la foto original:

Bien, le dije que tenia cierta libertad de movimiento y de poses, que fuese como un juego, como una coreografía y que me iría moviendo yo también para ir captando distintos ángulos, todo buscando que el rostro se relajase y empezase la sesión a funcionar, como para eliminar nervios. En un momento se empezó a acicalar el pelo y me gusto, el problema que estaba la puerta y las plantas, pero bueno hice la foto, pasados unos minutos donde seguí tomando fotos, hicimos una breve pausa que aproveche para revisar en la pantalla las tomas realizadas y busque 2 o 3 seguidas donde se retocaba el pelo y me gustaron, solo faltaba llegar a casa y ver bien la imagen para ver que “materia prima” REAL tenia.

Así pues seleccione la que mas me gusto y empece la edición, lo primero revelar el RAW, algo mas de luz, corregir el balance de blancos, no tocar enfoque, no había ruido porque pude disparar en ISO 200 ( habia sol, aunque estábamos en sombra, así que con la luz ambiental el medidor de exposición solo se me quedaba en -1 ). Una vez revelado el RAW, corregir el horizonte, usando de guía el marco de la puerta, luego reencuadrar eliminando la misma puerta y las plantas de arriba, se me queda la foto demasiado encajada pero es lo que hay. El RAW siempre lo mantengo como objeto inteligente, así después del recorte, vuelvo a revelar para dar un par de ajustes, algo de pincel con exposición, algo de saturación menos y algunos detalles de luz global.

Lo primero es suavizar e igualar los tonos lo de la piel en la medida de lo posible, así aplico una capa de paso alto invertida, con mascara de capa invertida también y con el pincel blanco y diferentes opacidades voy suavizando la piel por todo el retrato, me sirve por ejemplo para suavizar los tonos de las sombras en el cuello que en la original quedan demasiado marcados para mi gusto, o las axilas, etc.

La nitidez la mejoro con una capa de paso alto en modo superponer, aplico mascara de capa ya inversa y luego solo me queda aplicar pincel blanco con diferentes opacidades como en el paso anterior para conseguir nitidez allí donde crea necesario, los ojos son trabajados a parte con una selección rápida, levanto algo de blancos y mejoro la nitidez, acentúo el brillo de la luz y remarco la linea de ojos del maquillaje.

Como puntos donde acentuar nitidez tenemos las cejas, los ojos, los labios, el perfilado de la nariz y el perfilado del mentón. En realidad es un trabajo muy rápido y sencillo con apenas 3 o 4 capas, ahora hay que darle el toque final corrigiendo el tono de la piel y virando la imagen en conjunto. Normalmente aquí no hay un método concreto para llegar a la imagen final, trabajo con capa de curvas modificando los canales, suelo desaturar en una capa de tono/saturación el canal rojo, subir en otra capa de curvas el canal azul en sombras y medios, pero no hay un método demasiado establecido. Tenia total libertad para el revelado de las fotos así que fue mas ir jugando y ver como iba quedando.

Si os fijáis bien en la zona del pelo si tuve problemas, pues como mencionaba al principio al estar en zona sombra y no querer subir ISO, tuve que disparar con una velocidad mas o menos lenta, creo que dispare en 1/90 y la profundidad no la conozco pues al usar objetivos manuales pierdo toda la parte de electrónica que me facilita luego tener esos datos. El caso es que al tener algo de movimiento en el pelo en la foto sale borroso, también al usar el 50mm fijo, seguramente use un F4 o así, con enfoque puntual y quedo algo fuera de foco, sea como fuere tampoco me parece un error garrafal como para desechar la toma.

Ya con el virado de tono de piel, mas el virado de la imagen global, creo la capa gris al 50% en modo luz suave para añadir el trabajo de luces y sombras ( dodge&burn ), con el cual aplico luz en las zonas donde hay luz para acentuar esta y aplico sombra en las sombras para acentuar, obviamente si he trabajado zonas donde había demasiada sombra ahora no la voy a recuperar, no voy a trabajar las sombras del cuello pues en la original me parecían excesivas y en los primeros pasos he trabajado para suavizarlas, pero si por ejemplo puedes trabajar la sombra del canalillo, perfilar el maquillaje, el mentón, los ojos,etc con sombra e iluminar los brazos, la frente, etc.

Ya con todo realizado, aun puedo trabajar la luz global desde el RAW, puedo bajar las opacidades de las capas de nitidez, etc. En la foto final la carpeta que contiene todo el trabajo sobre los ojos ( os recomiendo trabajar con carpetas, en cada carpeta tener una capa con la selección de lo que vais a trabajar, como los ojos, y asi poder tener por zonas y carpetas el trabajo realizado ), esta al 100%, pero en realidad tanto la de nitidez como la que sube el blanco se deberían bajar en torno al 60 o 70%, pues la mirada queda demasiado artificial, pero para que se vea el retoque en la imagen redimensionada lo dejo al 100%.

Una ultima capa, añadir la firma y guardar, para web como .jpeg y para el cliente como Tiff. Esta es la imagen final empleada para la web y para el antes&después


Sesión fotográfica Marisa Nakolli 2


Algunas fotos mas de la sesión de fotos con Marisa:

No hay mucho que añadir respecto a la anterior entrada sobre esta sesión, si puedo comentar que en las dos primeras fotos, el trabajo realizado sobre el dodge and burn, posterior al tratamiento de piel, lo tuve que reforzar en las sombras pues la modelo lucia un maquillaje algo agresivo en los mofletes y para conseguir que mas o menos los tonos fuesen similares, probé a subexponer las sombras y luego aplicarles algo de tonos rojos. El resultado final no fue el esperado, así que al final elimine el procesado de tonos, baje la opacidad de la capa de D&B y duplique la capa con el modo de fusión en trama para jugar con la opacidad, con una selección previa de los negros de la imagen (ctrl + alt + 5, nos selecciona luces, ctrl+i nos invierte la selección, algo de desenfoque gausiano sobre la mascara de capa), la capa en torno a 30% para levantar sombras y bajar el contraste en los negros.

Para el cruzado, tenemos la opción de siempre de realizar una capa de ajuste de curvas y trabajar sobre los canales rojo,azul, etc, pero otra opción que suelo utilizar es aplicar una capa de color solido, con un tono azul oscuro y cambiar el modo de fusión de esa capa a “exclusión” con esto ya viramos a tonos amarillentos propios de un cruzado, para eliminar contraste lo mismo que en las fotos anteriores, selección de luces, invertir, capa de curvas y subir los medios, al final una capa de color solido tono magenta con muy baja opacidad y modo fusión “luz suave” para en algunas zonas subir los tonos magentas, trabajando sobre la mascara de capa.

Aunque el resultado con este tipo de técnica para conseguir el cruzado no me desagrada, la mayoría de mis fotos las estoy virando a un estilo vintage con predominancia de tonos magentas y bajos contrastes y para ese tipo de procesados siguen siendo mejores las capas con curvas, pero es cierto que solo con una capa casi tenemos un cruzado y a veces puede sernos útil.


Sesión fotográfica Marisa Nakolli


Hace unas semanas, llevo retraso por motivos laborales con el blog, realice una sesión de exteriores con esta joven modelo. El emplazamiento elegido fue un bonito pueblo de aquí de Mallorca, Valldemosa concretamente, la idea era realizar una sesión con varios cambios de vestuario casi todo con luz natural, algo de flash para rellenar pero poco y ya para acabar,  si realizar algunas fotos empleando luz artificial, en este caso 2 puntos de luz uno frontal de muy baja intensidad para levantar las propias sombras que me iba a crear el flash principal a utilizar que estaba ubicado siempre en un lateral (-+ 45 grados).

Tuve problemas para sincronizar ambos y como la sesión se extendió mas de lo que habíamos planeado, al final no saque nada de calidad con luz artificial pero si quede contento de todo el trabajo obtenido con luz natural.

Sobre la sesión poco puedo decir, porque no tiene mucho misterio, la chica tiene experiencia posando así que en ese sentido todo fueron facilidades, use una óptica fija manual, un 50mm 1.7 para ser exactos, que me permite jugar con luz natural y apurar el sol pero que me elimina todo tipo de ayudas digitales, enfoque manual, selección de apertura manual, lectura de exposición en pantalla parcial, etc. Una óptica que me costo 35€ de segunda mano, os acordaís de la entrada que dedique al tema de las compras de segunda mano, de los foros, etc¿? pues así la conseguí y no salgo de casa sin llevar la lente en la mochila.

Vamos con algunas de las fotos de la sesión, próximamente pondré como siempre los antes y después para analizar el procesado de las imágenes:

Una de las cosas que mas se agradece en este tipo de trabajos es la total libertad con la que cuento a la hora de procesar las imágenes, no tengo limitaciones ni exigencias, por eso mismo dentro de la misma sesión puedo realizar desde virados cruzados, blancos y negros, desaturados parciales selectivos, cualquier tipo de procesado en definitiva.

Esto me sirve para con el trabajo del día a día ir practicando y mejorando en los procesados comunes, aplicar una correcta técnica de tampón de clonado precisa de practica, tanto los trazos, las variaciones de flujo, etc mejoran con la practica, al ver la foto y la imperfección a corregir poco a poco conforme voy practicando, se me hace mas sencillo y el acabado es mejor.

En este caso los suavizados de sombras, imperfecciones y el trabajo sobre la piel esta al 100% en las capas, lo dejo así para la imagen pequeña empleada en internet, pero al cliente se le debe entregar un acabado mas profesional y menos agresivo, salvo que por petición propia nos soliciten determinado tipo de acabado,  yo no soy muy partidario de pieles tan pulidas pero bueno el cliente es el cliente y para mostrar el trabajo dejo las fotos al 100%.


Que hacemos realmente cuando nos encargan un book (3)


Vale hemos cubierto 2 fases ya, la primera es el acuerdo entre cliente y fotógrafo para saber por las 2 partes las condiciones, precios, numero de fotos, localizaciones, cambios de ropa, etc. La segunda fase es la sesión en si, que ahora comercialmente muchos llaman “shooting”, pero vamos que es la sesión de fotos, donde hemos comentado que debemos hacer para conseguir que el cliente se sienta a gusto, se suelte y su rostro acompañe a la intención para conseguir un buen trabajo. Trabajo que en caso de dejar satisfecho al cliente sera una publicidad segura para nosotros y en caso de no quedar satisfecho sera una MALA publicidad para nosotros.

Durante la sesión hay gente que pacta un numero de horas, otros prefieren pactar un numero de fotos, otros están pendientes del tiempo pero cubriendo por ejemplo los cambios de ropa o localización pactados. Yo soy de la opinión que el numero de fotos se tiene que acordar pero de cara al cliente, si pacto 10, voy a mirar por todos los medios de terminar la sesión con al menos 20 fotos de mi agrado, 20 disparos que crea que puedo vender al cliente y saber que este quedara satisfecho. El tiempo que me lleve esos 20 disparos correctos estará en mis manos, puedo ser muy malo y tardar horas o ser bueno y conseguirlo en poco tiempo, aquí dependerá de nosotros, tanto para sacar el máximo del cliente como a la hora de fotografiar en si.

Lo que esta claro es que si puedo ahorrar tiempo lo voy a hacer, al fin y al cabo esto es un negocio, intentare hacerlo lo mejor posible pero si al mismo tiempo lo puedo hacer rápido,mejor. Así no soy de pactar tiempo, mas bien pacto el numero de fotos finales, si bien es cierto lo que si recomiendo es hacer varios cambios de ropa, en este sentido conseguir que el cliente tenga varios registros en una sola sesión para mi es importante  y ellos mismos acaban por agradecerlo. Puedo tener 20 fotos preciosas pero salgo en el mismo sitio y con la misma ropa, mal. Puedo en cambio tener 10 fotos preciosas, pero en 4 localizaciones distintas, y con 4 cambios de ropa, le estoy dando variedad y acabará por estar mas contento.

No hace falta recordar que el cliente quiere esas fotos para verse guapo y lo primero que querrá hacer es enseñar las fotos a su circulo de amigos, un solo comentario de “parecen todas iguales” y el cliente que a lo mejor no se había percatado cambiara de opinión sobre nosotros, de satisfecho con el trabajo a pues tienes razón casi todas son iguales, que rabia ( por poner un ejemplo, no tiene porque ser así…). Así pues para mi es mejor pactar los cambios de ropa, algún cambio de localización y el numero de fotos, pero el tiempo quedará en manos de mi pericia.

Bien tengo ya las fotos, quedan 2 fases mas, en la primera pasaremos las fotos al ordenador y haremos una revisión y selección de fotos finales. Hay que ser muy críticos y objetivos, siempre hay que realizar una pasada entera de 4 y luego realizar la selección o nos volveremos locos, si tenemos 200 fotos y en las 100 primeras ya hemos seleccionado las fotos pactadas estaremos dejando 100 fotos realizadas sin revisar y eso es un error garrafal. Así que una primera revisión completa, con una preselección y luego ya con las preseleccionadas haremos la revisión.

Tengo ya el numero de fotos pactadas, toda editar. Lo edito todo, desde algún objeto que no me gusta en la composición, corregir horizontes, tonos, luces, todo. El tiempo ya no corre de parte del cliente solo del fotógrafo y vuelve a estar en manos de cada uno tener mas o menos capacidad para hacer las cosas bien y rapido. Siempre debemos ser eficientes. Vuelve a salir ahora la idea de conseguir el mejor trabajo final posible, como ya comente en su momento, siempre edito una o dos fotos mas de las pactadas, pero esto ya es a nivel personal. Entrego el numero pactado pero cierto tiempo después, le hago llegar al cliente alguna foto nueva a modo de obsequio y recordatorio. El cliente lo agradece y refresca en su mente el trabajo realizado y la satisfacción por el mismo. Es un modo de tener contento al cliente y quizás de “reengancharlo”. Eso si! es importante no dejar esas fotos para un editaje a posteriori, las fotos se editan todas en la primera entrega, solo que un par no las envío o entrego.

Los RAW los borro una vez obtenido el visto bueno, yo en mi caso no entrego impresiones, siempre trabajo con formato digital, así que entrego los TIFF con el máximo tamaño posible ya editados. No os aconsejo borrar los RAW antes del visto bueno por si el cliente hace algún comentario o nos apunta algún detalle y que podamos corregirlo.

Entrego también una copia JPG de las fotos de la preselección en tamaño pequeño, esto lo hago porque puedo vender fotos sueltas fuera de lo pactado y como los gustos son muy personal puede que el cliente vea en esas fotos una que le guste a el personalmente, entonces genera nuevo trabajo para pero al mismo tiempo nuevo beneficio. Hay que pactar un nuevo precio por cada foto fuera de las pactadas en un primer momento.

Ya habiendo entregado las pactadas y habiendo pasado un tiempo prudencial, entonces si me deshago de los RAW y de los artes finales. Las fotos se entregan sin firmar, al cliente le pido permiso si alguna me gusta para emplear en portfolio personal o paginas de fotografía.

Vamos a hacer el resumen global: acuerdo – shooting – seleccion – edicion – arte final —-  como extra, ese flujo de mantener los RAW un tiempo prudencial, entregar los JPG con un tamaño reducido y poca calidad por si el cliente nos quiere pedir alguna foto nueva a gran calidad, dejar pasar algo de tiempo, mandar alguna foto extra editada para contentar y refrescar al cliente y otra vez dejando pasar un tiempo prudencial, borrar los archivos

Al final se obtiene un buen trabajo, partiendo de una buena metodología, luego cada uno hará modificaciones, estará de acuerdo en mas o menos puntos o incluso en ninguno pero de lo que si estoy seguro es que un buen fotógrafo de books debe tener siempre en mente que el cliente debe quedar satisfecho con nuestro trabajo no solo nosotros, asi que debemos trabajar por y para ellos aplicando nuestros conocimientos y supliendo sus carencias.


Que hacemos realmente cuando nos encargan un BOOK (1)


Como siempre decir que es mi opinión personal y que no significa que el resto de compañeros estén de acuerdo, que hagan lo mismo,etc.

Un poco para dar sentido y para que la gente entienda que hay detrás de una solicitud de fotografías para book, voy a ir paso a paso describiendo mi forma de enfocarlo y afrontarlo.

Lo primero es que la persona que se hace las fotos tiene ilusión puesta en las mismas, va a pagar X dinero por ellas (ese tema mejor no tocarlo por ahora) y lo mínimo que podemos hacer si tenemos algo de decencia y responsabilidad por nuestros actos es mirar de conseguir que obtenga el mejor trabajo posible por nuestra parte, así lo primero es hablar con el/la cliente para saber que tiene en mente y no tener miedo a comentarle que si algo de lo que quiere es complicado o vemos de antemano que no va a funcionar, no se debería hacer así de simple. Si me piden unas fotos y pienso que el trabajo final no va a tener un mínimo de calidad no tengo problema en comentárselo y en caso de no llegar a un acuerdo prefiero recomendarle a otra persona para realizar el trabajo pues no olvidemos que nuestros trabajos son nuestro escaparate y nuestra publicidad al igual que conseguir que el cliente este contento con nuestras fotos pues el mismo puede ser la mejor publicidad.

Una vez se lleva a cabo esa primera toma de contacto para acercar ideas y opiniones, hay que buscar localizaciones, hay que ver que tipo de indumentaria puede aportar el cliente y si ambos guardan coherencia (esas fotos en la playa con traje de noche y tacón….como que no…). En esta fase es el fotógrafo el que tiene todo el trabajo, en su cabeza tiene que empezar a pensar en poses, estilismo, maquillaje, peluquería, complementos, si las fotos tienen que contar algo o son simples fotos y algunos detalles mas, como la luz en la hora pactada para la sesión y en la localización donde se van a llevar a cabo,etc.

Ahora ya esta todo atado, fecha, ropa,maquillaje, la idea,etc todo los detalles están atados y lo mas importante el cliente los conoce y ha dado EL VISTO BUENO (son sus fotos al fin y al cabo así que tendrá la ultima palabra).

Ahora ya la sesión de la que hablare en otra entrada en el blog, cada fotógrafo aquí es un mundo por lo poco que he podido ver y por los comentarios de personas con las que he tenido contacto.

Y ahora la parte del arte final, en la primera fase de la que hablabamos antes no lo he comentado pero porque se da por echo que se han pactado un numero de fotos, la calidad y tamaño de las mismas, la presencia de edicion,etc.  Aqui vuelve a ser trabajo solo del fotografo que debera seleccionar las mejores imagenes y editarlas para corregir algunos detalles y tratar en la medida de lo posible de conseguir las mejores fotos posibles.

Aqui es donde muchas veces se pueden separar los grandes de los “normalitos” o incluso de los mediocres. He visto tantas fotos, que aun siendo yo un recien llegado al mundo de la fotografia, como cliente no aceptaria y mucho menos pagaria que ya uno no sabe si es por falta de conocimientos o simple descaro y aprovechamiento sobre el cliente que rara vez se queja por falta de calidad pero que si hara mala publicidad y no repetira, asi que a la hora de la verdad el que pierde es el fotografo lo cual me hace comprender menos aun como pueden salir fotos comerciales como las que salen hoy en dia pero bueno alla cada uno con su conciencia.

Recordais esta imagen ¿? la use hace ya unas semanas y la use precisamente para representar los errores que muchas veces cometemos al tomar las fotos y que luego dejamos tal cual a la hora de entregar las fotos al cliente. Un horizonte caído, elementos en el fondo que distraen, un ojo cerrado, lo que sea.

Las fotos tal cual salen de la cámara no siempre serán perfectas y uno puede estar mas o menos a favor de retocar las fotos pero hay que buscar un punto medio,entre conseguir una materia prima de la mejor calidad posible y terminar de apuntalar la foto con el retoque necesario,para conseguir esa foto con la que contentar al cliente (recordar que un cliente satisfecho puede ser la mejor publicidad posible).

Mas en la segunda parte de la entrada…..


Algunas fotos de TFCD con Monika


Llevo muchos días que las entradas no tienen que ver con noticias en si de fotografía y dedicándome mucho al tema de la edición digital, lo que pasa es que en algunas ocasiones con fotos que no son mías gracias a colaboraciones o imágenes de libre uso para poder explicar algunas cosas de manera mas gráfica.

Bueno vamos a retomar un poco entonces mis fotos,estas fueron de las ultimas que tome ahora ya debe hacer un par de meses, la verdad es que no he vuelto a tener oportunidad de tomar fotos pues se me juntaban el final de los estudios que estoy realizando y estudiar por la mañana mas hacer una formación a distancia de un FP me complica un poco el tema y me roba tiempo, sumándole llevar el blog y seguir con el tema de edición, en fin suena a excusa pero no he podido hacer de nuevo fotos :(

No hay mucho que decir de la foto, la sesión como podéis ver fue en exteriores y sigo sin tener ningún material salvo la cámara así que tocaba lidiar con la luz natural y mirar de sacar algo que mereciese la pena. En esta ocasión la chica que posaba ya tenia experiencia y me fue de gran ayuda es mas, como le comente a ella para mi iba a ser como una clase para saber como debía interactuar un fotógrafo con el modelo o la modelo pues es algo que aun hoy no tengo muy claro. El otro día conté la sesiones realizadas y llevo ya 7 pero claro, de esas 7 solo 3 a alguien que no fuese un amigo cercano y claro se me nota porque me falta soltura, me falta tener decisión para saber que decir a la modelo en este caso por ejemplo para conseguir la imagen que anda por mi mente en el momento de pensar en la sesión. Pero bueno repito que me ayudo mucho que ella si tuviera experiencia y me pusiera las cosas mas fáciles.

Y bueno para que luego no se diga que no predico con el ejemplo, me gusto como quedo el retrato y aproveche para hacer un virado a blanco y negro siguiendo el método del que hablamos hace solo unos días, el metodo Rob Carr. Aunque como el retrato precisaba suavidad,calidez,etc le hice una pequeña variación al método para no acentuar en exceso los extremos, ni luces ni sombras.


Seguimos con las fotos de Isabel Castro


Os dejo con algunas fotos mas, recordar que fue en exteriores a plena luz del sol en la playa, así que las complicaciones con el tema luz,gente, perros, una sola dirección hacia donde realizar las tomas (detrás había edificios, etc), al mismo tiempo jugar con el sol pues era el punto de luz que debía iluminar a la modelo, etc. Juntamos todo y tenemos un puzzle con algunas piezas que debemos ir manejando y configurando para obtener la mejor composición con la mejor luz posible, luego ya la edición corregirá algunos errores, como gente que si o si esta en la playa y no puedes hacer que desaparezcan,etc.

La verdad es que no hay mucho que contar,las ediciones se centraron en suavizar pequeñas imperfecciones en la piel, aclarar la mirada,trabajas las luces y sombras. Como suelo hacer siempre con todas las fotos que hago, las voy colgando en foros para ir recibiendo criticas y así darme cuenta de mis propios errores, la verdad es que cometí algunos y os animo a hacer lo mismo, siempre que veáis detalles que se pueden mejorar no dudéis en comentarlo, que así es como se aprende ;)


Book a Isabel Castro


Con la idea de mejorar en todas las facetas sigo haciendo en la medida de lo posible sesiones para ir practicando diferentes puntos o temas o como le queráis llamar dentro de la fotografía. Un punto o temática que debo mejorar mucho es el tema de hacer books, ya sean a clientes personales (el día que los tenga…) como sesiones de intercambio para hacer y renovar portfolio y quien sabe si alguna día una sesión para editorial de moda en alguna publicación (soñar es gratis…).

Vale sabiendo que el tema retratos con modelos lo llevo flojo, voy realizando sesiones y en mi cabeza suelto tener en mente, me fallan aquí, hago esto mal, esto me gustaría que estuviera mejor, etc. Bueno estas son algunas de las fotos que realice en una sesión de TFCD con Isabel Castro, vamos a ver que paso:

Veamos ahora que es lo que paso, la sesión era en la playa, exteriores y la idea era sacar las fotos a primerísima hora antes de la salida del sol para evitar esas luces tan duras, a parte si el día no acompaña y solo contando con la cámara como cuento yo, la luz dura me mataría el cielo, así que quedamos super pronto para poder hacer las fotos en la “hora azul”, al final por varios problemas no pudo ser y empezamos a tirar fotos cerca de las 11, ya con un sol de justicia así que se veían venir varios problemas y no fáciles de solucionar.

Otro de los grandes inconvenientes fue la gente, claro a primera hora en la playa no suele haber mucha gente pero conforme iban pasando los minutos iban llegando personas que venían a pasar el día a la playa, eso me obligaba a cerrar mucho el plano o a “tirar” pensando en la edición posterior para ir borrando a toda esa gente, había motos de agua, piragüas, gente, perros, en fin un show y en la otra dirección un paseo con edificaciones etc que lo descartaban completamente.

La primera que he puesto, es un practica de integración de fondo, fue de las pocas que hice mirando precisamente hacia el paseo, así que ahí había casas, bicis,palmeras,etc y no lo que se ve, pero para practicar un poco hice la selección de la modelo y el árbol y mire de integrar una imagen de fondo, en este caso me decidí por una imagen de un bosque, hice la selección que me parecía correcta, jugué con las tonalidades y luego igual colores, pero deje fuera de ese juego de colores el vestido de ella para que llamara un poco mas la atención.

La foto de en medio un claro ejemplo de luz dura, al que he metido mucho trabajo de iluminación en photoshop, aunque no me acabo de convencer el trabajo y el resultado final, pero ya pondré la comparativa para que veáis que aun así la imagen mejoro bastante.

Y ya la ultima, fue probando con algún elemento que hiciera la función de “tamizador” de la luz, como no tenia material ninguno probamos con un pareo de tela que llevaban las chicas y sorprendentemente no me desagrado el efecto conseguido, así que hice la foto, el resultado fue mucho menos trabajo en la edición posterior para conseguir mejores luces que la foto anterior.

Al final llegue a una serie de conclusiones, me queda muchisimooooo aun por aprender, no se puede luchar contra la luz del sol y mucho menos contra la afluencia de gente a la playa.Habrá que esforzarse mas la próxima vez al fin y al cabo nadie dijo que esto fuera fácil.


Errores que debemos evitar,la importancia de saber usar Photoshop.


Pues bien como dije hace un par de días, cuando hice esa reflexión sobre si un fotógrafo debe o no aprender y dominar el uso de herramientas de edición, ya os adelante que pondría algunos ejemplos con mis propias fotos,quizás no sean los mejores ejemplos pues son fotos que aun no tienen un nivel suficiente pero creo que servirán para que os hagáis una idea de lo que quiero decir.

Son fotos extraídas de una sesión con una modelo en exteriores, la idea de la sesión era jugar con una camisa grande, un sombrero y un trigal pero claro, siempre hay elementos que pueden molestar, o ajustar los colores, eliminar errores, perfilar, suavizar, enfocar, mil detalles que siempre se pueden mejorar,arreglar, perfeccionar llamarlo como queráis.

Vamos a ir paso por paso, empecemos con esta imagen su análisis y el posterior resultado:Son solo un par de ejemplos los que voy a explicar pero miraré de hacerlo de forma gráfica y sencilla,en este caso concreto el horizonte de la imagen estaba caído por lo que había que solucionar eso primero, una vez enderezada la imagen la composición fallaba, ese fondo con casas en el horizonte y demás no debían estar ahí pero por desgracia estaban y como tenia que jugar con la luz, en fin haciendo las fotos ya era consciente de que tendría que arreglar algunos detalles en la edición,ese horizonte, el fondo,los colores, algunos detalles de iluminación y demás.

Aquí la foto con la zona donde mas trabajo había que aplicar a nivel de edición señalada en rojo,así que trabajamos con capas, copiamos la zona de la izquierda y la pegamos en la derecha, haciendo algunos ajustes con mascaras y aprovechando que las hojas altas de trigo prácticamente forman una textura, con lo que sin ver el original difícilmente alguien se daría cuenta que la imagen original no es la que ve y que tiene ese tipo de edición (retoque).

Y aquí la imagen ya editada, solucionado el horizonte, clonada la zona con trigo, respetando la pierna, trabajados los tonos (un proceso cruzado personalizado del que hablare mas adelante pues uso otro método para obtenerlo) y algunos detalles como mejora de foco por zonas, una capa de Dodge&Burn para trabajar las luces y sombras, etc.

La foto, como decia antes, pertenece a una sesión de intercambio (TFCD) con lo que no gano absolutamente nada, pero aun así cada uno debe ser critico y saber que una imagen debe tener unos mínimos, no seria la primera vez que veo una foto con la cual se han obtenido beneficios económicos que no habría arreglado este tipo de detalles, quizás por falta de conocimientos en edición digital o quizás por falta de autocrítica, la verdad es que no lo se pero todos deberíamos tener unos mínimos de honradez y de niveles de calidad en nuestros trabajos, no puede ser que por tener una buena cámara y hacer 4 fotos se autodenomie alguien “fotógrafo” y cobre por unas fotos que no cumplen lo que a mi manera de entender son unos mínimos de calidad que caen por su propio peso y ojo lo digo yo que estoy aprendiendo y siendo consciente que técnicamente mis fotos aun no tienen nivel pero al menos lo intento y no dejo lo que puedo arreglar sin arreglar aunque no gane dinero con ello.

Todo debemos mejorar, cumplir unos mínimos y conseguir que nuestros trabajos cada vez sean mejores y con mayor relación calidad-precio porque por culpa de muchos el trabajo a día de hoy de un fotógrafo esta menospreciado y debe luchar contra una mala reputación labrada a base de malos trabajos realizados y falta de profesionalidad. Espero que el día que yo gane mi primer € con la fotografía, mis fotos aun sin ser las mejores cumplan al menos esos mínimos que creo deberían ser indiscutibles ya no por nosotros sino por los clientes que deseen pagar por nuestros trabajos y servicios.


Books fotográficos,un nuevo proyecto en el horizonte


Me comentan que si solo hago fotos “raras” y la respuesta es que no!!! ni mucho menos, pero me gusta mirar de abarcar todo, ya que mis fotos son en realidad mi escuela y mi aprendizaje a falta de mas medios, quiero tocar todos los palos por así decirlo.

Últimamente estoy contemplando la idea de empezar a hacer books, la idea me atrae pues siempre se les puede aportar un granito de originalidad y un toque personal y de paso ganar algo de dinero para poder invertir en mi proyecto de apuntarme a una escuela de fotografía y comprar algo de material.

Para no empezar sin saber lo que hay que hacer y que mi trabajo tenga calidad para poder tener la conciencia tranquila sabiendo que cobro por un trabajo con algo de calidad, lo que estoy haciendo en el poco tiempo del que dispongo es realizar algunos books de intercambio para ir practicando y para ver como interactuar con las modelos o los modelos.

Tengo pocas sesiones realizadas de este tipo, solo 3 chicas, en 2 sesiones así que mucha experiencia no tengo pero espero para verano que es cuando tengo en mente arrancar tener mas sesiones realizadas y haber cogido mayor experiencia y mayor soltura.

Os dejo con un pequeño adelanto de una sesión con la modelo Diana Carolina, durante estos días de vacaciones que no tendré clases ni FP, miraré de mejorar y actualizar el contenido del blog y preparar algunas novedades que pueden ser interesantes, un saludo.


Y ya por fin mi ultima foto realizada con la bridge FZ38


Con el titulo parece que las fotos realizadas hasta la fecha no tengan valor para mi pero es justo todo lo contrario, estoy encantado de las prestaciones de mi FZ38, para ser novato las fotos realizadas a mi parecer son buenas y con mas tiempo estoy seguro que se puede hacer fotografías maravillosas con mi cámara, pero quiero explorar campos como la fotografía nocturna o la iluminación artificial y ahí la bridge no puede jugar al mismo nivel. Así pues esta seguramente sera la ultima foto que suba al blog realizada con la bridge, a partir de ahora serán fotos tomadas con una reflex de inicio como es la Pentax K-x.


2 fotos mas de la sesion en exteriores con la modelo Maria


En estas ultimas fotos que he realizado he cambiado el estilo de edición,eliminando casi por completo la desaturación selectiva, trabajado por primera vez la piel pero con técnicas muy simples y no recomendables y buscando armonía de color e iluminación pues el día no acompañaba y no contaba con iluminación artificial. Solo como anécdota para que os hagáis una idea en algunas fotos se utilizo como fuente de iluminación las luces de mi coche en la posición de largas, debo decir que no es una buena solución pero salvo algunas fotos que de otra manera no habrían salido.


Ultimas practicas en exteriores, modelo Maria


Estas son de las ultima salida que he realizado para seguir con mis practicas en fotografía, como ya mencione no tengo los originales que los borre por accidente, así que esta vez no podre hacer comparativas original vs editada, una pena pues me gusta mucho hacerlo.  Ahí van las fotos:


Nuevas fotos de la ultima sesion de practicas, modelo Monica


Os dejo aquí 2 fotos de la ultima sesión que realice, sigo aprendiendo y se nota pues aun cometo muchos fallos, algunos imperdonables como borrar los raw! esta vez no podre enfrentar original vs editadas con lo que me gusta a mi eso. En fin, al menos os puedo mostrar las editadas:


Otra ronda de original vs editada, Pilar 1


Primero la original tal cual se tomo con la cámara:

Y ahora la versión editada: Lo primero fue corregir el horizonte que estaba caído, luego mejorar un poco las texturas del árbol y las ramas, aumentando las sombras y el contraste general, lo siguiente fue aplicar una MDE y realizar un desaturado parcial. Luego un reencuadre, y algunos detalles menores como quitar barro en el zapato de la modelo, suavizar la textura de su piel y ligeros detalles menores. Voy a empezar a dejar de realizar desaturados porque no me quiero anclar en un solo estilo de edición, así que miraré de subir alguna sin desaturado.


Tercera sesion exteriores, modelo Veronica foto 1


Modelo cámara: Panasonic DMC-FZ38

ISO: 80

Longitud focal: 6.0mm

Apertura: 8.0f

Velocidad obturador: 1/200s


Otra sesion, modelo Pilar, foto 1


Modelo cámara: Panasonic DMC-FZ38

ISO:80

Longitud focal: 6.0mm

Apertura: 8.0f

Velocidad obturador: 1/125s


Original vs Editada, Marta 3


Bueno aquí la verdad quise probar algo bastante distinto.. y reconozco que demasiado radical. La pose de la modelo me pareció genial, lastima que no estuviese mirando directamente a la cámara, una pena porque habría tenido mucha mas fuerza con la imagen.

La idea es simple y la había visto ya en varios artistas modernos, plasmar un HDR pero solo a los elementos secundarios, en este caso todo menos la modelo. Así la idea era no retocar a la modelo, realizar un pseudo HDR pues es una sola toma, sin diferentes exposiciones y luego colocar de nuevo a la modelo con sus pertinentes retoques.

El cielo se quemo una lastima con el procesado y luego surgieron algunos problemas para recuperarlos, lo demás sencillo, con el HDR apareció algo de ruido ( sobre todo en el coche ), sobre la modelo pocos retoques, los justos en el RAW para que la iluminación y exposición estuviese acorde al HDR y algo de MDE.


Sesion fotos 2, modelo Marta 3.


Modelo cámara: Panasonic DMC-FZ38

ISO: 100

Longitud focal: 4.8mm

Apertura: 4.5f

Velocidad obturador: 1/250s


Sesion fotos 2, modelo Marta 2.


Modelo cámara: Panasonic DMC-FZ38

ISO: 100

Longitud focal: 6.5mm

Apertura: 7.1f

Velocidad obturador: 1/100s


Sesion fotos 2, modelo Marta.


Modelo cámara: Panasonic DMC-FZ38

ISO: 100

Longitud focal: 4.9mm

Apertura: 6.3f

Velocidad obturador: 1/200s


Las compactas al poder, Modelo Monica.


Modelo cámara: Pentax optio P70

ISO: 64

Longitud focal: 11.7mm

Apertura: 4.1f

Velocidad obturador: 1/400s


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