Buscar

Rafinchu Fotografía

Blog sobre fotografía digital y retoque digital de imágenes

Etiqueta

mellado

Edición de Paisajes por zonas


Los paisajes ofrecen muchas ventajas a la hora de ser trabajados digitalmente,son imágenes que no suelen tener detalles sino mas bien texturas, se suelen “tirar” desde distancias amplias usando “teles” y todo eso favorece que a la hora de editar no necesitemos hacer ajustes demasiado precisos, si a eso le sumamos el flujo con varios revelados RAW podemos hacer cosas muy interesantes.

Os pongo un ejemplo:

El proceso es muy sencillo, abrimos la imagen en el editor de archivos RAW que empleemos, en mi caso el Camera RAW ( para el ejemplo una imagen libre de internet en formato jpg). Sin realizar ningún ajuste lo primero es analizar cuantas zonas vamos a tratar, yo para hacerlo sencillo pues esta imagen aun la edite en el tiempo de descanso de clase, delimite 3 zonas, así pues sin realizar ningún ajuste tal y como he dicho pulso la tecla “mayúscula” y el botón del camera RAW abrir como objeto inteligente.

Realizo desde el panel de control de capas 2 copias mediante objeto inteligente, ahora tengo 3 capas, en cada capa un RAW sin editar. La ventaja es que puedo realizar los revelados de forma independiente, ahora se trata de revelar en cada capa atendiendo a la necesidad de la zona que hemos delimitado mentalmente.

En mi primer RAW por ejemplo voy a trabajar el primer plano, esas piedras, las plantas, etc. Pues bien realizo los ajustes necesarios, confirmo y ya con el revelado realizado, creo una mascara de capa ( para ahorrar tiempo y porque me resulta mas cómodo este sistema, la creo directamente en negro pulsando la tecla “alt” antes de pulsar sobre el icono de crear la mascara y así directamente tengo la mascara ya en negro), ahora falta con un pincel blanco y una opacidad media ( el pincel debe ser blando ) realizo pasadas por zona donde me interesa destapar el revelado realizado en el RAW.

Bien ya tenemos la primera capa con el primer plano revelado a nuestro gusto ahora solo nos queda repetir los mismos pasos para el resto de capas, en la segunda trabajamos el mar y en la tercera el plano de fondo (en mi caso tendria que haber trabajado el cielo en otra capa pues las montañas de fondo pedían luz pero el cielo se quemaba, pero el tiempo de descanso de clase no daba para tanto..).

El mismo proceso de mascara de capa, mas las pasadas necesarias con el pincel blanco jugando con opacidades y tamaños.

Acabaremos teniendo 3 capas,donde realmente solo dejamos ver la parte con el revelado por zona que nos interesa y es que claro esto no es mas que aplicar el sistema de zonas con los RAW.

Conviene dejar una capa inicial sin tocar para poder volver atrás y para disminuir mas aun los cortes en las zonas de revelado de las distintas capas. Las herramientas nos permiten alterar la saturación, los tonos, etc, no os conformeis solo con los ajustes de luminosidad básicos. Podemos desenfocar donde queramos perder atención, hacer lo contrario para guiar la mirada, ajustar temperatura para cambiar el color del mar, etc.

Volviendo a lo que comentaba al principio, no podríamos hacer este tipo de trabajos tan “brutos” por ejemplo sobre un rostro, o una imagen donde los bordes de los elementos estuviesen perfectamente delimitados, o mejor dicho si podríamos pero el sistema para aplicar seria mas complicado y fino, en otras entradas trataremos el tema de utilizar una capa con la imagen en jpg para poder hacer sobre ella selecciones con distintos métodos para luego poder aplicar dichas selecciones a las mascaras de capas y poder de ese modo utilizar este tipo de ediciones con imágenes mas complicadas.

Nueva edición Fotografía de Alta Calidad de José María Mellado


Para hoy os traigo mas información sobre lo que adelante hace unos días sobre Mellado y su sistema, aprovechando que en XatakaFoto le han realizado una entrevista y la cercana comercialización de su próximo libro de técnica, vamos a hablar un poco sobre quien es y que hace.

Se dedica en cuerpo y alma a estudiar métodos de revelado digital que transforma una imagen normal en una imagen con mucho mayor impacto visual. Crea un flujo de trabajo propio usando y combinando las herramientas que le brinda Adobe y así hoy en día se conocen términos como “derechear el histograma”, “luz 3d de Mellado”, etc.

En dicha entrevista hay un pequeño extracto donde dice: “la captura es sólo un esbozo de la imagen final”, no hace falta decir que es una frase que me encanta.

El libro es un manual de técnica, con gran peso en el apartado de revelado digital. Sale a la venta el próximo 7 de Julio a un precio recomendado de 64€ y como ya comente, aporta nuevos sistemas dentro de su flujo de trabajo, hay mas peso con las imágenes en formato RAW y su uso como objetos inteligentes, la luz 3d de Mellado,etc.

Es sin duda un buen manual para aprender a “revelar” fotos digitalmente sin entrar en lo que podríamos denominar foto-manipulación.

Os dejo aquí el enlace para que podáis leer la entrevista en XatakaFoto.

Practicando métodos “no RAW”


Ahora que le estoy cogiendo tanto gusto al trabajo con RAW, se me estaban olvidando otros métodos y procesados hasta el punto que esta mañana en un foro no he sido capaz de recordar de memoria con conseguir un determinado procesado en una imagen sin pasar por los RAW inteligentes.

No creo que haya métodos mejores o peores, mientras el resultado sea el esperado por parte del cliente y del fotógrafo. Así que en vista que me estaba centrando demasiado en los RAW y no quiero encasillarme, he aprovechado esa media hora que tengo de descanso en clase para realizar un procesado a la vieja usanza. Como veis, son varios métodos los empleados, la calidad no es la mejor pero es un jpg de libre uso cogido de Internet así que tampoco se pueden hacer maravillas si la materia prima no tiene calidad suficiente de partida.

El primer trabajo ha sido un procesado de niveles por zonas como realiza Mellado en sus fotos (este por cierto con nuevo libro a la vista, fotografía de alta calidad, que en su nueva versión se centra en RAW como objetos inteligentes…), así pincel negro, tecla de acceso rápido “Q” para activar la mascara rápida e ir pintando para realizar selecciones, cada vez que se termina de pinta la zona a seleccionar recordar que debéis volver a pulsar la letra “Q”, en ese momento aparece la “hilera de hormigas” que confirma una selección, pero en realidad tenéis seleccionado justo la zona contraria, donde no habéis pintado.

Debeís ir a menú de selección, invertir selección y ahora si tenemos la zona que hemos pintado seleccionada. Con la selección activa en la capa de la imagen original, pulsaremos la combinación “ctrl+j” para crear una nueva capa solo con la selección activa. Ahora crearemos capa de ajuste niveles o curvas, aplicaremos la opción para que la capa solo afecta a la capa inmediata inferior y no a todas y realizaremos el ajuste. Algunas capas de ajuste en modo luminosidad y otras en modo normal o trama dependiendo del objetivo (en mi caso subir los medios,acentuar los colores,recuperar texturas,etc).

Cada capa de selección y ajuste, “ctrl+g” para agrupar y doble click en la carpeta que se crea en el panel de capas para renombrar y así ir colocando nombres que me permitan identificar que hay dentro de cada grupo.

Para realizar el pseudo HDR hay varios métodos,yo empleo capa de intensidad subiendo bastante el valor y creando mascara de capa para no acentuar color en algunas zonas, mas una copia de la imagen a la que aplico una MDE (mascara de enfoque) con valores altos en radio y bajos en cantidad. Tambíen empleo mascara de capa para que la MDE solo afecte donde me interesa. Otra capa desenfocada (desenfoque Gaussiano alto), modo de fusión “luz suave” o “superponer” y jugar con la opacidad y mascara de capa. Básicamente este es el procesado que he realizado, como suelo decir cada imagen es un mundo y no puede haber un mismo procesado o sistema para todas, conforme iba realizando la imagen me iba dando cuenta de lo que necesitaba y como lo podía conseguir, es por eso que realizar según que tipo de tutoriales no tiene demasiado sentido, aun así me queda apenas una semana de clase con los exámenes y en cuanto tenga tiempo empezaré a grabar los video-tutoriales para el blog que creo que os ayudaran mas a todos.

Dramatizar una foto con un procesado similar al HDR


Todos o casi todos conocemos bien el termino HDR, que implica el uso de una técnica de edición digital que superpone una misma toma con diferentes exposiciones y mira de quedarse con las zonas correctamente expuestas de cada de una de las tomas, de esta forma conseguimos ampliar el rango dinámico. De esta forma todo queda “iluminado” por así decirlo, algo que en la realidad nos obligaría al uso de iluminación artificial.

Pues bien sin entrar en detalles del retoque, solo os diré que no he utilizado ningún programa (plugin) pues estoy completamente en contra y que no se trata de un HDR, sino de un simple ajuste por zonas, vas seleccionando las zonas a trabajar y creas capas con esas selecciones de curvas, ni mas ni menos. Puede que también alguna capa por encima de todo de niveles y curvas, mas un sistema de enfoque que tengo pendiente explicar en el blog. Pero nada mas.

El HDR no es que este en contra ni mucho menos, esas fotos me gustan pero hoy en día se ha extendido hasta limites “incomestibles” el uso de programas que automatizan el proceso de obtención de una imagen HDR y el problema es que a parte de dejar de lado el proceso creativo y por lo tanto carecer de valor (por lo menos para mi… que no tiene ningún merito su uso), son imágenes que cada vez mas consiguen impactar pero porque se alejan de la realidad.

Son imágenes que cuando se hacen con gusto y sin exagerar, son increíbles pero que en la mayoría de casos no se hacen con buen gusto ni se sabe poner el limite al efecto y cada vez somos mas los que estamos saturados de ese tipo de imágenes, una pena.

Otro nuevo trabajo de procesado digital


Esta vez la foto que he trabajado la tome para un ejercicio de clase de diseño, me llamo la atención este gato y mire de sacarle algunas tomas aunque estaba mas pendiente de un plato de comida que tenia delante que de posar para mi pero bueno aun así le realice unas cuantas fotos y me quede con esta viendo que tenia algunas posibilidades mas gracias al procesado,esta vez la imagen esta junta para que sea mas fácil visualizar los cambios sin tener que usar el scroll de la pagina.

Bueno pues cuando vi la imagen ya en pantalla empece por comprobar que necesitaba corregir y lo primero y mas importante era la exposición, por no usar flash para no asustar al gato la foto me salio subexpuesta y ese fue mi primer paso, capa nueva con la imagen (ctrl+j) para duplicar la imagen en una nueva capa y así no destruir el original, a partir de aquí tuve que realizar varias selecciones para ir ajustando en nuevas capas de niveles o curvas las zonas y así levantar la iluminación de la foto.

Presionamos la tecla “B” para seleccionar la herramienta pincel y pulsamos la tecla “Q” para entrar en el modo mascara rápida, con lo cual al pintar sobre la imagen nos saldrá un color rojo, iremos haciendo selecciones en mi caso hice las partes de metal en una capa, el gato en otra y una ultima con el trozo de piedra que se ve a sus pies. Para ello simplemente hay que pintar con el modo mascara rápido por ejemplo por dentro de los barrotes y al acabar volver a pulsar la tecla “Q” para salir del modo de mascara rápida, nos aparecerá una selección pero sera justo donde NO hayamos pintado así que deberemos invertir la sección (crtl+mays+i) y ahora si tendremos seleccionado la zona que habremos pintado de rojo, ahora solo nos queda en el panel de capas, nueva capa de ajuste y niveles o curvas (recordar ajustar el modo de fusión en luminosidad y aplicar cierto desenfoque gaussiano a la mascara de capa para atenuar el efecto).

Una vez corregida la iluminación faltaba mejorar algo de nitidez en el gato, lo seleccione con la misma técnica y duplique la capa con esa selección, aplique un filtro>otro>paso alto (en torno a 5) y desaturé la capa (crtl+mays+u). Cambie el modo de fusión de la capa a superponer y luego nueva capa y acoplar visibles. En esa nueva capa filtro>mascara de enfoque>cantidad bajo en torno a 40 radio medio alto en torno a 8 y umbral bajo en torno a 3.

Ya para dar un ultimo toque con la selección de mascara rápida (pincel + q) pinte sobre los ojos del gato e invertí la selección,cree una nueva capa de ajustes (niveles) con lo que tenia los ojos del gato en una nueva capa por encima de la anterior y cambie el modo de fusión a trama, ya solo me quedaba derechear los negros y jugar un poco con los tonos medios para conseguir contraste y brillo en los ojos del gato para aprovechar que en momento de la toma estaba mirando al objetivo de la cámara.

Puede parecer muchos pasos pero en realidad sigue siendo un retoque muy básico aplicando el ajuste por zonas para conseguir ampliar el rango dinámico, la verdad es que con practica estos retoques no llevan mas de 10 minutos y la imagen gana bastante interés o por lo menos así me lo parece a mi, viendo la primera uno puede pensar uy casi consigues una foto correcta (puede gustar mas o menos pero habría sido correcta de tener una correcta exposición), pero en vez de aceptar ese “casi” lo que tenemos que hacer es aprovechar la capacidad que nos brinda el procesado digital y conseguir levantar la imagen e incluso hacer que la misma pueda resultar interesante.

Derechear el histograma como dice Mellado


Mellado en su libro nos habla de un método para conseguir exposiciones correctas con la mayor información posible en el histograma, básicamente lo que conseguimos es derechear para tener un rango dinámico mas utilizable alejándonos de los extremos izquierdo y derecho del histograma pues es en la zona central donde mayor información tenemos.

El método es muy sencillo en la teoría pero para llevarlo a cabo sera necesario practicar bastante hasta llegar a obtener buenos resultados. Básicamente el método es el siguiente:

1.- Analizamos la imagen que queremos captar y buscamos el punto de mayor luminosidad, en ese momento accionamos la mitad del recorrido del disparador y el fotometro nos dará una medición. ( El modo de medición debe ser puntual )

2.- Seguramente el fotometro nos estará indicando que esta sobre expuesta es decir quemada, lo que debemos hacer es ajustar la exposición para que el fotometro nos de un “ok” es decir que este correctamente expuesta para esa zona donde hemos realizado la medición.

3.- Ahora lo que tenemos es la imagen con ajustes para una correcta exposición en la zona de altas luces, pues bien procedemos a reajustar para subir 2 pasos la exposición, ajustando la velocidad del obturador o la apertura, así conseguimos sobre-exponer la imagen 2 pasos partiendo de una medición correcta para el mayor punto de luz, el que habíamos medido al principio.

4.- Pues bien, bloqueamos ahora la exposición para poder realizar el reencuadre de la composición,etc pero sin perder los ajustes y realizamos la toma.

5.- Todo habrá salido bien si al ver el histograma observamos que la mayor parte de la información ( esas montañitas 😉 ) están mas bien en la zona derecha del histograma, de ahí que se suelan utilizar lo de “derechear el histograma”.

Con todo eso lo que habremos conseguido sera aprovechar al máximo la zona derecha del histograma tal y como comenta Mellado en su libro al explicarnos esta técnica.

Subir ↑

A %d blogueros les gusta esto: