Blog sobre fotografia digital y retoque digital de imagenes

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Y despues de dos años, como sigue el panorama ¿?


Bueno pues como ya comente hace un par de días, mi intención es recuperar la sana costumbre de escribir en el blog.

Lo primero os quiero dar las gracias a todos, pues para mi sorpresa el blog aun tiene visitas a pesar del largo parón que ha sufrido.

Lo segundo es comentar que aunque no haya escrito nada, no significa que no haya hecho nada, he seguido de cerca del mundo de la imagen y como bien sabéis los que me conocéis o seguís el blog, me sigo centrando mucho en la post-producción de imágenes.

La parte buena quizás sea esa precisamente, el que a pesar de dejar la cámara y el blog, solo ha sido una pausa y he mantenido cierto contacto.

La parte mala es que desde la distancia he podido ver los motivos por los que decidí colgar la cámara y dejar el blog y por desgracia, lejos de haber desaparecido estos se han hecho mas visibles.

La sensación es que el mercado laboral tanto a nivel de demanda como de oferta esta saturado, la crisis ha golpeado muy duro y se han activado muchos mecanismos al mismo tiempo que han creado un ecosistema muy diferente al de hace unos años en el mundo profesional de la imagen.

Por una parte tal como se veía venir, las cámaras han llegado a todos los públicos, cámaras muy capaces de solventar muchos trabajos.

Por otra parte, la gente a falta de recursos (sobre todo económicos, dichosa crisis…) se ha visto obligada a adaptarse y buscarse la vida, son muchos los trabajos de foto fija que a día de hoy hace un familiar, un amigo, etc… Si bien es cierto esto también pasaba antes, pero ahora se ha acentuado muchísimo mas, si el trabajo te puede salir gratis mejor que mejor piensan los clientes, y si no puede ser gratis, al menos si barato.. y la lucha de precios ha llegado a limites absurdos.

Cupones de Grouponupon, fotógrafos amateur, modelos que salen desde debajo de las piedras….Esto ya parece un circo en algunos aspectos y una lucha de gladiadores en otros…

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Yo comente en su día que para mi el sector necesitaba tocar fondo, hundirse del todo y entonces imagine que se produciría una limpieza, de la cual solo quedarían los verdaderos profesionales, habiendo abandonado el resto el sector debido a la imposibilidad de salir adelante económicamente.

Esto aun no ha sucedido del todo, pero si que parece ser que poco a poco sucederá y que vamos en esa dirección sin remedio, una pena pero me mantengo en la necesidad de que ocurra y empezar de cero como ha pasado en otros muchos sectores que por comodidad no se habían adaptado a los tiempos que corren.

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Enlace a noticia: http://www.xatakafoto.com/opinion/los-200-millones-de-usuarios-de-instagram-y-el-intrusismo-columna-de-opinion

Son muchos los medios que forma intermitente hablan sobre este tema, cada uno con su punto de vista y parece ser que sin conseguir llegar a un acuerdo global, favoreciendo que haya división entre el propio colectivo, donde algunos apuestan por jóvenes noveles con ganas de comerse el mundo defendiendo que la calidad del trabajo es la única que debe ser valorada y otros que hablan de intrusismo, competencia desleal, etc.

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Enlace a noticia: http://www.quesabesde.com/noticias/fotografia-de-bodas-bodaf-andres-parro_11571

En próximos artículos hablaremos mas a fondo sobre el tema y dejo abierto para que podáis comentar y ver que opinión tenéis vosotros, ya que se trata de un tema tratado muchas veces, pero que como digo, no parece tener una fácil solución.


Tras el parón…


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Pues han sido un par de años largos los que ha estado el blog parado… A veces suceden cosas que uno no se espera y las cosas cambian, nos tenemos que adaptar y por ello paré.

Ahora toca empezar, pero esta vez me lo voy a tomar con más calma.

Como primer paso y para quitarme las telarañas, creo que un simple “he vuelto” es suficiente, espero en breve poder ofrecer algo mejor, mucho mejor…

Un saludo a todos


Publicidad, Photoshop y algo mas…


Esta claro que para vender hay que tener una buena imagen, la publicidad vende (de no ser así no movería el dinero que mueve…), así que con una regla de tres de las de siempre, tenemos que de algún modo en la publicidad debemos hacer “casi” lo que sea necesario para que nuestro producto se venda mejor.

Estrategias hay muchas, usar diferentes canales de comunicación, ofrecer promociones gratuitas, acompañar el apartado visual con uno sonoro y pegadizo… la verdad es que hay muchas, por lo que hoy lo que quiero que veaís es que a veces empezamos la casa por el tejado por querer hacer las cosas lo más rápido posible.

Yo lo voy a llevar a un campo sobre el que tengo algo de experiencia, durante los últimos años he trabajado en el sector del deporte y la nutrición deportiva, con sus batidos, aminoacidos y todo tipo de productos que “prometen” milagros, esta claro que es un hervidero de publicidad, pues a la hora de la verdad los amioacidos son amioacidos, si hay 30 marcas, la competencia es muy dura y la publicidad y el marketing se vuelven muy necesarios y decisivos.

Tranquilos que llegamos al mundo de la fotografía, el retoque y la publicidad ya mismo…

Primero os voy a poner unos ejemplos de una marca mundialmente conocida, para que os hagaís una idea de su estilo publicitario y de lo que principalmente buscan con su uso CONVENCERNOS DE SU CONSUMO:

Bueno ahora ya empezamos a ver por donde van los tiros, se muestra un antes y un despues, para ver los cambios fisicos que suponen el uso de estos productos en los deportistas lo cual es un gran reclamo visual.

Si habeis realizado sesiones con chicos, con el torso descubierto y buscando un toque agresivo, os habreis dado cuenta que es esencial el trabajo de las luces sobre el cuerpo, para con las sombras y luces mirar de resaltar al maximo los musculos, aqui es donde de forma manual podremos aplicar dodge&burn e ir dibujando literalmente los musculos para resaltarlos. En las luces quemar ligeramente para simular aceite y brillo, etc.

Pues bien en estas 3 imagenes, el trabajo de retoque si antendemos al antes y al despues seria un trabajo bastante bastante duro y debo decir que viendo estos productos fisicamente, teniendolos en las manos cuando miro las fotos apenas se nota el retoque, que si lo hay no digo que no, pero no es tanto como parece, aqui es donde llegamos al titulo “photoshop… y algo mas”.

Aunque lo estemos viendo para un sector muy concreto debemos pensar de forma global, muchos de nosotros no haremos publicidad nunca, pero bien podemos querer lanzar un flyer, una tarjeta de visita, alguna publicacion online,etc con las que ofertar nuestros servicios y debemos mostrar algo que llame la atencion. La cuestion es que a veces, pensamos que el segundo o tercer paso ya es el Photoshop, realizamos el trabajo y lo planificamos ya pensando en Photoshop y eso por muy “pro-photoshop” que me declare siempre es un error.

Yo mismo he hecho flyers y demas con Photoshop, he abierto el “google” he buscado imagenes de stock, y sin pensar ni tener una idea he empezado a “crear”, nada bueno puede salir de ahi, para empezar diseñar con Photoshop ya es un error, lo de ponerse a diseñar sin tener una idea otro… etc.

Vamos que somos nosotros los que nos complicamos las cosas, por falta de organizacion, falta de ideas, de planificacion, etc. El video que vais a ver a continuacion viene a ser una metafora de nuestro trabajo y de lo que estoy mirando de explicar, el camino mas rapido no siempre es ir directamente a Photoshop, basta con pensar y planificar y a lo mejor encuentro una formula mejor:

Aqui han seleccionado un metodo, alternativo, que viene a ser el ATAJO para no tener que trabajar tanto, en este otro video veremos el camino que muchas veces cojemos todos, que resulta mas largo y laborioso y que escogemos por no haber dedicado un tiempo prudencial a pensar si es la mejor opcion:

Se intuye ya por dodne van los tiros no¿? En cada video vemos como realizar un antes y un despues, para este tipo de publicidad de ayudas ergogenicas, en el primer video vemos la forma mas sencilla, menos laboriosa pero que a poca gente se le ocurriria a lo mejor, pues requiere pensar, en el segundo video vemos lo que seguramente la mayoria hariamos, buscariamos facilitarnos en la medida de lo posible el trabajo inicial pero al final todo seria cuestion de horas y horas de trabajo, en nuestro caso retocando.

Pensemos ahora por ejemplo en una publicidad de una bebida, es basico presentar el producto como algo refrescante pues bebemos para hidratarnos, asi querremos presentar por ejemplo una “lata” de refresco, con gotas de agua, humedad, brillos, etc, etc. Ahi volveriamos a estar en la misma situacion, podriamos coger una “lata” y tal cual realizar la toma, para luego digitalmente añadir todo lo que el cliente nos puede pedir o bien podriamos sentarnos al menos unos minutos, reflexionar y buscar la mejor estrategia para conseguir el resultado final. En caso de hacerlo asi, probablemente habriamos visto tutoriales en internet de como usar productos que simular la condensacion de agua y el frio, que nos darian ese realismo con apenas una aplicacion de una especie de laca y luego rociar con agua. Si lo hacemos del primer modo, nos esperan horas de edicion, de la segunda manera, apenas en una hora podemos tener el arte final.

Estamos cobrando nuestro trabajo y tenemos que ajustar presupuesto y mirar de conseguir el mayor beneficio posible en relacion al tiempo invertido, asi que todo lo que suponga evitar horas “de mas” innecesarias nos puede resultar interesante, podremos ajustar el precio final, sacar mas trabajo adelante, etc. Todo son ventajas y para conseguirlas lo unico que habremos hecho es PENSAR antes de HACER.

Esta un poco mas claro el mensaje no¿?  Photoshop para mi si, mas en publicidad, pero siempre con pasos previos no como primer recurso, pues nos va a suponer mas horas, mas esfuerzo, etc y no por ello mas ganancia/beneficio.

Que no todos hacemos publicidad, lo se, vamos a trasladarlo a cualquier foto, realizamos un book y ya estamos pensando en lo que podremos hacer en la postproduccion, cuando en realidad a lo mejor si estoy haciendo un “exteriores” y puedo apartar no se, un container por poner un ejemplo, por que no hacerlo y tener un problema solucionado en cuestion de segundos en vez de dejarlo ahi y pensar, luego lo elimino con Photoshop que si o si me va a llevar mas tiempo.

La lectura pues es muy clara, todo lo que podamos arreglar antes del click, sera menos trabajo que tendremos que hacer despues del click y estaremos mas cerca de hacer el “clinc clinc clinc” ( imaginar que es el sonido de las monedas entrando en caja…).


Sesion de fotos entreno KFM, diario de a bordo capitulo 1


Que titulo mas raro verdad¿? Bueno detrás de este titulo se esconde una nueva sección piloto dentro del blog, que poco a poco iré mejorando y que vendrá a ser un diario de a bordo de mis proyectos realizados, como mi política es no publicar en ningún medio mis trabajos remunerados, no siempre tendré trabajos gratuitos realizados por mi para poder ir actualizando esta nueva sección, así que puede que haya pocos capítulos, pero creo que es interesante ver un poco desde el punto de vista de un fotógrafo, como afrontar un trabajo, como una cosa es la teoría y otra la practica, adaptarse a lo que hay e intentar sacar lo mejor posible de unas condiciones que muchas veces no lo son.

Bueno lo primero decir que KFM es un sistema de defensa personal, en el cual se trabajan todas las distancias, alturas, se trabaja el suelo, etc. Como sistema de defensa y no arte marcial ni deporte, no hay reglas, golpeamos donde podemos y como podemos con la única idea de evadir una agresión física, contra un solo oponente o varios, sin importar el medio donde nos encontramos.

Para no alargar el texto os dejo un video por si queréis ver un poco lo que es realmente el KFM

Vale ahora que ya hemos visto un poco lo que es, vamos con el encargo. Tenemos a unas 20 personas, en un recinto real, exteriores, que no esta preparado para nada en concreto, para ser mas exactos es un terreno abandonado y edificado, con todo lo que ello conlleva…..

El entreno empieza con algo de luz solar, digo algo porque para los practicantes y para el ojo humano es suficiente, pero todos sabemos que al hablar de fotografía digital, la luz casi siempre escasea… como he hecho con el video creo que sera mas simple con una imagen que os hagáis una idea:

Bueno lo he dibujado yo en un momento y como veis dibujando soy bastante malo, el caso es que tenéis las 2 “F” azules son los flashes que emplee, luego tenemos los “monigotes” rojos que eran los participantes en el entreno y que iban a pelear y llevar a cabo los movimientos de combate y ya por ultimo hay como una especie de cajita blanca distribuida a lo largo del recinto siempre cerca de la pared, bueno pues esa cajita era el fotógrafo, osea yo.

Claro el problema es que no es un posado, que no puedo ponerme donde quiero ni cuando quiero, sino que me tengo que ir adaptando, buscando hueco, moviendome por el exterior, aprovechando las pausas, etc. Los flashes también los moví en un par de ocasiones pero lo mejor era moverme yo y mirar de ir captando los momentos del entreno como mejor pudiese. Hay que tener en cuenta que no solo no están posando, no solo no puedo colocar la luz como quiero y a los retratados en relación a esa luz sino que también hay que sumar que es un deporte y debemos en la medida de lo posible congelar la acción, por lo que no podemos bajar ni jugar con la velocidad del obturador. Luego en alguna imagen veréis las condiciones de luminosidad para que os hagáis una idea y con la intención de congelar los movimientos como tuve que buscarme un poco la vida.

No todo iban a ser contras, algunas ventajas tuve, para empezar había total confianza, yo también lo practico, fue un favor y a mi me apetecía porque lo vi un reto, así que los movimientos mas o menos los podía anticipar y no tenia ningún tipo de las presiones que suele haber cuando son clientes reales y hay dinero de por medio. Pude hacer pruebas de luz en los primeros minutos de entreno y tuve libertad para moverme, esto ultimo siempre condicionado por la acción del momento y el recinto empleado.

Vamos resumiendo pues, fotografiar deporte, no posado, baja luminosidad, sin opciones para colocarme yo ni la iluminación…. solo probando los flashes al empezar ya me di cuenta que iban a ser fotos complicadas… que tendría que tirar muchas fotos y esperar tener un poco de suerte. Otro problema es que es un sistema de combate REAL, nada de movimientos estéticos, nada de cara a quedar bien, todo muy funcional y directo y eso hace que visto desde fuera no luzca, que no queden imágenes plásticas donde se pueda apreciar el movimiento, todo se suele trabajar rápido y con distancias cortas, con diferentes planos, etc.

Bueno vamos al lío no¿?

El entreno duro algo mas de 2 horas, los flashes trabajaron desde el primer minuto, conforme iba necesitando mas luz, fui subiendo su potencia, pero “fundieron” 16 pilas en apenas 2 horas para que os hagáis una idea. Al final salieron cerca de unas 600 fotos, en una primera revisión descarte algunas por imposibles y me quede con cerca de 400, de las cuales aun tengo por terminar de seleccionar las mejores y editar casi el 90%. ME QUEDA MUCHOOO TRABAJO…

Vemos algunas capturas y comentamos¿?

Bien tengo alguna mas editada pero tampoco mucho mas la verdad porque son fotos que llevan un poco de trabajo, el resto probablemente serán del estilo de la ultima, en argot ese estilo es parecido al cinematic, el problema es que con las condiciones descritas, las fotos resultantes son como lienzos vírgenes sobre los que hay que aplicar el procesado y conseguir imágenes finales impactantes.

Estamos en lo de siempre, normalmente nadie enseña los originales, ni a los clientes ni mucho menos de forma publica, parece que por enseñarlos eres menos fotógrafo o que la gente tiene miedo a que piensen que tus fotos no son nada sin Photoshop… Bueno para mi eso es desconocimiento puro y duro, porque esas mismas personas que pueden llegar a pensar eso viendo ORIGINAL y RETOCADA, no lo piensan de cientos y cientos de imágenes que les agradan pero que como no ven originales no saben hasta que punto tienen o no edición. Yo la verdad es que mi opinión es que no hay ningún problema en enseñar los originales, tampoco hay obligación ninguna, pero no tengo miedo a que piensen lo que quieran pensar de mis fotos o de mi trabajo por enseñar originales y versiones, en muchas ocasiones mis fotos han recibido buenas criticas y también estaban RETOCADAS, e incluso personas que me han podido criticar por el uso del Photoshop, han dado buenas criticas sobre imágenes mias que también lo estaban (retocadas) pero en las cuales no han podido ver originales y por lo tanto no han podido COMPARAR.

Así pues cada uno es libre de hacer y deshacer según entiendan su forma de trabajar y según la seguridad que tengan sobre lo que están haciendo, pero bueno… que como ejercicio para los que rápidamente critican, me gustaría que ojeasen originales de los grandes profesionales porque se iban a llevar las manos a la cabeza en muchos casos, viendo como es una foto antes de pasar por la edición y luego viéndola en una portada de una revista de tirada internacional como pueda ser por ejemplo Vogue.

Bueno vamos a ver un poco el trabajo:

Como tengo total libertad en la edición, hice un par de pruebas con diferentes acabados, pero no me acaban de convencer los virados empleados, los desaturados, etc…. y pensé que quizás usando acabados parecidos al cine de acción vigente, con esos tonos azules, colores no demasiado chillones, imágenes muy contrastadas y bueno me puse con otra imagen, al acabar la edición me gusto el resultado y por eso decidí realizar el resto de la sesión con el mismo estilo…

Esta es la imagen ya terminada… el resto intentare que sigan un poco este estilo, pero claro, esa imagen lleva encima un trabajo importante y agresivo de edición… ahora vendría el dilema (que para mi no lo es…) de si dejar aquí el tema o no tener problemas en dar mas datos e incluso enseñar algo que parece un delito… el ORIGINAL!!

Pues la verdad ningún problema, es mas lo enseño con una captura de las capas empleadas y no tendré problema conforme avancen los videotutoriales que tengo en mente realizar, explicar paso a paso como se realizan estos procesados digitales.

Si debo reconocer que el resultado final ya no lo considero FOTOGRAFIA, para mi ya es mas imagen digital, es un trabajo mas creativo, quizás para emplear en medios digitales, publicidad, un póster, no se… pero si admito que ya no es fotografía, aunque parta de una fotografía…

Como veis la imagen cambia mucho… eso es bueno o malo¿? pues ni lo uno ni lo otro, habrá quien critique este estilo de edición y gente que le guste, no son pocas las solicitudes que he recibido a través de la red social Facebook para realizar un video tutorial completo para llevar a cabo esta edición, así que entiendo que hay un porcentaje de gente al que le gusta, al igual que entiendo que habrá otro al que no le gustara y lo criticara…. creo que es algo normal y perfectamente pueden convivir las opiniones de ambos grupos…

Como se ve en la imagen, las condiciones de luz eran complicadas, como he explicado la situación en si también era complicada… no estaban precisamente posando para mi… y a la conclusión que llego es que prefiero ir, sacar lo mejor posible y luego trabajarlo, que directamente no hacer las fotos o volver con un trabajo tan simple, que cualquiera podría hacer con una cámara compacta y algo de ganas.


Jugando con Photoshop para seguir aprendiendo


Aprovechando unas fotos que tenia, de unas pruebas de los flashes chinos Yongnuo que ya comente en su momento y que debo decir que funcionan increíblemente bien teniendo en cuenta su precio, me puse a realizar virados de color, correcciones con el photoshop, etc.

Es una buena forma de aprender a editar, nada de seguir métodos de otras personas, nada de hacer lo que pone un libro, simplemente abrir una foto, ver que falla y en la medida de lo posible ver que podemos hacer para mejorar esas fotos.

La sesión de fotos fue una toma de contacto con los flashes así que no es que salieran fotos muy trabajadas, no había estilismo concreto, ni maquillaje trabajado, la única intención era ver como respondían los flashes y los disparadores, que la verdad se portaron bastante bien, quizás le veo una pega al selector de canales que es un poco incomodo de utilizar y como vienen en el canal 1 como predefinido, al ser el canal por defecto que tienen las cámaras en sus configuraciones hacia que se disparasen los flashes con otra fotografía que había con nosotros, pero nada que no se pueda solucionar cambiando el canal lo único que no es un botón, es como una especie de pequeña pestaña que no sobresale de la base de los receptores y que nos obliga a usar un boli o algo similar para poder mover, pero bueno nada un pequeño “pero” para una gran compra y que no me canso de recomendar. Por la mitad de precio que pueden constar unos pocket wizard tenemos el equipo completo, incluyendo los flashes (punto para los chinos!!).

Bien vamos a ir viendo foto a foto, primero la original y el posterior virado. Cada foto se trato de una forma distinta para obtener el virado, bien con una capa de ajuste de niveles y trabajando sobre los canales o bien con el mismo sistema pero empleando una capa de curvas. Pero también podemos emplear otros sistemas menos conocidos y con los que obtenemos resultados muy buenos también. En una de estas fotos esta empleada esa técnica y viendo las tres uno no sabría identificar que método se ha empleado en cada foto, esto nos demuestra que en la edición digital, retocando fotos, muchos caminos nos pueden llevar al mismo destino, lo que si puede cambiar es la comodidad, las posibilidades que tenemos de ajuste de cada método, etc.

Cada uno deberá encontrar su método, el que mejor se adapte a su forma de trabajar y como ultimo apunte, que un método, un acabado concreto no se parezca a otros que ya están mas extendidos no significa que sea mejor ni peor, no siempre en el cine se han alterado los colores en función del estilo de la película, pero ahora muchas películas de acción por ejemplo, tienen los colores virados, con los rojos atenuados y los tonos verdes,azules y amarillos subidos. El primero que lo hizo seguro que al ser nuevo no tuvo éxito, sinceramente no recuerdo en que película se pudo ver por primera vez, pero seguramente así paso, su tratamiento del color seguro que tuvo gente a la que no gusto, gente que lo vio raro, que echaba en falta el color original de otros metrajes, pero ahora habiendo pasado un tiempo, nos resulta de lo mas normal.

Pues con la edición pasa exactamente lo mismo, no hay que tener miedo a hacer cosas diferentes, simplemente hay que ser conscientes de lo que estamos haciendo, nos tiene que gustar y quien sabe si con el tiempo, nuestro estilo puede ser un estándar para otros muchos editores digitales.

 

La iluminación es un cruzado diagonal con dos puntos de luz, el que entra por la izquierda de la imagen con mas potencia y el de la derecha muy suave, tan suave que se pierde un brazo de la chaqueta con el color del fondo y queda empastado, muy fácil de ver nada mas disparar si atendemos al histograma de nuestra cámara. No es ni de lejos el único error de la imagen, sombras arrojadas en su rostro (aunque esto no me termina de desagradar…), desaparece un trozo de su mano… etc.

Aquí tenemos ya la versión editada, un trabajo de curvas para recuperar negros empastados, otra capa de curvas para tratar las luces de la cara, otra para el torso, todas en modo luminosidad para no afectar a los colores. Mas luego el virado, son diferentes estilos del tipo cross-processing, vintage,etc… tienen varios nombres estos acabados de color, en general podemos decir que estamos virando los colores, una de las ventajas de estos virados, es que vuelven las imágenes mas mates, los negros pierden fuerza y eso ayuda a recuperar información. Al final, cada uno puede trabajar el color como mas le guste, eliminar el amarillo, darle fuerza a los azules, hay mil posibilidades.

Veamos otra original

De nuevo dos puntos de luz, la potencia alta y eso arrojo sombras de silueta en la pared, hay gente que no le molesta y gente que si, yo considero que no deberían estar y que tendría que haber apartado a la chica de la pared, pero la verdad estaba mas pendiente de jugar con los flashes. Ya no hay tanto negro empastado, al menos que afecte a la chica, el fondo no recibe luz…quizás el problema grave que tuve fue que use el 50mm manual por su luminosidad pero al ser completamente manual enfocar en condiciones de baja luminosidad de forma manual fue bastante complicado.

Mas sencillo aun, una capa de curvas para recuperar algo de fondo, pues sin el la foto no me acaba de gustar, el virado, en esta ocasión trabajando niveles, como decía antes en esta ocasión mas presencia de amarillos, probando también con una capa final para desaturar un poco el resultado pero sin afectar a los amarillos, etc. Lo he dicho antes y lo repito, tenemos opciones infinitas para el tema de los colores finales de nuestras imágenes. Como veis ni siquiera ajuste la luz en el rostro que se podría haber suavizado con un ajuste de zona, pero aquí la idea no era conseguir fotos finales perfectas ni mucho menos, la idea era jugar con colores, con métodos para llegar a esos colores. Comparando el trabajo de niveles con el de curvas, debo decir que en mi opinión es mucho mucho mas complicado el trabajo con niveles, y como decía antes que tenemos que escoger lo que mejor nos funcione, me sigo quedando con las curvas para virar.

Y ya la ultima que voy a utilizar para un poco conseguir dar a entender mi planteamiento, de nuevo problemas de sombras, una pose no muy natural, etc… no pasa nada, estoy trabajando el color, tiene nitidez la imagen¿? si, a pesar del 50mm manual que menuda guerra me dio… bueno pues voy a editar la imagen, he empleado niveles y curvas, como mas puedo virar los colores… vamos a verlo…

Y como hacemos entonces el virado, bueno hay mas métodos ehhh pero buscando algo rápido, yo empleo muy a menudo este…. creo una capa de color uniforme, normalmente utilizo algún color azul o magenta, llevo solo un paso y en realidad ya lo tengo, sin complicaciones…. cambio el modo de fusión de la capa a “exclusión”, en realidad sigue siendo el mismo paso, una sola capa y aunque aun no lo veo ya lo tengo, solo me queda bajar la opacidad en torno a 2% y jugar, ya depende del gusto. Una sola capa y ya tengo mi virado de colores. Otra opción, es crear esa misma capa de color uniforme, pero esta vez emplear un tono rojo o magenta y en vez de poner como modo de fusión “exclusión” pondremos como modo “restar”….

Vamos a mirar de sacar alguna conclusión y entender porque he escrito esta entrada en el blog…  no se trata de la calidad de la foto, no se trata de seguir el método que sigue todo el mundo como si solo hubiera uno… se trata de “jugar con el photoshop” … si queremos editar, ser retocadores, tener herramientas como fotografos para darle un “toque” a nuestras fotos, podemos optar por descargar perfiles de curvas, acciones, etc… pero pienso que igual que hacemos eso también podemos pedir a otro que haga la foto por nosotros no¿? obviamente NO!!!! la foto la queremos hacer nosotros, pues algunos también queremos hacer nosotros la edición, si me gusta el estilo vintage, por poner un ejemplo, aprenderé como poder crearlo a mi gusto y sobre todo entenderé como combinarlo con otros ajustes, como obtenerlo de la forma mas eficiente, siempre de una forma no destructiva que me permita volver al original durante la edición, etc.

En definitiva estoy jugando y mientras mejoro mi técnica e incluso en muchas ocasiones encuentro métodos mas cortos, o de mejores resultados… estoy mejorando y de eso se trata, ahora que tengo mejores técnicas solo me queda aplicarlas a los encargos de edición que me realizan o a mis propias imágenes.


Adelanto sobre el canal de tutoriales de Photoshop en la plataforma Youtube


Ya era por fin de retomar este proyecto, son muchas las horas que invierto en el retoque fotográfico, buscando métodos, ensayando los que conozco, aprendiendo de los mejores, videos de high-end vistos mil veces para intentar entender que hacen los grandes para retocar de esa manera, libros, en fin todo lo que me llega a las manos relacionado con el mundo del retoque lo devoro como si no hubiese mañana.

Ya en su momento comente que iba a empezar con una serie de videos en Youtube para enseñar mi flujo de trabajo, mi forma de retocar las fotos, desde recuperación de imágenes fallidas, mejoras, beautys, acabados para ilustración y publicidad, técnicas concretas, de todo…. pero por diferentes motivos aun no me había puesto manos a la obra. Ahora he practicado ya un poco con el programa de captura de pantalla, subir videos a Youtube y bueno aun me faltan pulir algunos flecos, porque no había hecho esto nunca la verdad y cuando uno no se pone la cosas no salen como deberían salir, pero en breve creo que estaré en disposición de empezar ya si en serio.

La formación sera distinta a lo típico, hay miles de videos y no quiero ser uno mas, así que le daré un enfoque distinto y probablemente en vez de ser tutoriales sueltos tengan cierta relación unos con otros.

Por ahora voy practicando como meter intros y fotos estáticas, me falta saber como combinarlos bien, jugar con las transiciones y saber incluir video, tengo que practicar un poco mas y en breve estoy seguro que empezamos con los tutoriales en video!!!

Por ahora me he animado a hacer un slide-show con imágenes mías:

 

Y esta fue en su día la primera prueba que hice ya de tutorial propio:


Sobrevivir a internet…manual basico para los fotografos


Esta claro que a día de hoy, la plataforma online en general nos brinda una maravillosa oportunidad profesional tanto para los que se dedican a la fotografía, retoque, diseño, etc… como para los que estan delante de la cámara como puedan ser modelos, maquilladores, estilistas y demás.

Todos probablemente tendremos algún perfil creado en alguna red social, la ventajas son muchas y en un primer momento parece que los inconvenientes son mínimos pero a la hora de la verdad no todo es tan bonito como lo pintan, vamos a ir analizando un poco porque pasa todo y como mirar de moverse para sacar el mayor beneficio sin morir en el intento.

Lo primero es entender un poco que queremos conseguir con nuestra presencia en internet. Lo mas probable es que busquemos darnos a conocer, mostrar nuestro trabajo y obtener una vía fácil y gratuita en la mayoría de casos de obtener nuevos clientes y por lo tanto beneficio económico. pero, ¿por donde empezamos?

Tenemos tantas opciones que a veces no es fácil elegir, de hecho cada día están surgiendo nuevas paginas enfocadas al mundo de la fotografía en general.

Tenemos las que iniciaron el movimiento como por ejemplo Flickr

Es una buena opción, con versiones gratuitas y otras de pago que nos brindan algunas ventajas como estadísticas de nuestras fotos, mejor posicionamiento de las mismas, etc. Su mayor ventaja es que fue de las primeras, pertenece al grupo Yahoo lo cual ya es una garantía,etc. Su principal ventaja es a la vez su principal desventaja, ya es “vox populi” que la plataforma se ha quedado anticuada, su forma de visualizar las fotos, la forma que tiene de emplear las opciones de red social de la plataforma, etc… hacen que la pagina cada vez este perdiendo mas adictos y que este quedando como una especie de almacén online de nuestras imágenes, pero que ya difícilmente nos puede brindar ningún tipo de beneficio. Hechos como que uno de los dispositivos que mas fotos aportan sea el Iphone, nos dan a entender que es una pagina donde todo el mundo tiene su trozo de pastel, esto hace pensar que el nivel no tiene porque ser elevado, a la hora de la verdad si nos movemos un poco veremos trabajos excelentes de un nivel increíble pero es eso… nos tendremos que mover un poco para encontrarlos.

Queremos dar a conocer nuestro trabajo pero al mismo tiempo queremos crear una red de contactos, conseguir posibles clientes, y finalmente obtener una fuente de beneficios. Vamos a ver mas opciones, una de las mas populares pues tuvo en su momento digamos algo de “exclusividad” es Fotoplatino, una red de fotógrafos y modelos para España, que ocupaba como un lugar de prestigio para el mundo de la fotografía de modelaje, si no tenias una cuenta en esta red básicamente no eras nadie (es una expresión eh… ), bien aquí el sistema ya no es un simple almacén donde podemos recibir comentarios, ya hay algunos elementos que crean distinciones y competitividad, como puede ser el hecho de puntuar las fotos dando “estrellas”. De esta forma se crea un ranking que luego determina la posición y visibilidad de tu perfil en la red. Al mismo tiempo podemos seguir los trabajos de otras personas, ponernos en contacto con mensajes, etc. Donde veo el problema, bueno son varios pero lo primero es que se emplea un sistema de ingeniería social para obtener un ranking alto independientemente del nivel de las fotos, si yo te voto tu me votas… y demás sistemas parecidos.

Esto creo mucha controversia, la pagina hizo movimientos para evitarlo, etc… pero no hay que engañarse es muy fácil ver fotógrafos y modelos con rankings muy altos con fotos realmente MEDIOCRES!

Otro problema que tiene esta red es que parece que se nutre del desnudo, en este sentido la pagina también tuvo que hacer algunos movimientos porque realmente si juntamos el mal gusto con el desnudo pasamos de una red de fotógrafos a una pagina porno. Hoy en día la gente sigue subiendo fotos, pero parece ser que los fotógrafos punteros, los que mas trabajos y mejores están realizando, que marcan las tendencias, ya no están presentes en la red o la tienen un poco abandonada. No hay que olvidar que es un negocio, su versión gratuita limita el numero de fotos máximas, su versión de pago no y ademas ofrece ventajas de posicionamiento con lo cual mejora la visibilidad de nuestras fotos y eso puede llevarnos a tener un mejor ranking.

El principal motivo por el que no me gusta la red, hice en su día un experimento, subí unas fotos de una chica “guapa, con buen físico y poca ropa” pero que eran fotos muy muy normalitas a nivel técnico, sin nada en especial solo era mostrar un cuerpo medio desnudo y casualmente son las fotos mas votadas, lo que me lleva a pensar que esa pagina tiene una clara tendencia a enseñar “carne”. De hecho es un pensamiento que se ha ido generalizando poco a poco y son muchos los usuarios que opinan lo mismo. También otro problema pero este es endémico de la fotografía en general y no de esta red, es que la mayoría de usuarios de la misma, son varones….

Es una pagina útil para mostrar nuestros trabajos, podemos mostrar nuestras tarifas, etc … pero no la veo una buena opción para conseguir clientes pues no hay que olvidar que sus usuarios son otros profesionales del ramo, tenemos modelos, fotógrafos,estilitas… pero clientes o posibles clientes¿?

Damos un pasito adelante¿?

Vamos a por una de las mas nuevas y que todo el mundo coincide en que posee calidad, comodidad y sobre todo esta reuniendo lo mejor a nivel de calidad de los trabajos!

La pagina es 500px, en ella vamos a encontrar a los mejores profesionales, aunque como ha ganado mucha popularidad y tiene una versión gratuita poco a poco van llegando fotógrafos de todos los niveles. La versión de pago nos ofrece algunas aplicaciones como tener una dirección web para alojar un portfolio online, mejor posicionamiento y visibilidad de nuestras fotos, estadísticas, etc. Donde empezamos a ver las diferencias, es por ejemplo en el tamaño de los archivos, hasta 50 megas por foto, las fotos que contienen desnudo no son visibles sin confirmación previa, calidad de las mismas al mostrarse, tamaño en el que se muestra la foto al hacer “click” sobre ella, etc.

Obviamente la pagina es a nivel mundial, con lo cual la visibilidad es mayor en teoría, porque luego a la hora de la verdad al ser tantos usuarios, nuestras fotos apenas aparecen unos segundos. También es cierto que se trata solo de un escaparate, que aquí clientes pocos vamos a conseguir. Es como tener un escaparate en la mejor calle de la ciudad. Para mi lo mejor de esta pagina es poder llegar a ver los trabajos de verdaderos profesionales, no de gente que se hace llamar fotógrafos,sino de verdaderos fotógrafos!

Pero como decía, no es una opción para conseguir clientes ni beneficios.

Bueno pues así como hemos analizado un poco encima estas opciones hay muchas mas, como decía al principio están floreciendo muchas paginas nuevas, pero hay que hacerse una pregunta, ¿que queremos conseguir con nuestra presencia en internet? la mayoría tiene claro que a parte de mostrar los trabajos que puede ser interesante, lo ideal es conseguir nuevos clientes y para esto son necesarios 2 elementos BASICOS: interacción y que nuestras fotos realmente lleguen a posibles clientes.

La interacción nos la dara cualquier herramienta social, el llegar a clientes y no a otros fotógrafos o modelos lo conseguimos publicando y mostrándonos en un lugar NO especializado, no enfocado a lo que hacemos en concreto para no cerrar las posibilidades ni el abanico de gente que nos ve y nos conoce.

Estoy seguro que llegados a este punto muchos sabéis por donde voy y otros tantos no estaréis del todo de acuerdo, pero bueno vamos a llegar a algunas conclusiones y ver quizás la mejor opción REAL de conseguir clientes.

Tenemos red social, que no sea una pagina para fotógrafos o del mundo de la fotografía porque al fin y al cabo mi cliente no va a ser otro fotógrafo (en mi caso si porque yo retoco.. pero en la piel de un fotógrafo, su cliente no va a ser otro fotógrafo sino que mas bien sera su competencia…), ni una modelo, va a ser una persona anónima que quiere un book, un recuerdo, unas fotos para una boda, una empresa de marketing, una revista,etc.

Analizando las opciones que hemos mencionado, es fácil darse cuenta que al colgar nuestros trabajos en esas opciones no estamos llegando a nuestros posibles clientes y lo hacemos es de una manera secundaria.

Tenemos otras paginas como Linkedin que pone en contacto a profesionales con otros profesionales, también tenemos Behance, Devianart. Pero esas opciones pueden ser interesantes para conseguir un puesto en una empresa, no para conseguir un cliente “suelto”.

Así que en mi opinión, lo mas fácil, directo, efectivo y que sigue siendo gratis es ni mas ni menos….. FACEBOOK!!!!

Si, todo lo demás dispara pero el blanco no es el que toca, en Facebook si cuelgo una foto, puedo etiquetar al cliente, sus amigos lo verán, mis contactos lo verán, estoy tocando a la puerta correcta, no como en los casos anteriores. Es un servicio gratuito, tenemos la suerte de que poco a poco esta mejorando la calidad de las imágenes que podemos subir, con mayor tamaño y mayor peso del mismo.

Tenemos herramientas como crear paginas de fans, el etiquetado, crear grupos, etc, etc.

En principio todo son ventajas, yo con diferencia es lo que mas utilizo. Aquí a pesar de no haber rankings ni similares si que funciona la ingeniería social de nuevo, pues aunque no exista el “si me gusta tu foto a ti te gusta la mía” es el pan de cada día, pero no nos engañemos, que nuestras fotos tenga mil me gusta simplemente nos mejora la visibilidad, amplia nuestra red y nuestros alcance, nada mas.. no significa mayor calidad ni asegura mas clientes, pero si que llegando a mas personas pueden surgir mas clientes, pero si las fotos no gustan no nos contrataran es así de fácil.

Opciones hay para aburrir, desde tener un perfil muy enfocado al negocio, un perfil ambiguo como el mio, donde tengo uso personal y escaparate al mismo tiempo, tener 2 cuentas para una mantenerla como negocio y otra como privada, etc.

Otra pega es que hay que estar en la red de forma constante, nuestras fotos solo son visibles si creamos enlaces con otras personas, como etiquetarlas, subirlas a grupos,etc o cada vez que las subimos/compartimos esto nos obliga a tener la red social abierta todo el día para ir dejando “huella” de forma intermitente y así conseguir no pasar desapercibidos.

Esta claro que escojamos la opción que escojamos, tendremos trabajo para mantenerla, tendremos que subir trabajos de calidad, mantener a nuestros clientes informados de cualquier cambio o novedad, ampliar los contactos, etc.

Hay muchas estrategias para mover nuestros intereses por las redes sociales de hecho hace no tanto apareció la figura de social media y similares que se encargan un poco de llevar estrategias de marketing a través de las redes sociales, pero ese ya es un tema que sinceramente se me escapa.
La única conclusión a la que llego es que estar en todas roba muchísimo tiempo y que la única que me ha dado clientes ha sido Facebook así que lo que hago es hacer un análisis muy muy simple y escojo para mi la mejor, que ha resultado ser con diferencia Facebook.


Sigo pensando que hay que dominar la edicion digital al maximo nivel para poder ofrecer una buena calidad


Pues como sigo pensando igual y creo que a día de hoy no se puede uno olvidar de la parte de post-produccion, me sigo formando de manera auto-didacta en el apartado de edición. No es que este aprendiendo cosas realmente nuevas, sino que estoy buscando mi propio camino para conseguir resultados similares a los que consiguen los grandes a los que sigo…

Como no he tenido tiempo literalmente para realizar mis propias fotografías, solicite un poco de ayuda a través de las redes sociales, en concreto Facebook, para conseguir colaboraciones con otros fotógrafos, en las cuales ellos me cedían alguna de sus fotos y yo tenia cierta libertad para editar la misma.

Se que no es lo habitual, que incluso algunos lo veran como un error, una falta de respeto o algo que no se debería hacer, pero sinceramente no pienso así. Cuando vemos a una chica guapa por la calle, no pensamos que es menos guapa por el hecho de llevar maquillaje, creemos que es normal que lo lleve no¿? Si vemos a un chico atlético, no pensamos, bueno esta “fuerte” porque practica deporte y así no tiene merito, al contrario…damos por hecho que realiza deporte.

Pues bien con las imágenes a día de hoy pasa lo mismo, la gente edita hasta sus fotos de perfil en las redes sociales, así que me puse manos a la obra, solicite por las redes sociales a fotógrafos de todos los niveles algunas fotos que tuvieran por editar o desechadas de algunas sesiones para ver si yo le podía “meter mano” con la edición… Por supuesto todo el merito sigue siendo del fotógrafo pues sin materia prima no hay arte final, así que colgué las fotos con sus respectivos créditos.

Para ver un poco lo que se puede hacer, eso si… necesitaba colgar los antes y después. Antes de entrar al trapo debo decir que me encontré con un pequeño “handicap” y es que algunas de las fotos que me mandaron eran irrecuperables, fotos demasiado quemadas, resoluciones mínimas, etc… la mayoría fueron “jpg” así que ya partir de un archivo de baja calidad y comprimido, pero otras en cambio fueron archivos “RAW” que todos sabemos dan mucho mas juego, vamos a ver algunas fotos:

Bueno estos dos primeros ejemplos son archivos JP, así que en ese sentido estaba un poco limitado, tenia libertad a nivel de edición, así que todo muy sencillo pero intentando mejorar en lo posible las imágenes, en estos dos casos las originales son las fotos de la derecha y mi versión editada las fotos de la izquierda, espero que se note sin tener que mencionarlo ;)

Dentro de esas mejoras, pues corregir un poco la exposición en la medida de lo posible, en estos dos casos, subiendo bastante bastante medios y luces, mejorando el enfoque, eliminando algunos detalles, limpiando un poco la piel, etc.

Esta me pareció super interesante, la foto me gusto mucho, se cumple a la perfección de menos es mas y me supuso un buen reto. El horizonte no lo quise corregir, así que trabaje de nuevo la exposición, algo de foco y luego ya con libertad de nuevo para editar, me decante por el tema del color. De nuevo mi versión es la foto de la izquierda y la original la de la derecha.

De nuevo dos retratos de estudio, en los que trabaje sobre las luces, mejora de foco, algo de licuado, algo de dodge&burn, limpieza de piel, etc. Un flujo de trabajo muy normalito para retrato. Solo decir que la piel, en imágenes tan pequeñas y con ese tipo de focal empleada, no la trabajo de forma demasiado elaborada pues pienso que seria una perdida de tiempo absoluta, emplear por ejemplo un split para tratar la piel en este tipo de imágenes. Hay sistemas mucho mas simples y casi igual de efectivos para este tipo de ediciones, mucho mas rápidos y que apenas se puede notar la diferencia, otra cosa seria un primer plano para beauty….

Y aquí ya si aproveche y me fui mas a mi estilo, quizás un poco mas agresivo, no respetando tanto la imagen original. El flujo es completamente distinto, por suerte tenia los RAW y lo que aplico es un doble revelado, donde también juego con el modo de fusión de las capas. Mucho trabajo de mascara, para trabajar por zonas y un virado de color, donde el rojo pierde protagonismo y los verdes y azules ocupan su lugar. El objetivo era ganar agresividad y mejorar el impacto, en chicos, buscando centrar la atención y “apagar” la luz, siempre suelo emplear el viñeteo y pierdo el miedo a presentar sombras duras en la imagen.

Bueno como ya hice en su momento, vuelvo a agradecer a todos y cada uno de los que os habéis prestado a este tipo de colaboraciones que se que no son demasiado comunes, gracias por dejarme colaborar con vosotros y vuestros magníficos trabajos.

Por supuesto se podrían haber realizado las ediciones de formas completamente distintas a mis versiones, algunas mejores otras quizás no tanto. El tema es no encasillarse, probar nuevas vías, cierto es que algunos “temas” si los trato siempre de forma muy similar, editar a un chico de una forma distinta se me haria un poco extraño pero bueno todo es ponerse y nunca cerrarse en banda. Hay que seguir aprendiendo y mejorando!!!!


Para empezar el año con buenas vibraciones….toma una foto


Antes de empezar de forma oficial a actualizar con noticias de nuevas cámaras, objetivos, etc… quería poner este video que vi hace unas semanas y que la verdad me llamo poderosamente la atención, vamos a ver primero el video y luego comentamos la jugada:

 

Bueno como veréis un video de esos virales, mezcla de experimento social y publicidad enmascarada, salvo que en este caso parece ser que se trata simplemente de comprobar como se comportan las personas cuando vez una cámara de fotos con un mensaje tan simple como “haz una foto”… grabado desde cerca, vemos como la gente no desconfía, se anima, participa, incluso algunos sacan buenas fotos. Lo bonito de esto es que nadie duda que pueda ser algo malo, nadie ve en tomar una fotografía, en muchos casos implica a mas de una persona y podemos ver como les arrancan algunas sonrisas.

Esta claro que no vas a poner en esa caja de pizzas una cámara de 1000€, pero cualquiera podría haber pensado pues ya que esta ahí, me la llevo y es mía. Lo que pasa es que muchas veces pre-juzgamos a las personas y a su naturaleza y creemos que van a optar por hacer algo malo antes que algo bueno. Es como si pones un bol de caramelos en la calle y los regalas, la gente desconfiara y no los aceptara y ojo porque me parece bien no aceptarlos, pero es la lectura que podemos sacar a día de hoy de la sociedad en general, no nos podemos fiar de nadie y luego cuando pasan estas cosas es como un soplo de aire fresco que te indica que no todo esta perdido, que la gente en el fondo no quiere problemas, no quiere cosas “malas” y le basta con algo tan simple como tomar una fotografía para durante unos segundos desconectar de la realidad social que vivimos, sonreír, buscar algo bonito a tu alrededor y capturarlo en una imagen… sin duda este video me gusta!!!

Y como no quiero que se acabe tan pronto una entrada de buen rollo ( que no abundan la verdad… ) vamos con otro video, un poco de humor sobre el mundo Photoshop:


El tu si que vales del Photoshop, mas cerca de lo que creemos


Todo el mundo habrá visto alguna vez el programa “tu si que vales”, donde un jurado puntua y dictamina si vales o no, en una materia concreta. De hecho uno de los miembros es bastante popular por sus apariciones en varios programas como jurado y por su forma de expresar y puntuar, bastante sincera diría yo, seguramente todos estamos pensando en Risto Mejide.

Pues bien, ahora solo tenemos que imaginar a un Risto, en forma de programa informático, que en vez de dictaminar si vale o no vale la foto, lo que hace es puntuar y valorar la calidad del procesado digital, si… del retoque que lleva la foto.

Hany Farid, un profesor de informática y forense digital, junto con Erik kee, han creado un programa capaz de detectar y valorar la calidad y cantidad de retoque que se ha aplicado a una fotografía. La excusa para crear dicho programa, que me parece mas que correcta y no una excusa, es tener una herramienta que nos asiente un poco en la tierra, que nos haga ver un poco de realidad entre tanta fantasía… modelos de 50 años que parecen niñas, cada vez mas delgadas, mas perfectas, cuerpos de hombres de 50 años sin grasa, todo el mundo con dientes perfectos, ojos azules, etc … poco a poco se ha ido creando una imagen de lo ideal, que a través del bombardeo constante de publicidad que recibimos, hemos llegado a dar por bueno y por normal y por supuesto no lo es!!!! es publicidad, es retoque y sobre todo no es natural… pero es algo que esta creando desordenes alimenticios, presión social, etc y esa es la “excusa”, estudiar como la publicidad “tan bella” esta creando un cierto caos y un desorden entre lo normal y lo anormal.

La imagen que veis arriba es la que se esta empleando para dar una pequeña muestra de lo que va a hacer el programa, basado en una serie de encuestas donde se mostraban imágenes con “antes y después” y se podían puntuar del 1 al 5 segun su cantidad y calidad, el programa ha implementado la misma función y medirá del 1 al 5 el retoque de la foto. La diferencia es que no necesitara tener la imagen de referencia, a base de algoritmos matemáticos, desmenuzan la imagen a nivel de pixeles y analizan distintos parámetros de tonos, zonas con repeticiones, etc para poder llegar a detectar el retoque, desde pieles suavizadas, licuados para aumentar o disminuir las proporciones del cuerpo,etc.

Esto quiere decir que el programa se crea con una buena idea, con la voluntad de poner un poco de freno a tanta locura y demás, pero que no me extrañaría que en breve pueda ser utilizado de otras formas no tan correctas… no me imagino la cara de fotógrafos que han cobrado miles de dolares por campañas de publicidad, cuyas fotos pasen por este programa … normalmente ver un antes y un después desprestigia a un fotógrafo pues muchas veces sus fotos son fotos que perfectamente cualquiera de nosotros podríamos hacer y luego es tener buenas manos para aplicar un retoque espectacular, en que lugar dejaría eso al fotografo¿? por eso digo que no todo el mundo vera este programa con buenos ojos a pesar de su en teoría buena función. Y los famosos¿? querrán pasar por este “detector de arrugas borradas”¿?


Yo debo reconocer que la idea me gusta mucho, es mas creo que debería adaptarse como una especie de estándar de calidad, toda imagen debería pasar por algunos programas que determinasen su calidad y si se obtiene el aprobado genial.. sino a la calle y así se produciría un lavado de cara y un relevo generacional en el sector que FALTA LE HACE, donde cualquiera hace fotos y es fotógrafo, cualquiera retoca y es retocador, etc… Pues con este programa usado de según que manera, mas de uno se iba a llevar una sorpresa.

Aun así todo habría que ajustarlo y controlarlo, no se puede perder el norte por la aparición de estos algoritmos detectores de retoque, el retoque sigue siendo necesario… si me quiero comprar una crema para eliminar ojeras, le tendré que eliminar las ojeras a la modelo para foto si o si, eso lo entiende cualquiera, igual que un fontanero te dirá que sus trabajos son profesionales y no chapuzas en su tarjeta de visita, hay cierto nivel de “mentira” o “falsa verdad” que debe aceptarse, pero a lo mejor esa modelo es anónima, pero si me siguen poniendo a Julia Roberts por poner un ejemplo, como si fuera una niña de 20 años, con la repercusión mediática que tiene esa mujer, ya crea una fuerza de presión en la sociedad, ya esta fomentando que su físico eternamente joven, esbelto y perfecto es lo normal, lo aceptado y por lo tanto lo que cualquier niña de 20 años debería tener, cuando en realidad no lo es!!!

El tiempo dirá y sera el que pondrá a cada uno en su lugar, el retoque seguirá existiendo obviamente pero creo que si seria interesante encontrar alguna manera de tener un baremo de la profesionalidad del mismo y hacer un poco de limpieza en el sector, crear unos mínimos de calidad, algo así como una ISO de calidad para el retoque fotográfico. No hace tanto se aprobaba la ley que obligaba a las marcas a informar de si sus imágenes estaban alteradas digitalmente, igual que hace unos años veíamos por la tele un anuncio de un coche y decíamos “joder como me gusta ese coche que corre por la ciudad, como toma las curvas, etc… ” y nadie pensaba mas allá del coche, ahora en los anuncios vemos que son personas profesionales las que conducen, que parte del anuncio esta tomado en circuito cerrado, etc… pues debería pasar y pasa y pasara lo mismo con las fotos y el retoque.


¿Es importante el retoque fotografico?


Hola de nuevo, verdad que hace unos días hablaba sobre la importancia del equipo de cara a poder ofrecer una calidad profesional en nuestros trabajos de fotografía, pues bien hace ya un tiempo también hable sobre lo importante que era saber retocar bien nuestras fotos (Link1 y Link2). En estos días he visto que el tema ha estado en algunos blogs que suelo visitar, de actualidad y no he querido perder la oportunidad de retomar el tema, pero desde mi propio punto de vista.

Para empezar un blog que recomiendo como es Fotografia.com incluían este video en su entrada:

Vale pues vamos a verlo desde mi punto de vista, me considero mas retocador que otra cosa así que mi punto ya advierto que no va a ser del todo neutro.

Lo primero de todo es ubicarnos!!! estamos en 2011!!!! que porque digo esto estaréis pensando algunos, bueno puede parecer un dato mas que obvio pero es para situarnos, no estamos en 1970! ni en 1980! … lo digo para que nos situemos. Que estemos en 2011 conlleva muchas cosas, entre ellas, que los cánones estéticos hayan evolucionado. Si hoy en día queremos ser actuales, estar adaptados y poder seguir siendo competitivos, debemos agarrarnos al tren y no quedarnos rezagados. De este modo, en los 90 por ejemplo la gente empleaba VHS, se podían ver pantalones de campana, etc… Sin embargo hoy en día probablemente nadie emplee VHS ni pantalones de campana (entenderme, es una forma de hablar, de expresarme.. perfectamente puede haber gente con pantalones de campana por ejemplo…), llevado por ejemplo a un tema mas cercano a nosotros, nadie seguramente a día de hoy se casaría con un traje de novia de los años 60…

Nosotros en la fotografía, trabajamos imágenes estáticas, en campos como la moda, social, publicidad, etc. Sea cual sea nuestro campo, vamos a crear una serie de imágenes que estarán compuestas por otros tantos elementos (como el estilismo en el caso de fotografía de moda…) que SI estarán actualizados y serán vigentes, de este modo la imagen final al estar compuesta por elementos vigentes también lo sera, al menos en parte. Digo en parte porque la foto también debe ser tratada según dictan los CANONES ESTETICOS ACTUALES, aquí es donde empieza lo importante. Podemos fotografiar a una modelo con un corsette antiguo, pero realizar una post-produccion (retoque) moderno, actual y atrevido, que siga los cánones actuales.

Antes de entrar en materia, resaltar que la tendencia se aplica a muchos campos/sectores como por ejemplo el cine. Vamos a comparar una película actual con una de los años 90 por ejemplo, han variado los tempos de la acción, los colores, los planos, etc… la verdad es que ha cambiado casi todo menos el hecho de que sigue siendo cine, unos pensaran que mejor y otros que peor, pero seguirá siendo cine, adaptado a los tiempos y a las tendencias actuales.

Con la fotografía pasa lo mismo, una foto siempre va a ser una foto, pero la ropa, la composición, los colores, el formato de salida, etc si han ido evolucionando, entre esos elementos que han evolucionado se hallan también los retoques fotográficos. Entremos ya de lleno en el tema, escojamos el mundo de la publicidad para empezar, vamos a observar por ejemplo catálogos de coches:

Son solo algunos ejemplos pero creo que nadie dudara que en todas esas imágenes hay una fuerte presencia de post-produccion, bueno no es tan raro ni difícil de entender, tenemos un producto y lo queremos vender, lo primero que necesitamos es hacer que nuestro producto parezca lo mas atractivo posible para el posible comprador. Dentro de las múltiples opciones que tenemos para conseguirlo, esta por ejemplo el empleo de luz artificial, maquinas de humo, de nieve, etc… y como no, tratándose de imágenes fijas…el retoque fotográfico!!!

El mercado manda y el poder de una imagen nadie lo pone en duda (mas vale una imagen que mil palabras…), así que nuestra imagen debe ser impactante, te debe llamar la atención en un primer vistazo para atraerte a un segundo y tercero…hasta conseguir cautivarte. Al igual que ocurre esto en todos los ámbitos de la publicidad, ya sean perfumes, vehículos, joyas, etc… también poco a poco va llegando a otros ámbitos de la fotografía mas cercanos a los fotógrafos de social por ejemplo, hay una tendencia importante en fotografía de bodas por ejemplo al empleo de HDR, o en los books fotográficos se emplean virados de colores muy estilo “vintage” al igual que en moda. Sea como sea, si un fotógrafo quiere vender y ser competitivo y a su alrededor lo que manda es esa tendencia, mas le vale poder estar a la altura y poder engancharse al tren de las tendencias vigentes en ese momento.

Siempre habrá excepciones, profesionales que puedan hacerse valer por su trabajo de siempre y no necesiten actualizarse, pero pasa en la minoría de los casos, de hecho últimamente lo que esta pasando es que “x” fotógrafo, edita de una forma muy concreta, una combinación de iluminación y técnicas de Photoshop y crea algo así como una corriente, un estilo, con nombre propio, que en poco tiempo es un nuevo canon estético al que muchos otros tantos fotógrafos quieren parecerse (casos como el de Joel Grimmes, Dave Hill o similares…).

Asi retomemos la pregunta del principio de todo, ¿es importante el retoque fotográfico? Y tanto que lo es!!! Marcas como Jeep,Nissan, Cacharel y un largo etc jamas confiaran una campaña publicitaria en cuyas imágenes no cumplan con los cánones actuales, dado que esos cánones no depende única y exclusivamente de la producción sino que necesitan también de las post-produccion, el retoque se hace imprescindible.

NO!!! no solo hablo de campañas publicitarias que pueden quedar lejos de muchos de nosotros, hablo de una simple boda, algo mucho mas cercano y a lo que estamos habituados, os dejo el enlace de Enrique Oliver para que veáis sus trabajos en bodas y analiceis si conllevan carga de retoque o no sus fotos!!!

Como creo que la idea esta quedando bastante clara y para que no sea un mero articulo de opinión, voy a añadir un enlace para veáis de una manera mas gráfica todo lo comentado, imaginar que queréis vender un coche y tenéis esta foto:

No quiero ni pensar lo difícil que serian venderlo tal cual se muestra en esa imagen, es mas no llego a concebir un catalogo con esa imagen como reclamo de venta, pero veamos que podemos hacer:

Ni punto de comparación verdad¿? os dejo AQUI el enlace para el tutorial, en este caso es fotomontaje puro y duro, diseño creativo y no tanto fotográfico pero es una manera de dejar muy clara mi postura y la intención de esta noticia.


Curso Photoshop presencial en Mallorca


Hoy escribo de algo muy personal, algo muy mio, pues escribo para informar a todo el mundo de un futuro curso que vamos a impartir aquí en Mallorca, presencial de retoque fotográfico con Photoshop.

No va a ser un curso normal, va a ser un poco diferente. Vamos a mirar de aprender a usar Photoshop y no a retocar, que en un momento dado puede parecer lo mismo pero no lo es. Aprenderemos como utilizar bien las herramientas con todas sus posibilidades, con técnicas reales de retoque empleadas en editorial, moda, beauty, etc.

El curso partirá de un archivo RAW, para con el empleo de las herramientas y siguiendo un flujo correcto de trabajo llegar al arte final, al archivo que entregaremos a nuestro cliente. Por lo tanto se precisaran ciertos conocimientos básicos de la herramienta Photoshop.

 

El curso tendrá una duración de 4 horas ( de 9 a 14 horas ) con 2 pausas, una un descanso y una al final con un turno de preguntas abiertas. Aplicaremos trabajo real así que no serán tutoriales y mas tutoriales en vivo, sera entender como retocar, como utilizar los recursos que nos brinda la herramienta Photoshop. Analizaremos la foto de partida, entenderemos los posibles errores, las posibles soluciones, vías para mejorar la imagen original y conseguir que el arte final tenga un mayor atractivo visual.

No estará enfocado a un tipo concreto de fotografía, hablaremos de piel, pero hablaremos de tratamientos por zonas y contrastes locales propios del paisaje, virados de color propios de fotografía de moda y editorial, etc.

La fecha aun esta por concretar por motivos laborales y de disponibilidad del salón de actos que emplearemos para el curso, el salón esta equipado con wi-fi, aseos, etc. Su ubicación es céntrica, aun así como no hemos podido confirmar una fecha, el curso tendrá lugar en enero de 2012. La inscripción esta abierta, en cuanto sea posible se cerrara la fecha. El curso esta destinado a fotógrafos amateurs o no, gente que tenga ganas de aprender a usar bien el retoque fotográfico para mejorar sus fotos.

Como los tiempos que corren son algo complicados hemos querido establecer un precio económico de 60€. Os espero a todos en el curso!!!!

 

Resumiendo:

- Horario: de 9 a 14 horas

- Lugar: Palma de Mallorca

- Fecha: Aun por concretar (enero 2012)

- Requisitos: conocimientos básicos, portátil y software empleado (Photoshop)

- Precio: 60€

- Temario: retoque fotográfico real, del raw al arte final (niveles,curvas,horizonte,métodos de enfoque,virados de color,trabajo de piel,beauty,paisaje,etc…)


Otra vuelta de tuerca a si importa el equipo


El otro día hable sobre la polémica de si la cámara importa en relación a la calidad de las fotos que realizamos, bajo mi punto de vista CLARO que importa pero como casi todo en esta vida, con matices…

Pues bien teníamos por un lado el tener bien educada la mirada que no guardaba relación con la calidad del equipo, por otro lado la originalidad que tampoco la guardaba, el que el elemento a fotografiar sea de por sí “bonito” también ayuda bastante y tampoco guarda relación con la calidad de nuestro equipo, estos eran algunos de esos matices que dan la razón a los que defienden que el equipo no importa….

Pero ya he dejado claro que en mi opinión si importa… Pongamos por caso que esas premisas se cumplen pero tengo que tomar mis fotos con una cámara de iniciación y con la lente “kitera”, pues voy a estar limitado por la apertura de la lente, el ISO real que voy a poder utilizar, la velocidad de sincronización con flashes y un largo etc… Importa o no importa el equipo? Como ya dije si! Pero con matices.

Hasta aquí nada nuevo con respecto a la entrada del otro día, también hice mención a la cada vez más corta vida del equipo de un fotógrafo, los que empiezan pronto se olvidan de la cámara de inicio y caen en la tentación de un equipo mejor pues piensan que la calidad de las fotos aumentará en la misma proporción que el precio del nuevo equipo, no tan noveles que ansían equipos profesionales y los profesionales que si entiendo adquieran siempre que pueden y necesiten lo último en equipo.

Bueno pues aquí viene lo nuevo, ampliemos los matices y personalicemos en cada uno de nosotros.
Yo soy amateur, incluso menos según con quien compare… Al fin y al cabo lo mío es el “retoque”… Tengo un equipo de inicio muy básico, un par de lentes de segunda mano completamente manuales para tener algo más de esa luminosidad que comentaba antes, unos flashes chinos y unos disparadores también chinos y poco más…
Mi mayor ISO 400 mi mayor apertura 1.7 con un 50mm manual, si uso kiteros 3.5.. Y así etc… En mi opinión y por experiencias propias me encuentro muy limitado y mi intención es mejorar equipo pero y aquí viene lo importante no porque piense que voy a hacer mejores fotos sino porque se que algunas limitaciones desaparecerán con nuevo equipo.

Una buena lente marcará la diferencia, las focales de calidad nos permiten aperturas grandes con mayor luminosidad, nos permiten también conseguir profundidades de campo muy cortas y crear bonitos bokeh, nos dan una nitidez superior, etc. El problema reside normalmente en el precio de esas lentes, muy posiblemente superior al precio mismo de la cámara en muchos casos, como por ejemplo en el mio.

Esta es por ejemplo una de las lentes que mas utilizo, como decía antes me permite una apertura de 1.7F, pero sacrifico un poco de nitidez con esa apertura aunque bueno se puede recuperar con el procesado posterior en parte así que suelo usar esa apertura si la necesito aunque sepa que se pierde nitidez. Pero es una lente manual, pierdo electrónica, es una focal fija que si bien da mas calidad te limite, el enfoque también se realiza de forma manual, que es otro factor que también te limita no tanto en calidad final, porque al fin y al cabo es acostumbrarse a enfocar de forma manual sino por el tiempo y la productividad, cuesta mas tiempo tomar una imagen con este tipo de lentes que con zooms modernos que no pierden electrónica y poseen autoenfoques.

Este es mi flash, si es Chino, pero debo reconocer que pese a su precio y su apariencia por ahora estoy encantado con el, pierdo la opción de TTL, la construcción deja un poco que desear, pero es muy ligero, no me falla (debo decir que lo uso con disparadores de la misma marca, no he usado la fotocelula aun…), así que en este sentido bien también, pero si este flash cuesta 50€, algo mas podrán hacer los que valen por ejemplo 400€ no¿?

Repito que son muchos elementos, muchas calidades y capacidades de cada uno de ellos, luego se juntan y determinan lo que puedes y lo que no puedes hacer, pero luego también es muy cierto que hay que tener algo de imaginación y entender muy bien que es lo que realmente nos limita para ver si podemos buscar soluciones, por poner un ejemplo en su día ilumine una escena con las luces largas de un coche, si con poca luz la lente manual que no posee autoenfoque me resulta muy complicada para clavar el foco y total se que estoy utilizando luz artificial, empleo otro tipo de lente aunque vaya a sacrificar el bokeh al menos tendré el foco donde lo quiero y así un largo etc.

Y ya para acabar con esta entrada, mi cámara, un equipo de inicio, que en su momento se llevo el TIPA en esa categoría, el precio por el que se vendía con un pack con doble lente “kitera” lo hacia irresistible, su sensor estaba solo un poco por debajo de calidad a equipos de otras marcas teóricamente superiores, pero en su conjunto eran muchas las webs especializadas, las que otorgaban por méritos propios el puesto numero uno a esta cámara, como cámara de inicio perfecta en su momento de salida.

Es pequeña, no pesa, funciona de maravilla, la verdad es que estoy muy contento con ella. Tiene sus limitaciones, esta claro y no deja de ser una cámara de principiante, que echando la vista atrás, me sorprendió los primeros meses y que ahora me demuestra que necesito mas, pero por las limitaciones que lastra. Pero bueno todo se andará y lamentablemente creo que deberé cambiar de marca, pero eso es otra historia.

Con todo, lentes manuales sin electrónica que no han constado mas de 35€, una cámara de inicio, flashes chinos con disparadores chinos, sin emplear paraguas ni soft box ni nada por el estilo montados tal cual en un trípode, etc… se pueden realizar fabulosas fotografías, hace falta eso si entender que podemos llegar a hacer con nuestro equipo y tener imaginación. El resto se encarga la parte de post-produccion, donde puedo incrementar un enfoque en un momento dado, o arrancar un mayor rango dinámico para recuperar unas sombras en los medios tonos, etc… lo que sea pero si el equipo por las circunstancias supone un pequeño obstáculo, lo que no podemos hacer es cruzarnos de brazos y decir no puedo, debemos buscar la manera y seguir probando. Siempre estará la tentación de mejorar, y de hecho en la medida de lo posible iremos mejorando nuestro equipo, pero si con la base he llegado a conseguir buenas fotos, con la mejora de equipo lo lógico es que sean mejores aun, sino lo he hecho, puede que con la mejora mis fotos sigan siendo iguales.

Donde no llegue el equipo, que llegue el “retoque”, esa debe ser nuestra máxima, que mi cámara no me limite tanto como para no poder hacer algo, yo lo hago y luego ya veré que puedo sacar, si realmente no llego a un mínimo de calidad obviamente seré el primero que admitiré que aun no puedo realizar ese tipo de fotografía, pero bueno al menos lo sabre y entenderé bien el porque, de hecho ya me ha pasado en varias situaciones, donde con un equipo mejor habría conseguido mucha mas calidad. Al llegar a ese punto es donde uno debe poner en una balanza la cantidad de veces que ha llegado a esa situación donde ni equipo ni “retoque” podían sacar un mínimo de calidad, si ocurre muchas veces, no tenemos el equipo que nos conviene y deberemos en la medida de lo posible cambiar cuanto antes el mismo, si solo ocurre unas cuantas veces, podemos esperar para ese cambio o conseguir equipo alquilado o prestado para conseguir sacar esas fotos en ese momento dado y el resto continuar con nuestro equipo. Si lo que ocurre es que siempre vemos que nuestro equipo es suficiente, tampoco nos podemos relajar, porque a lo mejor estamos solo trabajando un tipo de fotografía muy segura y muy simple y no nos estaremos atreviendo a realizar trabajos mas complicados y por eso con un equipo básico nos basta, eso tampoco es buena señal, siempre debemos ir a mas, intentar nuevas tomas, nuevos planos, horarios, iluminaciones, lo que sea…. pero no nos podemos estancar siempre debemos estar aprendiendo y avanzando, solo así algún día realizaremos fotos bonitas de verdad y con calidad.


Ley de la autoestima, el fin del Photoshop


La palabra “ley” y la palabra “photoshop” no es la primera vez que se encuentran en la misma frase, en esta ocasión nos llega desde los todopoderosos EE.UU, en donde unos padres (no creo que tengan mayor importancia sus nombres, aunque los han hecho públicos) han propuesto la creación de dicha ley que busca ni mas ni menos un control (que en parte entiendo e incluso apoyo) en la publicidad  y mas concretamente en el uso de programas de edición gráfica en la misma.

Tienen estudios que apoyan su petición, basándose en que la publicidad y sus retoques, el uso del perfeccionamiento digital abusivo, están creando desde desordenes alimenticios, presión social para conseguir un físico imposible cueste lo que cueste, problemas de autoestima en las personas, etc. Esta claro que es un problema real, tontos nos somos, nos inundan con la idea de la perfección por todas partes, pero ya no solo a nivel físico, el coche tiene que ser perfecto y cada vez parece que los coches hacen mas cosas cuando en realidad hacen lo mismo que hace 30 años, nos llevan de un sitio a otro. Todo tiene que ser perfecto!! y la sociedad y el mercado es la que esta creando ese movimiento y esa necesidad, se utiliza a la mujer como reclamo publicitario (que raro que no sigan saliendo peticiones en este sentido que también las hubo en su momento, me imagino que se habrán rendido ante lo obvio…) y esta claro que no va a vender lo mismo una mujer de 50 años con arrugas, ojeras, algunas canas, los rulos puestos, etc, que ver por ejemplo a Demi Moore, que no se que edad debe tener pero que pasa de los 50, con un físico de una chica de 15 años, un cuerpo perfecto, delgada, sin imperfecciones en el rostro, sin ojeras, sin la cara redonda, con la barbilla cada vez mas afilada… Y es que no nos engañemos lo importante es vender cueste lo que cueste, si empleado ese recurso vendo mas, pues adelante pensaran en marketing.

Para que os hagáis una idea os voy a poner unas fotos de una de las ultimas campañas publicitarias realizadas por la actriz:

Son unas fotografías preciosas, muy cuidadas y con muy buena realización, de hecho a nivel fotográfico me gustan mucho, los tonos me parecen acertadisimos, el retoque empleado muy bueno, natural sin excentricidades, de hecho el cuerpo apenas se nota en la imagen por lo que no se ven esos crímenes con el filtro “licuar” que vemos muchas veces, pero es que la ley de la autoestima quiere ampliar su campo de acción, ya no se trata de mostrar un cuerpo de 50kg como el canon estético para la mujer y todo lo que este fuera de eso considerarse “anormal”, se trata de eso y mucho mas, se trata de no ver a una mujer de 50 años, idealizada, perfeccionada digitalmente y que se considere algo normal, que se llegue al punto de perder la realidad sobre si sera realmente o no este su aspecto, vamos a seguir viendo unas fotos suyas:

Vaya, parece que al natural cambia un poco no ¿? Esta claro que el directivo de la campaña publicitaria, cuando pensó en ella para ser la protagonista y siempre con el objetivo en mente de vender cueste lo que cueste pensó, bueno si Demi me parece bien pero habrá que “hacer algo” con ese rostro porque así no vendemos nada. Triste pero cierto, en la sociedad actual así no vendes nada. Sigamos:

Si!!! también es Demi Moore, en otra campaña publicitaria de cosméticos, pero aquí de nuevo volvió a pasar por el cirujano digital y con unos arreglitos por aquí y otros por allá, magia!

Bien creo que se entiende por donde voy… hay 2 claros bandos, por una parte esos padres que en realidad son una representación de un grupo mucho mas grande de personas que se están dando cuenta que se nos esta yendo de las manos, por otra parte tenemos al bando de las marcas comerciales, que sea como sea necesitan vender sus productos, hacerlos mas atractivos para que la gente cada vez caiga mas en el consumo de los mismos.

Claro si hay 2 bandos es una batalla muy clara, pero creo que en realidad hay mas bandos, esa ley solo propone que haya un control sobre lo que esta pasando, unos limites, que no obliguen a una niña de 12 años a pensar en tallas 34 de vaqueros para el resto de su vida, hay un chico de 12 en obligarle a entrenar hasta empezar a lucir con esa edad abdominales, etc.

Pero porque digo que hay mas de 2 bandos¿? es muy sencillo, me compro una muñeca Barbie y su cintura es ridícula, veo concursos de belleza en EE.UU (si justo donde proponen la ley) de niñas de 12 años que parecen esas barbies con las que juegan, padres que meten a sus niños en gimnasios en ese mismo país con el objetivo de ser culturistas alguna día, etc… No nos engañemos el bando de las marcas, no esta solo en la publicidad, esta en muchos mas mercados ya introducido desde hace mucho tiempo, el bombardeo de ese físico ideal, de esos cánones de bellezas lleva mucho tiempo “impactando” en nuestras retinas por todas partes, las marcas tienen gran parte de culpa pero en ningún momento nadie ha dicho “basta”, ni ahora con el abuso del retoque digital ni antes cuando no se abusaba. El tercer bando pues, para mi esta claro, somos nosotros mismos, que tendemos siempre al conformismo, que en vez de decir es que no podemos seguir por este camino, bajamos la cabeza y aceptamos todo lo que nos viene, cuando empiezan a surgir problemas derivados de esa aceptación, como la bulimia cada vez precoz, abandono escolar por la presión de los compañeros porque eres “diferente”, sobrepeso infantil, trastornos psicológicos, etc, etc… todo eso, ha pasado porque durante muchos años no nos hemos preocupado, ahora llegan unos padres de familia y dan un paso, pero resulta que es mucho mas facil acusar a un cabeza de turco como es en este caso el retoque fotografico, que no ir directamente contra las compañias y sus creativos o directores de marketing, por no mencionar que en realidad el enemigo somos nosotros mismos, que es la sociedad la que ha escogido ese camino, que si, que en parte porque desde los medios nos han “bombardeado” con esas ideas, pero si nunca antes hemos dicho “basta” sera que hasta ahora lo hemos aceptado no¿?

Retomemos el tema, me parece correcta la ley, bueno a falta de conocer que propone exactamente, si me parece correcta la idea de un control que hasta ahora no existe, hasta ahora vale todo con tal de vender, se hablo de sacar una ley (creo que en España también se aprobó) que obliga a avisar si una imagen no es real en publicidad, eso ya me parece un paso interesante, ver un anuncio de perfume y que en letra pequeña a la velocidad del diablo y con un tamaño ridículo se me avise de que la piel de la modelo no es real me parece bien, pero también me parece un chiste!

Lo que si debería es salir una ley que obligase a los padres a estar pendientes de sus hijos, de explicarles que durante años la sociedad se ha dejado manipular y que eso no va a cambiar, de poner las cartas sobre la mesa y así hacer que los niños “entiendan el juego” de esta nuestra sociedad y se preparen para lo que se les viene encima…. y mientras que se vayan creando algunos limites y sobre todo mayor control pero que no se ataque al retoque, que se ataque la ambición de una marca por ejemplo, que se ataque a la sociedad en general por su permisividad durante tantos años, yo retoco y no hago daño a nadie, salvo que ese alguien se deje hacer daño por no tener las ideas claras, por lo tanto lo primero es conseguir que todo el mundo tenga las ideas claras, todos nos vamos a hacer viejos, vamos a perder pelo, músculos, etc… TODOS! con tener algunos conceptos claros creo que el problema se solucionaría y ese trabajo estará mas en los colegios y en las propias casas por parte de los padres que en confiar en que el mercado mundial deje de tener ambición y sed de ventas, al precio que sea, algo que creo que nunca va a pasar….

 


Draganizados…. buscando mi propio estilo para las fotos estilo Dragan


Andrzej Dragan es un fotógrafo que ha cogido mucha fama gracias a una particular visión del paso del tiempo sobre los rostros de sus modelos, lejos de las tendencias de crear personas jóvenes, esbeltas, sin imperfecciones… el eligió el camino contrario, buscando acentuar hasta el extremo el dramatismo del paso del tiempo y la vejez sobre los rostros.

Escoger un modelo acorde, llevar al extremo la expresividad de su rostro, sus arrugas, la definición extrema tanto de textura como de la mirada, buscar un gran impacto visual, la tendencia a los oscuro a fotos desaturadas, donde los ojos suelen cobrar importancia pero donde habría que resaltar sobre todo la crudeza con la que se trata a las personas retratadas no solo no perdonando el paso del tiempo sino acentuandolo.

Os dejo aquí la web.

Y aquí os dejo unas cuantas fotos para que veáis su estilo:

Como veis son unos trabajos increíbles, esta claro que hay que partir de un modelo que de juego para este tipo de acabados, personas mayores, no demasiado arregladas para una foto. En muchos de sus trabajos también emplea el viñeteo digital para centrar la atención sobre la foto donde el quiere.

Hay muchos tutoriales por internet sobre la técnica de Dragan, o draganizados.. pero como vengo diciendo siempre no se trata de aprender y copiar paso a paso un tutorial porque salvo que solo hagamos este tipo de procesados, en unos días sin practicarlo nos asaltaran las dudas y en muchas ocasiones un solo paso erróneo da al traste con el efecto. En su defecto lo que si haré sera analizar y explicar como se puede conseguir el efecto pero sin crear el tutorial y así de paso ver que se pueden investigar nuevas vías para crear el mismo tipo de acabados pero con un toque personal, para muestra realice un pequeño retoque a una foto para un grupo de facebook en el que participo, os pongo las imágenes:

Esta es la foto de partida, una persona de cierta edad con mucha expresividad en el rostro debido a las arrugas en parte….

Esta fue la version que presente al grupo del facebook, como veis cometi el error de no dejar fuera del retoque la ropa y el pelo y perdi texturas y los tonos no son similares pero bueno era un juego de retos de edicion, en teoria para un trabajo serio no os olvideis estos pequeños detalles.

Y aquí os dejo un detalle de recorte con las capas empleadas en el retoque, ahora vamos a mirar de entender como hacer este tipo de trabajos, lo primero es conseguir acentuar al máximo la textura y la definición, podéis usar varias mascaras de enfoque, capas de paso alto superpuestas, etc, yo en mi caso hice una separación de frecuencia y en la capa que contenía la textura coloque una capa de ajuste de curvas para crear un mayor contraste. Luego con el D&B( dodge&burn) se trata de ir dibujando sobre las arrugas, subexponer en la arruga en si con el modo “sombras” y sobreexponer con el modo luminosidad sobre los bordes de la arruga. Desaturar el canal rojo, desaturar de forma global, trabajar los ojos a parte. Colocar siempre algo que nos devuelva unos tonos ciertamente mas amarillos, ya sea como un equilibrio de color o una corrección selectiva. Se trata de que vosotros mismos vayáis trabajando la imagen con el “chip” cambiado no queréis rejuvenecer a la mujer sino lo contrario. Yo aproveche para incluir un juego de luces subir algo el nivel del fondo y algunos detalles mas, pero lo dicho, cada uno tiene que buscar su camino, obviamente esta lejos de ser una foto de Dragan pero es un retoque que con algo de practica podéis tener listo en apenas media hora, donde el mayor problema sera la edición de las arrugas si no tenéis tableta digitalizadora como es mi caso ( esto lo tendré que cambiar pues ayer me llego la mía pero aun no la he podido emplear.. en breve actualizo y doy detalles…).

Obviamente no hace falta decir que la foto de partida es importante para poder conseguir un buen acabado, los ejemplos que tenéis arriba están realizados con luz artificial, con un buen equipo,etc y la foto de la mujer de ejemplo la cogí de internet prestada. Esto lo digo por si os ponéis a practicar y os da por comparar vuestros trabajos con los de Dragan que tengáis en cuenta que esos detalles son los que hacen que al final la foto tenga una presencia u otra.

 


Ahora ya si… ultimas fotos de la sesion con Marisa Nakolli


Pues estas ya son las ultimas fotos que edite de la sesión que realice con Marisa, las realizamos en Valldemosa, un bonito pueblo de Mallorca, donde conocía una calle en la que ya había realizado fotos previamente, donde puedo jugar con no tener gente, coches, estar tranquilos, etc y aun así encontrar algunas fachadas y rincones que nos pueden servir como fondos para fotos de books.

Muchas de las fotos se ajustaron de forma básica pero en otras que si tuve libertad de edición, les quise dar un toque personal, la base del retoque en la primera fue el sistema que emplea Grimmes, en la segunda un virado a tonos magenta, para darle algo de aire retro a la foto, junto con algo de glow para elevar la iluminación.

En ambos casos corregí antes la luz global, aplique Dodge&Burn, mejore el foco, etc… Son fotos que bien me pueden llevar una hora de trabajo, si se lo que quiero y algo mas si conforme voy haciendo la foto, se me van ocurriendo detalles, o me da por explorar nuevos métodos de edición.

Muchas veces me preguntan acerca de los tutoriales, me preguntan como he realizado determinada foto,etc… pues bien, aun estoy en ello sobre el tema de realizar los video-tutoriales pero os puedo adelantar que no sigo nunca los mismos pasos, ni afronto normalmente el mismo retoque con la misma técnica ni mucho menos. Conforme voy haciendo la foto voy viendo y analizando que necesito y pienso de que forma lo podría conseguir es así de simple, pero al mismo tiempo eso lo hace mas complicado, pues significa que empleo el Photoshop como una herramienta, como una navaja suiza que me ayuda a enmendar errores y mejorar las fotos y que no lo empleo como una guía paso a paso que me va a solucionar todos los problemas, pues esta claro que cada foto sera un mundo, cada foro necesitara un tipo de ajuste o una corrección concreta y no siempre voy a encontrar un paso a paso de como realizar ese ajuste, es por eso que considero VITAL aprender a editar y no memorizar simples tutoriales para copiarlos como si fuésemos LOROS.


Nos roban descaradamente!!!


Como siempre decir que es un articulo de opinión PERSONAL, es decir, es mi opinión conforme yo lo veo y lo entiendo.

El titulo hace mención a una mala costumbre que hay en el mundo de la fotografía, que es el abuso que se hace sobre el cliente final en este sector. Es un abuso descarado y sin control, que se realiza por falta de conocimientos y por falta de una estructura homogénea que sirva de raíz para que todo el mundo funcione bajo las mismas directrices.

Muchos os preguntaréis a que me refiero, pues bien, hablo en este caso de los CURSOS de fotografía!!! (en otros casos he hablado de los precios de los trabajos de los fotógrafos y similares pero en este caso nos centraremos en la parte que nos golpea a nosotros, a los fotógrafos…). Que porque considero que tiramos nuestro dinero en los cursos¿? bueno es muy sencillo, vamos a verlo con un par de ejemplos que estoy seguro muchos reconoceréis enseguida, pongamos por ejemplo el típico curso de “iniciación al Photoshop”, un curso de X horas por un precio cercano a 100€, de un solo día, en el que según suelen comentar en la publicidad aprenderemos lo básico de la edición, pues bien… pagamos,asistimos y con que nos encontramos¿? con un curso de 5 o 6 horas, dividido en 2 partes, en la primera se presenta el programa, el interface, se habla de tamaños de salida de archivo, resolución, exportar, etc etc.. primera parte finiquitada… en la segunda parte se muestran ajustes básicos como las curvas, los niveles, la eliminación de ruido, el menú de filtros, etc… se van presentando junto con pequeñas explicaciones, todo a través normalmente de un proyector, se recomienda acudir a clase con un portátil para ir siguiendo las explicaciones a través del proyector. Por ultimo se deja ver algunos antes y después, ya de nivel avanzado para poner los dientes largos y realmente mostrar de que es capaz la edición digital en manos expertas.

Vamos a hacer un resumen de lo que ha pasado, hemos pagado casi 100€ por ver encender el Photoshop, por ver como nos muestran abrir, guardar, etc ( algo que todos los programas hacen…. considero que no se debería perder mas de 10 minutos en este apartado…), se nos muestran algunos ajustes básicos para corregir sub-exposicion o sobre-exposicion con niveles y curvas, a desaturar un poco o saturar, a eliminar ruido digital, a desenfocar un poco… en pocas palabras se quiere abarcar mucho, pero de forma superficial por lo que aprender aprendemos mas bien poco pero se nos “muestra”, que no enseña, mucho. Y para colmo la parte final antes del turno de preguntas, donde nadie sabe que preguntar y se vuelve a perder tiempo o se pregunta como se hace un retoque avanzado ( repito que no hemos aprendido nada!! ), nos muestran ahora si trabajos profesionales de edición realizados por manos expertas (y ojo que no siempre lo son, pues muchas veces el nivel de los profesores deja muchoooo que desear…).

Esto puede parecer el relato de un caso muy concreto, o de una entidad poco seria que poco tiene que ver con el mundo de la fotografía, pero no os engañeis, esto pasa en las principales academias de fotografía, también pasa cuando un fotógrafo con estudio, con poco trabajo, quiere hacer “caja” rápida y con poco esfuerzo, etc.

Normalmente unos 20 alumnos, mas no porque cuando son muchos es difícil poder atenderlos y enseñarles bien…pura hipocresía pero bueno…, a casi 100€ por alumno (últimamente se ve que la crisis hace mella y los precios han bajado un poco, podemos encontrar este tipo de cursos por 55€ con publicidades muy fuertes del tipo “50% de descuento por oferta única este mes!!”.

Bueno pues si por mi fuese, denunciaría a esta gente por abuso! no aprendemos apenas nada, pagamos un dinero y no recibimos nada a cambio, pero como no hay un “guion” oficial de como deberían ser estos cursos o formaciones, tampoco sabemos si nos podemos quejar, o que debemos esperar de estos cursos.

Pero si somos listos si nos daremos cuenta que el fotógrafo de turno o la escuela acaba de hacer caja con nosotros, sin apenas costes, en pocas horas. Quien suele caer en este tipo de cursos, los mas jóvenes, los que justo están empezando, o el típico fotógrafo de toda la vida que jamas ha trabajado digital y siente curiosidad, gente con muy poco conocimiento que no sabe apreciar/valorar la formación recibida y llegar a una conclusión de si el dinero ha estado bien invertido o no, la respuesta es que no! acaban de robarte…han jugado con tu falta de información y de conocimientos y te han ofrecido mucho a bombo y platillo pero a la hora de la verdad no has recibido nada! o casi nada!!!!!

Esta claro que no podemos meter en el mismo saco a todos ni a todas las academias, solo quiero decir que hay que mirar muy bien y leer que se nos va a ofrecer y entonces valorar si merece o no el desembolso económico que se nos solicita, valorar si realmente vamos a aprender algo o no. No basta con tener un nombre importante ( muchas veces traen a fotógrafos de renombre ), no basta con tener el ultimo equipo digital disponible ( para que tanto equipo si no lo voy a aprender a utilizar, ademas en la mayoría de casos esos equipos están ahí para los alumnos que pagan los cursos mas largos, las formaciones profesionales), etc.

Con esto quiero lanzar una critica agresiva y ojala muchos se den por aludidos y aunque se que lo van a seguir haciendo, que los fotógrafos noveles van a seguir cayendo, etc.. puede que algunos la próxima vez que reciban un anuncio de un próximo curso o taller, antes de lanzarse a la piscina soliciten toda la información, y cuando digo toda es toda, que voy a aprender, hasta que punto lo voy a aprender, cual va a ser el sistema de aprendizaje, que curriculum tiene la persona que me lo va a enseñar, etc.

Son muchísimos los usuarios anónimos que tienen un nivel de edición increíblemente superior al de la mayoría de academias/escuelas/fotógrafos y que perfectamente podrían estar dando clases, en las que si se aprendería y el nivel seria altísimo con una diferencia abismal respecto a esas mismas academias, etc pero el no poseer la infraestructura, la publicidad y demás propios de un negocio hace que queden relegados a canales de formación gratuitos en sistemas como Youtube por ejemplo.

Ahora solo pensarlo un momento, le voy a dar 100€ al que de por si ya tiene y apenas voy a aprender nada o mejor me ahorro esos 100€ y me suscribo de forma gratuita al canal de formación de alguno de esos chic@s y aprendo realmente como un experto sin ningún tipo de coste.

Ya esta bien de que se aprovechen de nosotros, ademas si la tienda/academia se aprovecha del fotógrafo, el fotógrafo luego hinchara el precio de sus trabajos (pues querrá recuperar la inversión realizada) y en realidad aun no tendrá formación ni conocimientos como para realmente poder inflar esos precios, pero estamos en las mismas, sabrá el cliente final valorar el trabajo entregado ( en la mayoría de casos cuando entrego una foto gusta o no, pero no me saben decir, es que esta mano recibe un reflejo de luz que la piel tiene las altas quemadas o es que es un retrato y has metido tanta profundidad de campo que no has conseguido bokeh como para resaltar la figura de la modelo, no nos engañemos, normalmente nos dicen solo me gusta o no me gusta!!!), y por un lado unos inflan, por otro lado otros inflan mas y acaban viéndose trabajos vergonzosos a precios desorbitados!! TODOS PERDEMOS y siempre ganan los MISMOS!


Retomando los Before&After, vamos con Marisa.


Me gusta mucho llevar la contraria ( siempre de forma sana… ), en cuando a lo que se debe hacer y lo que no, lo que es correcto y lo que no lo es, teóricamente no es correcto mostrar los originales de un fotógrafo, es como que no es ético porque ves la foto tal cual sale de la cámara y a día de hoy donde lo digital y procesado manda, el fotógrafo no esta dispuesto en la mayoría de casos a enseñar nada e incluso muchos se ofenden cuando se lo sugieren.

Bien, yo soy partidario justo de lo contrario, de enseñar un poco como se pueden conseguir algunas imágenes mas que aceptables, con una base muy humilde, un equipo que muchos consideran de principiante, con lentes manuales, solo con luz natural, pero que obviamente si pasa por la fase de post-procesado para conseguir eliminar algunas imperfecciones y añadir algo de impacto visual a la toma.

Esta es la foto original:

Bien, le dije que tenia cierta libertad de movimiento y de poses, que fuese como un juego, como una coreografía y que me iría moviendo yo también para ir captando distintos ángulos, todo buscando que el rostro se relajase y empezase la sesión a funcionar, como para eliminar nervios. En un momento se empezó a acicalar el pelo y me gusto, el problema que estaba la puerta y las plantas, pero bueno hice la foto, pasados unos minutos donde seguí tomando fotos, hicimos una breve pausa que aproveche para revisar en la pantalla las tomas realizadas y busque 2 o 3 seguidas donde se retocaba el pelo y me gustaron, solo faltaba llegar a casa y ver bien la imagen para ver que “materia prima” REAL tenia.

Así pues seleccione la que mas me gusto y empece la edición, lo primero revelar el RAW, algo mas de luz, corregir el balance de blancos, no tocar enfoque, no había ruido porque pude disparar en ISO 200 ( habia sol, aunque estábamos en sombra, así que con la luz ambiental el medidor de exposición solo se me quedaba en -1 ). Una vez revelado el RAW, corregir el horizonte, usando de guía el marco de la puerta, luego reencuadrar eliminando la misma puerta y las plantas de arriba, se me queda la foto demasiado encajada pero es lo que hay. El RAW siempre lo mantengo como objeto inteligente, así después del recorte, vuelvo a revelar para dar un par de ajustes, algo de pincel con exposición, algo de saturación menos y algunos detalles de luz global.

Lo primero es suavizar e igualar los tonos lo de la piel en la medida de lo posible, así aplico una capa de paso alto invertida, con mascara de capa invertida también y con el pincel blanco y diferentes opacidades voy suavizando la piel por todo el retrato, me sirve por ejemplo para suavizar los tonos de las sombras en el cuello que en la original quedan demasiado marcados para mi gusto, o las axilas, etc.

La nitidez la mejoro con una capa de paso alto en modo superponer, aplico mascara de capa ya inversa y luego solo me queda aplicar pincel blanco con diferentes opacidades como en el paso anterior para conseguir nitidez allí donde crea necesario, los ojos son trabajados a parte con una selección rápida, levanto algo de blancos y mejoro la nitidez, acentúo el brillo de la luz y remarco la linea de ojos del maquillaje.

Como puntos donde acentuar nitidez tenemos las cejas, los ojos, los labios, el perfilado de la nariz y el perfilado del mentón. En realidad es un trabajo muy rápido y sencillo con apenas 3 o 4 capas, ahora hay que darle el toque final corrigiendo el tono de la piel y virando la imagen en conjunto. Normalmente aquí no hay un método concreto para llegar a la imagen final, trabajo con capa de curvas modificando los canales, suelo desaturar en una capa de tono/saturación el canal rojo, subir en otra capa de curvas el canal azul en sombras y medios, pero no hay un método demasiado establecido. Tenia total libertad para el revelado de las fotos así que fue mas ir jugando y ver como iba quedando.

Si os fijáis bien en la zona del pelo si tuve problemas, pues como mencionaba al principio al estar en zona sombra y no querer subir ISO, tuve que disparar con una velocidad mas o menos lenta, creo que dispare en 1/90 y la profundidad no la conozco pues al usar objetivos manuales pierdo toda la parte de electrónica que me facilita luego tener esos datos. El caso es que al tener algo de movimiento en el pelo en la foto sale borroso, también al usar el 50mm fijo, seguramente use un F4 o así, con enfoque puntual y quedo algo fuera de foco, sea como fuere tampoco me parece un error garrafal como para desechar la toma.

Ya con el virado de tono de piel, mas el virado de la imagen global, creo la capa gris al 50% en modo luz suave para añadir el trabajo de luces y sombras ( dodge&burn ), con el cual aplico luz en las zonas donde hay luz para acentuar esta y aplico sombra en las sombras para acentuar, obviamente si he trabajado zonas donde había demasiada sombra ahora no la voy a recuperar, no voy a trabajar las sombras del cuello pues en la original me parecían excesivas y en los primeros pasos he trabajado para suavizarlas, pero si por ejemplo puedes trabajar la sombra del canalillo, perfilar el maquillaje, el mentón, los ojos,etc con sombra e iluminar los brazos, la frente, etc.

Ya con todo realizado, aun puedo trabajar la luz global desde el RAW, puedo bajar las opacidades de las capas de nitidez, etc. En la foto final la carpeta que contiene todo el trabajo sobre los ojos ( os recomiendo trabajar con carpetas, en cada carpeta tener una capa con la selección de lo que vais a trabajar, como los ojos, y asi poder tener por zonas y carpetas el trabajo realizado ), esta al 100%, pero en realidad tanto la de nitidez como la que sube el blanco se deberían bajar en torno al 60 o 70%, pues la mirada queda demasiado artificial, pero para que se vea el retoque en la imagen redimensionada lo dejo al 100%.

Una ultima capa, añadir la firma y guardar, para web como .jpeg y para el cliente como Tiff. Esta es la imagen final empleada para la web y para el antes&después


Los retratos en blanco y negro…siempre son especiales


Pues como bien dice el titulo de la entrada, vamos a hablar sobre los retratos en blanco y negro, o mas bien en grises que es como deberían llamarse. Es un virado, donde desaturamos la imagen y la convertimos a escala de grises, empleando mayor profundidad de bits tenemos un mayor rango de grises intermedios y el retrato ya gana calidad, así que en la medida de lo posible aun trabajando este tipo de conversiones mantener el formato de 16 bits.

Métodos para desaturar hay muchos, desde simplemente añadir una capa de ajustes de blanco y negro por encima de la capa original, método por cierto muy útil pues luego tenemos los deslizadores para ajustar a nuestro gusto, hasta añadir una simple capa de tono/saturación y desaturar al máximo la imagen. También podemos optar por métodos algo mas complicados, tampoco demasiado, para buscar imágenes localmente mas contrastadas como el famoso método Rob Carr, el cual empleo a menudo.

Otro método muy sencillo de conseguir un virado a grises es añadir una capa de degradado de blanco a negro o viceversa, podremos jugar con la dirección, seleccionar la opción de tramado, etc. Os recomiendo jugar con este método porque da resultados geniales y muchas veces sorprendentes. Quizás la opción que menos debéis usar es la de capa de ajuste tono/saturación pues es la que menos ajustes y personalización ofrece para este tipo de virados.

Posterior a la perdida de información de color, siempre podremos realizar mas ajustes para acabar de dar a la foto final el aspecto que estemos buscando, con algunas capas de niveles o curvas, vigilando que no haya zonas de luz “reventadas” o perdida de información en los negros por hallarse estos “empastados”.

También es cierto que las reglas están ahí para romperse y la tendencia en blanco y negro, sobre todo en fotografía de moda, es reventar los cielos donde se supone hay mayor presencia de luz, en parte esto facilita la labor del fotógrafo pues puede disparar a plena luz del sol sin problemas a la hora de exponer, la medición la realiza sobre la modelo, con algún reflector para suavizar las sombras y sacrifica el cielo.

Os dejo con algunas tomas realizadas por mi en este sentido:


Quizás de estos retratos, lo mas importante por la ausencia de información del color de los mismos, sea captar una expresión que nos transmita información, una mirada, un gesto en la cara, sea lo que sea el ojo en falta de color va a buscar le mensaje de una forma diferente, va a ser mas critico, por eso al mismo tiempo es interesante conseguir fondos con pocos elementos, fondos continuos que no tengan puntos que atraigan la mirada cuando vemos la foto.

En la medida de lo posible si consideramos que el fondo va a tener un tono gris, con zonas de gris mas oscuro o menos, debemos mirar de evitar por ejemplo zonas blancas pues seria un punto de distracción. Si hemos optado por un cielo blanco, es justo al contrario, que no haya puntos demasiado oscuros, en este sentido por ejemplo si en la tercera foto hubiese captado por casualidad una gaviota o un pájaro o un avión o lo que se os ocurra, tendría información en grises y la mirada si o si, se movería hacia ese objeto para ver que es y por lo tanto perdería aunque fuese de forma puntual el centro de atención de la foto que debería recaer solo sobre la modelo y su expresión.

En temas de expresión lo que si os puedo decir es que mucho depende también de la modelo, del juego que conseguís con ella. Hay que saber mantener un ambiente distendido durante la sesión de fotos, conversar, hacer que ella cada vez se sienta mas segura, que vaya soltándose, es muy interesante ir explicando que vais haciendo, dar ánimos, ideas, pero al mismo tiempo también dejar un poco ver que tiene la modelo para ofrecernos. Algunas pausas para mostrar resultados y sobre el resultado hacer puntualizaciones, también puede ser interesante pero ojo con pausas largas, ojo con dejar que la modelo vea todas las fotos, que suele pasar que las quieren ver todas y eso rompe el ritmo de la sesión.

Todo este tipo de detalles por supuesto se puedo aplicar a un modelo masculino, supongo que no hace ni falta comentarlo pero por si las moscas. Ahora os animo a que seáis vosotros los que vayáis practicando, jugando con los grises, con fotos mas contrastadas, menos, etc y luego ya con la base en grises siempre podéis hacer algunos virados como los paladio que son realmente bonitos o los típicos sepia.


HDR metodo una sola toma JPEG


Mucho se ha hablado de los HDR y métodos para conseguirlos. Una misma toma con varias exposiciones distintas, cada exposición tiene un paso de luz distinto, algunas sub-expuestas, otras sobre-expuestas y ya con software se combinan en el procesado digital, consiguiendo levantar las zonas con sombras y recuperando información en dichas zonas, apagar las altas luces para de nuevo recuperar información en las altas luces y de este modo conseguir expandir el rango dinámico y obtener una foto que en principio no sacrifica información en ninguna zona, no se expone para las sombras y se queman las luces o viceversa.

Esta claro que luego la gente suele ir un paso mas allá y con programas para variar el rango tonal, se consiguen fotos que dejan de ser realistas pero que nadie pone en duda resultan muy llamativas, con mucho contraste, mucha saturacíon, sin perdida de detalle, etc.

Pues bien también hay muchos métodos diferentes para conseguir HDR o pseudo HDR a través de distintas técnicas, desde modificar la exposición de un RAW para obtener de 1 sola toma esas 5 exposciones a trabajar un archivo de 16 bits y pasarlo a 8 bits en Photoshop o métodos parecidos que activan en el Photoshop el menú del HDR que lleva el propio programa.

Bueno pues vamos a ver otro método para conseguir este tipo de acabados:

la imagen original es la de la izquierda y como vemos, tiene zonas en las sombras con poca información y algo “empastadas”, ante este tipo de imágenes tenemos varias opciones, desde aplicar una capa de niveles levantando los tonos medios y luego aplicando una mascara de capa para que solo afecte a la zona donde queremos levantar dichos tonos medios. Probar con capa de curvas, con una de exposición, etc.

Pero tenemos la opción de trabajar mas rápido y de una forma similar a lo que hace un HDR, porque de otro modo, una vez levantadas las sombras también habría que bajar las altas, etc. Siguiendo este método podemos decir que matamos 2 pajaros de 1 tiro.

Para empezar deberemos duplicar la capa (ctrl+j), en la capa copia, desaturar la imagen para dejar en grises (ctrl+u) ya casi tenemos la plantilla que nos hará el efecto, pero necesitamos un paso vital, necesitamos invertir esa capa, de esa forma pasaremos las zonas de sombras en negros a blancos, no tendrán color así no afectaran a los colores y ahora tendremos que hacer que la capa creada se superponga a la capa original y como ya lo dice la palabra, lo que haremos sera cambiar el modo de fusión de la capa superior a “superponer” y jugaremos con la opacidad.

Normalmente una opacidad entre 50 y 60%, una capa de intensidad para subir la misma y que los tonos medios cojan saturación, una capa de curvas para contrastar la imagen, etc.

Mi recomendación es que la capa con el pseudo HDR la trabajeís con una opacidad de 40% y lo que podéis hacer es duplicar esa capa varias veces para acrecentar el efecto, con esas capas hacemos un grupo (la metemos en una carpeta dentro del panel en Photoshop (ctrl+g) para poder trabajar sobre el conjunto de capas que forman la parte principal del efecto).

Siempre pueden surgir halos o zonas fuera del histograma y ahi es donde tener todas esas capas en un grupo nos puede ser de gran utilidad, pues al final podemos añadir una mascara de capa y pintar con un pincel negro y baja opacidad y dureza sobre esas zonas que quedan fuera del histograma o sobre las zonas donde se nos presenten esos molestos halos.

Ya con todo ajustar saturación con la capa de intensidad, la capa de curvas y añadir los procesados que creamos convenientes según la imagen. Podemos subir el contraste, mejorar la nitidez, etc.

Obviamente cada imagen necesitara unos ajustes finales diferentes, dependiendo de la foto en si y el uso de la misma, como comentario os puedo decir que los HDR se suelen utilizar sobre todo para imágenes de paisajes, objetos, arquitectura, etc y no se suelen emplear apenas para personas. Otro uso muy común, es trabajar la silueta de la persona sin HDR y el fondo de la toma con HDR, Grimes emplea esa técnica, o trabajar por zonas con capas de niveles y selecciones como hace Mellado, para luego ajustar valores de saturación y contraste por zonas.

Como digo siempre, lo importante es saber conseguir el efecto sin importar como y por ese motivo os invito a que los practiqueís todos, ninguno es mejor ni peor, son simplemente diferentes.


Siempre que tengamos tiempo, tenemos que seguir practicando


Bueno he añadido un texto breve pues la imagen se ha utilizado en otras URL`s, el objetivo era aumentar el detalle, recuperar texturas, acentuar los tonos y crear un pequeño virado hacia tonos mas azules-verdosos.

Las técnicas empleadas son las mas básicas, una mascara de enfoque con un radio alto y baja cantidad… una copia de capa, filtro paso alto en modo superponer, un D&B aplicado por zonas para el mapeo de tonos, algunas capas de curvas afectando a zonas muy concretas para aumentar el contraste y una ultima capa por encima para el equilibrio de color, con tendencia en sombras y medios a los tonos azules y cianes.

El caso es practicar, investigar métodos, probar cosas nuevas, si vemos que los resultados son los esperados, siempre podemos incluir algunos pasos en nuestro flujo de trabajo cotidiano. En mi caso el enfoque suelo hacerlo de forma diferente, pero una capa en modo superponer con un filtro paso alto es un buen sistema de enfocar una fotografía.

Obviamente el trabajo no esta terminado, pues todos los realces los deje al 100% y son demasiado agresivos, al mismo tiempo hay que trabajar en la capa de curvas y en la de equilibrio de color, la zona azul del cielo a nivel de mascara pues se crearon halos y no podemos dejar una foto terminada con esos halos. Pero como la imagen la necesitaba para ilustrar métodos de realce, la deje a medio hacer.

Aun así como siempre suelo decir, la imagen de la que partimos marcara un poco las posibilidades y si os fijáis bien ya en la original (imagen izquierda) se pueden notar ciertos halos, recordar que una buena materia prima, en nuestro caso una buena fotografía nos va a ahorrar mucho tiempo de pantalla (editando…) y conseguiremos siempre mejores resultados, casi todo se puede arreglar con el Photoshop, pero porque perder tiempo si podemos hacer la foto bien!!!


Edición de caballero!


Hoy tenemos una pequeña colaboración por parte de un miembro de un foro en el cual participo desde hace unas semanas, su nombre es Javier Caparroso y hace unos días acudió a un curso de fotografía creativa con una temática medieval. Al ver la foto me gusto y eso que vi la versión original sin edición agresiva así que me puse en contacto con Javier para ver si me prestaba su imagen para practicar un poco de edición sobre ella y mostrar los resultados y aquí estamos. Veamos la imagen de partida:Bueno como veis una muy buena toma, fondo negro y un gran trabajo de iluminación. La idea era practicar un procesado y luego la integración en el fondo, pero al final solo he realizado el retoque sin la integración, esta es la imagen con las notas y los objetivos básicos:Bueno la imagen de partida era un .jpg y en tamaño de Internet así que el trabajo no iba a ser de una calidad excelente pues partia de un archivo de baja calidad, lastima no contar con el RAW original pero bueno vamos al grano! como veis la imagen tiene apuntadas algunas anotaciones de los principales objetivos, donde recuperar y resaltar texturas va a ser el objetivo principal. Dejaremos de lado la tela de la mesa donde se apoya y nos centraremos solo en el caballero, a pesar de ser un jpg abriremos el archivo desde el camera RAW, para ello abriremos el miniBridge y localizaremos la foto, con el botón derecho tendremos la opción de abrir la imagen en el camera RAW.

Ahora ya si estamos en el punto de partida para la edición, seguiremos un flujo similar al que utiliza Joel Grimes, así convertiremos en objeto inteligente la imagen y duplicaremos la capa mediante una copia de objeto inteligente.En la capa superior es donde vamos a realizar el revelado agresivo y moviendo los deslizadores obtendremos una imagen contrastada y con las texturas recuperadas, bajaremos la saturación al mínimo y pondremos el modo de fusión de la capa en “superponer”. Ahora añadiremos una mascara de capa (rellena de negro) y con el pincel blanco iremos dibujando la imagen por las zonas donde queramos el efecto de Grimes.

Añadiremos una capa de gris al 50% en modo luz suave donde “pintaremos” las luces y sombras con el Dodge and Burn. Con esto buscaremos apretar un poco mas la textura, los brillos de la armadura, conseguir algo mas de volumen en los colores,etc.Quedan pocos detalles ya por realizar, algunos a nivel personal en mi caso por ejemplo veía demasiado color en la piel del rostro, así que capa de tono saturación, mascara, y solo en blanco la zona del rostro.

Ahora ya si la imagne final:Aquí tenéis las 2 imagenes juntas.El problema es que realice la edición en el portátil de clase y al pasar los archivos al ordenador de casa con los archivos ya trabajados vi algunos errores pero bueno, básicamente un exceso de enfoque que llega a ser un poco molesto en algunas zonas de la armadura, así que sacaremos algunas conclusiones.

El procesado en general no son mas de 30 minutos,comprobado porque es el tiempo de descanso que tenemos en clase y que aproveche para hacer. No debemos trabajar en un portátil pues incide el angulo de la pantalla, la luz,etc y luego nos podemos llevar desagradables sorpresas. Siempre lo digo pero es que es verdad, el retoque es super sencillo una vez tienes mecanizados algunos pasos y entiendes que producen esos pasos en la imagen, cada uno al final decidirá el estilo y si quiere mucha o poca edición en sus imágenes pero para mi siempre es necesario ese toque de post-produccion que le da un nivel superior a la imagen.

A ver que os parece a vosotros el trabajo realizado y la imagen utilizada, un saludo.

Antes de terminar quiero volver a agradecer a Javier su colaboración y os dejo aquí unos enlaces para que veáis otras capturas realizadas por el:

http://fotopunto.com/javiercaparroso

http://www.pentaxphotogallery.com/javiercaparroso


Vamos a por otra ronda del antes y despues, Isabel Castro


Vale vamos a ver los pasos por encima en la corrección de esta foto en concreto, primero la imagen original:

Bien ahora lo primero es revisar la foto, aquí cada uno es libre de emplear la herramienta que crea mas conveniente, desde un simple visor de imágenes (en mi caso no porque uso RAW, pero si fuese .jpg),lightroom,bridge,picassa,no se que cada uno use el que crea mas conveniente, yo en mi caso uso Bridge por comodidad, veo las fotos tomadas a pantalla completa y marco las que me pueden interesar. Veamos el siguiente paso:

Vale pues lo que hago después es apuntar literalmente en las fotos lo que creo que debo hacer, puntos a corregir con la zonas donde aplicar determinado trabajo, etc.De esta forma tengo una chuleta visual que me facilita el trabajo y ya me anticipa un poco la idea de la imagen final,obviamente no lo apuntas todo pues hay cosas que ya están mecanizadas y que sabes que si o si vas a hacer, pero algunos detalles si conviene apuntar sobre todo porque puede que la foto no la edite en ese momento, a veces por ejemplo aprovecho tiempo en clase para ir haciendo este tipo de chuletas, pues estoy mirando las fotos y se que en ese mismo momento aunque quisiera no me podría poner a editar la foto, así me dejo la chuleta echa que es un momento y cuando sea el momento pues ya la editaré.

Y esta ya es la imagen final, recordais que la puse hace poco esta imagen¿? bueno pues era para practicar un poco el tema de integrar el fondo sobre la modelo, algo que se me da realmente mal, porque no es simplemente conseguir una selección limpia del elemento y llevarlo al fondo, lo complicado viene después pues hay que saber leer las luces para conseguir que ambas tomas tengan luces comunes que hagan creíble el montaje, mas igualar colores, etc.

Para mi desde luego es una de las cosas mas difíciles que he probado por ahora, de hecho la mayoría no me quedan creíbles, pero como suelo decir hay que ir probando y mejorando poco a poco. En esta ocasión eso si me tome la libertad de no igualar los tonos del vestido pues me gustaba la idea de que esos rosas sobreasalieran por encima de los verdes y amarillos del resto de la composición, pero bueno fue una opción personal en teoría todo tendría que “casar” mas y ser mas difícil ver el montaje.


Otro ejemplo de la importancia de la edición


Vamos a seguir tratando el tema de la edición, os acordaís de esta foto¿?:

Bueno esta claro que esta foto no quedó así al hacer “click”, pertenece a una sesión de intercambio y obviamente no había beneficio para nadie, pero como buen capricornio mi intención era conseguir buenas fotos pues son mi carta de presentación y al mismo tiempo conseguir fotos que le gustasen a Diana (así se llama la modelo) para que quedase contenta con la experiencia.

Vamos a ver un poco el proceso en busca de esos “mínimos” de calidad que deberíamos buscar todos!!!

Esta es la foto original:

Viendola asi pues sinceramente no es una foto que me llame en especial la atención, en cuanto empece a hacer la revisión me gusto su expresión y supe que debía aprovechar la imagen pero que le faltaba “algo”. Bueno lo primero es hacer un repaso de la imagen y ver posibles errores, luego realizar anotaciones de las zonas que podemos tratar y el tratamiento que creemos debemos emplear (yo normalmente lo hago en una capa, dentro ya del programa me hago una chuleta con las anotaciones del tipo “subir luces” “eliminar brillo”,etc con la zona delimitada o señalizada para saber donde debo aplicarlo).

El flujo de trabajo siempre es el mismo, disparo en RAW y lo primero son los ajustes de revelado, un pequeño reencuadre para priorizar sobre su mirada y dejar todo el peso de la captura en su expresión. Desde el RAW se pueden hacer la verdad la mayoría de pequeños arreglos y ajustes, luego abrimos como objeto inteligente en Photoshop (presionando la tecla “mays” al pulsar sobre el botón abrir), para tener la opción de volver a editar el RAW sin perder calidad en cualquier momento del editaje.

Ya en photoshop seguimos realizando las pequeñas correcciones, aclarar un poco los ojos, suavizar las sombras, igualar los tonos, arreglar ligeramente los dientes,etc. Son muchos pequeños detalles y lo importante es que uno consiga una imagen atractiva y con fuerza pero sin que se noten demasiado los retoques realizados en ella. Me pasa muchas veces que cuando pongo los antes y después siempre sale gente que te dice “uff es que se nota mucho esto… se nota mucho aquello… ” bien es cierto que cuando ves las 2 imagenes si no se nota nada, es que realmente no has hecho nada!, pero solo viendo la imagen final, presente en varios foros nadie me puede decir que tiene editado y que no, se puede intuir como obviamente las tonalidades rojizas,etc pero lo demas seran solo suposiciones pues teniendo solo una imagen como encontrar diferencias si solo tenemos una ;) .

En realidad el archivo al final acaban siendo grupos y mas grupos de capas, para mi es mas cómodo trabajar con grupos, así tengo en el panel de capas un grupo llamado “ojos” por ejemplo y dentro varias capas, para mejorar el brillo, aclarar el iris,limpiar los capilares y todo lo necesario, luego habrá otro grupo que a lo mejor se denomina “tonos” y así todos los grupos necesarios. Muchos detalles, muchas capas pero intentando siempre seguir 2 pautas importantes: 1. En la medida de lo posible, todos los ajustes buscaremos la forma de realizarlos de forma no destructiva (que siempre podamos volver atrás para reeditar) 2. Que en la medida de lo posible sean retoques difícilmente identificables, que no “canten” y pasen lo mas desapercibidos posibles.

En realidad son solo unos minutos con cada imagen pues aun no los considero trabajos profesionales y tengo poco tiempo por los estudios, creo que mas o menos dedico una media de 30 minutos por imagen, entre el proceso de identificar los retoques necesarios y llevarlos a cabo. No es demasiado tiempo, también es cierto que muchos procesos ya los tengo mecanizados, yo desde luego animo a todo el mundo a introducirse en el mundo de la edición y auto-exigirse un mayor nivel en sus trabajos. Hay que buscar ese mínimo de calidad, el que pueda hacer mejores fotos genial (yo aun tengo muchísimo por aprender) pero el que no, que por lo menos se tome la molestia de aprender a editar y hacerlo de forma correcta.

Tal vez por una imagen así habría cobrado no lo se, aun tengo muchas dudas sobre mis propios trabajos, sobre si hay calidad y nivel como para esperar una remuneración a cambio, pero si tengo claro que no habría cobrado por la primera imagen y a eso es a lo que me refiero, mis entradas relacionadas con este tema van en esa dirección, no debemos caer en la tentación de conformarnos con trabajos de baja calidad y esperar un beneficio, lo que debemos hacer es buscar por todos los medios una mejora constante, nunca se aprende todo y cada foto realizada después debe ser mejor, es la única manera de tener la conciencia tranquila y creer que estoy en el buen camino, todo llegara o eso espero y de no ser así, dormiré muy tranquilo sabiendo que he realizado todos los pasos, que he sido honrado y que siempre he buscado la mejora, nunca me he acomodado.


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