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Rafinchu Fotografía

Blog sobre fotografía digital y retoque digital de imágenes

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¿Es necesario un catalogador de imágenes?


Bueno en breve empezaremos con los vídeos ya dentro de Photoshop, algunos cortos con consejos prácticos y otros un poco más extensos, vamos a ver una forma diferente de aprender Photoshop.

Hoy. sin embargo, vamos con un vídeo donde hablo un poco acerca de una herramienta muy útil que sin duda todos deberíamos tener a mano y usar a diario, pues nos ahorrará tiempo y facilitará nuestro trabajo. Esa herramienta no es más que un catalogador/visualizador de imágenes.  Seguir leyendo “¿Es necesario un catalogador de imágenes?”

En el “fondo” … hay que corregir!!


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Vamos a empezar a coger un poco de ritmo con las publicaciones y voy a mirar de subir también un poco el listón en cuanto a calidad y no solo cantidad.

Es por ellos que vamos a empezar con el análisis de las fotos y sus posibles correcciones analizando si merece la pena o no, trabajar una imagen para obtener una final que puede ser sutilmente diferente y completamente diferente.

Ya os puedo adelantar que con el paso del tiempo, salvo en foto-montaje, la segunda opción, la de partir de una foto para tener que llegar a otra completamente distinta, empiezo a pensar que es el error de querer convertir una mala foto en una foto menos mala, que no buena… Seguir leyendo “En el “fondo” … hay que corregir!!”

Mi asignatura pendiente, la edición sobre los colores


Si hay algo que me esta costando por encima de todo lo demás, es entender los colores de las imágenes.

Puede parecer algo sencillo, pero partir de una fotografía con colores neutros por así decirlo, hasta conseguir el virado que buscamos, ya sea un estándar como pueden ser los típicos sepia, cross-process, etc hasta simplemente corregir una dominante de color, identificar pequeñas aberraciones cromáticas, etc… se vuelve algo realmente complicado, trabajando con 3 canales de color, las combinaciones no son pocas, mas correcciones selectivas, correcciones por zonas, etc…

Muchas veces veo imágenes de editoriales de revistas, publicidad, etc y me pregunto como debía ser la imagen original pues se ve claramente que el color de la toma ha sufrido un tratamiento y es entonces cuando después de intentar pensar como debían ser los colores originales empiezo a darle vueltas, para mirar de entender como habrán logrado ese determinado “look cromático”

Os voy a poner un ejemplo, la foto es mía y esta fuera de foco, usando un objetivo manual 50mm f1.7, dispare sin tener confirmación de foco y al ser un objetivo manual y antiguo pierdo toda la electrónica de la cámara, pero aun así para medir la luz me sirvió, pertenece a una sesión de prueba para trabajar el otro campo complicado, la otra espina que tengo clavada, el Strobist.

Bien esta es la toma original, tal cual salio de la cámara, sin ningún tipo de procesado ni revelado básico. Simplemente estaba midiendo la luz y al gustarme lo que vi termine de apretar el botón, en realidad no es exactamente así pero es un lío explicar como tengo que medir la luz al perder la electrónica de la cámara, pues no tengo ni exposimetro… en fin otro día hablaremos de mi equipo 😉

Al verla como digo me gusto, la composición me pareció correcta, su pose muy natural, sin mirar a la cámara, usando solo la luz ambiente que había… sin dudarlo me gusto la toma, así que pensé que seria una buena opción probar a mejorar y a darle algo mas de fuerza a la toma.

Manos a la obra pues, editamos en Camera RAW primero, para recuperar un poco de info en las luces altas, subir un poco los medios, recortar para focalizar la atención de su rostro, etc.. detalles muy básicos, al no tener foco poco había que hacer, así que lo deje estar, no merece la pena mirar de mejorar algo que realmente no esta.

Ahora la parte que da guerra, quiero decir que ME da guerra, el virado:

Como ya he dicho, los cambios son muy sutiles, se trata de dar ese aire ligeramente retro, sin caer en el simple y ya muy visto cross-process, aunque admito que también me encanta. Podría haber trabajado mas la imagen, para clonar los dibujos del arco de la ventana, limpiar un poco el suelo, etc pero la intención era solo trabajar el color, sin centrarme en nada mas, a modo de ejercicio.

El sistema a utilizar, lo podría resumir como lioso, varias capas, para añadir o eliminar info de algún color, desde una capa de equilibrio de color, hasta una capa de tono/saturación en modo luz suave, sin apantallar con mascaras ni nada, solo jugando con la opacidad y el relleno. La gama cromática final me ha gustado mucho, quizás no es del todo lo que espero de mis fotos, pero el color se asemeja bastante a los trabajos de grandes fotógrafos a los que admiro y sigo de cerca en sus trabajos para editoriales y demás. El problema es que no doy con el sistema como para crear un flujo de trabajo que me sirva para todas las fotos y es que claro, cada foto presentara unos tonos aunque se hagan con la misma cámara, pues esos colores se verán afectados para empezar por la luz, es por eso que se torna algo complicado crear un método, un tutorial por ejemplo para realizar este tipo de virados, cada foto tendrá sus propios ajustes para conseguir este tipo de virados, y es ahí donde reside la dificultad a mi modo de ver del trabajo sobre el color.

Me queda como decía al principio como asignatura pendiente, hasta entender bien cuando debo añadir rojo, eliminar verde, jugar con el color de los neutros, etc para conseguir los colores finales que deseo para mis fotos, pero si no practico esta claro que nunca conseguiré el aprobado, así que solo queda seguir probando y esforzandome en mejorar.

PD: llevaba 2 meses sin coger la cámara, demasiado tiempo, pero por ahora tengo las manos atadas por motivos personales, así que no puedo colgar trabajos míos en el blog ni en ninguna red social…

Algunas de mis ultimas fotos realizadas


Estas son algunas de mis ultimas fotos realizadas, tuvimos un pequeño problema climatológico justo minutos antes de empezar, el día cambio bastante y paso de un día soleado y tranquilo a un día mas bien nublado con muchísimo viento, así que la sesión no acabo de funcionar como yo tenia en mi mente, pero bueno había que aprovechar la ocasión y el tiempo invertido.

La localización era una playa, costa con zonas de rocas y algo de arena, pero mas bien zona de rocas. La idea era aprovechar las ultimas horas de luz natural y disparar todo con la luz natural, la lente que iba a emplear para toda la sesión es una 50 fija f.2, que hace mas o menos 1 mes adquirí de segunda mano, aun estoy familiarizandome con la lente, ya que al ser manual el enfoque es algo problemático, a parte no hay medición de luz en pantalla, o mas bien no del modo normal, etc. Aun así la luminosidad de la lente, da mucho juego para “disparar” con luz natural al atardecer,buscando un poco la “hora azul” de la que ya hemos hablando en varias ocasiones. Os dejo con las fotos:

Sobre las fotos poco que decir, la estética que buscaba era un estilo parecido a los “procesos cruzados” pero cambiando esas típicas dominantes amarillo-verdosas de los cross, pero unas mas rojizas-anaranjadas, en algunas tomas eliminando el contraste y dejando las fotos mas planas y en otras respetando la incidencia de la luz y por lo tanto el contraste original.

Últimamente estoy empleando mucho los virados, jugando con variaciones sobre los procesos cruzados y buscando mas tonos magentas-azulados, todos suaves, con imágenes nítidas pero sin contraste apenas. Pero aun no consigo el acabado que me gusta en todas las fotos, esta claro que la foto inicial y la luz con la que se ha tomado influyen en el acabado final.

Para los virados, utilizo diferentes capas de ajuste de curvas, en la primera aplico cambios a los 3 colores, mientras en las siguientes voy corrigiendo por zonas y solo aplicando cambios a uno de los colores, los modos de fusión entre color y normal, controlando que no se “quemen” las altas, etc.

Salgo de lo mio….


Un titulo un tanto curioso no¿? Bueno tiene un explicación muy sencilla, vengo haciendo sesiones (algunas fotos colgadas en el blog como ya sabréis) siempre en las mismas condiciones de luz y con el mismo material. Pero siempre he tenido ganas de ir probando cosas nuevas, esta claro que no todo lo que hago va a publicarse en el blog, muchas veces creo que hay que ser selectivo y no mostrarlo todo, ya sea bueno o malo hay que guardarse cosas, bueno como me esta llamando la atención hacer las sesiones para books con diferentes condiciones de luz, he realizado algunas fotos de noche, con la luz ambiente mas 1 o 2 puntos de luz artificial.

Esta claro que en este ámbito de fotografía aun no me muevo con soltura, ya no solo técnicamente hablando, la falta de ideas, los problemas durante las sesiones,etc parecen multiplicarse por la falta de luz. Aun así iremos practicando pues creo que en el fondo puede tener su juego, solo que por ahora los resultados no son del todo de mi agrado.

Os dejo algunas muestras: El primer disparo, sesión nocturna en la playa y el segundo un disparo nocturno en zona urbana. Para el primero 2 puntos de luz, uno frontal con difusor y otro lateral rebotado en difusor, en el segundo disparo un solo punto de luz con 1 flash en ventana.

Los procesados sencillos, sin buscar nada en concreto, para mi son mas bien pruebas que fotos como para mostrar de trabajos realizados, porque como ya he comentado estoy fuera de mi hábitat natural y no me se mover, me falta experiencia en este sentido pero bueno poco a poco iremos mejorando también en estos aspectos.

En ninguno de los 2 casos se empleo trípode, los datos de exposición fueron velocidades similares 1/60 o 1/90, con aperturas algo mayores de lo que tendrían que haber sido, pero la calidad de las lentes no da para mas, con aperturas mas abiertas habría perdido demasiada nitidez. Las ISO si me dan juego pues mi sensor la verdad responde bien a ISO’s altas, con un ruido bastante aceptable aun así como eran pruebas, no quise tirar de ISO y dispare con ISO 200 o 400 segun el caso, pero bueno con luz artificial aun me queda muchísimo camino, viendo las fotos, muchísimooooooo camino.

Fotografiando a Rudy Fernandez


Pues si, hace unos días tuve la oportunidad de acompañar a Gatito, en una sesión de fotos que tenia que hacer a Rudy y Alba para promocionar el basket en la isla. 2 puntos de luz, una full frame, la cosa tenia muy buena pinta. Las fotos se realizaban en la pista de basket y fueron muchos los medios de comunicación presentes.

Durante la sesión aproveche para sacar mi cámara y realizar algunas capturas, obviamente no podía usar luz para no interferir en los disparos de la sesión así que la calidad no es del todo buena pero fue interesante colaborar y estar presente en el shooting, os dejo un par de imágenes:

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