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Rafinchu Fotografía

Blog sobre fotografía digital y retoque digital de imágenes

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retocada

Esta vez mejoro una foto de Ali un grande entre los grandes


Otro procesado para ir mejorando nuestras fotos, aquí la imagen original:

Le falta fuerza aunque es una foto muy correcta, pero el rey se merece algo un poco mejor y eso es lo que voy a hacer, intentar mejorar esta foto y este es el resultado:

Bueno fácil y muy rápido como me gusta, porque hay mil tutoriales por la red sobre retoque de imágenes pero algunos me parecen tan complicados para lo poco que ofrecen que entiendo que la gente cada vez mas utilice “pluguins” algo que odio pero bueno.

Lo primero aplicar la mascara de luminancia (ahora que se como se llama este procesado me gusta mencionarlo, suena como muy profesional no se jeje pero bueno no es mas que contrastar una selección solo que se automatiza el proceso para conseguir la misma en vez de ir haciendo uno mismo las selecciones como en el método de Mellado).

Una vez aplicada la mascara de luminancia, duplico la capa y la sitúo por encima de las otras, aplico un filtro>otro>paso alto con un radio de 3 y cambio el modo de fusión de la capa a “superponer”, ahora filtro>otro>a medida confirmamos sin cambiar ningún parámetro y vamos a menú>edición>transición a medida y bajamos la opacidad al 50%.

Ya tenemos la imagen con mas nitidez, no son grandes cambios pero si os fijáis en el publico,las iluminaciones sobre el cuerpo de Ali, los guantes el brazo etc han ganado nitidez y volumen y en global consiguen que la foto tenga mas presencia y mas fuerza. Se podrían realizar muchos mas ajustes pero en esta ocasión mi intención era únicamente conseguir algo de nitidez. Como nota si os puedo comentar que esta vez tuve que trabajar sobre la mascara de capa de la capa de ajuste niveles al aplicar la mascara de luminancia porque me “quemaba” la lona del ring, así que con un pincel y una opacidad muy baja pinte en negro sobre la lona en la mascara para evitar que se quemara la imagen.

Otro nuevo trabajo de procesado digital


Esta vez la foto que he trabajado la tome para un ejercicio de clase de diseño, me llamo la atención este gato y mire de sacarle algunas tomas aunque estaba mas pendiente de un plato de comida que tenia delante que de posar para mi pero bueno aun así le realice unas cuantas fotos y me quede con esta viendo que tenia algunas posibilidades mas gracias al procesado,esta vez la imagen esta junta para que sea mas fácil visualizar los cambios sin tener que usar el scroll de la pagina.

Bueno pues cuando vi la imagen ya en pantalla empece por comprobar que necesitaba corregir y lo primero y mas importante era la exposición, por no usar flash para no asustar al gato la foto me salio subexpuesta y ese fue mi primer paso, capa nueva con la imagen (ctrl+j) para duplicar la imagen en una nueva capa y así no destruir el original, a partir de aquí tuve que realizar varias selecciones para ir ajustando en nuevas capas de niveles o curvas las zonas y así levantar la iluminación de la foto.

Presionamos la tecla “B” para seleccionar la herramienta pincel y pulsamos la tecla “Q” para entrar en el modo mascara rápida, con lo cual al pintar sobre la imagen nos saldrá un color rojo, iremos haciendo selecciones en mi caso hice las partes de metal en una capa, el gato en otra y una ultima con el trozo de piedra que se ve a sus pies. Para ello simplemente hay que pintar con el modo mascara rápido por ejemplo por dentro de los barrotes y al acabar volver a pulsar la tecla “Q” para salir del modo de mascara rápida, nos aparecerá una selección pero sera justo donde NO hayamos pintado así que deberemos invertir la sección (crtl+mays+i) y ahora si tendremos seleccionado la zona que habremos pintado de rojo, ahora solo nos queda en el panel de capas, nueva capa de ajuste y niveles o curvas (recordar ajustar el modo de fusión en luminosidad y aplicar cierto desenfoque gaussiano a la mascara de capa para atenuar el efecto).

Una vez corregida la iluminación faltaba mejorar algo de nitidez en el gato, lo seleccione con la misma técnica y duplique la capa con esa selección, aplique un filtro>otro>paso alto (en torno a 5) y desaturé la capa (crtl+mays+u). Cambie el modo de fusión de la capa a superponer y luego nueva capa y acoplar visibles. En esa nueva capa filtro>mascara de enfoque>cantidad bajo en torno a 40 radio medio alto en torno a 8 y umbral bajo en torno a 3.

Ya para dar un ultimo toque con la selección de mascara rápida (pincel + q) pinte sobre los ojos del gato e invertí la selección,cree una nueva capa de ajustes (niveles) con lo que tenia los ojos del gato en una nueva capa por encima de la anterior y cambie el modo de fusión a trama, ya solo me quedaba derechear los negros y jugar un poco con los tonos medios para conseguir contraste y brillo en los ojos del gato para aprovechar que en momento de la toma estaba mirando al objetivo de la cámara.

Puede parecer muchos pasos pero en realidad sigue siendo un retoque muy básico aplicando el ajuste por zonas para conseguir ampliar el rango dinámico, la verdad es que con practica estos retoques no llevan mas de 10 minutos y la imagen gana bastante interés o por lo menos así me lo parece a mi, viendo la primera uno puede pensar uy casi consigues una foto correcta (puede gustar mas o menos pero habría sido correcta de tener una correcta exposición), pero en vez de aceptar ese “casi” lo que tenemos que hacer es aprovechar la capacidad que nos brinda el procesado digital y conseguir levantar la imagen e incluso hacer que la misma pueda resultar interesante.

Otro de mis pequeños trabajos de edicion digital mejorando las fotos


En esta ocasión una foto mía a unas flores sin mas interés que tener una foto (no busquéis mensaje ni arte ni nada.. quería una foto y listos jejeje)

Y aquí la imagen ya corregida:

Bueno vamos allá: la primera imagen tiene algunos errores, como un exceso de saturación que llega a difuminar los bordes de los pétalos,parece plana por no tener acentuado el contraste y la iluminación y le falta algo de nitidez, vamos que como foto no vale mucho. Pero antes de borrarla podemos probar a mejorarla y eso he hecho, vamos a ver los pasos que he seguido.

Lo primero es aplicar una técnica que afecta a la iluminación y que hasta hace poco aplicaba sin saber su nombre correcto/técnico y es que a veces voy aprendiendo trucos o procesados o llamarle como queráis y con lo único que no me quedo es con el nombre. Bueno el efecto es una mascara de luminancia y el método para aplicar es el siguiente, vamos a la paleta de canales, y en ella pulsamos (crtl) + RGB (la capa), de esta forma se nos marcara una selección que engloba la “luz” de la foto.Bien con esta selección activa, creamos una capa de ajuste niveles.

Lo primero que haremos sera cambiar el modo de fusión de la capa a “luminosidad” para no afectar a los tonos y ahora pulsaremos la tecla (alt) y pincharemos sobre la mascara que se nos habrá creado en la capa de ajuste niveles. Pues bien de esta forma tendremos en pantalla la mascara y no la imagen, ahora lo que haremos sera exagerar el contraste de esta mascara, para lo que pulsaremos la combinación (ctrl+m) para aplicar “curvas” a la mascara y dibujaremos una “s” en la curva.

Bien volvemos a pinchar sobre la miniatura de la capa de ajuste, y ajustamos los deslizadores para volver a ganar contraste (el izquierdo que son los negros hacia la derecha y el derecho que son los blancos solo un poco a la izquierda), ya esta casi realizado el ajuste ahora solo falta aplicar algo de desenfoque gaussiano sobre la mascara de la capa de ajuste y lo tenemos.

Pero claro la foto tenia algunos problemas mas, para desaturar lo que hice fue crear otra capa de ajuste por encima de “blanco&negro” y la puse en modo color con baja opacidad, de esta forma la imagen se desatura parcialmente, en este caso eso ya me ayudo a conseguir mejor nitidez en los pétalos. Podéis probar con distintos modos de fusión y jugar con la opacidad de la capa e incluso añadir una mascara y dejar fuera del efecto algún detalle que os interese.

Casi lo tenemos todo, ahora quería mejorar la nitidez, otra capa esta vez un duplicado de la original y la coloco encima de todas, aplico un filtro>otro>paso alto y con un radio bajo en torno a 2 cambio el modo de fusión de la capa a “superponer”, casi lo tenemos, un ultimo ajuste, filtro>otro>a medida, aplico y luego menú>edicion>transicion filtro a medida y bajo al 50%. Con esto ganamos bastante detalle pero hay que ir jugando pues aparece ruido rápidamente. Tenéis que mirar de encontrar el equilibrio entre la ganancia de nitidez y el ruido.

Bueno eso es todo, como veis pasos sencillos, un retoque rápido muy rápido y sencillo y tengo la imagen lista, por supuesto os invito a opinar y criticar, un saludo a tod@s.

Antes y despues Pilar 7


En esta ocasión todo el trabajo se baso en subir y recuperar los tonos e iluminaciones del rostro de la joven modelo, realzar los colores y aumentar el contraste con una capa de niveles mas una de ajuste de saturación, dramatizar un poco la imagen con una capa subexpuesta en sombras, algo de D&B en el rostro de la modelo, la mascara de enfoque (MDE) aplicada a toda la imagen, realzar un poco la mirada con la capa de niveles y como no la firma 😉

Vamos a ver un poco el efecto porcelana


Dentro de los denominados trabajos de “Beauty” uno de los puntos que mas trabajo lleva a los editores es perfeccionar y de alguna manera uniformar la piel del modelo para que parezca lisa, sin imperfecciones.

Hay muchas tendencias y muchos tipos de acabado, desde trabajos complejos con edición en separación de frecuencia alta y baja, ha simples pulidos exagerados denominados a nivel coloquial efecto “porcelana” pues la piel pierde realidad y parece dicho material.

Veamos como se hace y el resultado con alguna cara famosa:

En esta foto a pesar del reducido tamaño de las imágenes que uso para el blog, podemos apreciar claramente la porosidad de la piel, algunas arrugas de expresión y otras imperfecciones que es lo que vamos a tratar de disimular, repito con un método muy muy rápido y sencillo pero no demasiado eficaz por la falta de realidad del resultado final.

1.- Mediante la herramienta mas cómoda, libre elección en este sentido, deberemos hacer una selección de la piel del rostro ( en este sentido selección por gama de colores para hacerla rápido suele funcionar ).

2.- Duplicamos la selección, con lo cual tendremos una nueva capa con la piel de la cara copiada pero no el resto de la imagen (ctrl + j).

3.- Seleccionando la nueva capa recién creada (solo la piel del rostro) nos vamos a filtros,ruido, polvo y rascaduras.

4.- Una vez en la ventana emergente de menú veremos que tenemos 2 deslizadores, el primero la cantidad de efecto y el segundo es un umbral que acepta mas o menos nivel de permisividad antes de “suavizar” determinadas zonas de la cara en este caso concreto.

5.- Subiendo ambos a nuestro gusto conseguiremos suavizar la piel de la modelo y dejarla tersa, sin imperfecciones y uniforme.

6.- Por ultimo podemos poner el modo de fusión de la capa en luminosidad por si hemos aplicado pincel en algunas zonas u otros ajustes que puedan llegar a afectar a los tonos.

Ahora ya tenemos la imagen realizada (en mi caso he realizado el trabajo en menos de 2 minutos, pero los “beauty” suelen llevar mas tiempo pues hay que dedicarles tiempo, sea con buenas técnicas o como con técnicas de principiantes como esta que hemos utilizado hoy).

Es aconsejable repasar con un pincel negro fino y baja opacidad y flujo en una mascara de capa, las zonas que hayan perdido enfoque y si resulten necesarias, como consejo os puedo decir que labios, ojos, fosas nasales, el contorno de la cara, etc, si la selección no ha sido minuciosa se verán afectados por la piel de porcelana, pues en la mascara de capa serán las zonas a tratar con un pincel negro para que el efecto no se perciba en dichas zonas.

Original vs Editada Marta 2


Esta vez fue también muy sencillo y rápido el procesado de la toma, ajustes iniciales en el RAW, un poco de blanqueamiento en ojos y dientes y el trabajo fuerte vino con la saturación global de la imagen. Con un capa de ajuste blanco y negro y otra por encima copia de la original en modo superponer. Ya con la imagen final otra vez ajustes de curvas y niveles a mi gusto y un trabajo de sombras por zonas al estilo Mellado pero con la herramienta subexponer en modo “sombras”. Para acabar una ultima capa de pseudo D&B muy ligera para homogeneizar la iluminación y este es el resultado:

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