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Publicidad, Photoshop y algo mas…


Esta claro que para vender hay que tener una buena imagen, la publicidad vende (de no ser así no movería el dinero que mueve…), así que con una regla de tres de las de siempre, tenemos que de algún modo en la publicidad debemos hacer “casi” lo que sea necesario para que nuestro producto se venda mejor.

Estrategias hay muchas, usar diferentes canales de comunicación, ofrecer promociones gratuitas, acompañar el apartado visual con uno sonoro y pegadizo… la verdad es que hay muchas, por lo que hoy lo que quiero que veaís es que a veces empezamos la casa por el tejado por querer hacer las cosas lo más rápido posible.

Yo lo voy a llevar a un campo sobre el que tengo algo de experiencia, durante los últimos años he trabajado en el sector del deporte y la nutrición deportiva, con sus batidos, aminoacidos y todo tipo de productos que “prometen” milagros, esta claro que es un hervidero de publicidad, pues a la hora de la verdad los amioacidos son amioacidos, si hay 30 marcas, la competencia es muy dura y la publicidad y el marketing se vuelven muy necesarios y decisivos.

Tranquilos que llegamos al mundo de la fotografía, el retoque y la publicidad ya mismo…

Primero os voy a poner unos ejemplos de una marca mundialmente conocida, para que os hagaís una idea de su estilo publicitario y de lo que principalmente buscan con su uso CONVENCERNOS DE SU CONSUMO:

Bueno ahora ya empezamos a ver por donde van los tiros, se muestra un antes y un despues, para ver los cambios fisicos que suponen el uso de estos productos en los deportistas lo cual es un gran reclamo visual.

Si habeis realizado sesiones con chicos, con el torso descubierto y buscando un toque agresivo, os habreis dado cuenta que es esencial el trabajo de las luces sobre el cuerpo, para con las sombras y luces mirar de resaltar al maximo los musculos, aqui es donde de forma manual podremos aplicar dodge&burn e ir dibujando literalmente los musculos para resaltarlos. En las luces quemar ligeramente para simular aceite y brillo, etc.

Pues bien en estas 3 imagenes, el trabajo de retoque si antendemos al antes y al despues seria un trabajo bastante bastante duro y debo decir que viendo estos productos fisicamente, teniendolos en las manos cuando miro las fotos apenas se nota el retoque, que si lo hay no digo que no, pero no es tanto como parece, aqui es donde llegamos al titulo “photoshop… y algo mas”.

Aunque lo estemos viendo para un sector muy concreto debemos pensar de forma global, muchos de nosotros no haremos publicidad nunca, pero bien podemos querer lanzar un flyer, una tarjeta de visita, alguna publicacion online,etc con las que ofertar nuestros servicios y debemos mostrar algo que llame la atencion. La cuestion es que a veces, pensamos que el segundo o tercer paso ya es el Photoshop, realizamos el trabajo y lo planificamos ya pensando en Photoshop y eso por muy “pro-photoshop” que me declare siempre es un error.

Yo mismo he hecho flyers y demas con Photoshop, he abierto el “google” he buscado imagenes de stock, y sin pensar ni tener una idea he empezado a “crear”, nada bueno puede salir de ahi, para empezar diseñar con Photoshop ya es un error, lo de ponerse a diseñar sin tener una idea otro… etc.

Vamos que somos nosotros los que nos complicamos las cosas, por falta de organizacion, falta de ideas, de planificacion, etc. El video que vais a ver a continuacion viene a ser una metafora de nuestro trabajo y de lo que estoy mirando de explicar, el camino mas rapido no siempre es ir directamente a Photoshop, basta con pensar y planificar y a lo mejor encuentro una formula mejor:

Aqui han seleccionado un metodo, alternativo, que viene a ser el ATAJO para no tener que trabajar tanto, en este otro video veremos el camino que muchas veces cojemos todos, que resulta mas largo y laborioso y que escogemos por no haber dedicado un tiempo prudencial a pensar si es la mejor opcion:

Se intuye ya por dodne van los tiros no¿? En cada video vemos como realizar un antes y un despues, para este tipo de publicidad de ayudas ergogenicas, en el primer video vemos la forma mas sencilla, menos laboriosa pero que a poca gente se le ocurriria a lo mejor, pues requiere pensar, en el segundo video vemos lo que seguramente la mayoria hariamos, buscariamos facilitarnos en la medida de lo posible el trabajo inicial pero al final todo seria cuestion de horas y horas de trabajo, en nuestro caso retocando.

Pensemos ahora por ejemplo en una publicidad de una bebida, es basico presentar el producto como algo refrescante pues bebemos para hidratarnos, asi querremos presentar por ejemplo una “lata” de refresco, con gotas de agua, humedad, brillos, etc, etc. Ahi volveriamos a estar en la misma situacion, podriamos coger una “lata” y tal cual realizar la toma, para luego digitalmente añadir todo lo que el cliente nos puede pedir o bien podriamos sentarnos al menos unos minutos, reflexionar y buscar la mejor estrategia para conseguir el resultado final. En caso de hacerlo asi, probablemente habriamos visto tutoriales en internet de como usar productos que simular la condensacion de agua y el frio, que nos darian ese realismo con apenas una aplicacion de una especie de laca y luego rociar con agua. Si lo hacemos del primer modo, nos esperan horas de edicion, de la segunda manera, apenas en una hora podemos tener el arte final.

Estamos cobrando nuestro trabajo y tenemos que ajustar presupuesto y mirar de conseguir el mayor beneficio posible en relacion al tiempo invertido, asi que todo lo que suponga evitar horas “de mas” innecesarias nos puede resultar interesante, podremos ajustar el precio final, sacar mas trabajo adelante, etc. Todo son ventajas y para conseguirlas lo unico que habremos hecho es PENSAR antes de HACER.

Esta un poco mas claro el mensaje no¿?  Photoshop para mi si, mas en publicidad, pero siempre con pasos previos no como primer recurso, pues nos va a suponer mas horas, mas esfuerzo, etc y no por ello mas ganancia/beneficio.

Que no todos hacemos publicidad, lo se, vamos a trasladarlo a cualquier foto, realizamos un book y ya estamos pensando en lo que podremos hacer en la postproduccion, cuando en realidad a lo mejor si estoy haciendo un “exteriores” y puedo apartar no se, un container por poner un ejemplo, por que no hacerlo y tener un problema solucionado en cuestion de segundos en vez de dejarlo ahi y pensar, luego lo elimino con Photoshop que si o si me va a llevar mas tiempo.

La lectura pues es muy clara, todo lo que podamos arreglar antes del click, sera menos trabajo que tendremos que hacer despues del click y estaremos mas cerca de hacer el “clinc clinc clinc” ( imaginar que es el sonido de las monedas entrando en caja…).


Sigo pensando que hay que dominar la edicion digital al maximo nivel para poder ofrecer una buena calidad


Pues como sigo pensando igual y creo que a día de hoy no se puede uno olvidar de la parte de post-produccion, me sigo formando de manera auto-didacta en el apartado de edición. No es que este aprendiendo cosas realmente nuevas, sino que estoy buscando mi propio camino para conseguir resultados similares a los que consiguen los grandes a los que sigo…

Como no he tenido tiempo literalmente para realizar mis propias fotografías, solicite un poco de ayuda a través de las redes sociales, en concreto Facebook, para conseguir colaboraciones con otros fotógrafos, en las cuales ellos me cedían alguna de sus fotos y yo tenia cierta libertad para editar la misma.

Se que no es lo habitual, que incluso algunos lo veran como un error, una falta de respeto o algo que no se debería hacer, pero sinceramente no pienso así. Cuando vemos a una chica guapa por la calle, no pensamos que es menos guapa por el hecho de llevar maquillaje, creemos que es normal que lo lleve no¿? Si vemos a un chico atlético, no pensamos, bueno esta “fuerte” porque practica deporte y así no tiene merito, al contrario…damos por hecho que realiza deporte.

Pues bien con las imágenes a día de hoy pasa lo mismo, la gente edita hasta sus fotos de perfil en las redes sociales, así que me puse manos a la obra, solicite por las redes sociales a fotógrafos de todos los niveles algunas fotos que tuvieran por editar o desechadas de algunas sesiones para ver si yo le podía “meter mano” con la edición… Por supuesto todo el merito sigue siendo del fotógrafo pues sin materia prima no hay arte final, así que colgué las fotos con sus respectivos créditos.

Para ver un poco lo que se puede hacer, eso si… necesitaba colgar los antes y después. Antes de entrar al trapo debo decir que me encontré con un pequeño “handicap” y es que algunas de las fotos que me mandaron eran irrecuperables, fotos demasiado quemadas, resoluciones mínimas, etc… la mayoría fueron “jpg” así que ya partir de un archivo de baja calidad y comprimido, pero otras en cambio fueron archivos “RAW” que todos sabemos dan mucho mas juego, vamos a ver algunas fotos:

Bueno estos dos primeros ejemplos son archivos JP, así que en ese sentido estaba un poco limitado, tenia libertad a nivel de edición, así que todo muy sencillo pero intentando mejorar en lo posible las imágenes, en estos dos casos las originales son las fotos de la derecha y mi versión editada las fotos de la izquierda, espero que se note sin tener que mencionarlo ;)

Dentro de esas mejoras, pues corregir un poco la exposición en la medida de lo posible, en estos dos casos, subiendo bastante bastante medios y luces, mejorando el enfoque, eliminando algunos detalles, limpiando un poco la piel, etc.

Esta me pareció super interesante, la foto me gusto mucho, se cumple a la perfección de menos es mas y me supuso un buen reto. El horizonte no lo quise corregir, así que trabaje de nuevo la exposición, algo de foco y luego ya con libertad de nuevo para editar, me decante por el tema del color. De nuevo mi versión es la foto de la izquierda y la original la de la derecha.

De nuevo dos retratos de estudio, en los que trabaje sobre las luces, mejora de foco, algo de licuado, algo de dodge&burn, limpieza de piel, etc. Un flujo de trabajo muy normalito para retrato. Solo decir que la piel, en imágenes tan pequeñas y con ese tipo de focal empleada, no la trabajo de forma demasiado elaborada pues pienso que seria una perdida de tiempo absoluta, emplear por ejemplo un split para tratar la piel en este tipo de imágenes. Hay sistemas mucho mas simples y casi igual de efectivos para este tipo de ediciones, mucho mas rápidos y que apenas se puede notar la diferencia, otra cosa seria un primer plano para beauty….

Y aquí ya si aproveche y me fui mas a mi estilo, quizás un poco mas agresivo, no respetando tanto la imagen original. El flujo es completamente distinto, por suerte tenia los RAW y lo que aplico es un doble revelado, donde también juego con el modo de fusión de las capas. Mucho trabajo de mascara, para trabajar por zonas y un virado de color, donde el rojo pierde protagonismo y los verdes y azules ocupan su lugar. El objetivo era ganar agresividad y mejorar el impacto, en chicos, buscando centrar la atención y “apagar” la luz, siempre suelo emplear el viñeteo y pierdo el miedo a presentar sombras duras en la imagen.

Bueno como ya hice en su momento, vuelvo a agradecer a todos y cada uno de los que os habéis prestado a este tipo de colaboraciones que se que no son demasiado comunes, gracias por dejarme colaborar con vosotros y vuestros magníficos trabajos.

Por supuesto se podrían haber realizado las ediciones de formas completamente distintas a mis versiones, algunas mejores otras quizás no tanto. El tema es no encasillarse, probar nuevas vías, cierto es que algunos “temas” si los trato siempre de forma muy similar, editar a un chico de una forma distinta se me haria un poco extraño pero bueno todo es ponerse y nunca cerrarse en banda. Hay que seguir aprendiendo y mejorando!!!!


Las camaras Lytro se hacen oficiales


Se hablo en la red durante un tiempo sobre una técnica que permitía olvidarse de enfocar a la hora de realizar las fotografías, pues luego podíamos cómodamente seleccionar donde queríamos que estuviese el foco en la imagen.

El truco esta en que toda la imagen se capta con nitidez, luego simplemente al seleccionar el punto donde queremos el foco el resto de la imagen aparece con desenfoque como si hubiéramos eliminar la profundidad de campo, como si tomasemos la imagen con un F alto en torno a 32 y luego al elegir donde queremos el foco, tuviéramos un F 2 que es por cierto el valor que ofrece la lente de la cámara.

La cámara como podéis ver no tiene nada de cámara, realmente parece un simple ladrillo alargado, con una lente en un extremo y en el otro una pantalla táctil. Tiene solo 2 botones, para el encendido y para disparar la cámara, una toma USB para poder descargar las fotos en nuestro equipo y contara con varias capacidades en formato de memoria interna. De forma táctil podremos variar el zoom sobre la superficie de la cámara, cerca del botón de disparo. Se comercializara en varios colores, jóvenes, pues parece que la idea es tener un gadget encima, cómodo y muy fácil e intuitivo de usar, que en teoría nos puede permitir realizar buenas tomas.

Habrá que esperar a principios del año que viene para ver los resultados, ver como se comporta, sino echamos de menos poder configurar elementos como la velocidad de obturación y demás. Con precios desde 300€ a 600€, sinceramente no acabo de entender la idea, por ese precio podemos tener cámaras bridge o compactas que estoy seguro pueden realizar mejores capturas que esta cámara.

De todo, lo que mas me ha llamado la atención, ya no es el sistema de post-enfoque sino el uso en si de la cámara, al no tener visor la cámara se usara como veis en la foto de arriba, como si con una linterna quisiéramos alumbrar algo, realmente incomodo y poco apropiado en mi opinión pero bueno. Tiempo al tiempo para este curioso “invento”.

Aquí tenéis uno de los videos donde se puede ver su funcionamiento:


Retomando los Before&After, vamos con Marisa.


Me gusta mucho llevar la contraria ( siempre de forma sana… ), en cuando a lo que se debe hacer y lo que no, lo que es correcto y lo que no lo es, teóricamente no es correcto mostrar los originales de un fotógrafo, es como que no es ético porque ves la foto tal cual sale de la cámara y a día de hoy donde lo digital y procesado manda, el fotógrafo no esta dispuesto en la mayoría de casos a enseñar nada e incluso muchos se ofenden cuando se lo sugieren.

Bien, yo soy partidario justo de lo contrario, de enseñar un poco como se pueden conseguir algunas imágenes mas que aceptables, con una base muy humilde, un equipo que muchos consideran de principiante, con lentes manuales, solo con luz natural, pero que obviamente si pasa por la fase de post-procesado para conseguir eliminar algunas imperfecciones y añadir algo de impacto visual a la toma.

Esta es la foto original:

Bien, le dije que tenia cierta libertad de movimiento y de poses, que fuese como un juego, como una coreografía y que me iría moviendo yo también para ir captando distintos ángulos, todo buscando que el rostro se relajase y empezase la sesión a funcionar, como para eliminar nervios. En un momento se empezó a acicalar el pelo y me gusto, el problema que estaba la puerta y las plantas, pero bueno hice la foto, pasados unos minutos donde seguí tomando fotos, hicimos una breve pausa que aproveche para revisar en la pantalla las tomas realizadas y busque 2 o 3 seguidas donde se retocaba el pelo y me gustaron, solo faltaba llegar a casa y ver bien la imagen para ver que “materia prima” REAL tenia.

Así pues seleccione la que mas me gusto y empece la edición, lo primero revelar el RAW, algo mas de luz, corregir el balance de blancos, no tocar enfoque, no había ruido porque pude disparar en ISO 200 ( habia sol, aunque estábamos en sombra, así que con la luz ambiental el medidor de exposición solo se me quedaba en -1 ). Una vez revelado el RAW, corregir el horizonte, usando de guía el marco de la puerta, luego reencuadrar eliminando la misma puerta y las plantas de arriba, se me queda la foto demasiado encajada pero es lo que hay. El RAW siempre lo mantengo como objeto inteligente, así después del recorte, vuelvo a revelar para dar un par de ajustes, algo de pincel con exposición, algo de saturación menos y algunos detalles de luz global.

Lo primero es suavizar e igualar los tonos lo de la piel en la medida de lo posible, así aplico una capa de paso alto invertida, con mascara de capa invertida también y con el pincel blanco y diferentes opacidades voy suavizando la piel por todo el retrato, me sirve por ejemplo para suavizar los tonos de las sombras en el cuello que en la original quedan demasiado marcados para mi gusto, o las axilas, etc.

La nitidez la mejoro con una capa de paso alto en modo superponer, aplico mascara de capa ya inversa y luego solo me queda aplicar pincel blanco con diferentes opacidades como en el paso anterior para conseguir nitidez allí donde crea necesario, los ojos son trabajados a parte con una selección rápida, levanto algo de blancos y mejoro la nitidez, acentúo el brillo de la luz y remarco la linea de ojos del maquillaje.

Como puntos donde acentuar nitidez tenemos las cejas, los ojos, los labios, el perfilado de la nariz y el perfilado del mentón. En realidad es un trabajo muy rápido y sencillo con apenas 3 o 4 capas, ahora hay que darle el toque final corrigiendo el tono de la piel y virando la imagen en conjunto. Normalmente aquí no hay un método concreto para llegar a la imagen final, trabajo con capa de curvas modificando los canales, suelo desaturar en una capa de tono/saturación el canal rojo, subir en otra capa de curvas el canal azul en sombras y medios, pero no hay un método demasiado establecido. Tenia total libertad para el revelado de las fotos así que fue mas ir jugando y ver como iba quedando.

Si os fijáis bien en la zona del pelo si tuve problemas, pues como mencionaba al principio al estar en zona sombra y no querer subir ISO, tuve que disparar con una velocidad mas o menos lenta, creo que dispare en 1/90 y la profundidad no la conozco pues al usar objetivos manuales pierdo toda la parte de electrónica que me facilita luego tener esos datos. El caso es que al tener algo de movimiento en el pelo en la foto sale borroso, también al usar el 50mm fijo, seguramente use un F4 o así, con enfoque puntual y quedo algo fuera de foco, sea como fuere tampoco me parece un error garrafal como para desechar la toma.

Ya con el virado de tono de piel, mas el virado de la imagen global, creo la capa gris al 50% en modo luz suave para añadir el trabajo de luces y sombras ( dodge&burn ), con el cual aplico luz en las zonas donde hay luz para acentuar esta y aplico sombra en las sombras para acentuar, obviamente si he trabajado zonas donde había demasiada sombra ahora no la voy a recuperar, no voy a trabajar las sombras del cuello pues en la original me parecían excesivas y en los primeros pasos he trabajado para suavizarlas, pero si por ejemplo puedes trabajar la sombra del canalillo, perfilar el maquillaje, el mentón, los ojos,etc con sombra e iluminar los brazos, la frente, etc.

Ya con todo realizado, aun puedo trabajar la luz global desde el RAW, puedo bajar las opacidades de las capas de nitidez, etc. En la foto final la carpeta que contiene todo el trabajo sobre los ojos ( os recomiendo trabajar con carpetas, en cada carpeta tener una capa con la selección de lo que vais a trabajar, como los ojos, y asi poder tener por zonas y carpetas el trabajo realizado ), esta al 100%, pero en realidad tanto la de nitidez como la que sube el blanco se deberían bajar en torno al 60 o 70%, pues la mirada queda demasiado artificial, pero para que se vea el retoque en la imagen redimensionada lo dejo al 100%.

Una ultima capa, añadir la firma y guardar, para web como .jpeg y para el cliente como Tiff. Esta es la imagen final empleada para la web y para el antes&después


Se acabaron las clases y los exámenes!


Así es, el viernes acabe mi ultimo examen y ahora solo me quedan unos días de practicas y listos. Que quiero decir con esto, que ahora por las mañanas de lunes a viernes no tendré 30 minutos para practicar el retoque durante el descanso de clase, básicamente porque no tengo clase.

De todos los retoques que practique durante esos descansos no todos los publique en su momento y aquí os traigo algunos trabajitos echos en esos “30 minutos diarios”:

Como veis en algunas imágenes empleo las chuletas por zonas, en otras solo acompaño la imagen con un texto explicando la edición, todo depende un poco también del uso de las imágenes, algunas están subidas en foros con tutoriales escritos, o como muestras de edición, otras pensadas para usar en el blog, etc.

Y como es algo que ya me han preguntado algunas veces SI, si tengo fotos sin apenas edición, solo corrigiendo luminosidad y algo de nitidez, no todas las fotos que hago pasan por un lavado de cara agresivo, lo que pasa es que no todas las fotos que realizo las subo al blog jejeje :)


Practicando métodos “no RAW”


Ahora que le estoy cogiendo tanto gusto al trabajo con RAW, se me estaban olvidando otros métodos y procesados hasta el punto que esta mañana en un foro no he sido capaz de recordar de memoria con conseguir un determinado procesado en una imagen sin pasar por los RAW inteligentes.

No creo que haya métodos mejores o peores, mientras el resultado sea el esperado por parte del cliente y del fotógrafo. Así que en vista que me estaba centrando demasiado en los RAW y no quiero encasillarme, he aprovechado esa media hora que tengo de descanso en clase para realizar un procesado a la vieja usanza. Como veis, son varios métodos los empleados, la calidad no es la mejor pero es un jpg de libre uso cogido de Internet así que tampoco se pueden hacer maravillas si la materia prima no tiene calidad suficiente de partida.

El primer trabajo ha sido un procesado de niveles por zonas como realiza Mellado en sus fotos (este por cierto con nuevo libro a la vista, fotografía de alta calidad, que en su nueva versión se centra en RAW como objetos inteligentes…), así pincel negro, tecla de acceso rápido “Q” para activar la mascara rápida e ir pintando para realizar selecciones, cada vez que se termina de pinta la zona a seleccionar recordar que debéis volver a pulsar la letra “Q”, en ese momento aparece la “hilera de hormigas” que confirma una selección, pero en realidad tenéis seleccionado justo la zona contraria, donde no habéis pintado.

Debeís ir a menú de selección, invertir selección y ahora si tenemos la zona que hemos pintado seleccionada. Con la selección activa en la capa de la imagen original, pulsaremos la combinación “ctrl+j” para crear una nueva capa solo con la selección activa. Ahora crearemos capa de ajuste niveles o curvas, aplicaremos la opción para que la capa solo afecta a la capa inmediata inferior y no a todas y realizaremos el ajuste. Algunas capas de ajuste en modo luminosidad y otras en modo normal o trama dependiendo del objetivo (en mi caso subir los medios,acentuar los colores,recuperar texturas,etc).

Cada capa de selección y ajuste, “ctrl+g” para agrupar y doble click en la carpeta que se crea en el panel de capas para renombrar y así ir colocando nombres que me permitan identificar que hay dentro de cada grupo.

Para realizar el pseudo HDR hay varios métodos,yo empleo capa de intensidad subiendo bastante el valor y creando mascara de capa para no acentuar color en algunas zonas, mas una copia de la imagen a la que aplico una MDE (mascara de enfoque) con valores altos en radio y bajos en cantidad. Tambíen empleo mascara de capa para que la MDE solo afecte donde me interesa. Otra capa desenfocada (desenfoque Gaussiano alto), modo de fusión “luz suave” o “superponer” y jugar con la opacidad y mascara de capa. Básicamente este es el procesado que he realizado, como suelo decir cada imagen es un mundo y no puede haber un mismo procesado o sistema para todas, conforme iba realizando la imagen me iba dando cuenta de lo que necesitaba y como lo podía conseguir, es por eso que realizar según que tipo de tutoriales no tiene demasiado sentido, aun así me queda apenas una semana de clase con los exámenes y en cuanto tenga tiempo empezaré a grabar los video-tutoriales para el blog que creo que os ayudaran mas a todos.


Una pagina interesante: moodaholic


Hoy os traigo un enlace que me ha llamado la atención, ahora que mi forma de trabajar se va puliendo y voy quedándome con un método mas cerrado y concreto en vez de querer abarcarlo todo y que sin duda el principal protagonista de ese método es el trabajo con archivos RAW, me cuesta pensar en volver a usar Jpg y navegando por las distintas webs y blogs de fotografía me he topado con este enlace.

Moodaholic

Es una pagina interesante que ha implementado una sección de “behind the scenes” en la cual mediante una cortinilla que podemos mover, podremos ver el antes y el después de una imagen tratada principalmente con el revelado básico de un archivo RAW.

Ya no es por el tratamiento en si de las imágenes sino por la curiosa y original forma de interactuar que me ha llamado la atención. Destacar la imagen de la casa que la verdad si me gusta el pseudo HDR que se ha aplicado.
Como nota curiosa me llama la atención el modo de nombrar a la sección pues behind the scenes” suele ser una explicación o una visión desde “dentro” para saber como se hacen las cosas y normalmente mostrar una foto con y sin edición suele denominarse “before&after” pero bueno no se eso es cuestión del autor ;)

Os animo a que visitéis la web y juguéis un rato con el apartado que menciono y por supuesto que no desaprovechéis la oportunidad de visitar el resto de la web del autor.


Vamos a por otra ronda del antes y despues, Isabel Castro


Vale vamos a ver los pasos por encima en la corrección de esta foto en concreto, primero la imagen original:

Bien ahora lo primero es revisar la foto, aquí cada uno es libre de emplear la herramienta que crea mas conveniente, desde un simple visor de imágenes (en mi caso no porque uso RAW, pero si fuese .jpg),lightroom,bridge,picassa,no se que cada uno use el que crea mas conveniente, yo en mi caso uso Bridge por comodidad, veo las fotos tomadas a pantalla completa y marco las que me pueden interesar. Veamos el siguiente paso:

Vale pues lo que hago después es apuntar literalmente en las fotos lo que creo que debo hacer, puntos a corregir con la zonas donde aplicar determinado trabajo, etc.De esta forma tengo una chuleta visual que me facilita el trabajo y ya me anticipa un poco la idea de la imagen final,obviamente no lo apuntas todo pues hay cosas que ya están mecanizadas y que sabes que si o si vas a hacer, pero algunos detalles si conviene apuntar sobre todo porque puede que la foto no la edite en ese momento, a veces por ejemplo aprovecho tiempo en clase para ir haciendo este tipo de chuletas, pues estoy mirando las fotos y se que en ese mismo momento aunque quisiera no me podría poner a editar la foto, así me dejo la chuleta echa que es un momento y cuando sea el momento pues ya la editaré.

Y esta ya es la imagen final, recordais que la puse hace poco esta imagen¿? bueno pues era para practicar un poco el tema de integrar el fondo sobre la modelo, algo que se me da realmente mal, porque no es simplemente conseguir una selección limpia del elemento y llevarlo al fondo, lo complicado viene después pues hay que saber leer las luces para conseguir que ambas tomas tengan luces comunes que hagan creíble el montaje, mas igualar colores, etc.

Para mi desde luego es una de las cosas mas difíciles que he probado por ahora, de hecho la mayoría no me quedan creíbles, pero como suelo decir hay que ir probando y mejorando poco a poco. En esta ocasión eso si me tome la libertad de no igualar los tonos del vestido pues me gustaba la idea de que esos rosas sobreasalieran por encima de los verdes y amarillos del resto de la composición, pero bueno fue una opción personal en teoría todo tendría que “casar” mas y ser mas difícil ver el montaje.


Nuevo antes y despues de la sesión con armas


Vamos al ataque con un nuevo before&after para ver el resultado de la edición de una imagen tomada por mi, es otra toma de la serie que realice hace unas semanas y de las que he publicado ya algunas imágenes, esta concretamente hace pocos días.

La temática era la acción, buscar conseguir un toque de película serie B de acción con un entorno industrial abandonado y bueno, falto atrezzzo pero la idea estaba ahí y me sirvió como primera prueba, al fin y al cabo fue la primera vez que hacia este tipo de fotos.

Esta es la toma original:A nivel técnico, pelearme con la luz del sol que producía demasiadas sombras duras, que ya intuía que iban a ser un problema, así que había que buscar el lugar idóneo para minimizar esas sombras en relación a la posición del sol y los modelos, a parte que tuviera juego el “entorno” para crear ambientación y algunas piezas mas que formaban el puzzle.

Una vez tomada la decisión y colocados, realizar el disparo. Y ahora si ya en casa, me tocaba empezar a repasar las tomas,seleccionar y pasar al editado.

Abrir el camera RAW, editar la imagen pensando solo en el escenario (sin prestarle importancia a los modelos) y abrir la imagen como objeto inteligente en Photoshop, 300 ppi y 16 bits. Duplicar la capa manteniendo la imagen como objeto inteligente y abrir la superior de nuevo en el camera RAW para editar esta vez pensando solo en los modelos. Como principal diferencia, resaltar que en la capa inferior trabajo oscureciendo y desaturando, creando contraste con el deslizador de claridad y el de luz de relleno,subiendo negros y ya en la capa superior (la que afecta a los modelos) busco no tocar el contraste, aumentar al máximo la nitidez y una ligera corrección de temperatura, corregir la exposición y en resumen buscar el efecto que me daria un flash sobre ellos.

Ya tengo las 2 capas editadas, ahora había que ir a por los pequeños detalles, como la mirilla del arma del chico que al ser de softball se veían las “bolitas amarillas”, así que ahí me tocaba colocar una mirilla, eso mas alguna corrección puntual y ya estaba listo para crear una nueva capa que combinara todas las demás y a partir de ahí empezar a trabajar el conjunto.

Corregir las luces con una doble capa de niveles,una para el fondo y otra para los modelos. Una capa de D&B, para suavizar algunas sombras, conseguir algo mas de luz en algunas zonas puntuales,etc.

Para el trabajo sobre los tonos, una capa de saturación/intensidad para bajar la primera y subir la segunda, un añadido de colores por zonas en tonos naranjas,violetas,azules, para conseguir los tonos finales (la capa con poca opacidad, pintada con trazos y manchas), una nueva capa para corregir el equilibrio de colores mas otra capa por encima para dar un ultimo toque a la nitidez por zonas (mascara de enfoque doble en algunas zonas, en una sobre radios y en otra sobre cantidad, por ejemplo aplicada sobre las armas, la ropa, las piedras y plantas del suelo, etc.).

Quedan ya los últimos toques, un pequeño recorte para eliminar por la zona inferior y reencuadrar un poco la imagen, otra vez ajustar el color y una ultima capa de curvas para subir los medios.

Y así llegué al resultado final, creo que se podría haber mejorado aún más, pero también tengo claro que tendría que partir de una mejor toma para poder obtener un mejor resultado final y para eso se hace imprescindible algo más de material que una simple cámara y una idea. Pero poco a poco iré mejorando y ampliando material,conocimientos e ideas aun mas curiosas ;) para conseguir cada vez mas fotografías de buena calidad.


Antes y despues,más el proceso de edición


Alla vamos! lo primero que hice fue revelar el RAW, 16 bits como objeto inteligente para garantizar la posibilidad de volver a revelar después ( os recuerdo que debéis mantener pulsada la tecla “mays” al pulsar el botón abrir y veréis como cambia el texto a “objeto” ).

Copiar la capa manteniendo la capacidad de objeto inteligente y ahora si, en esta segunda capa trabajamos solo al modelo. Se mejora la nitidez, se mete luz de relleno, algo de claridad, se baja opacidad y se corrige exposición y temperatura.

En la capa anterior solo se trabaja el fondo (cuando hablo de trabajar uno u otro, la imagen se ve completamente afectada no por zonas, somos luego nosotros los que crearemos mascaras en cada capa para mostrar u ocultar lo que nos interese),dejaremos al descubierto de la capa superior al modelo,ocultando todo lo demás y de la capa inferior no habrá que hacer mucho pues al estar la capa con los ajustes en el modelo por encima se superpondran y no sera necesario retoque alguno o mascara, salvo algún detalle menor.

Así tenemos 2 capas, la inferior el fondo trabajado, la superior el modelo y con una mascara que solo nos deja ver a este precisamente.

Una capa de intensidad/saturación para bajar la saturación y subir ligeramente la intensidad. Volvemos a aplicar un enfoque algo contrastado y exagerado pero solo al arma para ganar en brillos y sensación de arma de verdad.

Como no me gusta el plano, realizo un recorte de la toma para quedarme con la parte mas interesante a mi entender.

Aplico otra capa de enfoque (utilizo varios sistemas según la necesidad) para realzar la textura del vaquero, de la hebilla del cinturón y de la pistola. Al mismo tiempo le doy mucho contraste,enfoque y trabajo sobre los contornos en la zona del tatuaje, que al mismo tiempo también se ve beneficiado por la desaturación parcial de la piel del modelo, con lo que se consigue que realce por encima y gane fuerza y peso en la composición.

Una capa por encima con un gris al 50% en modo luz suave para el trabajo de iluminaciones y sombras con la herramienta sobreexponer y subexponer (acordaros que con la tecla “alt” alternais para no tener que ir cada vez a cambiar en el panel de herramientas de una a otra) y mas o menos empezamos ya a tener la siguiente imagen, que publique ayer:

Por supuesto quedan algunos detalles, pero como ya he insistido anteriormente, cada foto debería llevar un procesado distinto pues no es lo mismo una sesión de modelaje fashion que una fotografía de ambiente como en este caso, así que meto un virado a azules con una capa de ajuste de equilibrio de color, bajando la opacidad e incluso creando mascara de capa para bajar el efecto en algunas zonas.

En la imagen original me doy cuenta que la foto esta torcida así que también corrijo eso, utilizo la herramienta regla y busco en la imagen una referencia para crear una linea vertical y aprieto el botón enderezar (es fácil y no lleva tiempo pero al ver la foto se agradece no haber olvidado este punto).

Viendo donde se creaban las sombras y que había una barra de metal por en medio, quise crear el efecto de sombra sobre el rostro pero esta claro que este paso me lo tendría que haber saltado, porque me quedo bastante bastante raro (por cierto no borréis los archivos o os pasara como a mi, que luego al ver la imagen con mas tiempo veréis fallos y no podréis arreglar sobre RAW y ya sobre JPEG no merece tanto la pena a no ser que la foto vaya a ser utilizada).

Seguramente hice mas cosas, pero la verdad ahora mismo no recuerdo exactamente todos los pasos que realice, lo que he hecho es básicamente analizar las diferencias y mirar de recordar pero seguro que algunos pasos me dejo, para mi lo mas importante de la toma era practicar los virados de color que tanto se están utilizando en imagen publicitaria y que tanto se me resisten.  Aun me queda mucho para conseguir ese punto final en la edición pero bueno tiempo al tiempo, esta ha sido mi 5 o 6 sesion, es decir solo he tomado fotos 5 o 6 veces! creo que tampoco me puedo exigir mucho mas, aunque en realidad si me lo exijo y de hecho eso es lo que debemos hacer, miro esta foto y veo muchísimos defectos y eso es buena señal, no me conformo y quiero mas y mejor, quien sabe si cuando lleve 20 sesiones hago mejores fotos o tal vez no, pero la intención esta!! ;)


Nuevos procesados digitales


Pues cuando saco un ratito de tiempo libre me gusta buscar por la red información, busco de todo, desde fotógrafos,blogs como el mio,tutoriales,recursos, todo lo que tenga que ver con imagen.

Y mira que casualidad que ayer llegue a un tutorial que me mostró un flujo de trabajo diferente al que vengo utilizando y que me parece super útil y muy muy recomendable, sobre todo por las posibilidades que me proporciona.

Normalmente miro de usar el formato RAW por las claras ventajas que me ofrece, pero a la hora de editar siempre editaba el RAW como un único objeto inteligente, pues la lógica te dicta que es lo correcto, pues bien ayer pude ver unos videos donde se utilizaban 2 RAW idénticos, los 2 en modo objeto inteligente y se le aplicaba a cada uno un revelado diferente buscando un resultado en concreto. Luego ya en Photoshop se jugaba con el modo de fusión de las 2 capas.

Es largo de explicar y aun no lo he entendido mucho, pues lo hice ayer ya a ultima hora, pero estoy seguro que va a ser mi nuevo flujo de proceso digital sin duda alguna.

Os dejo una muestra que he hecho en no mas de 20 minutos en clase… con mas tiempo y añadiendo detalles creo que pueden quedarme fotos muy interesantes, solo necesito repasar bien el tuto y entender… y es que no nos olvidemos que cuando vemos un tutorial de lo que sea, lo mas importante no es copiar sin mas, sino mirar de entender que hace cada uno de los pasos que estamos realizando para luego nosotros mismos poder cambiar según nuestros intereses, esta claro que un “tuto” no va a servir para todas las fotos, no existe el tutorial universal que todo lo arregla ;)


Esta vez mejoro una foto de Ali un grande entre los grandes


Otro procesado para ir mejorando nuestras fotos, aquí la imagen original:

Le falta fuerza aunque es una foto muy correcta, pero el rey se merece algo un poco mejor y eso es lo que voy a hacer, intentar mejorar esta foto y este es el resultado:

Bueno fácil y muy rápido como me gusta, porque hay mil tutoriales por la red sobre retoque de imágenes pero algunos me parecen tan complicados para lo poco que ofrecen que entiendo que la gente cada vez mas utilice “pluguins” algo que odio pero bueno.

Lo primero aplicar la mascara de luminancia (ahora que se como se llama este procesado me gusta mencionarlo, suena como muy profesional no se jeje pero bueno no es mas que contrastar una selección solo que se automatiza el proceso para conseguir la misma en vez de ir haciendo uno mismo las selecciones como en el método de Mellado).

Una vez aplicada la mascara de luminancia, duplico la capa y la sitúo por encima de las otras, aplico un filtro>otro>paso alto con un radio de 3 y cambio el modo de fusión de la capa a “superponer”, ahora filtro>otro>a medida confirmamos sin cambiar ningún parámetro y vamos a menú>edición>transición a medida y bajamos la opacidad al 50%.

Ya tenemos la imagen con mas nitidez, no son grandes cambios pero si os fijáis en el publico,las iluminaciones sobre el cuerpo de Ali, los guantes el brazo etc han ganado nitidez y volumen y en global consiguen que la foto tenga mas presencia y mas fuerza. Se podrían realizar muchos mas ajustes pero en esta ocasión mi intención era únicamente conseguir algo de nitidez. Como nota si os puedo comentar que esta vez tuve que trabajar sobre la mascara de capa de la capa de ajuste niveles al aplicar la mascara de luminancia porque me “quemaba” la lona del ring, así que con un pincel y una opacidad muy baja pinte en negro sobre la lona en la mascara para evitar que se quemara la imagen.


Dramatizar una foto con un procesado similar al HDR


Todos o casi todos conocemos bien el termino HDR, que implica el uso de una técnica de edición digital que superpone una misma toma con diferentes exposiciones y mira de quedarse con las zonas correctamente expuestas de cada de una de las tomas, de esta forma conseguimos ampliar el rango dinámico. De esta forma todo queda “iluminado” por así decirlo, algo que en la realidad nos obligaría al uso de iluminación artificial.

Pues bien sin entrar en detalles del retoque, solo os diré que no he utilizado ningún programa (plugin) pues estoy completamente en contra y que no se trata de un HDR, sino de un simple ajuste por zonas, vas seleccionando las zonas a trabajar y creas capas con esas selecciones de curvas, ni mas ni menos. Puede que también alguna capa por encima de todo de niveles y curvas, mas un sistema de enfoque que tengo pendiente explicar en el blog. Pero nada mas.

El HDR no es que este en contra ni mucho menos, esas fotos me gustan pero hoy en día se ha extendido hasta limites “incomestibles” el uso de programas que automatizan el proceso de obtención de una imagen HDR y el problema es que a parte de dejar de lado el proceso creativo y por lo tanto carecer de valor (por lo menos para mi… que no tiene ningún merito su uso), son imágenes que cada vez mas consiguen impactar pero porque se alejan de la realidad.

Son imágenes que cuando se hacen con gusto y sin exagerar, son increíbles pero que en la mayoría de casos no se hacen con buen gusto ni se sabe poner el limite al efecto y cada vez somos mas los que estamos saturados de ese tipo de imágenes, una pena.


Otro nuevo trabajo de procesado digital


Esta vez la foto que he trabajado la tome para un ejercicio de clase de diseño, me llamo la atención este gato y mire de sacarle algunas tomas aunque estaba mas pendiente de un plato de comida que tenia delante que de posar para mi pero bueno aun así le realice unas cuantas fotos y me quede con esta viendo que tenia algunas posibilidades mas gracias al procesado,esta vez la imagen esta junta para que sea mas fácil visualizar los cambios sin tener que usar el scroll de la pagina.

Bueno pues cuando vi la imagen ya en pantalla empece por comprobar que necesitaba corregir y lo primero y mas importante era la exposición, por no usar flash para no asustar al gato la foto me salio subexpuesta y ese fue mi primer paso, capa nueva con la imagen (ctrl+j) para duplicar la imagen en una nueva capa y así no destruir el original, a partir de aquí tuve que realizar varias selecciones para ir ajustando en nuevas capas de niveles o curvas las zonas y así levantar la iluminación de la foto.

Presionamos la tecla “B” para seleccionar la herramienta pincel y pulsamos la tecla “Q” para entrar en el modo mascara rápida, con lo cual al pintar sobre la imagen nos saldrá un color rojo, iremos haciendo selecciones en mi caso hice las partes de metal en una capa, el gato en otra y una ultima con el trozo de piedra que se ve a sus pies. Para ello simplemente hay que pintar con el modo mascara rápido por ejemplo por dentro de los barrotes y al acabar volver a pulsar la tecla “Q” para salir del modo de mascara rápida, nos aparecerá una selección pero sera justo donde NO hayamos pintado así que deberemos invertir la sección (crtl+mays+i) y ahora si tendremos seleccionado la zona que habremos pintado de rojo, ahora solo nos queda en el panel de capas, nueva capa de ajuste y niveles o curvas (recordar ajustar el modo de fusión en luminosidad y aplicar cierto desenfoque gaussiano a la mascara de capa para atenuar el efecto).

Una vez corregida la iluminación faltaba mejorar algo de nitidez en el gato, lo seleccione con la misma técnica y duplique la capa con esa selección, aplique un filtro>otro>paso alto (en torno a 5) y desaturé la capa (crtl+mays+u). Cambie el modo de fusión de la capa a superponer y luego nueva capa y acoplar visibles. En esa nueva capa filtro>mascara de enfoque>cantidad bajo en torno a 40 radio medio alto en torno a 8 y umbral bajo en torno a 3.

Ya para dar un ultimo toque con la selección de mascara rápida (pincel + q) pinte sobre los ojos del gato e invertí la selección,cree una nueva capa de ajustes (niveles) con lo que tenia los ojos del gato en una nueva capa por encima de la anterior y cambie el modo de fusión a trama, ya solo me quedaba derechear los negros y jugar un poco con los tonos medios para conseguir contraste y brillo en los ojos del gato para aprovechar que en momento de la toma estaba mirando al objetivo de la cámara.

Puede parecer muchos pasos pero en realidad sigue siendo un retoque muy básico aplicando el ajuste por zonas para conseguir ampliar el rango dinámico, la verdad es que con practica estos retoques no llevan mas de 10 minutos y la imagen gana bastante interés o por lo menos así me lo parece a mi, viendo la primera uno puede pensar uy casi consigues una foto correcta (puede gustar mas o menos pero habría sido correcta de tener una correcta exposición), pero en vez de aceptar ese “casi” lo que tenemos que hacer es aprovechar la capacidad que nos brinda el procesado digital y conseguir levantar la imagen e incluso hacer que la misma pueda resultar interesante.


Otro de mis pequeños trabajos de edicion digital mejorando las fotos


En esta ocasión una foto mía a unas flores sin mas interés que tener una foto (no busquéis mensaje ni arte ni nada.. quería una foto y listos jejeje)

Y aquí la imagen ya corregida:

Bueno vamos allá: la primera imagen tiene algunos errores, como un exceso de saturación que llega a difuminar los bordes de los pétalos,parece plana por no tener acentuado el contraste y la iluminación y le falta algo de nitidez, vamos que como foto no vale mucho. Pero antes de borrarla podemos probar a mejorarla y eso he hecho, vamos a ver los pasos que he seguido.

Lo primero es aplicar una técnica que afecta a la iluminación y que hasta hace poco aplicaba sin saber su nombre correcto/técnico y es que a veces voy aprendiendo trucos o procesados o llamarle como queráis y con lo único que no me quedo es con el nombre. Bueno el efecto es una mascara de luminancia y el método para aplicar es el siguiente, vamos a la paleta de canales, y en ella pulsamos (crtl) + RGB (la capa), de esta forma se nos marcara una selección que engloba la “luz” de la foto.Bien con esta selección activa, creamos una capa de ajuste niveles.

Lo primero que haremos sera cambiar el modo de fusión de la capa a “luminosidad” para no afectar a los tonos y ahora pulsaremos la tecla (alt) y pincharemos sobre la mascara que se nos habrá creado en la capa de ajuste niveles. Pues bien de esta forma tendremos en pantalla la mascara y no la imagen, ahora lo que haremos sera exagerar el contraste de esta mascara, para lo que pulsaremos la combinación (ctrl+m) para aplicar “curvas” a la mascara y dibujaremos una “s” en la curva.

Bien volvemos a pinchar sobre la miniatura de la capa de ajuste, y ajustamos los deslizadores para volver a ganar contraste (el izquierdo que son los negros hacia la derecha y el derecho que son los blancos solo un poco a la izquierda), ya esta casi realizado el ajuste ahora solo falta aplicar algo de desenfoque gaussiano sobre la mascara de la capa de ajuste y lo tenemos.

Pero claro la foto tenia algunos problemas mas, para desaturar lo que hice fue crear otra capa de ajuste por encima de “blanco&negro” y la puse en modo color con baja opacidad, de esta forma la imagen se desatura parcialmente, en este caso eso ya me ayudo a conseguir mejor nitidez en los pétalos. Podéis probar con distintos modos de fusión y jugar con la opacidad de la capa e incluso añadir una mascara y dejar fuera del efecto algún detalle que os interese.

Casi lo tenemos todo, ahora quería mejorar la nitidez, otra capa esta vez un duplicado de la original y la coloco encima de todas, aplico un filtro>otro>paso alto y con un radio bajo en torno a 2 cambio el modo de fusión de la capa a “superponer”, casi lo tenemos, un ultimo ajuste, filtro>otro>a medida, aplico y luego menú>edicion>transicion filtro a medida y bajo al 50%. Con esto ganamos bastante detalle pero hay que ir jugando pues aparece ruido rápidamente. Tenéis que mirar de encontrar el equilibrio entre la ganancia de nitidez y el ruido.

Bueno eso es todo, como veis pasos sencillos, un retoque rápido muy rápido y sencillo y tengo la imagen lista, por supuesto os invito a opinar y criticar, un saludo a tod@s.


Antes vs despues Pilar y Vero 3


Mascara de enfoque con la doble técnica, bordes en 2 capas oscurecer y aclarar, trabajo sobre la intensidad de los colores en los canales azul y verde, técnica efecto polarizador para el cielo para dramatizarlo un poco, reencuadre de la imagen para acercar y centrar el motivo de la imagen. En esta imagen he variado los procesos que suelo realizar, nada de desaturado, el enfoque ha sido selectivo, sobre todo se buscaba dramatizar mucho la imagen con el trabajo sobre los colores y bueno el resultado a mi parecer es correcto. Quiero mandar un agradecimiento a las modelos que aguantaron el sol en sus caras pegando fuerte, gracias chicas por vuestro tiempo :)


Antes y despues Pilar 7


En esta ocasión todo el trabajo se baso en subir y recuperar los tonos e iluminaciones del rostro de la joven modelo, realzar los colores y aumentar el contraste con una capa de niveles mas una de ajuste de saturación, dramatizar un poco la imagen con una capa subexpuesta en sombras, algo de D&B en el rostro de la modelo, la mascara de enfoque (MDE) aplicada a toda la imagen, realzar un poco la mirada con la capa de niveles y como no la firma ;)


Original vs editada Pilar 3


El trabajo de edición fue un desaturado parcial de la imagen, casi todo excepto una mascara de capa que añadí sobre la modelo, levantar la iluminación de su rostro para eliminar en parte el exceso de sombras duras, dar un poco de fuerza a su mirada con una capa de niveles y algo de MDE en toda la imagen. Viendo que el resultado no era el esperado decidí añadir un poco de efecto Glow algo que no utilizo nunca, pero es que hay que ir probando todo para aprender ;)


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