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Sesion de fotos entreno KFM, diario de a bordo capitulo 1


Que titulo mas raro verdad¿? Bueno detrás de este titulo se esconde una nueva sección piloto dentro del blog, que poco a poco iré mejorando y que vendrá a ser un diario de a bordo de mis proyectos realizados, como mi política es no publicar en ningún medio mis trabajos remunerados, no siempre tendré trabajos gratuitos realizados por mi para poder ir actualizando esta nueva sección, así que puede que haya pocos capítulos, pero creo que es interesante ver un poco desde el punto de vista de un fotógrafo, como afrontar un trabajo, como una cosa es la teoría y otra la practica, adaptarse a lo que hay e intentar sacar lo mejor posible de unas condiciones que muchas veces no lo son.

Bueno lo primero decir que KFM es un sistema de defensa personal, en el cual se trabajan todas las distancias, alturas, se trabaja el suelo, etc. Como sistema de defensa y no arte marcial ni deporte, no hay reglas, golpeamos donde podemos y como podemos con la única idea de evadir una agresión física, contra un solo oponente o varios, sin importar el medio donde nos encontramos.

Para no alargar el texto os dejo un video por si queréis ver un poco lo que es realmente el KFM

Vale ahora que ya hemos visto un poco lo que es, vamos con el encargo. Tenemos a unas 20 personas, en un recinto real, exteriores, que no esta preparado para nada en concreto, para ser mas exactos es un terreno abandonado y edificado, con todo lo que ello conlleva…..

El entreno empieza con algo de luz solar, digo algo porque para los practicantes y para el ojo humano es suficiente, pero todos sabemos que al hablar de fotografía digital, la luz casi siempre escasea… como he hecho con el video creo que sera mas simple con una imagen que os hagáis una idea:

Bueno lo he dibujado yo en un momento y como veis dibujando soy bastante malo, el caso es que tenéis las 2 “F” azules son los flashes que emplee, luego tenemos los “monigotes” rojos que eran los participantes en el entreno y que iban a pelear y llevar a cabo los movimientos de combate y ya por ultimo hay como una especie de cajita blanca distribuida a lo largo del recinto siempre cerca de la pared, bueno pues esa cajita era el fotógrafo, osea yo.

Claro el problema es que no es un posado, que no puedo ponerme donde quiero ni cuando quiero, sino que me tengo que ir adaptando, buscando hueco, moviendome por el exterior, aprovechando las pausas, etc. Los flashes también los moví en un par de ocasiones pero lo mejor era moverme yo y mirar de ir captando los momentos del entreno como mejor pudiese. Hay que tener en cuenta que no solo no están posando, no solo no puedo colocar la luz como quiero y a los retratados en relación a esa luz sino que también hay que sumar que es un deporte y debemos en la medida de lo posible congelar la acción, por lo que no podemos bajar ni jugar con la velocidad del obturador. Luego en alguna imagen veréis las condiciones de luminosidad para que os hagáis una idea y con la intención de congelar los movimientos como tuve que buscarme un poco la vida.

No todo iban a ser contras, algunas ventajas tuve, para empezar había total confianza, yo también lo practico, fue un favor y a mi me apetecía porque lo vi un reto, así que los movimientos mas o menos los podía anticipar y no tenia ningún tipo de las presiones que suele haber cuando son clientes reales y hay dinero de por medio. Pude hacer pruebas de luz en los primeros minutos de entreno y tuve libertad para moverme, esto ultimo siempre condicionado por la acción del momento y el recinto empleado.

Vamos resumiendo pues, fotografiar deporte, no posado, baja luminosidad, sin opciones para colocarme yo ni la iluminación…. solo probando los flashes al empezar ya me di cuenta que iban a ser fotos complicadas… que tendría que tirar muchas fotos y esperar tener un poco de suerte. Otro problema es que es un sistema de combate REAL, nada de movimientos estéticos, nada de cara a quedar bien, todo muy funcional y directo y eso hace que visto desde fuera no luzca, que no queden imágenes plásticas donde se pueda apreciar el movimiento, todo se suele trabajar rápido y con distancias cortas, con diferentes planos, etc.

Bueno vamos al lío no¿?

El entreno duro algo mas de 2 horas, los flashes trabajaron desde el primer minuto, conforme iba necesitando mas luz, fui subiendo su potencia, pero “fundieron” 16 pilas en apenas 2 horas para que os hagáis una idea. Al final salieron cerca de unas 600 fotos, en una primera revisión descarte algunas por imposibles y me quede con cerca de 400, de las cuales aun tengo por terminar de seleccionar las mejores y editar casi el 90%. ME QUEDA MUCHOOO TRABAJO…

Vemos algunas capturas y comentamos¿?

Bien tengo alguna mas editada pero tampoco mucho mas la verdad porque son fotos que llevan un poco de trabajo, el resto probablemente serán del estilo de la ultima, en argot ese estilo es parecido al cinematic, el problema es que con las condiciones descritas, las fotos resultantes son como lienzos vírgenes sobre los que hay que aplicar el procesado y conseguir imágenes finales impactantes.

Estamos en lo de siempre, normalmente nadie enseña los originales, ni a los clientes ni mucho menos de forma publica, parece que por enseñarlos eres menos fotógrafo o que la gente tiene miedo a que piensen que tus fotos no son nada sin Photoshop… Bueno para mi eso es desconocimiento puro y duro, porque esas mismas personas que pueden llegar a pensar eso viendo ORIGINAL y RETOCADA, no lo piensan de cientos y cientos de imágenes que les agradan pero que como no ven originales no saben hasta que punto tienen o no edición. Yo la verdad es que mi opinión es que no hay ningún problema en enseñar los originales, tampoco hay obligación ninguna, pero no tengo miedo a que piensen lo que quieran pensar de mis fotos o de mi trabajo por enseñar originales y versiones, en muchas ocasiones mis fotos han recibido buenas criticas y también estaban RETOCADAS, e incluso personas que me han podido criticar por el uso del Photoshop, han dado buenas criticas sobre imágenes mias que también lo estaban (retocadas) pero en las cuales no han podido ver originales y por lo tanto no han podido COMPARAR.

Así pues cada uno es libre de hacer y deshacer según entiendan su forma de trabajar y según la seguridad que tengan sobre lo que están haciendo, pero bueno… que como ejercicio para los que rápidamente critican, me gustaría que ojeasen originales de los grandes profesionales porque se iban a llevar las manos a la cabeza en muchos casos, viendo como es una foto antes de pasar por la edición y luego viéndola en una portada de una revista de tirada internacional como pueda ser por ejemplo Vogue.

Bueno vamos a ver un poco el trabajo:

Como tengo total libertad en la edición, hice un par de pruebas con diferentes acabados, pero no me acaban de convencer los virados empleados, los desaturados, etc…. y pensé que quizás usando acabados parecidos al cine de acción vigente, con esos tonos azules, colores no demasiado chillones, imágenes muy contrastadas y bueno me puse con otra imagen, al acabar la edición me gusto el resultado y por eso decidí realizar el resto de la sesión con el mismo estilo…

Esta es la imagen ya terminada… el resto intentare que sigan un poco este estilo, pero claro, esa imagen lleva encima un trabajo importante y agresivo de edición… ahora vendría el dilema (que para mi no lo es…) de si dejar aquí el tema o no tener problemas en dar mas datos e incluso enseñar algo que parece un delito… el ORIGINAL!!

Pues la verdad ningún problema, es mas lo enseño con una captura de las capas empleadas y no tendré problema conforme avancen los videotutoriales que tengo en mente realizar, explicar paso a paso como se realizan estos procesados digitales.

Si debo reconocer que el resultado final ya no lo considero FOTOGRAFIA, para mi ya es mas imagen digital, es un trabajo mas creativo, quizás para emplear en medios digitales, publicidad, un póster, no se… pero si admito que ya no es fotografía, aunque parta de una fotografía…

Como veis la imagen cambia mucho… eso es bueno o malo¿? pues ni lo uno ni lo otro, habrá quien critique este estilo de edición y gente que le guste, no son pocas las solicitudes que he recibido a través de la red social Facebook para realizar un video tutorial completo para llevar a cabo esta edición, así que entiendo que hay un porcentaje de gente al que le gusta, al igual que entiendo que habrá otro al que no le gustara y lo criticara…. creo que es algo normal y perfectamente pueden convivir las opiniones de ambos grupos…

Como se ve en la imagen, las condiciones de luz eran complicadas, como he explicado la situación en si también era complicada… no estaban precisamente posando para mi… y a la conclusión que llego es que prefiero ir, sacar lo mejor posible y luego trabajarlo, que directamente no hacer las fotos o volver con un trabajo tan simple, que cualquiera podría hacer con una cámara compacta y algo de ganas.

Jugando con Photoshop para seguir aprendiendo


Aprovechando unas fotos que tenia, de unas pruebas de los flashes chinos Yongnuo que ya comente en su momento y que debo decir que funcionan increíblemente bien teniendo en cuenta su precio, me puse a realizar virados de color, correcciones con el photoshop, etc.

Es una buena forma de aprender a editar, nada de seguir métodos de otras personas, nada de hacer lo que pone un libro, simplemente abrir una foto, ver que falla y en la medida de lo posible ver que podemos hacer para mejorar esas fotos.

La sesión de fotos fue una toma de contacto con los flashes así que no es que salieran fotos muy trabajadas, no había estilismo concreto, ni maquillaje trabajado, la única intención era ver como respondían los flashes y los disparadores, que la verdad se portaron bastante bien, quizás le veo una pega al selector de canales que es un poco incomodo de utilizar y como vienen en el canal 1 como predefinido, al ser el canal por defecto que tienen las cámaras en sus configuraciones hacia que se disparasen los flashes con otra fotografía que había con nosotros, pero nada que no se pueda solucionar cambiando el canal lo único que no es un botón, es como una especie de pequeña pestaña que no sobresale de la base de los receptores y que nos obliga a usar un boli o algo similar para poder mover, pero bueno nada un pequeño “pero” para una gran compra y que no me canso de recomendar. Por la mitad de precio que pueden constar unos pocket wizard tenemos el equipo completo, incluyendo los flashes (punto para los chinos!!).

Bien vamos a ir viendo foto a foto, primero la original y el posterior virado. Cada foto se trato de una forma distinta para obtener el virado, bien con una capa de ajuste de niveles y trabajando sobre los canales o bien con el mismo sistema pero empleando una capa de curvas. Pero también podemos emplear otros sistemas menos conocidos y con los que obtenemos resultados muy buenos también. En una de estas fotos esta empleada esa técnica y viendo las tres uno no sabría identificar que método se ha empleado en cada foto, esto nos demuestra que en la edición digital, retocando fotos, muchos caminos nos pueden llevar al mismo destino, lo que si puede cambiar es la comodidad, las posibilidades que tenemos de ajuste de cada método, etc.

Cada uno deberá encontrar su método, el que mejor se adapte a su forma de trabajar y como ultimo apunte, que un método, un acabado concreto no se parezca a otros que ya están mas extendidos no significa que sea mejor ni peor, no siempre en el cine se han alterado los colores en función del estilo de la película, pero ahora muchas películas de acción por ejemplo, tienen los colores virados, con los rojos atenuados y los tonos verdes,azules y amarillos subidos. El primero que lo hizo seguro que al ser nuevo no tuvo éxito, sinceramente no recuerdo en que película se pudo ver por primera vez, pero seguramente así paso, su tratamiento del color seguro que tuvo gente a la que no gusto, gente que lo vio raro, que echaba en falta el color original de otros metrajes, pero ahora habiendo pasado un tiempo, nos resulta de lo mas normal.

Pues con la edición pasa exactamente lo mismo, no hay que tener miedo a hacer cosas diferentes, simplemente hay que ser conscientes de lo que estamos haciendo, nos tiene que gustar y quien sabe si con el tiempo, nuestro estilo puede ser un estándar para otros muchos editores digitales.

 

La iluminación es un cruzado diagonal con dos puntos de luz, el que entra por la izquierda de la imagen con mas potencia y el de la derecha muy suave, tan suave que se pierde un brazo de la chaqueta con el color del fondo y queda empastado, muy fácil de ver nada mas disparar si atendemos al histograma de nuestra cámara. No es ni de lejos el único error de la imagen, sombras arrojadas en su rostro (aunque esto no me termina de desagradar…), desaparece un trozo de su mano… etc.

Aquí tenemos ya la versión editada, un trabajo de curvas para recuperar negros empastados, otra capa de curvas para tratar las luces de la cara, otra para el torso, todas en modo luminosidad para no afectar a los colores. Mas luego el virado, son diferentes estilos del tipo cross-processing, vintage,etc… tienen varios nombres estos acabados de color, en general podemos decir que estamos virando los colores, una de las ventajas de estos virados, es que vuelven las imágenes mas mates, los negros pierden fuerza y eso ayuda a recuperar información. Al final, cada uno puede trabajar el color como mas le guste, eliminar el amarillo, darle fuerza a los azules, hay mil posibilidades.

Veamos otra original

De nuevo dos puntos de luz, la potencia alta y eso arrojo sombras de silueta en la pared, hay gente que no le molesta y gente que si, yo considero que no deberían estar y que tendría que haber apartado a la chica de la pared, pero la verdad estaba mas pendiente de jugar con los flashes. Ya no hay tanto negro empastado, al menos que afecte a la chica, el fondo no recibe luz…quizás el problema grave que tuve fue que use el 50mm manual por su luminosidad pero al ser completamente manual enfocar en condiciones de baja luminosidad de forma manual fue bastante complicado.

Mas sencillo aun, una capa de curvas para recuperar algo de fondo, pues sin el la foto no me acaba de gustar, el virado, en esta ocasión trabajando niveles, como decía antes en esta ocasión mas presencia de amarillos, probando también con una capa final para desaturar un poco el resultado pero sin afectar a los amarillos, etc. Lo he dicho antes y lo repito, tenemos opciones infinitas para el tema de los colores finales de nuestras imágenes. Como veis ni siquiera ajuste la luz en el rostro que se podría haber suavizado con un ajuste de zona, pero aquí la idea no era conseguir fotos finales perfectas ni mucho menos, la idea era jugar con colores, con métodos para llegar a esos colores. Comparando el trabajo de niveles con el de curvas, debo decir que en mi opinión es mucho mucho mas complicado el trabajo con niveles, y como decía antes que tenemos que escoger lo que mejor nos funcione, me sigo quedando con las curvas para virar.

Y ya la ultima que voy a utilizar para un poco conseguir dar a entender mi planteamiento, de nuevo problemas de sombras, una pose no muy natural, etc… no pasa nada, estoy trabajando el color, tiene nitidez la imagen¿? si, a pesar del 50mm manual que menuda guerra me dio… bueno pues voy a editar la imagen, he empleado niveles y curvas, como mas puedo virar los colores… vamos a verlo…

Y como hacemos entonces el virado, bueno hay mas métodos ehhh pero buscando algo rápido, yo empleo muy a menudo este…. creo una capa de color uniforme, normalmente utilizo algún color azul o magenta, llevo solo un paso y en realidad ya lo tengo, sin complicaciones…. cambio el modo de fusión de la capa a “exclusión”, en realidad sigue siendo el mismo paso, una sola capa y aunque aun no lo veo ya lo tengo, solo me queda bajar la opacidad en torno a 2% y jugar, ya depende del gusto. Una sola capa y ya tengo mi virado de colores. Otra opción, es crear esa misma capa de color uniforme, pero esta vez emplear un tono rojo o magenta y en vez de poner como modo de fusión “exclusión” pondremos como modo “restar”….

Vamos a mirar de sacar alguna conclusión y entender porque he escrito esta entrada en el blog…  no se trata de la calidad de la foto, no se trata de seguir el método que sigue todo el mundo como si solo hubiera uno… se trata de “jugar con el photoshop” … si queremos editar, ser retocadores, tener herramientas como fotografos para darle un “toque” a nuestras fotos, podemos optar por descargar perfiles de curvas, acciones, etc… pero pienso que igual que hacemos eso también podemos pedir a otro que haga la foto por nosotros no¿? obviamente NO!!!! la foto la queremos hacer nosotros, pues algunos también queremos hacer nosotros la edición, si me gusta el estilo vintage, por poner un ejemplo, aprenderé como poder crearlo a mi gusto y sobre todo entenderé como combinarlo con otros ajustes, como obtenerlo de la forma mas eficiente, siempre de una forma no destructiva que me permita volver al original durante la edición, etc.

En definitiva estoy jugando y mientras mejoro mi técnica e incluso en muchas ocasiones encuentro métodos mas cortos, o de mejores resultados… estoy mejorando y de eso se trata, ahora que tengo mejores técnicas solo me queda aplicarlas a los encargos de edición que me realizan o a mis propias imágenes.

Adelanto sobre el canal de tutoriales de Photoshop en la plataforma Youtube


Ya era por fin de retomar este proyecto, son muchas las horas que invierto en el retoque fotográfico, buscando métodos, ensayando los que conozco, aprendiendo de los mejores, videos de high-end vistos mil veces para intentar entender que hacen los grandes para retocar de esa manera, libros, en fin todo lo que me llega a las manos relacionado con el mundo del retoque lo devoro como si no hubiese mañana.

Ya en su momento comente que iba a empezar con una serie de videos en Youtube para enseñar mi flujo de trabajo, mi forma de retocar las fotos, desde recuperación de imágenes fallidas, mejoras, beautys, acabados para ilustración y publicidad, técnicas concretas, de todo…. pero por diferentes motivos aun no me había puesto manos a la obra. Ahora he practicado ya un poco con el programa de captura de pantalla, subir videos a Youtube y bueno aun me faltan pulir algunos flecos, porque no había hecho esto nunca la verdad y cuando uno no se pone la cosas no salen como deberían salir, pero en breve creo que estaré en disposición de empezar ya si en serio.

La formación sera distinta a lo típico, hay miles de videos y no quiero ser uno mas, así que le daré un enfoque distinto y probablemente en vez de ser tutoriales sueltos tengan cierta relación unos con otros.

Por ahora voy practicando como meter intros y fotos estáticas, me falta saber como combinarlos bien, jugar con las transiciones y saber incluir video, tengo que practicar un poco mas y en breve estoy seguro que empezamos con los tutoriales en video!!!

Por ahora me he animado a hacer un slide-show con imágenes mías:

 

Y esta fue en su día la primera prueba que hice ya de tutorial propio:

Sobrevivir a internet…manual basico para los fotografos


Esta claro que a día de hoy, la plataforma online en general nos brinda una maravillosa oportunidad profesional tanto para los que se dedican a la fotografía, retoque, diseño, etc… como para los que estan delante de la cámara como puedan ser modelos, maquilladores, estilistas y demás.

Todos probablemente tendremos algún perfil creado en alguna red social, la ventajas son muchas y en un primer momento parece que los inconvenientes son mínimos pero a la hora de la verdad no todo es tan bonito como lo pintan, vamos a ir analizando un poco porque pasa todo y como mirar de moverse para sacar el mayor beneficio sin morir en el intento.

Lo primero es entender un poco que queremos conseguir con nuestra presencia en internet. Lo mas probable es que busquemos darnos a conocer, mostrar nuestro trabajo y obtener una vía fácil y gratuita en la mayoría de casos de obtener nuevos clientes y por lo tanto beneficio económico. pero, ¿por donde empezamos?

Tenemos tantas opciones que a veces no es fácil elegir, de hecho cada día están surgiendo nuevas paginas enfocadas al mundo de la fotografía en general.

Tenemos las que iniciaron el movimiento como por ejemplo Flickr

Es una buena opción, con versiones gratuitas y otras de pago que nos brindan algunas ventajas como estadísticas de nuestras fotos, mejor posicionamiento de las mismas, etc. Su mayor ventaja es que fue de las primeras, pertenece al grupo Yahoo lo cual ya es una garantía,etc. Su principal ventaja es a la vez su principal desventaja, ya es “vox populi” que la plataforma se ha quedado anticuada, su forma de visualizar las fotos, la forma que tiene de emplear las opciones de red social de la plataforma, etc… hacen que la pagina cada vez este perdiendo mas adictos y que este quedando como una especie de almacén online de nuestras imágenes, pero que ya difícilmente nos puede brindar ningún tipo de beneficio. Hechos como que uno de los dispositivos que mas fotos aportan sea el Iphone, nos dan a entender que es una pagina donde todo el mundo tiene su trozo de pastel, esto hace pensar que el nivel no tiene porque ser elevado, a la hora de la verdad si nos movemos un poco veremos trabajos excelentes de un nivel increíble pero es eso… nos tendremos que mover un poco para encontrarlos.

Queremos dar a conocer nuestro trabajo pero al mismo tiempo queremos crear una red de contactos, conseguir posibles clientes, y finalmente obtener una fuente de beneficios. Vamos a ver mas opciones, una de las mas populares pues tuvo en su momento digamos algo de “exclusividad” es Fotoplatino, una red de fotógrafos y modelos para España, que ocupaba como un lugar de prestigio para el mundo de la fotografía de modelaje, si no tenias una cuenta en esta red básicamente no eras nadie (es una expresión eh… ), bien aquí el sistema ya no es un simple almacén donde podemos recibir comentarios, ya hay algunos elementos que crean distinciones y competitividad, como puede ser el hecho de puntuar las fotos dando “estrellas”. De esta forma se crea un ranking que luego determina la posición y visibilidad de tu perfil en la red. Al mismo tiempo podemos seguir los trabajos de otras personas, ponernos en contacto con mensajes, etc. Donde veo el problema, bueno son varios pero lo primero es que se emplea un sistema de ingeniería social para obtener un ranking alto independientemente del nivel de las fotos, si yo te voto tu me votas… y demás sistemas parecidos.

Esto creo mucha controversia, la pagina hizo movimientos para evitarlo, etc… pero no hay que engañarse es muy fácil ver fotógrafos y modelos con rankings muy altos con fotos realmente MEDIOCRES!

Otro problema que tiene esta red es que parece que se nutre del desnudo, en este sentido la pagina también tuvo que hacer algunos movimientos porque realmente si juntamos el mal gusto con el desnudo pasamos de una red de fotógrafos a una pagina porno. Hoy en día la gente sigue subiendo fotos, pero parece ser que los fotógrafos punteros, los que mas trabajos y mejores están realizando, que marcan las tendencias, ya no están presentes en la red o la tienen un poco abandonada. No hay que olvidar que es un negocio, su versión gratuita limita el numero de fotos máximas, su versión de pago no y ademas ofrece ventajas de posicionamiento con lo cual mejora la visibilidad de nuestras fotos y eso puede llevarnos a tener un mejor ranking.

El principal motivo por el que no me gusta la red, hice en su día un experimento, subí unas fotos de una chica “guapa, con buen físico y poca ropa” pero que eran fotos muy muy normalitas a nivel técnico, sin nada en especial solo era mostrar un cuerpo medio desnudo y casualmente son las fotos mas votadas, lo que me lleva a pensar que esa pagina tiene una clara tendencia a enseñar “carne”. De hecho es un pensamiento que se ha ido generalizando poco a poco y son muchos los usuarios que opinan lo mismo. También otro problema pero este es endémico de la fotografía en general y no de esta red, es que la mayoría de usuarios de la misma, son varones….

Es una pagina útil para mostrar nuestros trabajos, podemos mostrar nuestras tarifas, etc … pero no la veo una buena opción para conseguir clientes pues no hay que olvidar que sus usuarios son otros profesionales del ramo, tenemos modelos, fotógrafos,estilitas… pero clientes o posibles clientes¿?

Damos un pasito adelante¿?

Vamos a por una de las mas nuevas y que todo el mundo coincide en que posee calidad, comodidad y sobre todo esta reuniendo lo mejor a nivel de calidad de los trabajos!

La pagina es 500px, en ella vamos a encontrar a los mejores profesionales, aunque como ha ganado mucha popularidad y tiene una versión gratuita poco a poco van llegando fotógrafos de todos los niveles. La versión de pago nos ofrece algunas aplicaciones como tener una dirección web para alojar un portfolio online, mejor posicionamiento y visibilidad de nuestras fotos, estadísticas, etc. Donde empezamos a ver las diferencias, es por ejemplo en el tamaño de los archivos, hasta 50 megas por foto, las fotos que contienen desnudo no son visibles sin confirmación previa, calidad de las mismas al mostrarse, tamaño en el que se muestra la foto al hacer “click” sobre ella, etc.

Obviamente la pagina es a nivel mundial, con lo cual la visibilidad es mayor en teoría, porque luego a la hora de la verdad al ser tantos usuarios, nuestras fotos apenas aparecen unos segundos. También es cierto que se trata solo de un escaparate, que aquí clientes pocos vamos a conseguir. Es como tener un escaparate en la mejor calle de la ciudad. Para mi lo mejor de esta pagina es poder llegar a ver los trabajos de verdaderos profesionales, no de gente que se hace llamar fotógrafos,sino de verdaderos fotógrafos!

Pero como decía, no es una opción para conseguir clientes ni beneficios.

Bueno pues así como hemos analizado un poco encima estas opciones hay muchas mas, como decía al principio están floreciendo muchas paginas nuevas, pero hay que hacerse una pregunta, ¿que queremos conseguir con nuestra presencia en internet? la mayoría tiene claro que a parte de mostrar los trabajos que puede ser interesante, lo ideal es conseguir nuevos clientes y para esto son necesarios 2 elementos BASICOS: interacción y que nuestras fotos realmente lleguen a posibles clientes.

La interacción nos la dara cualquier herramienta social, el llegar a clientes y no a otros fotógrafos o modelos lo conseguimos publicando y mostrándonos en un lugar NO especializado, no enfocado a lo que hacemos en concreto para no cerrar las posibilidades ni el abanico de gente que nos ve y nos conoce.

Estoy seguro que llegados a este punto muchos sabéis por donde voy y otros tantos no estaréis del todo de acuerdo, pero bueno vamos a llegar a algunas conclusiones y ver quizás la mejor opción REAL de conseguir clientes.

Tenemos red social, que no sea una pagina para fotógrafos o del mundo de la fotografía porque al fin y al cabo mi cliente no va a ser otro fotógrafo (en mi caso si porque yo retoco.. pero en la piel de un fotógrafo, su cliente no va a ser otro fotógrafo sino que mas bien sera su competencia…), ni una modelo, va a ser una persona anónima que quiere un book, un recuerdo, unas fotos para una boda, una empresa de marketing, una revista,etc.

Analizando las opciones que hemos mencionado, es fácil darse cuenta que al colgar nuestros trabajos en esas opciones no estamos llegando a nuestros posibles clientes y lo hacemos es de una manera secundaria.

Tenemos otras paginas como Linkedin que pone en contacto a profesionales con otros profesionales, también tenemos Behance, Devianart. Pero esas opciones pueden ser interesantes para conseguir un puesto en una empresa, no para conseguir un cliente “suelto”.

Así que en mi opinión, lo mas fácil, directo, efectivo y que sigue siendo gratis es ni mas ni menos….. FACEBOOK!!!!

Si, todo lo demás dispara pero el blanco no es el que toca, en Facebook si cuelgo una foto, puedo etiquetar al cliente, sus amigos lo verán, mis contactos lo verán, estoy tocando a la puerta correcta, no como en los casos anteriores. Es un servicio gratuito, tenemos la suerte de que poco a poco esta mejorando la calidad de las imágenes que podemos subir, con mayor tamaño y mayor peso del mismo.

Tenemos herramientas como crear paginas de fans, el etiquetado, crear grupos, etc, etc.

En principio todo son ventajas, yo con diferencia es lo que mas utilizo. Aquí a pesar de no haber rankings ni similares si que funciona la ingeniería social de nuevo, pues aunque no exista el “si me gusta tu foto a ti te gusta la mía” es el pan de cada día, pero no nos engañemos, que nuestras fotos tenga mil me gusta simplemente nos mejora la visibilidad, amplia nuestra red y nuestros alcance, nada mas.. no significa mayor calidad ni asegura mas clientes, pero si que llegando a mas personas pueden surgir mas clientes, pero si las fotos no gustan no nos contrataran es así de fácil.

Opciones hay para aburrir, desde tener un perfil muy enfocado al negocio, un perfil ambiguo como el mio, donde tengo uso personal y escaparate al mismo tiempo, tener 2 cuentas para una mantenerla como negocio y otra como privada, etc.

Otra pega es que hay que estar en la red de forma constante, nuestras fotos solo son visibles si creamos enlaces con otras personas, como etiquetarlas, subirlas a grupos,etc o cada vez que las subimos/compartimos esto nos obliga a tener la red social abierta todo el día para ir dejando “huella” de forma intermitente y así conseguir no pasar desapercibidos.

Esta claro que escojamos la opción que escojamos, tendremos trabajo para mantenerla, tendremos que subir trabajos de calidad, mantener a nuestros clientes informados de cualquier cambio o novedad, ampliar los contactos, etc.

Hay muchas estrategias para mover nuestros intereses por las redes sociales de hecho hace no tanto apareció la figura de social media y similares que se encargan un poco de llevar estrategias de marketing a través de las redes sociales, pero ese ya es un tema que sinceramente se me escapa.
La única conclusión a la que llego es que estar en todas roba muchísimo tiempo y que la única que me ha dado clientes ha sido Facebook así que lo que hago es hacer un análisis muy muy simple y escojo para mi la mejor, que ha resultado ser con diferencia Facebook.

Se rien de nosotros…. y tontos somos de caer


Vamos con otra pataleta, pero esta creo que merecida y con toda la razón del mundo!!!

El mundo de la fotografía depende de muchos factores, aquí ya he comentado varias veces que el material que emplea el fotógrafo es importante, por mucho que un gran porcentaje de fotógrafos defienda que el equipo no hace las fotos, hemos podido ver y reflexionar que no las hace, pero ayuda a que estas sean mejores.

Es como el típico dicho de que el dinero no hace la felicidad, muchos estarán de acuerdo, quizás los mas románticos y menos realistas, pero son muchos los que piensan con los pies en el suelo y al oír ese tipo de dichos contestan “el dinero no la hace, pero ayuda o la compra… “, creo que ni lo uno ni lo otro, pero si en mis manos tuviese una cámara mejor mis fotos serian mejores, por las menores limitaciones que tendría solo para empezar.

Bueno tras la breve introducción, vamos un poco al tema que tenemos entre manos….

En todos los blogs y paginas de fotografía se viene hablando en los últimos días de los movimientos de las marcas en cuanto a novedades, tenemos por una parte la feria CES 2012, en la cual se han presentado muchos modelos nuevos y tenemos las dos principales marcas, Canon y Nikon, que han presentado sus nuevos buques insignias. Por un lado tenemos la Canon 1D X y por otro tenemos la Nikon D4… ambos son cuerpos de mas de 6000€ de precio estimado.

Sus modelos predecesores, con cuerpos con un precio de entre 2500 y 4500€ y características similares, tienen ya varios años en el mercado y siguen teniendo ventas como equipos nuevos, de hecho en el mercado de segunda mano aun mucha gente vende equipo para comprar ese tipo de cuerpos o simplemente ya los tiene y vende por el hecho de renovar pero es el mismo equipo.

Ahora la cuestión es… voy a tocar Canon, pero se puede trasladar a Nikon sin problema alguno.. de una 5D mark II a esta nueva 1D x, se justifican en las novedades esos cambios de precio¿? a los pocos días salta la noticia de un problema de incompatibilidad de objetivos con la nueva Canon, en las redes sociales gente ya pensando en adquirir dicho modelo, sin tener aun pruebas reales de su rendimiento. En los foros anuncios de ventas de equipo para adquirir la novedad… y luego me tengo que creer que el equipo no es importante¿?

Pero la cuestión es, que justifica ese aumento de precio. El peso es similar, la capacidad para trabajar ISO alto¿? algunas novedades de Fuji, no voy a entrar en el tema ahora están saltando a los primeros puestos en comentarios por superar a cámaras de muchísimo mas presupuesto… así podría estar con un largo etc de argumentos que me llevan a pensar que de la 1D X a la 5D Mark II, la diferencia real es el precio pero no tengo tan claro que este justificado el mismo.

Las marcas, cada vez que hacen un anuncio de un nuevo equipo, no tardan ni escatiman recursos en señalar todas las supuestas “nuevas” bondades de sus equipos, suben las velocidades de ráfagas, en teoría el ISO “útil” es mayor, etc.. pero a la hora de la verdad apenas han conseguido avances reales, son como simples revisiones de detalles que ya se sabia desde hace tiempo que se podrían mejorar en un futuro, de hecho muchos modelos salen con infinidad de errores que luego hay que solventar por medio de actualizaciones de firmware.

Vamos a ir un poco mas allá… Sigamos con el caso Canon, me gasto mas de 1000€ en una cámara, me tengo que mover para actualizar su firmware para conseguir alguna pequeña mejora o mas bien para arreglar algún defecto.. pero luego resulta que si indago un poco por internet, navegando navegando, me encuentro con la existencia de un firmware alternativo que esta vez si, a parte de eliminar esos errores, amplia y de que manera, las opciones y prestaciones de mi cámara…

Se rien de nosotros y nosotros caemos como tontos… Me viene a la cabeza un termino que no hace mucho estaba en boca de muchos “obsolescencia

Yo entiendo que de una cámara de 300€ a una cámara de 2500€, haya una diferencia abismal y sea una compra casi obligada para cualquier fotógrafo que tenga en mente ganar dinero con sus fotos, pero de una cámara de 2500 a una de 6000€ que apenas me va a aportar nada¿? cuando en el primer caso son 2000€ de diferencia y el cambio es abismal pero en el segundo con mas de 3000€ de diferencia y solo para pequeñas mejoras¿?¿?¿? No seria mejor seguir con el cuerpo de dos mil y adquirir una buena lente¿?

Esto no solo ocurre con el equipo físico, que pasa por ejemplo con el software¿? Tenemos la ultima versión de Photoshop cs6, la comparamos con la versión que muchos empleamos, la cs5 y que tenemos de nuevo.. el color del interface?¿ un blur que simula un poco mejor la apertura de diafragma¿? y algunos pequeños detalles mas que realmente no van a cambiar mi trabajo en nada o casi nada… y eso me tiene que costar los 1000€ que vale una licencia¿?

Así podríamos seguir sin problemas… pero creo que voy a parar aquí y que cada uno lo piense un rato por su cuenta y analice su caso en particular, luego observe a su alrededor y estoy seguro que a mas de uno le resultara familiar la situación y la reflexión…

Para empezar el año con buenas vibraciones….toma una foto


Antes de empezar de forma oficial a actualizar con noticias de nuevas cámaras, objetivos, etc… quería poner este video que vi hace unas semanas y que la verdad me llamo poderosamente la atención, vamos a ver primero el video y luego comentamos la jugada:

 

Bueno como veréis un video de esos virales, mezcla de experimento social y publicidad enmascarada, salvo que en este caso parece ser que se trata simplemente de comprobar como se comportan las personas cuando vez una cámara de fotos con un mensaje tan simple como “haz una foto”… grabado desde cerca, vemos como la gente no desconfía, se anima, participa, incluso algunos sacan buenas fotos. Lo bonito de esto es que nadie duda que pueda ser algo malo, nadie ve en tomar una fotografía, en muchos casos implica a mas de una persona y podemos ver como les arrancan algunas sonrisas.

Esta claro que no vas a poner en esa caja de pizzas una cámara de 1000€, pero cualquiera podría haber pensado pues ya que esta ahí, me la llevo y es mía. Lo que pasa es que muchas veces pre-juzgamos a las personas y a su naturaleza y creemos que van a optar por hacer algo malo antes que algo bueno. Es como si pones un bol de caramelos en la calle y los regalas, la gente desconfiara y no los aceptara y ojo porque me parece bien no aceptarlos, pero es la lectura que podemos sacar a día de hoy de la sociedad en general, no nos podemos fiar de nadie y luego cuando pasan estas cosas es como un soplo de aire fresco que te indica que no todo esta perdido, que la gente en el fondo no quiere problemas, no quiere cosas “malas” y le basta con algo tan simple como tomar una fotografía para durante unos segundos desconectar de la realidad social que vivimos, sonreír, buscar algo bonito a tu alrededor y capturarlo en una imagen… sin duda este video me gusta!!!

Y como no quiero que se acabe tan pronto una entrada de buen rollo ( que no abundan la verdad… ) vamos con otro video, un poco de humor sobre el mundo Photoshop:

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