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Mis fotos

Sesion de fotos entreno KFM, diario de a bordo capitulo 1


Que titulo mas raro verdad¿? Bueno detrás de este titulo se esconde una nueva sección piloto dentro del blog, que poco a poco iré mejorando y que vendrá a ser un diario de a bordo de mis proyectos realizados, como mi política es no publicar en ningún medio mis trabajos remunerados, no siempre tendré trabajos gratuitos realizados por mi para poder ir actualizando esta nueva sección, así que puede que haya pocos capítulos, pero creo que es interesante ver un poco desde el punto de vista de un fotógrafo, como afrontar un trabajo, como una cosa es la teoría y otra la practica, adaptarse a lo que hay e intentar sacar lo mejor posible de unas condiciones que muchas veces no lo son.

Bueno lo primero decir que KFM es un sistema de defensa personal, en el cual se trabajan todas las distancias, alturas, se trabaja el suelo, etc. Como sistema de defensa y no arte marcial ni deporte, no hay reglas, golpeamos donde podemos y como podemos con la única idea de evadir una agresión física, contra un solo oponente o varios, sin importar el medio donde nos encontramos.

Para no alargar el texto os dejo un video por si queréis ver un poco lo que es realmente el KFM

Vale ahora que ya hemos visto un poco lo que es, vamos con el encargo. Tenemos a unas 20 personas, en un recinto real, exteriores, que no esta preparado para nada en concreto, para ser mas exactos es un terreno abandonado y edificado, con todo lo que ello conlleva…..

El entreno empieza con algo de luz solar, digo algo porque para los practicantes y para el ojo humano es suficiente, pero todos sabemos que al hablar de fotografía digital, la luz casi siempre escasea… como he hecho con el video creo que sera mas simple con una imagen que os hagáis una idea:

Bueno lo he dibujado yo en un momento y como veis dibujando soy bastante malo, el caso es que tenéis las 2 “F” azules son los flashes que emplee, luego tenemos los “monigotes” rojos que eran los participantes en el entreno y que iban a pelear y llevar a cabo los movimientos de combate y ya por ultimo hay como una especie de cajita blanca distribuida a lo largo del recinto siempre cerca de la pared, bueno pues esa cajita era el fotógrafo, osea yo.

Claro el problema es que no es un posado, que no puedo ponerme donde quiero ni cuando quiero, sino que me tengo que ir adaptando, buscando hueco, moviendome por el exterior, aprovechando las pausas, etc. Los flashes también los moví en un par de ocasiones pero lo mejor era moverme yo y mirar de ir captando los momentos del entreno como mejor pudiese. Hay que tener en cuenta que no solo no están posando, no solo no puedo colocar la luz como quiero y a los retratados en relación a esa luz sino que también hay que sumar que es un deporte y debemos en la medida de lo posible congelar la acción, por lo que no podemos bajar ni jugar con la velocidad del obturador. Luego en alguna imagen veréis las condiciones de luminosidad para que os hagáis una idea y con la intención de congelar los movimientos como tuve que buscarme un poco la vida.

No todo iban a ser contras, algunas ventajas tuve, para empezar había total confianza, yo también lo practico, fue un favor y a mi me apetecía porque lo vi un reto, así que los movimientos mas o menos los podía anticipar y no tenia ningún tipo de las presiones que suele haber cuando son clientes reales y hay dinero de por medio. Pude hacer pruebas de luz en los primeros minutos de entreno y tuve libertad para moverme, esto ultimo siempre condicionado por la acción del momento y el recinto empleado.

Vamos resumiendo pues, fotografiar deporte, no posado, baja luminosidad, sin opciones para colocarme yo ni la iluminación…. solo probando los flashes al empezar ya me di cuenta que iban a ser fotos complicadas… que tendría que tirar muchas fotos y esperar tener un poco de suerte. Otro problema es que es un sistema de combate REAL, nada de movimientos estéticos, nada de cara a quedar bien, todo muy funcional y directo y eso hace que visto desde fuera no luzca, que no queden imágenes plásticas donde se pueda apreciar el movimiento, todo se suele trabajar rápido y con distancias cortas, con diferentes planos, etc.

Bueno vamos al lío no¿?

El entreno duro algo mas de 2 horas, los flashes trabajaron desde el primer minuto, conforme iba necesitando mas luz, fui subiendo su potencia, pero “fundieron” 16 pilas en apenas 2 horas para que os hagáis una idea. Al final salieron cerca de unas 600 fotos, en una primera revisión descarte algunas por imposibles y me quede con cerca de 400, de las cuales aun tengo por terminar de seleccionar las mejores y editar casi el 90%. ME QUEDA MUCHOOO TRABAJO…

Vemos algunas capturas y comentamos¿?

Bien tengo alguna mas editada pero tampoco mucho mas la verdad porque son fotos que llevan un poco de trabajo, el resto probablemente serán del estilo de la ultima, en argot ese estilo es parecido al cinematic, el problema es que con las condiciones descritas, las fotos resultantes son como lienzos vírgenes sobre los que hay que aplicar el procesado y conseguir imágenes finales impactantes.

Estamos en lo de siempre, normalmente nadie enseña los originales, ni a los clientes ni mucho menos de forma publica, parece que por enseñarlos eres menos fotógrafo o que la gente tiene miedo a que piensen que tus fotos no son nada sin Photoshop… Bueno para mi eso es desconocimiento puro y duro, porque esas mismas personas que pueden llegar a pensar eso viendo ORIGINAL y RETOCADA, no lo piensan de cientos y cientos de imágenes que les agradan pero que como no ven originales no saben hasta que punto tienen o no edición. Yo la verdad es que mi opinión es que no hay ningún problema en enseñar los originales, tampoco hay obligación ninguna, pero no tengo miedo a que piensen lo que quieran pensar de mis fotos o de mi trabajo por enseñar originales y versiones, en muchas ocasiones mis fotos han recibido buenas criticas y también estaban RETOCADAS, e incluso personas que me han podido criticar por el uso del Photoshop, han dado buenas criticas sobre imágenes mias que también lo estaban (retocadas) pero en las cuales no han podido ver originales y por lo tanto no han podido COMPARAR.

Así pues cada uno es libre de hacer y deshacer según entiendan su forma de trabajar y según la seguridad que tengan sobre lo que están haciendo, pero bueno… que como ejercicio para los que rápidamente critican, me gustaría que ojeasen originales de los grandes profesionales porque se iban a llevar las manos a la cabeza en muchos casos, viendo como es una foto antes de pasar por la edición y luego viéndola en una portada de una revista de tirada internacional como pueda ser por ejemplo Vogue.

Bueno vamos a ver un poco el trabajo:

Como tengo total libertad en la edición, hice un par de pruebas con diferentes acabados, pero no me acaban de convencer los virados empleados, los desaturados, etc…. y pensé que quizás usando acabados parecidos al cine de acción vigente, con esos tonos azules, colores no demasiado chillones, imágenes muy contrastadas y bueno me puse con otra imagen, al acabar la edición me gusto el resultado y por eso decidí realizar el resto de la sesión con el mismo estilo…

Esta es la imagen ya terminada… el resto intentare que sigan un poco este estilo, pero claro, esa imagen lleva encima un trabajo importante y agresivo de edición… ahora vendría el dilema (que para mi no lo es…) de si dejar aquí el tema o no tener problemas en dar mas datos e incluso enseñar algo que parece un delito… el ORIGINAL!!

Pues la verdad ningún problema, es mas lo enseño con una captura de las capas empleadas y no tendré problema conforme avancen los videotutoriales que tengo en mente realizar, explicar paso a paso como se realizan estos procesados digitales.

Si debo reconocer que el resultado final ya no lo considero FOTOGRAFIA, para mi ya es mas imagen digital, es un trabajo mas creativo, quizás para emplear en medios digitales, publicidad, un póster, no se… pero si admito que ya no es fotografía, aunque parta de una fotografía…

Como veis la imagen cambia mucho… eso es bueno o malo¿? pues ni lo uno ni lo otro, habrá quien critique este estilo de edición y gente que le guste, no son pocas las solicitudes que he recibido a través de la red social Facebook para realizar un video tutorial completo para llevar a cabo esta edición, así que entiendo que hay un porcentaje de gente al que le gusta, al igual que entiendo que habrá otro al que no le gustara y lo criticara…. creo que es algo normal y perfectamente pueden convivir las opiniones de ambos grupos…

Como se ve en la imagen, las condiciones de luz eran complicadas, como he explicado la situación en si también era complicada… no estaban precisamente posando para mi… y a la conclusión que llego es que prefiero ir, sacar lo mejor posible y luego trabajarlo, que directamente no hacer las fotos o volver con un trabajo tan simple, que cualquiera podría hacer con una cámara compacta y algo de ganas.


Jugando con Photoshop para seguir aprendiendo


Aprovechando unas fotos que tenia, de unas pruebas de los flashes chinos Yongnuo que ya comente en su momento y que debo decir que funcionan increíblemente bien teniendo en cuenta su precio, me puse a realizar virados de color, correcciones con el photoshop, etc.

Es una buena forma de aprender a editar, nada de seguir métodos de otras personas, nada de hacer lo que pone un libro, simplemente abrir una foto, ver que falla y en la medida de lo posible ver que podemos hacer para mejorar esas fotos.

La sesión de fotos fue una toma de contacto con los flashes así que no es que salieran fotos muy trabajadas, no había estilismo concreto, ni maquillaje trabajado, la única intención era ver como respondían los flashes y los disparadores, que la verdad se portaron bastante bien, quizás le veo una pega al selector de canales que es un poco incomodo de utilizar y como vienen en el canal 1 como predefinido, al ser el canal por defecto que tienen las cámaras en sus configuraciones hacia que se disparasen los flashes con otra fotografía que había con nosotros, pero nada que no se pueda solucionar cambiando el canal lo único que no es un botón, es como una especie de pequeña pestaña que no sobresale de la base de los receptores y que nos obliga a usar un boli o algo similar para poder mover, pero bueno nada un pequeño “pero” para una gran compra y que no me canso de recomendar. Por la mitad de precio que pueden constar unos pocket wizard tenemos el equipo completo, incluyendo los flashes (punto para los chinos!!).

Bien vamos a ir viendo foto a foto, primero la original y el posterior virado. Cada foto se trato de una forma distinta para obtener el virado, bien con una capa de ajuste de niveles y trabajando sobre los canales o bien con el mismo sistema pero empleando una capa de curvas. Pero también podemos emplear otros sistemas menos conocidos y con los que obtenemos resultados muy buenos también. En una de estas fotos esta empleada esa técnica y viendo las tres uno no sabría identificar que método se ha empleado en cada foto, esto nos demuestra que en la edición digital, retocando fotos, muchos caminos nos pueden llevar al mismo destino, lo que si puede cambiar es la comodidad, las posibilidades que tenemos de ajuste de cada método, etc.

Cada uno deberá encontrar su método, el que mejor se adapte a su forma de trabajar y como ultimo apunte, que un método, un acabado concreto no se parezca a otros que ya están mas extendidos no significa que sea mejor ni peor, no siempre en el cine se han alterado los colores en función del estilo de la película, pero ahora muchas películas de acción por ejemplo, tienen los colores virados, con los rojos atenuados y los tonos verdes,azules y amarillos subidos. El primero que lo hizo seguro que al ser nuevo no tuvo éxito, sinceramente no recuerdo en que película se pudo ver por primera vez, pero seguramente así paso, su tratamiento del color seguro que tuvo gente a la que no gusto, gente que lo vio raro, que echaba en falta el color original de otros metrajes, pero ahora habiendo pasado un tiempo, nos resulta de lo mas normal.

Pues con la edición pasa exactamente lo mismo, no hay que tener miedo a hacer cosas diferentes, simplemente hay que ser conscientes de lo que estamos haciendo, nos tiene que gustar y quien sabe si con el tiempo, nuestro estilo puede ser un estándar para otros muchos editores digitales.

 

La iluminación es un cruzado diagonal con dos puntos de luz, el que entra por la izquierda de la imagen con mas potencia y el de la derecha muy suave, tan suave que se pierde un brazo de la chaqueta con el color del fondo y queda empastado, muy fácil de ver nada mas disparar si atendemos al histograma de nuestra cámara. No es ni de lejos el único error de la imagen, sombras arrojadas en su rostro (aunque esto no me termina de desagradar…), desaparece un trozo de su mano… etc.

Aquí tenemos ya la versión editada, un trabajo de curvas para recuperar negros empastados, otra capa de curvas para tratar las luces de la cara, otra para el torso, todas en modo luminosidad para no afectar a los colores. Mas luego el virado, son diferentes estilos del tipo cross-processing, vintage,etc… tienen varios nombres estos acabados de color, en general podemos decir que estamos virando los colores, una de las ventajas de estos virados, es que vuelven las imágenes mas mates, los negros pierden fuerza y eso ayuda a recuperar información. Al final, cada uno puede trabajar el color como mas le guste, eliminar el amarillo, darle fuerza a los azules, hay mil posibilidades.

Veamos otra original

De nuevo dos puntos de luz, la potencia alta y eso arrojo sombras de silueta en la pared, hay gente que no le molesta y gente que si, yo considero que no deberían estar y que tendría que haber apartado a la chica de la pared, pero la verdad estaba mas pendiente de jugar con los flashes. Ya no hay tanto negro empastado, al menos que afecte a la chica, el fondo no recibe luz…quizás el problema grave que tuve fue que use el 50mm manual por su luminosidad pero al ser completamente manual enfocar en condiciones de baja luminosidad de forma manual fue bastante complicado.

Mas sencillo aun, una capa de curvas para recuperar algo de fondo, pues sin el la foto no me acaba de gustar, el virado, en esta ocasión trabajando niveles, como decía antes en esta ocasión mas presencia de amarillos, probando también con una capa final para desaturar un poco el resultado pero sin afectar a los amarillos, etc. Lo he dicho antes y lo repito, tenemos opciones infinitas para el tema de los colores finales de nuestras imágenes. Como veis ni siquiera ajuste la luz en el rostro que se podría haber suavizado con un ajuste de zona, pero aquí la idea no era conseguir fotos finales perfectas ni mucho menos, la idea era jugar con colores, con métodos para llegar a esos colores. Comparando el trabajo de niveles con el de curvas, debo decir que en mi opinión es mucho mucho mas complicado el trabajo con niveles, y como decía antes que tenemos que escoger lo que mejor nos funcione, me sigo quedando con las curvas para virar.

Y ya la ultima que voy a utilizar para un poco conseguir dar a entender mi planteamiento, de nuevo problemas de sombras, una pose no muy natural, etc… no pasa nada, estoy trabajando el color, tiene nitidez la imagen¿? si, a pesar del 50mm manual que menuda guerra me dio… bueno pues voy a editar la imagen, he empleado niveles y curvas, como mas puedo virar los colores… vamos a verlo…

Y como hacemos entonces el virado, bueno hay mas métodos ehhh pero buscando algo rápido, yo empleo muy a menudo este…. creo una capa de color uniforme, normalmente utilizo algún color azul o magenta, llevo solo un paso y en realidad ya lo tengo, sin complicaciones…. cambio el modo de fusión de la capa a “exclusión”, en realidad sigue siendo el mismo paso, una sola capa y aunque aun no lo veo ya lo tengo, solo me queda bajar la opacidad en torno a 2% y jugar, ya depende del gusto. Una sola capa y ya tengo mi virado de colores. Otra opción, es crear esa misma capa de color uniforme, pero esta vez emplear un tono rojo o magenta y en vez de poner como modo de fusión “exclusión” pondremos como modo “restar”….

Vamos a mirar de sacar alguna conclusión y entender porque he escrito esta entrada en el blog…  no se trata de la calidad de la foto, no se trata de seguir el método que sigue todo el mundo como si solo hubiera uno… se trata de “jugar con el photoshop” … si queremos editar, ser retocadores, tener herramientas como fotografos para darle un “toque” a nuestras fotos, podemos optar por descargar perfiles de curvas, acciones, etc… pero pienso que igual que hacemos eso también podemos pedir a otro que haga la foto por nosotros no¿? obviamente NO!!!! la foto la queremos hacer nosotros, pues algunos también queremos hacer nosotros la edición, si me gusta el estilo vintage, por poner un ejemplo, aprenderé como poder crearlo a mi gusto y sobre todo entenderé como combinarlo con otros ajustes, como obtenerlo de la forma mas eficiente, siempre de una forma no destructiva que me permita volver al original durante la edición, etc.

En definitiva estoy jugando y mientras mejoro mi técnica e incluso en muchas ocasiones encuentro métodos mas cortos, o de mejores resultados… estoy mejorando y de eso se trata, ahora que tengo mejores técnicas solo me queda aplicarlas a los encargos de edición que me realizan o a mis propias imágenes.


Mi asignatura pendiente, la edición sobre los colores


Si hay algo que me esta costando por encima de todo lo demás, es entender los colores de las imágenes.

Puede parecer algo sencillo, pero partir de una fotografía con colores neutros por así decirlo, hasta conseguir el virado que buscamos, ya sea un estándar como pueden ser los típicos sepia, cross-process, etc hasta simplemente corregir una dominante de color, identificar pequeñas aberraciones cromáticas, etc… se vuelve algo realmente complicado, trabajando con 3 canales de color, las combinaciones no son pocas, mas correcciones selectivas, correcciones por zonas, etc…

Muchas veces veo imágenes de editoriales de revistas, publicidad, etc y me pregunto como debía ser la imagen original pues se ve claramente que el color de la toma ha sufrido un tratamiento y es entonces cuando después de intentar pensar como debían ser los colores originales empiezo a darle vueltas, para mirar de entender como habrán logrado ese determinado “look cromático”

Os voy a poner un ejemplo, la foto es mía y esta fuera de foco, usando un objetivo manual 50mm f1.7, dispare sin tener confirmación de foco y al ser un objetivo manual y antiguo pierdo toda la electrónica de la cámara, pero aun así para medir la luz me sirvió, pertenece a una sesión de prueba para trabajar el otro campo complicado, la otra espina que tengo clavada, el Strobist.

Bien esta es la toma original, tal cual salio de la cámara, sin ningún tipo de procesado ni revelado básico. Simplemente estaba midiendo la luz y al gustarme lo que vi termine de apretar el botón, en realidad no es exactamente así pero es un lío explicar como tengo que medir la luz al perder la electrónica de la cámara, pues no tengo ni exposimetro… en fin otro día hablaremos de mi equipo ;)

Al verla como digo me gusto, la composición me pareció correcta, su pose muy natural, sin mirar a la cámara, usando solo la luz ambiente que había… sin dudarlo me gusto la toma, así que pensé que seria una buena opción probar a mejorar y a darle algo mas de fuerza a la toma.

Manos a la obra pues, editamos en Camera RAW primero, para recuperar un poco de info en las luces altas, subir un poco los medios, recortar para focalizar la atención de su rostro, etc.. detalles muy básicos, al no tener foco poco había que hacer, así que lo deje estar, no merece la pena mirar de mejorar algo que realmente no esta.

Ahora la parte que da guerra, quiero decir que ME da guerra, el virado:

Como ya he dicho, los cambios son muy sutiles, se trata de dar ese aire ligeramente retro, sin caer en el simple y ya muy visto cross-process, aunque admito que también me encanta. Podría haber trabajado mas la imagen, para clonar los dibujos del arco de la ventana, limpiar un poco el suelo, etc pero la intención era solo trabajar el color, sin centrarme en nada mas, a modo de ejercicio.

El sistema a utilizar, lo podría resumir como lioso, varias capas, para añadir o eliminar info de algún color, desde una capa de equilibrio de color, hasta una capa de tono/saturación en modo luz suave, sin apantallar con mascaras ni nada, solo jugando con la opacidad y el relleno. La gama cromática final me ha gustado mucho, quizás no es del todo lo que espero de mis fotos, pero el color se asemeja bastante a los trabajos de grandes fotógrafos a los que admiro y sigo de cerca en sus trabajos para editoriales y demás. El problema es que no doy con el sistema como para crear un flujo de trabajo que me sirva para todas las fotos y es que claro, cada foto presentara unos tonos aunque se hagan con la misma cámara, pues esos colores se verán afectados para empezar por la luz, es por eso que se torna algo complicado crear un método, un tutorial por ejemplo para realizar este tipo de virados, cada foto tendrá sus propios ajustes para conseguir este tipo de virados, y es ahí donde reside la dificultad a mi modo de ver del trabajo sobre el color.

Me queda como decía al principio como asignatura pendiente, hasta entender bien cuando debo añadir rojo, eliminar verde, jugar con el color de los neutros, etc para conseguir los colores finales que deseo para mis fotos, pero si no practico esta claro que nunca conseguiré el aprobado, así que solo queda seguir probando y esforzandome en mejorar.

PD: llevaba 2 meses sin coger la cámara, demasiado tiempo, pero por ahora tengo las manos atadas por motivos personales, así que no puedo colgar trabajos míos en el blog ni en ninguna red social…


Ahora ya si… ultimas fotos de la sesion con Marisa Nakolli


Pues estas ya son las ultimas fotos que edite de la sesión que realice con Marisa, las realizamos en Valldemosa, un bonito pueblo de Mallorca, donde conocía una calle en la que ya había realizado fotos previamente, donde puedo jugar con no tener gente, coches, estar tranquilos, etc y aun así encontrar algunas fachadas y rincones que nos pueden servir como fondos para fotos de books.

Muchas de las fotos se ajustaron de forma básica pero en otras que si tuve libertad de edición, les quise dar un toque personal, la base del retoque en la primera fue el sistema que emplea Grimmes, en la segunda un virado a tonos magenta, para darle algo de aire retro a la foto, junto con algo de glow para elevar la iluminación.

En ambos casos corregí antes la luz global, aplique Dodge&Burn, mejore el foco, etc… Son fotos que bien me pueden llevar una hora de trabajo, si se lo que quiero y algo mas si conforme voy haciendo la foto, se me van ocurriendo detalles, o me da por explorar nuevos métodos de edición.

Muchas veces me preguntan acerca de los tutoriales, me preguntan como he realizado determinada foto,etc… pues bien, aun estoy en ello sobre el tema de realizar los video-tutoriales pero os puedo adelantar que no sigo nunca los mismos pasos, ni afronto normalmente el mismo retoque con la misma técnica ni mucho menos. Conforme voy haciendo la foto voy viendo y analizando que necesito y pienso de que forma lo podría conseguir es así de simple, pero al mismo tiempo eso lo hace mas complicado, pues significa que empleo el Photoshop como una herramienta, como una navaja suiza que me ayuda a enmendar errores y mejorar las fotos y que no lo empleo como una guía paso a paso que me va a solucionar todos los problemas, pues esta claro que cada foto sera un mundo, cada foro necesitara un tipo de ajuste o una corrección concreta y no siempre voy a encontrar un paso a paso de como realizar ese ajuste, es por eso que considero VITAL aprender a editar y no memorizar simples tutoriales para copiarlos como si fuésemos LOROS.


Algunas fotos mas de la sesion con Marisa


Publico algunas fotos mas de la ultima sesión que realice con modelo femenina, que pena que no haya tenido oportunidad de realizar ninguna sesión mas desde entonces con modelo, pero últimamente el tiempo no me sobra y no soy precisamente un experto en administrarme el poco tiempo del que dispongo. Bueno aquí van las fotos:

Como veis son 2 retratos de cuerpo entero, donde se empleo luz natural, el día estaba un poco nublado pero la hora para realizar la sesión fue la correcta de ahí que jugando con la exposición en la parte del procesado de las imágenes, las sombras no se perciban. Suavice la piel, elimine algunos detalles, corregí algo la luz, los colores, mejore la nitidez,etc… todos los ajustes mas básicos pero respetando los colores y el estilo de los retratos naturales.

Aquí ya me tomo mas libertad creativa, sugiero una postura algo forzada, edito de forma mucho mas agresiva, sin respetar la naturalidad de una imagen normal, así consigo una foto que parece mas una imagen que una foto y ojo que lo digo con toda la intención del mundo. Mi objetivo era conseguir una imagen que tuviera mas fuerza, mas impacto que un mero retrato con una luz correcta y esto se consigue solo con la edición, sin tener en cuenta estilismo y otros detalles con los que no contaba en esta ocasión.

Esta claro que hay que llegar a un acuerdo con la modelo para poder realizar este tipo de acabados, para tener libertad a la hora de editar las imágenes, etc… porque no siempre una modelo o un modelo va a querer que realicemos un trabajo que se aleje de la fotografía tradicional y se acerque mas a la fotografía publicitaria o digital, en cualquier caso para gustos los colores.


Sesión fotográfica Marisa Nakolli 2


Algunas fotos mas de la sesión de fotos con Marisa:

No hay mucho que añadir respecto a la anterior entrada sobre esta sesión, si puedo comentar que en las dos primeras fotos, el trabajo realizado sobre el dodge and burn, posterior al tratamiento de piel, lo tuve que reforzar en las sombras pues la modelo lucia un maquillaje algo agresivo en los mofletes y para conseguir que mas o menos los tonos fuesen similares, probé a subexponer las sombras y luego aplicarles algo de tonos rojos. El resultado final no fue el esperado, así que al final elimine el procesado de tonos, baje la opacidad de la capa de D&B y duplique la capa con el modo de fusión en trama para jugar con la opacidad, con una selección previa de los negros de la imagen (ctrl + alt + 5, nos selecciona luces, ctrl+i nos invierte la selección, algo de desenfoque gausiano sobre la mascara de capa), la capa en torno a 30% para levantar sombras y bajar el contraste en los negros.

Para el cruzado, tenemos la opción de siempre de realizar una capa de ajuste de curvas y trabajar sobre los canales rojo,azul, etc, pero otra opción que suelo utilizar es aplicar una capa de color solido, con un tono azul oscuro y cambiar el modo de fusión de esa capa a “exclusión” con esto ya viramos a tonos amarillentos propios de un cruzado, para eliminar contraste lo mismo que en las fotos anteriores, selección de luces, invertir, capa de curvas y subir los medios, al final una capa de color solido tono magenta con muy baja opacidad y modo fusión “luz suave” para en algunas zonas subir los tonos magentas, trabajando sobre la mascara de capa.

Aunque el resultado con este tipo de técnica para conseguir el cruzado no me desagrada, la mayoría de mis fotos las estoy virando a un estilo vintage con predominancia de tonos magentas y bajos contrastes y para ese tipo de procesados siguen siendo mejores las capas con curvas, pero es cierto que solo con una capa casi tenemos un cruzado y a veces puede sernos útil.


Sesión fotográfica Marisa Nakolli


Hace unas semanas, llevo retraso por motivos laborales con el blog, realice una sesión de exteriores con esta joven modelo. El emplazamiento elegido fue un bonito pueblo de aquí de Mallorca, Valldemosa concretamente, la idea era realizar una sesión con varios cambios de vestuario casi todo con luz natural, algo de flash para rellenar pero poco y ya para acabar,  si realizar algunas fotos empleando luz artificial, en este caso 2 puntos de luz uno frontal de muy baja intensidad para levantar las propias sombras que me iba a crear el flash principal a utilizar que estaba ubicado siempre en un lateral (-+ 45 grados).

Tuve problemas para sincronizar ambos y como la sesión se extendió mas de lo que habíamos planeado, al final no saque nada de calidad con luz artificial pero si quede contento de todo el trabajo obtenido con luz natural.

Sobre la sesión poco puedo decir, porque no tiene mucho misterio, la chica tiene experiencia posando así que en ese sentido todo fueron facilidades, use una óptica fija manual, un 50mm 1.7 para ser exactos, que me permite jugar con luz natural y apurar el sol pero que me elimina todo tipo de ayudas digitales, enfoque manual, selección de apertura manual, lectura de exposición en pantalla parcial, etc. Una óptica que me costo 35€ de segunda mano, os acordaís de la entrada que dedique al tema de las compras de segunda mano, de los foros, etc¿? pues así la conseguí y no salgo de casa sin llevar la lente en la mochila.

Vamos con algunas de las fotos de la sesión, próximamente pondré como siempre los antes y después para analizar el procesado de las imágenes:

Una de las cosas que mas se agradece en este tipo de trabajos es la total libertad con la que cuento a la hora de procesar las imágenes, no tengo limitaciones ni exigencias, por eso mismo dentro de la misma sesión puedo realizar desde virados cruzados, blancos y negros, desaturados parciales selectivos, cualquier tipo de procesado en definitiva.

Esto me sirve para con el trabajo del día a día ir practicando y mejorando en los procesados comunes, aplicar una correcta técnica de tampón de clonado precisa de practica, tanto los trazos, las variaciones de flujo, etc mejoran con la practica, al ver la foto y la imperfección a corregir poco a poco conforme voy practicando, se me hace mas sencillo y el acabado es mejor.

En este caso los suavizados de sombras, imperfecciones y el trabajo sobre la piel esta al 100% en las capas, lo dejo así para la imagen pequeña empleada en internet, pero al cliente se le debe entregar un acabado mas profesional y menos agresivo, salvo que por petición propia nos soliciten determinado tipo de acabado,  yo no soy muy partidario de pieles tan pulidas pero bueno el cliente es el cliente y para mostrar el trabajo dejo las fotos al 100%.


Los retratos en blanco y negro…siempre son especiales


Pues como bien dice el titulo de la entrada, vamos a hablar sobre los retratos en blanco y negro, o mas bien en grises que es como deberían llamarse. Es un virado, donde desaturamos la imagen y la convertimos a escala de grises, empleando mayor profundidad de bits tenemos un mayor rango de grises intermedios y el retrato ya gana calidad, así que en la medida de lo posible aun trabajando este tipo de conversiones mantener el formato de 16 bits.

Métodos para desaturar hay muchos, desde simplemente añadir una capa de ajustes de blanco y negro por encima de la capa original, método por cierto muy útil pues luego tenemos los deslizadores para ajustar a nuestro gusto, hasta añadir una simple capa de tono/saturación y desaturar al máximo la imagen. También podemos optar por métodos algo mas complicados, tampoco demasiado, para buscar imágenes localmente mas contrastadas como el famoso método Rob Carr, el cual empleo a menudo.

Otro método muy sencillo de conseguir un virado a grises es añadir una capa de degradado de blanco a negro o viceversa, podremos jugar con la dirección, seleccionar la opción de tramado, etc. Os recomiendo jugar con este método porque da resultados geniales y muchas veces sorprendentes. Quizás la opción que menos debéis usar es la de capa de ajuste tono/saturación pues es la que menos ajustes y personalización ofrece para este tipo de virados.

Posterior a la perdida de información de color, siempre podremos realizar mas ajustes para acabar de dar a la foto final el aspecto que estemos buscando, con algunas capas de niveles o curvas, vigilando que no haya zonas de luz “reventadas” o perdida de información en los negros por hallarse estos “empastados”.

También es cierto que las reglas están ahí para romperse y la tendencia en blanco y negro, sobre todo en fotografía de moda, es reventar los cielos donde se supone hay mayor presencia de luz, en parte esto facilita la labor del fotógrafo pues puede disparar a plena luz del sol sin problemas a la hora de exponer, la medición la realiza sobre la modelo, con algún reflector para suavizar las sombras y sacrifica el cielo.

Os dejo con algunas tomas realizadas por mi en este sentido:


Quizás de estos retratos, lo mas importante por la ausencia de información del color de los mismos, sea captar una expresión que nos transmita información, una mirada, un gesto en la cara, sea lo que sea el ojo en falta de color va a buscar le mensaje de una forma diferente, va a ser mas critico, por eso al mismo tiempo es interesante conseguir fondos con pocos elementos, fondos continuos que no tengan puntos que atraigan la mirada cuando vemos la foto.

En la medida de lo posible si consideramos que el fondo va a tener un tono gris, con zonas de gris mas oscuro o menos, debemos mirar de evitar por ejemplo zonas blancas pues seria un punto de distracción. Si hemos optado por un cielo blanco, es justo al contrario, que no haya puntos demasiado oscuros, en este sentido por ejemplo si en la tercera foto hubiese captado por casualidad una gaviota o un pájaro o un avión o lo que se os ocurra, tendría información en grises y la mirada si o si, se movería hacia ese objeto para ver que es y por lo tanto perdería aunque fuese de forma puntual el centro de atención de la foto que debería recaer solo sobre la modelo y su expresión.

En temas de expresión lo que si os puedo decir es que mucho depende también de la modelo, del juego que conseguís con ella. Hay que saber mantener un ambiente distendido durante la sesión de fotos, conversar, hacer que ella cada vez se sienta mas segura, que vaya soltándose, es muy interesante ir explicando que vais haciendo, dar ánimos, ideas, pero al mismo tiempo también dejar un poco ver que tiene la modelo para ofrecernos. Algunas pausas para mostrar resultados y sobre el resultado hacer puntualizaciones, también puede ser interesante pero ojo con pausas largas, ojo con dejar que la modelo vea todas las fotos, que suele pasar que las quieren ver todas y eso rompe el ritmo de la sesión.

Todo este tipo de detalles por supuesto se puedo aplicar a un modelo masculino, supongo que no hace ni falta comentarlo pero por si las moscas. Ahora os animo a que seáis vosotros los que vayáis practicando, jugando con los grises, con fotos mas contrastadas, menos, etc y luego ya con la base en grises siempre podéis hacer algunos virados como los paladio que son realmente bonitos o los típicos sepia.


Algunas de mis ultimas fotos realizadas


Estas son algunas de mis ultimas fotos realizadas, tuvimos un pequeño problema climatológico justo minutos antes de empezar, el día cambio bastante y paso de un día soleado y tranquilo a un día mas bien nublado con muchísimo viento, así que la sesión no acabo de funcionar como yo tenia en mi mente, pero bueno había que aprovechar la ocasión y el tiempo invertido.

La localización era una playa, costa con zonas de rocas y algo de arena, pero mas bien zona de rocas. La idea era aprovechar las ultimas horas de luz natural y disparar todo con la luz natural, la lente que iba a emplear para toda la sesión es una 50 fija f.2, que hace mas o menos 1 mes adquirí de segunda mano, aun estoy familiarizandome con la lente, ya que al ser manual el enfoque es algo problemático, a parte no hay medición de luz en pantalla, o mas bien no del modo normal, etc. Aun así la luminosidad de la lente, da mucho juego para “disparar” con luz natural al atardecer,buscando un poco la “hora azul” de la que ya hemos hablando en varias ocasiones. Os dejo con las fotos:

Sobre las fotos poco que decir, la estética que buscaba era un estilo parecido a los “procesos cruzados” pero cambiando esas típicas dominantes amarillo-verdosas de los cross, pero unas mas rojizas-anaranjadas, en algunas tomas eliminando el contraste y dejando las fotos mas planas y en otras respetando la incidencia de la luz y por lo tanto el contraste original.

Últimamente estoy empleando mucho los virados, jugando con variaciones sobre los procesos cruzados y buscando mas tonos magentas-azulados, todos suaves, con imágenes nítidas pero sin contraste apenas. Pero aun no consigo el acabado que me gusta en todas las fotos, esta claro que la foto inicial y la luz con la que se ha tomado influyen en el acabado final.

Para los virados, utilizo diferentes capas de ajuste de curvas, en la primera aplico cambios a los 3 colores, mientras en las siguientes voy corrigiendo por zonas y solo aplicando cambios a uno de los colores, los modos de fusión entre color y normal, controlando que no se “quemen” las altas, etc.


Salgo de lo mio….


Un titulo un tanto curioso no¿? Bueno tiene un explicación muy sencilla, vengo haciendo sesiones (algunas fotos colgadas en el blog como ya sabréis) siempre en las mismas condiciones de luz y con el mismo material. Pero siempre he tenido ganas de ir probando cosas nuevas, esta claro que no todo lo que hago va a publicarse en el blog, muchas veces creo que hay que ser selectivo y no mostrarlo todo, ya sea bueno o malo hay que guardarse cosas, bueno como me esta llamando la atención hacer las sesiones para books con diferentes condiciones de luz, he realizado algunas fotos de noche, con la luz ambiente mas 1 o 2 puntos de luz artificial.

Esta claro que en este ámbito de fotografía aun no me muevo con soltura, ya no solo técnicamente hablando, la falta de ideas, los problemas durante las sesiones,etc parecen multiplicarse por la falta de luz. Aun así iremos practicando pues creo que en el fondo puede tener su juego, solo que por ahora los resultados no son del todo de mi agrado.

Os dejo algunas muestras: El primer disparo, sesión nocturna en la playa y el segundo un disparo nocturno en zona urbana. Para el primero 2 puntos de luz, uno frontal con difusor y otro lateral rebotado en difusor, en el segundo disparo un solo punto de luz con 1 flash en ventana.

Los procesados sencillos, sin buscar nada en concreto, para mi son mas bien pruebas que fotos como para mostrar de trabajos realizados, porque como ya he comentado estoy fuera de mi hábitat natural y no me se mover, me falta experiencia en este sentido pero bueno poco a poco iremos mejorando también en estos aspectos.

En ninguno de los 2 casos se empleo trípode, los datos de exposición fueron velocidades similares 1/60 o 1/90, con aperturas algo mayores de lo que tendrían que haber sido, pero la calidad de las lentes no da para mas, con aperturas mas abiertas habría perdido demasiada nitidez. Las ISO si me dan juego pues mi sensor la verdad responde bien a ISO’s altas, con un ruido bastante aceptable aun así como eran pruebas, no quise tirar de ISO y dispare con ISO 200 o 400 segun el caso, pero bueno con luz artificial aun me queda muchísimo camino, viendo las fotos, muchísimooooooo camino.


Fotografiando a Rudy Fernandez


Pues si, hace unos días tuve la oportunidad de acompañar a Gatito, en una sesión de fotos que tenia que hacer a Rudy y Alba para promocionar el basket en la isla. 2 puntos de luz, una full frame, la cosa tenia muy buena pinta. Las fotos se realizaban en la pista de basket y fueron muchos los medios de comunicación presentes.

Durante la sesión aproveche para sacar mi cámara y realizar algunas capturas, obviamente no podía usar luz para no interferir en los disparos de la sesión así que la calidad no es del todo buena pero fue interesante colaborar y estar presente en el shooting, os dejo un par de imágenes:


Practicando el “split” para belleza


Os acordaís de este video:

Es sin duda el mejor tutorial en castellano que he visto sobre la técnica empleada en “beauty” en retoque digital, la separación de frecuencias o el split.

El autor es Omar ( a ver si en breve podemos realizar una entrevista con el ), un grandisimo retocador que ofrece seminarios y talleres de formación de un altísimo nivel.

La técnica es muy precisa, muy ajustable en varios parámetros y sobre todo nos brinda un sistema abierto en el cual podemos implementar nuevos procesados en la parte final para conseguir distintos acabados. Desde que uno aprende esta técnica y comprueba todo el potencial que tiene, raramente vuelve a procesados básicos como “la porcelana” en piel.

Desgraciadamente son muchísimos los fotógrafos que no conocen estos procesados o simplemente les va bien “puliendo” la piel como si sus modelos fuesen muñecos de plástico. Supongo que eso cada uno sabrá lo que hace y lo que no, mi conciencia me impide entregar una foto “irreal”, con una piel no creíble, sin poros, perfecta, cuando en realidad esa piel no existe. Se habla tanto del intrusismo de la edición digital de imágenes y lo que es y no es fotografía, que esos fotógrafos sin miramientos, que aplican esos efectos de principiantes están haciendo un flaco favor al mundo mas profesional de la fotografía.

Yo personalmente no aplico otro medio de edición para un primer plano o beauty, mi conciencia no me lo permite.

El único pero que le veo a este sistema es que es laborioso y necesita practica, mucha practica para mecanizarlo y cada vez poder aplicarlo de forma mas eficiente, mas productiva, es por eso que de vez en cuando aunque no sea un encargo ni me aporte beneficio alguno, aplico la técnica a fotos realizadas por mi para precisamente lo que comentaba, practicar y practicar mas el split de frecuencias.

Os dejo una muestra, en la cual he aplicado la técnica, sin llevarla a su máxima expresión pues fue una aplicación mas bien rápida del procesado y sobre todo porque no me gusta dejar la piel al 100% limpia, todos tenemos pequeñas imperfecciones y no siempre tienen que eliminarse del todo, esta claro que una chica en una sesión se quiere ver guapa, pero en mi opinión la foto tiene que reflejar a la persona, si comparo foto y personal y no hay casi coincidencias de que me sirve¿?

Lo dicho, a practicar!!!


Seguimos con la sesión de Monika TFCD en exteriores


Directamente os pongo las imágenes:

Pues no hay mucho que contar, ya comente que hace como 2 meses que no toco la cámara, estas fueron las ultimas fotos que realice. Aprovechando la oportunidad quise probar a hacer nuevos procesados a las imágenes, la primera un virado “vintage” con un método curioso y rápido que me gusta mas que jugar con las curvas en una capa, pero que debo admitir no es tan controlable ni configurable, próximamente os hablare del método empleado.

En la segunda imagen, se trabajo la imagen en 2 partes, la modelo y el resto. Sobre la modelo iluminación,suavizado de piel, eliminación de pequeñas imperfecciones,etc y sobre el fondo un efecto de desenfoque mas ruido y algo de saturación extra para conseguir un efecto de lienzo, que luego no me gusto modifique y deje apenas con el ruido y desenfoque.

Como ya sabréis los que me seguís, no cuento con ningún equipo salvo la cámara y las ganas y bueno tengo las fotos colgadas en varios foros, que para mi están siendo como mis “profesores”, donde he recibido criticas de todos los colores, buenas,malas,pésimas,etc.

Como conclusión puedo sacar que mucha gente me ha pedido el tutorial para el virado, o para los enfoques,etc y solo puedo decir que en cuanto tenga algo mas de tiempo retomaré el tema de los tutoriales que ahora tengo abandonado. También puedo decir que se creo un pequeño debate sobre la sombra que se plasmaba en el rostro de la modelo y es que parece que le hemos cogido “miedo” a las sombras y no nos equivoquemos en las imágenes tiene que haber sombras, pues al fin y al cabo un solo punto de luz (el sol) sobre un eje vertical desplazado generara siempre si o si sombras, que gustaran mas o menos creo que eso ya es personal pero de ahí a decir que la sombra sobre el rostro es un error pues me sabe mal pero como ya dije en los foros no lo es, se hizo fotos con el rostro ligeramente elevado para evitar la sombra y otras fotos jugando con esa sombra y personalmente no solo no me desagrada la sombra sino que me gusta y le da mas personalidad a la foto y a la composición. Lo  único eso si, suavizarlas un poco como hice en el editado para que no quedara un corte demasiado duro por la sombra pero de ahí a eliminarla del todo pues no, la sombra me gusta y por eso esta ahí.

La opción de eliminar por completo las zonas con sombras esta ahí, se puede hacer y de hecho muchas de las fotos que vemos precisamente trabajan esquemas de iluminación artificial que buscan eliminar o disminuir lo máximo posible las sombras que arrojan los angulos y elementos que componen la imagen,esta claro que no es un error ni mucho menos pero creo que hay tipos y tipos de fotos y que ambos estilos pueden convivir sin problemas.


Algunas fotos de TFCD con Monika


Llevo muchos días que las entradas no tienen que ver con noticias en si de fotografía y dedicándome mucho al tema de la edición digital, lo que pasa es que en algunas ocasiones con fotos que no son mías gracias a colaboraciones o imágenes de libre uso para poder explicar algunas cosas de manera mas gráfica.

Bueno vamos a retomar un poco entonces mis fotos,estas fueron de las ultimas que tome ahora ya debe hacer un par de meses, la verdad es que no he vuelto a tener oportunidad de tomar fotos pues se me juntaban el final de los estudios que estoy realizando y estudiar por la mañana mas hacer una formación a distancia de un FP me complica un poco el tema y me roba tiempo, sumándole llevar el blog y seguir con el tema de edición, en fin suena a excusa pero no he podido hacer de nuevo fotos :(

No hay mucho que decir de la foto, la sesión como podéis ver fue en exteriores y sigo sin tener ningún material salvo la cámara así que tocaba lidiar con la luz natural y mirar de sacar algo que mereciese la pena. En esta ocasión la chica que posaba ya tenia experiencia y me fue de gran ayuda es mas, como le comente a ella para mi iba a ser como una clase para saber como debía interactuar un fotógrafo con el modelo o la modelo pues es algo que aun hoy no tengo muy claro. El otro día conté la sesiones realizadas y llevo ya 7 pero claro, de esas 7 solo 3 a alguien que no fuese un amigo cercano y claro se me nota porque me falta soltura, me falta tener decisión para saber que decir a la modelo en este caso por ejemplo para conseguir la imagen que anda por mi mente en el momento de pensar en la sesión. Pero bueno repito que me ayudo mucho que ella si tuviera experiencia y me pusiera las cosas mas fáciles.

Y bueno para que luego no se diga que no predico con el ejemplo, me gusto como quedo el retrato y aproveche para hacer un virado a blanco y negro siguiendo el método del que hablamos hace solo unos días, el metodo Rob Carr. Aunque como el retrato precisaba suavidad,calidez,etc le hice una pequeña variación al método para no acentuar en exceso los extremos, ni luces ni sombras.


Seguimos con las fotos de Isabel Castro


Os dejo con algunas fotos mas, recordar que fue en exteriores a plena luz del sol en la playa, así que las complicaciones con el tema luz,gente, perros, una sola dirección hacia donde realizar las tomas (detrás había edificios, etc), al mismo tiempo jugar con el sol pues era el punto de luz que debía iluminar a la modelo, etc. Juntamos todo y tenemos un puzzle con algunas piezas que debemos ir manejando y configurando para obtener la mejor composición con la mejor luz posible, luego ya la edición corregirá algunos errores, como gente que si o si esta en la playa y no puedes hacer que desaparezcan,etc.

La verdad es que no hay mucho que contar,las ediciones se centraron en suavizar pequeñas imperfecciones en la piel, aclarar la mirada,trabajas las luces y sombras. Como suelo hacer siempre con todas las fotos que hago, las voy colgando en foros para ir recibiendo criticas y así darme cuenta de mis propios errores, la verdad es que cometí algunos y os animo a hacer lo mismo, siempre que veáis detalles que se pueden mejorar no dudéis en comentarlo, que así es como se aprende ;)


Book a Isabel Castro


Con la idea de mejorar en todas las facetas sigo haciendo en la medida de lo posible sesiones para ir practicando diferentes puntos o temas o como le queráis llamar dentro de la fotografía. Un punto o temática que debo mejorar mucho es el tema de hacer books, ya sean a clientes personales (el día que los tenga…) como sesiones de intercambio para hacer y renovar portfolio y quien sabe si alguna día una sesión para editorial de moda en alguna publicación (soñar es gratis…).

Vale sabiendo que el tema retratos con modelos lo llevo flojo, voy realizando sesiones y en mi cabeza suelto tener en mente, me fallan aquí, hago esto mal, esto me gustaría que estuviera mejor, etc. Bueno estas son algunas de las fotos que realice en una sesión de TFCD con Isabel Castro, vamos a ver que paso:

Veamos ahora que es lo que paso, la sesión era en la playa, exteriores y la idea era sacar las fotos a primerísima hora antes de la salida del sol para evitar esas luces tan duras, a parte si el día no acompaña y solo contando con la cámara como cuento yo, la luz dura me mataría el cielo, así que quedamos super pronto para poder hacer las fotos en la “hora azul”, al final por varios problemas no pudo ser y empezamos a tirar fotos cerca de las 11, ya con un sol de justicia así que se veían venir varios problemas y no fáciles de solucionar.

Otro de los grandes inconvenientes fue la gente, claro a primera hora en la playa no suele haber mucha gente pero conforme iban pasando los minutos iban llegando personas que venían a pasar el día a la playa, eso me obligaba a cerrar mucho el plano o a “tirar” pensando en la edición posterior para ir borrando a toda esa gente, había motos de agua, piragüas, gente, perros, en fin un show y en la otra dirección un paseo con edificaciones etc que lo descartaban completamente.

La primera que he puesto, es un practica de integración de fondo, fue de las pocas que hice mirando precisamente hacia el paseo, así que ahí había casas, bicis,palmeras,etc y no lo que se ve, pero para practicar un poco hice la selección de la modelo y el árbol y mire de integrar una imagen de fondo, en este caso me decidí por una imagen de un bosque, hice la selección que me parecía correcta, jugué con las tonalidades y luego igual colores, pero deje fuera de ese juego de colores el vestido de ella para que llamara un poco mas la atención.

La foto de en medio un claro ejemplo de luz dura, al que he metido mucho trabajo de iluminación en photoshop, aunque no me acabo de convencer el trabajo y el resultado final, pero ya pondré la comparativa para que veáis que aun así la imagen mejoro bastante.

Y ya la ultima, fue probando con algún elemento que hiciera la función de “tamizador” de la luz, como no tenia material ninguno probamos con un pareo de tela que llevaban las chicas y sorprendentemente no me desagrado el efecto conseguido, así que hice la foto, el resultado fue mucho menos trabajo en la edición posterior para conseguir mejores luces que la foto anterior.

Al final llegue a una serie de conclusiones, me queda muchisimooooo aun por aprender, no se puede luchar contra la luz del sol y mucho menos contra la afluencia de gente a la playa.Habrá que esforzarse mas la próxima vez al fin y al cabo nadie dijo que esto fuera fácil.


Sesión con Diana Carolina Moreira


Vamos a iniciar en breve el proyecto de books fotográficos a precios económicos, aun tengo que barajar algunos detalles, pero creo que podre ofertar un buen numero de fotos por book a un precio bastante competitivo. Ya iré informando al respecto, pero mientras sigo practicando sesiones y espero haber mejorado de aquí al momento en el que empiece el proyecto.

Estas son algunas de las fotos que realice con Diana en una sesión en exteriores, el único material empleado fue la cámara, ni filtros, ni reflectores, flashes ni nada por el estilo solo la cámara. A nivel de edición corregir algunos detalles de la piel, trabajar las tonalidades,etc para buscar distintos looks y que las fotos consigan transmitir diferentes sensaciones.

Como ya habréis podido comprobar en esta ocasión me centre mucho en planos cortos primando por encima de todo el rostro, en parte fue una elección pues tenia en mente practicar la edición de retratos pero también para eliminar posibles elementos que distrajeran como podría ser la gente que por allí se encontraba,las fotos fueron tomadas en una playa, así que había que cerrar plano y priorizar sobre el rostro.Algunas con un punto de dulzura e inocencia y otras con un punto mas duro,con un rostro que reflejaba sensualidad y fuerza pero siempre dentro del buen gusto, podríamos decir con un toque de picardia.

Otro de los puntos que me he propuesto mejorar son las tonalidades, hay muchos tipos de virados y ediciones sobre el color y tengo en mente practicarlos y mejorarlos para seguir en la búsqueda de un estilo propio, sigo con la desaturación como punto de partida y voy probando distintos virados.

Bueno dar las gracias a Diana por prestarse a hacer el intercambio y como digo siempre a seguir mejorando y aprendiendo ;)


Mis fotos del taller de desnudo con Aida Serví


Hace unos días publique algunas fotos del taller de desnudo que realizo Aida Servi aquí en Mallorca, junto con la organización de AFzoom y la colaboración de Pau Torrens se llevo a cabo una sesión en exteriores donde pudimos ver y escuchar a Aida sobre como trabajar el desnudo artístico.

Pues bien aproveche la ocasión para realizar algunas fotos, como no puedo controlar quien entra en el blog y no me interesa publicar desnudos solo publico algunas de las fotos que no incomodaran a nadie, os dejo con las imágenes:

No hay mucho que comentar sobre las fotos, las tomas fueron un poco complicadas por el simple hecho de ser tantos asistentes, al menos 20 fotografos se reunieron para participar del evento y a veces resultaba complicado tomar fotos desde el angulo mas provechoso pues ya había 1 o 2 o incluso 3 fotografos en esa posición, aun así fue mi primera toma de contacto con material para iluminar aunque no lo utilizara si vi como se empleaba y los efectos que producía, una gran experiencia.

Gracias a las modelos por prestarme sus fotos para publicarlas ;)


Books fotográficos,un nuevo proyecto en el horizonte


Me comentan que si solo hago fotos “raras” y la respuesta es que no!!! ni mucho menos, pero me gusta mirar de abarcar todo, ya que mis fotos son en realidad mi escuela y mi aprendizaje a falta de mas medios, quiero tocar todos los palos por así decirlo.

Últimamente estoy contemplando la idea de empezar a hacer books, la idea me atrae pues siempre se les puede aportar un granito de originalidad y un toque personal y de paso ganar algo de dinero para poder invertir en mi proyecto de apuntarme a una escuela de fotografía y comprar algo de material.

Para no empezar sin saber lo que hay que hacer y que mi trabajo tenga calidad para poder tener la conciencia tranquila sabiendo que cobro por un trabajo con algo de calidad, lo que estoy haciendo en el poco tiempo del que dispongo es realizar algunos books de intercambio para ir practicando y para ver como interactuar con las modelos o los modelos.

Tengo pocas sesiones realizadas de este tipo, solo 3 chicas, en 2 sesiones así que mucha experiencia no tengo pero espero para verano que es cuando tengo en mente arrancar tener mas sesiones realizadas y haber cogido mayor experiencia y mayor soltura.

Os dejo con un pequeño adelanto de una sesión con la modelo Diana Carolina, durante estos días de vacaciones que no tendré clases ni FP, miraré de mejorar y actualizar el contenido del blog y preparar algunas novedades que pueden ser interesantes, un saludo.


Ultimas fotos del proyecto “acción” con Isabel Castro y Rafa Tallon


Son las ultimas fotos que cuelgo ya de esta sesión y poco se puede añadir que no haya comentado ya. La idea reproducir escenas de acción, la localización era un punto muy importante y se empleo una cantera abandonada, con toda la maquinaria que había por allí, camiones, cintas transportadoras, grúas, la verdad es que había de todo.

La luz, pues por falta de medios la mas natural del mundo, el sol, con todos los problemas que ello conlleva y el equipo muy simple…solo la cámara! es lo que tiene por ahora no tener medios.

Las fotos todas realizadas en RAW y posteriormente tratadas digitalmente para revelar con el Camera RAW y posteriormente editar en Photoshop.

El material empleado lo aporto la modelo,gracias a su hermano que tenia armas de softball y el maquillaje fue casi nulo pues tampoco cuento con estilistas ni similar. A ella le comente que poco maquillaje (nadie se va a la guerra con maquillaje de fiesta…) y a el le comente que nada de nada, que si un caso en la post-producción del proyecto siempre se podrían ir añadiendo detalles como manchas, sangre o lo que fuese necesario.

El proyecto en mi cabeza la verdad es que parecía simple y lo tenia todo bastante pensado, pero al llegar allí tuve nervios,entre que no conocía a los modelos, que era mi primera sesión con modelos que no conocía, que tampoco conocía la localización,etc empezaron a surgir las dudas y la verdad me “atabalé” un poco… y al final pues salio lo que salio.

No son grandes fotos, pero estoy super contento de haber realizado este tipo de trabajo-practica pues me encanta salirme de lo corriente, del fondo neutro en estudio con todo controlado y una guapa modelo posando. Ya habéis visto las fotos que realice para la sesión gótica con Carol y es que pienso que no puede haber nada mejor que salirse de la norma.

Aquí van las fotos:

Ahora toca aprender de los errores que no fueron pocos, conseguir mas recursos para crear una mejor escenografía y conseguir que la persona que visualiza la foto se sumerja en la acción y comprenda que la imagen no es en si solo una foto sino que pretende transmitir una historia, una situación,etc. Pero todo eso sera en el próximo intento, aquí me quede muy lejos ;)


Resumiendo mi aventura… y van 7 meses ya!!! como pasa el tiempo…


Pues si amigos.. ya llevo 7 mesecitos dando guerra, tengo ganas ya de llegar al primer año y hacer un poco de resumen y porque no autocrítica. Pero mientras voy probando cosas que nos pueden llegar a resultar útiles, como por ejemplo tener un portfolio que mostrar.

Son muchos los consejos que se puede llegar a leer en muchísimos sitios y por muchísimos autores, que nos aconsejan sobre como deberíamos organizar, presentar,etc nuestro portfolio para mostrar en unas cuantas imagenes lo que podemos llegar a hacer con una cámara de fotos.

La primera pregunta es cuantas imágenes debemos mostrar y mi respuesta es sencilla, no por mas imágenes estas van a ser mejores pero tampoco podemos mostrar esa foto única que nos quedo genial!!! así pues intentaremos mostrar entre 8 y 10 paginas y no mas de 3 fotos por pagina pues su tamaño sera tan reducido que no se podrán apreciar realmente los detalles y la calidad de las mismas.

Así empezaremos por hacer 10 paginas, mas un titulo. ¿En que formato lo hacemos? pues también es sencilla la respuesta, en el que deseemos mostrarlo, si es por mail, o tenerlo colgado en algún servidor, en una tablet-pc, etc… hoy en día la tecnología nos permite casi cualquier método que se nos ocurra. Yo he elegido un PDF, mas una película en FLASH , lo he colgado en 2 servidores y así desde cualquier ordenador con conexión a internet puedo visionarlo. Al mismo tiempo lo llevo en el móvil (compartir vía bluetoth,wifi,infrarrojos,enviar por mail, como os comentaba las posibilidades son enormes), lo mas importante es que nunca nos encontremos en la situación de mira te voy a enseñar mis trabajos y tener que decir “hay no espera que no puedo porque…” eso no nos debe pasar, siempre debemos poder mostrar nuestro trabajo y siempre buscaremos mostrarlo en la mejor calidad posible.

Las versiones online si no queremos que los archivos pesen demasiado y que por lo tanto se alargue su carga para su posterior visionado no deben contener imágenes en máxima calidad o a la hora de exportar deberemos configurar para disminuir el “peso” del archivo. (para ver online 72 puntos de resolución).

Mostraremos “un poco de todo”, no siempre el mismo estilo, la imagen por encima del texto en cuanto a composición y presencia en el portfolio (somos fotógrafos, no escritores),no mas de 2 o 3 fotos en todo el portfolio de la misma modelo o si es la misma que cambie mucho la ropa y el entorno para mantener la idea de diversidad y dilatada experiencia.

No soy partidario de compartir los datos de la toma pero hay gente que si y así lo hace,yo repito prefiero no compartirlos. Bueno seguiremos con los detalles de como crear un portfolio y donde alojarlo etc en una entrada solo para ese tema, os dejo con el ejemplo que he realizado:


Nuevo antes y despues de la sesión con armas


Vamos al ataque con un nuevo before&after para ver el resultado de la edición de una imagen tomada por mi, es otra toma de la serie que realice hace unas semanas y de las que he publicado ya algunas imágenes, esta concretamente hace pocos días.

La temática era la acción, buscar conseguir un toque de película serie B de acción con un entorno industrial abandonado y bueno, falto atrezzzo pero la idea estaba ahí y me sirvió como primera prueba, al fin y al cabo fue la primera vez que hacia este tipo de fotos.

Esta es la toma original:A nivel técnico, pelearme con la luz del sol que producía demasiadas sombras duras, que ya intuía que iban a ser un problema, así que había que buscar el lugar idóneo para minimizar esas sombras en relación a la posición del sol y los modelos, a parte que tuviera juego el “entorno” para crear ambientación y algunas piezas mas que formaban el puzzle.

Una vez tomada la decisión y colocados, realizar el disparo. Y ahora si ya en casa, me tocaba empezar a repasar las tomas,seleccionar y pasar al editado.

Abrir el camera RAW, editar la imagen pensando solo en el escenario (sin prestarle importancia a los modelos) y abrir la imagen como objeto inteligente en Photoshop, 300 ppi y 16 bits. Duplicar la capa manteniendo la imagen como objeto inteligente y abrir la superior de nuevo en el camera RAW para editar esta vez pensando solo en los modelos. Como principal diferencia, resaltar que en la capa inferior trabajo oscureciendo y desaturando, creando contraste con el deslizador de claridad y el de luz de relleno,subiendo negros y ya en la capa superior (la que afecta a los modelos) busco no tocar el contraste, aumentar al máximo la nitidez y una ligera corrección de temperatura, corregir la exposición y en resumen buscar el efecto que me daria un flash sobre ellos.

Ya tengo las 2 capas editadas, ahora había que ir a por los pequeños detalles, como la mirilla del arma del chico que al ser de softball se veían las “bolitas amarillas”, así que ahí me tocaba colocar una mirilla, eso mas alguna corrección puntual y ya estaba listo para crear una nueva capa que combinara todas las demás y a partir de ahí empezar a trabajar el conjunto.

Corregir las luces con una doble capa de niveles,una para el fondo y otra para los modelos. Una capa de D&B, para suavizar algunas sombras, conseguir algo mas de luz en algunas zonas puntuales,etc.

Para el trabajo sobre los tonos, una capa de saturación/intensidad para bajar la primera y subir la segunda, un añadido de colores por zonas en tonos naranjas,violetas,azules, para conseguir los tonos finales (la capa con poca opacidad, pintada con trazos y manchas), una nueva capa para corregir el equilibrio de colores mas otra capa por encima para dar un ultimo toque a la nitidez por zonas (mascara de enfoque doble en algunas zonas, en una sobre radios y en otra sobre cantidad, por ejemplo aplicada sobre las armas, la ropa, las piedras y plantas del suelo, etc.).

Quedan ya los últimos toques, un pequeño recorte para eliminar por la zona inferior y reencuadrar un poco la imagen, otra vez ajustar el color y una ultima capa de curvas para subir los medios.

Y así llegué al resultado final, creo que se podría haber mejorado aún más, pero también tengo claro que tendría que partir de una mejor toma para poder obtener un mejor resultado final y para eso se hace imprescindible algo más de material que una simple cámara y una idea. Pero poco a poco iré mejorando y ampliando material,conocimientos e ideas aun mas curiosas ;) para conseguir cada vez mas fotografías de buena calidad.


Ejercicio de composición básico


Antes de seguir con la sesión de Rafa Tallon e Isabel Castro, para seguir con los comentarios de las ediciones y mostrar como fueron quedando, quiero hacer un “kit kat” y cambiar de aires ligeramente.

Como el tiempo no me permite mucho margen de juego voy a ir directo con la imagen y su análisis:

Bueno es sencillo, durante el taller de Aida Servi, se utilizaron una serie de frutas que jugaban con los colores y maquillaje de cada modelo, en un momento dado me llamo la atención ver las frutas en el suelo en la posición que podéis ver arriba y me gusto ese juego de colores, agrupados, en linea, sin nada que distraiga la mirada y me di cuenta que como imagen global podía tener su gracia.

Dicho y hecho, espere a tener algún momento sin sombras (había bastante gente por allí), sin modelos, en fin que la imagen tal y como la tenia en mi cabeza se pudiese realizar sin problemas, medir los valores de exposición y para darle algo mas de juego, configurar un solo punto de enfoque,abrir diafragma al máximo para mi lente (muy modesta por cierto) y jugar así con la profundidad de campo. Como era un día soleado “a tope” había que jugar también con la velocidad, bastante alta y con la ISO para no sobre-exponer.

A nivel de edición casi nada! solo una capa para bajar saturación y subir intensidad y algo de enfoque mas en las naranjas pero simple simple.

La gracia esta en la foto y no en la edición en este caso, así que aquí os dejo la imagen y sacar vuestras propias conclusiones, yo me lo tome como un ejercicio para distraerme y soltar un poco la mecánica del taller.

¿Qué tiene esta foto? pues eso ya cada uno interpreta una imagen como quiere, siempre hay una visión personal, pero son 3 grupos de objetos cada uno con un color, agrupados y jugando con un desenfoque producido por la configuración de la toma… y es que solo hay eso,al no haber cielo,nubes,ramas,plantas, en fin cualquier elemento que pueda distraer la mirada consigo que la persona que mire la fotografía si o si.. tenga que mirar lo que yo quiero que mire y de eso se trata, de guiar un poco al espectador para que vea lo que nosotros hemos visto, no se trata de limitar luego cada uno analizara y vera en la foto lo que quiera pero si de canalizar la primera  impresión, esa primera mirada a la foto va a ir en el elemento que yo he seleccionado como parte principal y luego va a seguir el camino que yo he creado con la composición, para luego ya ver la imagen de forma global.


Antes y despues,más el proceso de edición


Alla vamos! lo primero que hice fue revelar el RAW, 16 bits como objeto inteligente para garantizar la posibilidad de volver a revelar después ( os recuerdo que debéis mantener pulsada la tecla “mays” al pulsar el botón abrir y veréis como cambia el texto a “objeto” ).

Copiar la capa manteniendo la capacidad de objeto inteligente y ahora si, en esta segunda capa trabajamos solo al modelo. Se mejora la nitidez, se mete luz de relleno, algo de claridad, se baja opacidad y se corrige exposición y temperatura.

En la capa anterior solo se trabaja el fondo (cuando hablo de trabajar uno u otro, la imagen se ve completamente afectada no por zonas, somos luego nosotros los que crearemos mascaras en cada capa para mostrar u ocultar lo que nos interese),dejaremos al descubierto de la capa superior al modelo,ocultando todo lo demás y de la capa inferior no habrá que hacer mucho pues al estar la capa con los ajustes en el modelo por encima se superpondran y no sera necesario retoque alguno o mascara, salvo algún detalle menor.

Así tenemos 2 capas, la inferior el fondo trabajado, la superior el modelo y con una mascara que solo nos deja ver a este precisamente.

Una capa de intensidad/saturación para bajar la saturación y subir ligeramente la intensidad. Volvemos a aplicar un enfoque algo contrastado y exagerado pero solo al arma para ganar en brillos y sensación de arma de verdad.

Como no me gusta el plano, realizo un recorte de la toma para quedarme con la parte mas interesante a mi entender.

Aplico otra capa de enfoque (utilizo varios sistemas según la necesidad) para realzar la textura del vaquero, de la hebilla del cinturón y de la pistola. Al mismo tiempo le doy mucho contraste,enfoque y trabajo sobre los contornos en la zona del tatuaje, que al mismo tiempo también se ve beneficiado por la desaturación parcial de la piel del modelo, con lo que se consigue que realce por encima y gane fuerza y peso en la composición.

Una capa por encima con un gris al 50% en modo luz suave para el trabajo de iluminaciones y sombras con la herramienta sobreexponer y subexponer (acordaros que con la tecla “alt” alternais para no tener que ir cada vez a cambiar en el panel de herramientas de una a otra) y mas o menos empezamos ya a tener la siguiente imagen, que publique ayer:

Por supuesto quedan algunos detalles, pero como ya he insistido anteriormente, cada foto debería llevar un procesado distinto pues no es lo mismo una sesión de modelaje fashion que una fotografía de ambiente como en este caso, así que meto un virado a azules con una capa de ajuste de equilibrio de color, bajando la opacidad e incluso creando mascara de capa para bajar el efecto en algunas zonas.

En la imagen original me doy cuenta que la foto esta torcida así que también corrijo eso, utilizo la herramienta regla y busco en la imagen una referencia para crear una linea vertical y aprieto el botón enderezar (es fácil y no lleva tiempo pero al ver la foto se agradece no haber olvidado este punto).

Viendo donde se creaban las sombras y que había una barra de metal por en medio, quise crear el efecto de sombra sobre el rostro pero esta claro que este paso me lo tendría que haber saltado, porque me quedo bastante bastante raro (por cierto no borréis los archivos o os pasara como a mi, que luego al ver la imagen con mas tiempo veréis fallos y no podréis arreglar sobre RAW y ya sobre JPEG no merece tanto la pena a no ser que la foto vaya a ser utilizada).

Seguramente hice mas cosas, pero la verdad ahora mismo no recuerdo exactamente todos los pasos que realice, lo que he hecho es básicamente analizar las diferencias y mirar de recordar pero seguro que algunos pasos me dejo, para mi lo mas importante de la toma era practicar los virados de color que tanto se están utilizando en imagen publicitaria y que tanto se me resisten.  Aun me queda mucho para conseguir ese punto final en la edición pero bueno tiempo al tiempo, esta ha sido mi 5 o 6 sesion, es decir solo he tomado fotos 5 o 6 veces! creo que tampoco me puedo exigir mucho mas, aunque en realidad si me lo exijo y de hecho eso es lo que debemos hacer, miro esta foto y veo muchísimos defectos y eso es buena señal, no me conformo y quiero mas y mejor, quien sabe si cuando lleve 20 sesiones hago mejores fotos o tal vez no, pero la intención esta!! ;)


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