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Publicidad, Photoshop y algo mas…


Esta claro que para vender hay que tener una buena imagen, la publicidad vende (de no ser así no movería el dinero que mueve…), así que con una regla de tres de las de siempre, tenemos que de algún modo en la publicidad debemos hacer “casi” lo que sea necesario para que nuestro producto se venda mejor.

Estrategias hay muchas, usar diferentes canales de comunicación, ofrecer promociones gratuitas, acompañar el apartado visual con uno sonoro y pegadizo… la verdad es que hay muchas, por lo que hoy lo que quiero que veaís es que a veces empezamos la casa por el tejado por querer hacer las cosas lo más rápido posible.

Yo lo voy a llevar a un campo sobre el que tengo algo de experiencia, durante los últimos años he trabajado en el sector del deporte y la nutrición deportiva, con sus batidos, aminoacidos y todo tipo de productos que “prometen” milagros, esta claro que es un hervidero de publicidad, pues a la hora de la verdad los amioacidos son amioacidos, si hay 30 marcas, la competencia es muy dura y la publicidad y el marketing se vuelven muy necesarios y decisivos.

Tranquilos que llegamos al mundo de la fotografía, el retoque y la publicidad ya mismo…

Primero os voy a poner unos ejemplos de una marca mundialmente conocida, para que os hagaís una idea de su estilo publicitario y de lo que principalmente buscan con su uso CONVENCERNOS DE SU CONSUMO:

Bueno ahora ya empezamos a ver por donde van los tiros, se muestra un antes y un despues, para ver los cambios fisicos que suponen el uso de estos productos en los deportistas lo cual es un gran reclamo visual.

Si habeis realizado sesiones con chicos, con el torso descubierto y buscando un toque agresivo, os habreis dado cuenta que es esencial el trabajo de las luces sobre el cuerpo, para con las sombras y luces mirar de resaltar al maximo los musculos, aqui es donde de forma manual podremos aplicar dodge&burn e ir dibujando literalmente los musculos para resaltarlos. En las luces quemar ligeramente para simular aceite y brillo, etc.

Pues bien en estas 3 imagenes, el trabajo de retoque si antendemos al antes y al despues seria un trabajo bastante bastante duro y debo decir que viendo estos productos fisicamente, teniendolos en las manos cuando miro las fotos apenas se nota el retoque, que si lo hay no digo que no, pero no es tanto como parece, aqui es donde llegamos al titulo “photoshop… y algo mas”.

Aunque lo estemos viendo para un sector muy concreto debemos pensar de forma global, muchos de nosotros no haremos publicidad nunca, pero bien podemos querer lanzar un flyer, una tarjeta de visita, alguna publicacion online,etc con las que ofertar nuestros servicios y debemos mostrar algo que llame la atencion. La cuestion es que a veces, pensamos que el segundo o tercer paso ya es el Photoshop, realizamos el trabajo y lo planificamos ya pensando en Photoshop y eso por muy “pro-photoshop” que me declare siempre es un error.

Yo mismo he hecho flyers y demas con Photoshop, he abierto el “google” he buscado imagenes de stock, y sin pensar ni tener una idea he empezado a “crear”, nada bueno puede salir de ahi, para empezar diseñar con Photoshop ya es un error, lo de ponerse a diseñar sin tener una idea otro… etc.

Vamos que somos nosotros los que nos complicamos las cosas, por falta de organizacion, falta de ideas, de planificacion, etc. El video que vais a ver a continuacion viene a ser una metafora de nuestro trabajo y de lo que estoy mirando de explicar, el camino mas rapido no siempre es ir directamente a Photoshop, basta con pensar y planificar y a lo mejor encuentro una formula mejor:

Aqui han seleccionado un metodo, alternativo, que viene a ser el ATAJO para no tener que trabajar tanto, en este otro video veremos el camino que muchas veces cojemos todos, que resulta mas largo y laborioso y que escogemos por no haber dedicado un tiempo prudencial a pensar si es la mejor opcion:

Se intuye ya por dodne van los tiros no¿? En cada video vemos como realizar un antes y un despues, para este tipo de publicidad de ayudas ergogenicas, en el primer video vemos la forma mas sencilla, menos laboriosa pero que a poca gente se le ocurriria a lo mejor, pues requiere pensar, en el segundo video vemos lo que seguramente la mayoria hariamos, buscariamos facilitarnos en la medida de lo posible el trabajo inicial pero al final todo seria cuestion de horas y horas de trabajo, en nuestro caso retocando.

Pensemos ahora por ejemplo en una publicidad de una bebida, es basico presentar el producto como algo refrescante pues bebemos para hidratarnos, asi querremos presentar por ejemplo una “lata” de refresco, con gotas de agua, humedad, brillos, etc, etc. Ahi volveriamos a estar en la misma situacion, podriamos coger una “lata” y tal cual realizar la toma, para luego digitalmente añadir todo lo que el cliente nos puede pedir o bien podriamos sentarnos al menos unos minutos, reflexionar y buscar la mejor estrategia para conseguir el resultado final. En caso de hacerlo asi, probablemente habriamos visto tutoriales en internet de como usar productos que simular la condensacion de agua y el frio, que nos darian ese realismo con apenas una aplicacion de una especie de laca y luego rociar con agua. Si lo hacemos del primer modo, nos esperan horas de edicion, de la segunda manera, apenas en una hora podemos tener el arte final.

Estamos cobrando nuestro trabajo y tenemos que ajustar presupuesto y mirar de conseguir el mayor beneficio posible en relacion al tiempo invertido, asi que todo lo que suponga evitar horas “de mas” innecesarias nos puede resultar interesante, podremos ajustar el precio final, sacar mas trabajo adelante, etc. Todo son ventajas y para conseguirlas lo unico que habremos hecho es PENSAR antes de HACER.

Esta un poco mas claro el mensaje no¿?  Photoshop para mi si, mas en publicidad, pero siempre con pasos previos no como primer recurso, pues nos va a suponer mas horas, mas esfuerzo, etc y no por ello mas ganancia/beneficio.

Que no todos hacemos publicidad, lo se, vamos a trasladarlo a cualquier foto, realizamos un book y ya estamos pensando en lo que podremos hacer en la postproduccion, cuando en realidad a lo mejor si estoy haciendo un “exteriores” y puedo apartar no se, un container por poner un ejemplo, por que no hacerlo y tener un problema solucionado en cuestion de segundos en vez de dejarlo ahi y pensar, luego lo elimino con Photoshop que si o si me va a llevar mas tiempo.

La lectura pues es muy clara, todo lo que podamos arreglar antes del click, sera menos trabajo que tendremos que hacer despues del click y estaremos mas cerca de hacer el “clinc clinc clinc” ( imaginar que es el sonido de las monedas entrando en caja…).


Sesion de fotos entreno KFM, diario de a bordo capitulo 1


Que titulo mas raro verdad¿? Bueno detrás de este titulo se esconde una nueva sección piloto dentro del blog, que poco a poco iré mejorando y que vendrá a ser un diario de a bordo de mis proyectos realizados, como mi política es no publicar en ningún medio mis trabajos remunerados, no siempre tendré trabajos gratuitos realizados por mi para poder ir actualizando esta nueva sección, así que puede que haya pocos capítulos, pero creo que es interesante ver un poco desde el punto de vista de un fotógrafo, como afrontar un trabajo, como una cosa es la teoría y otra la practica, adaptarse a lo que hay e intentar sacar lo mejor posible de unas condiciones que muchas veces no lo son.

Bueno lo primero decir que KFM es un sistema de defensa personal, en el cual se trabajan todas las distancias, alturas, se trabaja el suelo, etc. Como sistema de defensa y no arte marcial ni deporte, no hay reglas, golpeamos donde podemos y como podemos con la única idea de evadir una agresión física, contra un solo oponente o varios, sin importar el medio donde nos encontramos.

Para no alargar el texto os dejo un video por si queréis ver un poco lo que es realmente el KFM

Vale ahora que ya hemos visto un poco lo que es, vamos con el encargo. Tenemos a unas 20 personas, en un recinto real, exteriores, que no esta preparado para nada en concreto, para ser mas exactos es un terreno abandonado y edificado, con todo lo que ello conlleva…..

El entreno empieza con algo de luz solar, digo algo porque para los practicantes y para el ojo humano es suficiente, pero todos sabemos que al hablar de fotografía digital, la luz casi siempre escasea… como he hecho con el video creo que sera mas simple con una imagen que os hagáis una idea:

Bueno lo he dibujado yo en un momento y como veis dibujando soy bastante malo, el caso es que tenéis las 2 “F” azules son los flashes que emplee, luego tenemos los “monigotes” rojos que eran los participantes en el entreno y que iban a pelear y llevar a cabo los movimientos de combate y ya por ultimo hay como una especie de cajita blanca distribuida a lo largo del recinto siempre cerca de la pared, bueno pues esa cajita era el fotógrafo, osea yo.

Claro el problema es que no es un posado, que no puedo ponerme donde quiero ni cuando quiero, sino que me tengo que ir adaptando, buscando hueco, moviendome por el exterior, aprovechando las pausas, etc. Los flashes también los moví en un par de ocasiones pero lo mejor era moverme yo y mirar de ir captando los momentos del entreno como mejor pudiese. Hay que tener en cuenta que no solo no están posando, no solo no puedo colocar la luz como quiero y a los retratados en relación a esa luz sino que también hay que sumar que es un deporte y debemos en la medida de lo posible congelar la acción, por lo que no podemos bajar ni jugar con la velocidad del obturador. Luego en alguna imagen veréis las condiciones de luminosidad para que os hagáis una idea y con la intención de congelar los movimientos como tuve que buscarme un poco la vida.

No todo iban a ser contras, algunas ventajas tuve, para empezar había total confianza, yo también lo practico, fue un favor y a mi me apetecía porque lo vi un reto, así que los movimientos mas o menos los podía anticipar y no tenia ningún tipo de las presiones que suele haber cuando son clientes reales y hay dinero de por medio. Pude hacer pruebas de luz en los primeros minutos de entreno y tuve libertad para moverme, esto ultimo siempre condicionado por la acción del momento y el recinto empleado.

Vamos resumiendo pues, fotografiar deporte, no posado, baja luminosidad, sin opciones para colocarme yo ni la iluminación…. solo probando los flashes al empezar ya me di cuenta que iban a ser fotos complicadas… que tendría que tirar muchas fotos y esperar tener un poco de suerte. Otro problema es que es un sistema de combate REAL, nada de movimientos estéticos, nada de cara a quedar bien, todo muy funcional y directo y eso hace que visto desde fuera no luzca, que no queden imágenes plásticas donde se pueda apreciar el movimiento, todo se suele trabajar rápido y con distancias cortas, con diferentes planos, etc.

Bueno vamos al lío no¿?

El entreno duro algo mas de 2 horas, los flashes trabajaron desde el primer minuto, conforme iba necesitando mas luz, fui subiendo su potencia, pero “fundieron” 16 pilas en apenas 2 horas para que os hagáis una idea. Al final salieron cerca de unas 600 fotos, en una primera revisión descarte algunas por imposibles y me quede con cerca de 400, de las cuales aun tengo por terminar de seleccionar las mejores y editar casi el 90%. ME QUEDA MUCHOOO TRABAJO…

Vemos algunas capturas y comentamos¿?

Bien tengo alguna mas editada pero tampoco mucho mas la verdad porque son fotos que llevan un poco de trabajo, el resto probablemente serán del estilo de la ultima, en argot ese estilo es parecido al cinematic, el problema es que con las condiciones descritas, las fotos resultantes son como lienzos vírgenes sobre los que hay que aplicar el procesado y conseguir imágenes finales impactantes.

Estamos en lo de siempre, normalmente nadie enseña los originales, ni a los clientes ni mucho menos de forma publica, parece que por enseñarlos eres menos fotógrafo o que la gente tiene miedo a que piensen que tus fotos no son nada sin Photoshop… Bueno para mi eso es desconocimiento puro y duro, porque esas mismas personas que pueden llegar a pensar eso viendo ORIGINAL y RETOCADA, no lo piensan de cientos y cientos de imágenes que les agradan pero que como no ven originales no saben hasta que punto tienen o no edición. Yo la verdad es que mi opinión es que no hay ningún problema en enseñar los originales, tampoco hay obligación ninguna, pero no tengo miedo a que piensen lo que quieran pensar de mis fotos o de mi trabajo por enseñar originales y versiones, en muchas ocasiones mis fotos han recibido buenas criticas y también estaban RETOCADAS, e incluso personas que me han podido criticar por el uso del Photoshop, han dado buenas criticas sobre imágenes mias que también lo estaban (retocadas) pero en las cuales no han podido ver originales y por lo tanto no han podido COMPARAR.

Así pues cada uno es libre de hacer y deshacer según entiendan su forma de trabajar y según la seguridad que tengan sobre lo que están haciendo, pero bueno… que como ejercicio para los que rápidamente critican, me gustaría que ojeasen originales de los grandes profesionales porque se iban a llevar las manos a la cabeza en muchos casos, viendo como es una foto antes de pasar por la edición y luego viéndola en una portada de una revista de tirada internacional como pueda ser por ejemplo Vogue.

Bueno vamos a ver un poco el trabajo:

Como tengo total libertad en la edición, hice un par de pruebas con diferentes acabados, pero no me acaban de convencer los virados empleados, los desaturados, etc…. y pensé que quizás usando acabados parecidos al cine de acción vigente, con esos tonos azules, colores no demasiado chillones, imágenes muy contrastadas y bueno me puse con otra imagen, al acabar la edición me gusto el resultado y por eso decidí realizar el resto de la sesión con el mismo estilo…

Esta es la imagen ya terminada… el resto intentare que sigan un poco este estilo, pero claro, esa imagen lleva encima un trabajo importante y agresivo de edición… ahora vendría el dilema (que para mi no lo es…) de si dejar aquí el tema o no tener problemas en dar mas datos e incluso enseñar algo que parece un delito… el ORIGINAL!!

Pues la verdad ningún problema, es mas lo enseño con una captura de las capas empleadas y no tendré problema conforme avancen los videotutoriales que tengo en mente realizar, explicar paso a paso como se realizan estos procesados digitales.

Si debo reconocer que el resultado final ya no lo considero FOTOGRAFIA, para mi ya es mas imagen digital, es un trabajo mas creativo, quizás para emplear en medios digitales, publicidad, un póster, no se… pero si admito que ya no es fotografía, aunque parta de una fotografía…

Como veis la imagen cambia mucho… eso es bueno o malo¿? pues ni lo uno ni lo otro, habrá quien critique este estilo de edición y gente que le guste, no son pocas las solicitudes que he recibido a través de la red social Facebook para realizar un video tutorial completo para llevar a cabo esta edición, así que entiendo que hay un porcentaje de gente al que le gusta, al igual que entiendo que habrá otro al que no le gustara y lo criticara…. creo que es algo normal y perfectamente pueden convivir las opiniones de ambos grupos…

Como se ve en la imagen, las condiciones de luz eran complicadas, como he explicado la situación en si también era complicada… no estaban precisamente posando para mi… y a la conclusión que llego es que prefiero ir, sacar lo mejor posible y luego trabajarlo, que directamente no hacer las fotos o volver con un trabajo tan simple, que cualquiera podría hacer con una cámara compacta y algo de ganas.


Jugando con Photoshop para seguir aprendiendo


Aprovechando unas fotos que tenia, de unas pruebas de los flashes chinos Yongnuo que ya comente en su momento y que debo decir que funcionan increíblemente bien teniendo en cuenta su precio, me puse a realizar virados de color, correcciones con el photoshop, etc.

Es una buena forma de aprender a editar, nada de seguir métodos de otras personas, nada de hacer lo que pone un libro, simplemente abrir una foto, ver que falla y en la medida de lo posible ver que podemos hacer para mejorar esas fotos.

La sesión de fotos fue una toma de contacto con los flashes así que no es que salieran fotos muy trabajadas, no había estilismo concreto, ni maquillaje trabajado, la única intención era ver como respondían los flashes y los disparadores, que la verdad se portaron bastante bien, quizás le veo una pega al selector de canales que es un poco incomodo de utilizar y como vienen en el canal 1 como predefinido, al ser el canal por defecto que tienen las cámaras en sus configuraciones hacia que se disparasen los flashes con otra fotografía que había con nosotros, pero nada que no se pueda solucionar cambiando el canal lo único que no es un botón, es como una especie de pequeña pestaña que no sobresale de la base de los receptores y que nos obliga a usar un boli o algo similar para poder mover, pero bueno nada un pequeño “pero” para una gran compra y que no me canso de recomendar. Por la mitad de precio que pueden constar unos pocket wizard tenemos el equipo completo, incluyendo los flashes (punto para los chinos!!).

Bien vamos a ir viendo foto a foto, primero la original y el posterior virado. Cada foto se trato de una forma distinta para obtener el virado, bien con una capa de ajuste de niveles y trabajando sobre los canales o bien con el mismo sistema pero empleando una capa de curvas. Pero también podemos emplear otros sistemas menos conocidos y con los que obtenemos resultados muy buenos también. En una de estas fotos esta empleada esa técnica y viendo las tres uno no sabría identificar que método se ha empleado en cada foto, esto nos demuestra que en la edición digital, retocando fotos, muchos caminos nos pueden llevar al mismo destino, lo que si puede cambiar es la comodidad, las posibilidades que tenemos de ajuste de cada método, etc.

Cada uno deberá encontrar su método, el que mejor se adapte a su forma de trabajar y como ultimo apunte, que un método, un acabado concreto no se parezca a otros que ya están mas extendidos no significa que sea mejor ni peor, no siempre en el cine se han alterado los colores en función del estilo de la película, pero ahora muchas películas de acción por ejemplo, tienen los colores virados, con los rojos atenuados y los tonos verdes,azules y amarillos subidos. El primero que lo hizo seguro que al ser nuevo no tuvo éxito, sinceramente no recuerdo en que película se pudo ver por primera vez, pero seguramente así paso, su tratamiento del color seguro que tuvo gente a la que no gusto, gente que lo vio raro, que echaba en falta el color original de otros metrajes, pero ahora habiendo pasado un tiempo, nos resulta de lo mas normal.

Pues con la edición pasa exactamente lo mismo, no hay que tener miedo a hacer cosas diferentes, simplemente hay que ser conscientes de lo que estamos haciendo, nos tiene que gustar y quien sabe si con el tiempo, nuestro estilo puede ser un estándar para otros muchos editores digitales.

 

La iluminación es un cruzado diagonal con dos puntos de luz, el que entra por la izquierda de la imagen con mas potencia y el de la derecha muy suave, tan suave que se pierde un brazo de la chaqueta con el color del fondo y queda empastado, muy fácil de ver nada mas disparar si atendemos al histograma de nuestra cámara. No es ni de lejos el único error de la imagen, sombras arrojadas en su rostro (aunque esto no me termina de desagradar…), desaparece un trozo de su mano… etc.

Aquí tenemos ya la versión editada, un trabajo de curvas para recuperar negros empastados, otra capa de curvas para tratar las luces de la cara, otra para el torso, todas en modo luminosidad para no afectar a los colores. Mas luego el virado, son diferentes estilos del tipo cross-processing, vintage,etc… tienen varios nombres estos acabados de color, en general podemos decir que estamos virando los colores, una de las ventajas de estos virados, es que vuelven las imágenes mas mates, los negros pierden fuerza y eso ayuda a recuperar información. Al final, cada uno puede trabajar el color como mas le guste, eliminar el amarillo, darle fuerza a los azules, hay mil posibilidades.

Veamos otra original

De nuevo dos puntos de luz, la potencia alta y eso arrojo sombras de silueta en la pared, hay gente que no le molesta y gente que si, yo considero que no deberían estar y que tendría que haber apartado a la chica de la pared, pero la verdad estaba mas pendiente de jugar con los flashes. Ya no hay tanto negro empastado, al menos que afecte a la chica, el fondo no recibe luz…quizás el problema grave que tuve fue que use el 50mm manual por su luminosidad pero al ser completamente manual enfocar en condiciones de baja luminosidad de forma manual fue bastante complicado.

Mas sencillo aun, una capa de curvas para recuperar algo de fondo, pues sin el la foto no me acaba de gustar, el virado, en esta ocasión trabajando niveles, como decía antes en esta ocasión mas presencia de amarillos, probando también con una capa final para desaturar un poco el resultado pero sin afectar a los amarillos, etc. Lo he dicho antes y lo repito, tenemos opciones infinitas para el tema de los colores finales de nuestras imágenes. Como veis ni siquiera ajuste la luz en el rostro que se podría haber suavizado con un ajuste de zona, pero aquí la idea no era conseguir fotos finales perfectas ni mucho menos, la idea era jugar con colores, con métodos para llegar a esos colores. Comparando el trabajo de niveles con el de curvas, debo decir que en mi opinión es mucho mucho mas complicado el trabajo con niveles, y como decía antes que tenemos que escoger lo que mejor nos funcione, me sigo quedando con las curvas para virar.

Y ya la ultima que voy a utilizar para un poco conseguir dar a entender mi planteamiento, de nuevo problemas de sombras, una pose no muy natural, etc… no pasa nada, estoy trabajando el color, tiene nitidez la imagen¿? si, a pesar del 50mm manual que menuda guerra me dio… bueno pues voy a editar la imagen, he empleado niveles y curvas, como mas puedo virar los colores… vamos a verlo…

Y como hacemos entonces el virado, bueno hay mas métodos ehhh pero buscando algo rápido, yo empleo muy a menudo este…. creo una capa de color uniforme, normalmente utilizo algún color azul o magenta, llevo solo un paso y en realidad ya lo tengo, sin complicaciones…. cambio el modo de fusión de la capa a “exclusión”, en realidad sigue siendo el mismo paso, una sola capa y aunque aun no lo veo ya lo tengo, solo me queda bajar la opacidad en torno a 2% y jugar, ya depende del gusto. Una sola capa y ya tengo mi virado de colores. Otra opción, es crear esa misma capa de color uniforme, pero esta vez emplear un tono rojo o magenta y en vez de poner como modo de fusión “exclusión” pondremos como modo “restar”….

Vamos a mirar de sacar alguna conclusión y entender porque he escrito esta entrada en el blog…  no se trata de la calidad de la foto, no se trata de seguir el método que sigue todo el mundo como si solo hubiera uno… se trata de “jugar con el photoshop” … si queremos editar, ser retocadores, tener herramientas como fotografos para darle un “toque” a nuestras fotos, podemos optar por descargar perfiles de curvas, acciones, etc… pero pienso que igual que hacemos eso también podemos pedir a otro que haga la foto por nosotros no¿? obviamente NO!!!! la foto la queremos hacer nosotros, pues algunos también queremos hacer nosotros la edición, si me gusta el estilo vintage, por poner un ejemplo, aprenderé como poder crearlo a mi gusto y sobre todo entenderé como combinarlo con otros ajustes, como obtenerlo de la forma mas eficiente, siempre de una forma no destructiva que me permita volver al original durante la edición, etc.

En definitiva estoy jugando y mientras mejoro mi técnica e incluso en muchas ocasiones encuentro métodos mas cortos, o de mejores resultados… estoy mejorando y de eso se trata, ahora que tengo mejores técnicas solo me queda aplicarlas a los encargos de edición que me realizan o a mis propias imágenes.


Adelanto sobre el canal de tutoriales de Photoshop en la plataforma Youtube


Ya era por fin de retomar este proyecto, son muchas las horas que invierto en el retoque fotográfico, buscando métodos, ensayando los que conozco, aprendiendo de los mejores, videos de high-end vistos mil veces para intentar entender que hacen los grandes para retocar de esa manera, libros, en fin todo lo que me llega a las manos relacionado con el mundo del retoque lo devoro como si no hubiese mañana.

Ya en su momento comente que iba a empezar con una serie de videos en Youtube para enseñar mi flujo de trabajo, mi forma de retocar las fotos, desde recuperación de imágenes fallidas, mejoras, beautys, acabados para ilustración y publicidad, técnicas concretas, de todo…. pero por diferentes motivos aun no me había puesto manos a la obra. Ahora he practicado ya un poco con el programa de captura de pantalla, subir videos a Youtube y bueno aun me faltan pulir algunos flecos, porque no había hecho esto nunca la verdad y cuando uno no se pone la cosas no salen como deberían salir, pero en breve creo que estaré en disposición de empezar ya si en serio.

La formación sera distinta a lo típico, hay miles de videos y no quiero ser uno mas, así que le daré un enfoque distinto y probablemente en vez de ser tutoriales sueltos tengan cierta relación unos con otros.

Por ahora voy practicando como meter intros y fotos estáticas, me falta saber como combinarlos bien, jugar con las transiciones y saber incluir video, tengo que practicar un poco mas y en breve estoy seguro que empezamos con los tutoriales en video!!!

Por ahora me he animado a hacer un slide-show con imágenes mías:

 

Y esta fue en su día la primera prueba que hice ya de tutorial propio:


Sobrevivir a internet…manual basico para los fotografos


Esta claro que a día de hoy, la plataforma online en general nos brinda una maravillosa oportunidad profesional tanto para los que se dedican a la fotografía, retoque, diseño, etc… como para los que estan delante de la cámara como puedan ser modelos, maquilladores, estilistas y demás.

Todos probablemente tendremos algún perfil creado en alguna red social, la ventajas son muchas y en un primer momento parece que los inconvenientes son mínimos pero a la hora de la verdad no todo es tan bonito como lo pintan, vamos a ir analizando un poco porque pasa todo y como mirar de moverse para sacar el mayor beneficio sin morir en el intento.

Lo primero es entender un poco que queremos conseguir con nuestra presencia en internet. Lo mas probable es que busquemos darnos a conocer, mostrar nuestro trabajo y obtener una vía fácil y gratuita en la mayoría de casos de obtener nuevos clientes y por lo tanto beneficio económico. pero, ¿por donde empezamos?

Tenemos tantas opciones que a veces no es fácil elegir, de hecho cada día están surgiendo nuevas paginas enfocadas al mundo de la fotografía en general.

Tenemos las que iniciaron el movimiento como por ejemplo Flickr

Es una buena opción, con versiones gratuitas y otras de pago que nos brindan algunas ventajas como estadísticas de nuestras fotos, mejor posicionamiento de las mismas, etc. Su mayor ventaja es que fue de las primeras, pertenece al grupo Yahoo lo cual ya es una garantía,etc. Su principal ventaja es a la vez su principal desventaja, ya es “vox populi” que la plataforma se ha quedado anticuada, su forma de visualizar las fotos, la forma que tiene de emplear las opciones de red social de la plataforma, etc… hacen que la pagina cada vez este perdiendo mas adictos y que este quedando como una especie de almacén online de nuestras imágenes, pero que ya difícilmente nos puede brindar ningún tipo de beneficio. Hechos como que uno de los dispositivos que mas fotos aportan sea el Iphone, nos dan a entender que es una pagina donde todo el mundo tiene su trozo de pastel, esto hace pensar que el nivel no tiene porque ser elevado, a la hora de la verdad si nos movemos un poco veremos trabajos excelentes de un nivel increíble pero es eso… nos tendremos que mover un poco para encontrarlos.

Queremos dar a conocer nuestro trabajo pero al mismo tiempo queremos crear una red de contactos, conseguir posibles clientes, y finalmente obtener una fuente de beneficios. Vamos a ver mas opciones, una de las mas populares pues tuvo en su momento digamos algo de “exclusividad” es Fotoplatino, una red de fotógrafos y modelos para España, que ocupaba como un lugar de prestigio para el mundo de la fotografía de modelaje, si no tenias una cuenta en esta red básicamente no eras nadie (es una expresión eh… ), bien aquí el sistema ya no es un simple almacén donde podemos recibir comentarios, ya hay algunos elementos que crean distinciones y competitividad, como puede ser el hecho de puntuar las fotos dando “estrellas”. De esta forma se crea un ranking que luego determina la posición y visibilidad de tu perfil en la red. Al mismo tiempo podemos seguir los trabajos de otras personas, ponernos en contacto con mensajes, etc. Donde veo el problema, bueno son varios pero lo primero es que se emplea un sistema de ingeniería social para obtener un ranking alto independientemente del nivel de las fotos, si yo te voto tu me votas… y demás sistemas parecidos.

Esto creo mucha controversia, la pagina hizo movimientos para evitarlo, etc… pero no hay que engañarse es muy fácil ver fotógrafos y modelos con rankings muy altos con fotos realmente MEDIOCRES!

Otro problema que tiene esta red es que parece que se nutre del desnudo, en este sentido la pagina también tuvo que hacer algunos movimientos porque realmente si juntamos el mal gusto con el desnudo pasamos de una red de fotógrafos a una pagina porno. Hoy en día la gente sigue subiendo fotos, pero parece ser que los fotógrafos punteros, los que mas trabajos y mejores están realizando, que marcan las tendencias, ya no están presentes en la red o la tienen un poco abandonada. No hay que olvidar que es un negocio, su versión gratuita limita el numero de fotos máximas, su versión de pago no y ademas ofrece ventajas de posicionamiento con lo cual mejora la visibilidad de nuestras fotos y eso puede llevarnos a tener un mejor ranking.

El principal motivo por el que no me gusta la red, hice en su día un experimento, subí unas fotos de una chica “guapa, con buen físico y poca ropa” pero que eran fotos muy muy normalitas a nivel técnico, sin nada en especial solo era mostrar un cuerpo medio desnudo y casualmente son las fotos mas votadas, lo que me lleva a pensar que esa pagina tiene una clara tendencia a enseñar “carne”. De hecho es un pensamiento que se ha ido generalizando poco a poco y son muchos los usuarios que opinan lo mismo. También otro problema pero este es endémico de la fotografía en general y no de esta red, es que la mayoría de usuarios de la misma, son varones….

Es una pagina útil para mostrar nuestros trabajos, podemos mostrar nuestras tarifas, etc … pero no la veo una buena opción para conseguir clientes pues no hay que olvidar que sus usuarios son otros profesionales del ramo, tenemos modelos, fotógrafos,estilitas… pero clientes o posibles clientes¿?

Damos un pasito adelante¿?

Vamos a por una de las mas nuevas y que todo el mundo coincide en que posee calidad, comodidad y sobre todo esta reuniendo lo mejor a nivel de calidad de los trabajos!

La pagina es 500px, en ella vamos a encontrar a los mejores profesionales, aunque como ha ganado mucha popularidad y tiene una versión gratuita poco a poco van llegando fotógrafos de todos los niveles. La versión de pago nos ofrece algunas aplicaciones como tener una dirección web para alojar un portfolio online, mejor posicionamiento y visibilidad de nuestras fotos, estadísticas, etc. Donde empezamos a ver las diferencias, es por ejemplo en el tamaño de los archivos, hasta 50 megas por foto, las fotos que contienen desnudo no son visibles sin confirmación previa, calidad de las mismas al mostrarse, tamaño en el que se muestra la foto al hacer “click” sobre ella, etc.

Obviamente la pagina es a nivel mundial, con lo cual la visibilidad es mayor en teoría, porque luego a la hora de la verdad al ser tantos usuarios, nuestras fotos apenas aparecen unos segundos. También es cierto que se trata solo de un escaparate, que aquí clientes pocos vamos a conseguir. Es como tener un escaparate en la mejor calle de la ciudad. Para mi lo mejor de esta pagina es poder llegar a ver los trabajos de verdaderos profesionales, no de gente que se hace llamar fotógrafos,sino de verdaderos fotógrafos!

Pero como decía, no es una opción para conseguir clientes ni beneficios.

Bueno pues así como hemos analizado un poco encima estas opciones hay muchas mas, como decía al principio están floreciendo muchas paginas nuevas, pero hay que hacerse una pregunta, ¿que queremos conseguir con nuestra presencia en internet? la mayoría tiene claro que a parte de mostrar los trabajos que puede ser interesante, lo ideal es conseguir nuevos clientes y para esto son necesarios 2 elementos BASICOS: interacción y que nuestras fotos realmente lleguen a posibles clientes.

La interacción nos la dara cualquier herramienta social, el llegar a clientes y no a otros fotógrafos o modelos lo conseguimos publicando y mostrándonos en un lugar NO especializado, no enfocado a lo que hacemos en concreto para no cerrar las posibilidades ni el abanico de gente que nos ve y nos conoce.

Estoy seguro que llegados a este punto muchos sabéis por donde voy y otros tantos no estaréis del todo de acuerdo, pero bueno vamos a llegar a algunas conclusiones y ver quizás la mejor opción REAL de conseguir clientes.

Tenemos red social, que no sea una pagina para fotógrafos o del mundo de la fotografía porque al fin y al cabo mi cliente no va a ser otro fotógrafo (en mi caso si porque yo retoco.. pero en la piel de un fotógrafo, su cliente no va a ser otro fotógrafo sino que mas bien sera su competencia…), ni una modelo, va a ser una persona anónima que quiere un book, un recuerdo, unas fotos para una boda, una empresa de marketing, una revista,etc.

Analizando las opciones que hemos mencionado, es fácil darse cuenta que al colgar nuestros trabajos en esas opciones no estamos llegando a nuestros posibles clientes y lo hacemos es de una manera secundaria.

Tenemos otras paginas como Linkedin que pone en contacto a profesionales con otros profesionales, también tenemos Behance, Devianart. Pero esas opciones pueden ser interesantes para conseguir un puesto en una empresa, no para conseguir un cliente “suelto”.

Así que en mi opinión, lo mas fácil, directo, efectivo y que sigue siendo gratis es ni mas ni menos….. FACEBOOK!!!!

Si, todo lo demás dispara pero el blanco no es el que toca, en Facebook si cuelgo una foto, puedo etiquetar al cliente, sus amigos lo verán, mis contactos lo verán, estoy tocando a la puerta correcta, no como en los casos anteriores. Es un servicio gratuito, tenemos la suerte de que poco a poco esta mejorando la calidad de las imágenes que podemos subir, con mayor tamaño y mayor peso del mismo.

Tenemos herramientas como crear paginas de fans, el etiquetado, crear grupos, etc, etc.

En principio todo son ventajas, yo con diferencia es lo que mas utilizo. Aquí a pesar de no haber rankings ni similares si que funciona la ingeniería social de nuevo, pues aunque no exista el “si me gusta tu foto a ti te gusta la mía” es el pan de cada día, pero no nos engañemos, que nuestras fotos tenga mil me gusta simplemente nos mejora la visibilidad, amplia nuestra red y nuestros alcance, nada mas.. no significa mayor calidad ni asegura mas clientes, pero si que llegando a mas personas pueden surgir mas clientes, pero si las fotos no gustan no nos contrataran es así de fácil.

Opciones hay para aburrir, desde tener un perfil muy enfocado al negocio, un perfil ambiguo como el mio, donde tengo uso personal y escaparate al mismo tiempo, tener 2 cuentas para una mantenerla como negocio y otra como privada, etc.

Otra pega es que hay que estar en la red de forma constante, nuestras fotos solo son visibles si creamos enlaces con otras personas, como etiquetarlas, subirlas a grupos,etc o cada vez que las subimos/compartimos esto nos obliga a tener la red social abierta todo el día para ir dejando “huella” de forma intermitente y así conseguir no pasar desapercibidos.

Esta claro que escojamos la opción que escojamos, tendremos trabajo para mantenerla, tendremos que subir trabajos de calidad, mantener a nuestros clientes informados de cualquier cambio o novedad, ampliar los contactos, etc.

Hay muchas estrategias para mover nuestros intereses por las redes sociales de hecho hace no tanto apareció la figura de social media y similares que se encargan un poco de llevar estrategias de marketing a través de las redes sociales, pero ese ya es un tema que sinceramente se me escapa.
La única conclusión a la que llego es que estar en todas roba muchísimo tiempo y que la única que me ha dado clientes ha sido Facebook así que lo que hago es hacer un análisis muy muy simple y escojo para mi la mejor, que ha resultado ser con diferencia Facebook.


Sigo pensando que hay que dominar la edicion digital al maximo nivel para poder ofrecer una buena calidad


Pues como sigo pensando igual y creo que a día de hoy no se puede uno olvidar de la parte de post-produccion, me sigo formando de manera auto-didacta en el apartado de edición. No es que este aprendiendo cosas realmente nuevas, sino que estoy buscando mi propio camino para conseguir resultados similares a los que consiguen los grandes a los que sigo…

Como no he tenido tiempo literalmente para realizar mis propias fotografías, solicite un poco de ayuda a través de las redes sociales, en concreto Facebook, para conseguir colaboraciones con otros fotógrafos, en las cuales ellos me cedían alguna de sus fotos y yo tenia cierta libertad para editar la misma.

Se que no es lo habitual, que incluso algunos lo veran como un error, una falta de respeto o algo que no se debería hacer, pero sinceramente no pienso así. Cuando vemos a una chica guapa por la calle, no pensamos que es menos guapa por el hecho de llevar maquillaje, creemos que es normal que lo lleve no¿? Si vemos a un chico atlético, no pensamos, bueno esta “fuerte” porque practica deporte y así no tiene merito, al contrario…damos por hecho que realiza deporte.

Pues bien con las imágenes a día de hoy pasa lo mismo, la gente edita hasta sus fotos de perfil en las redes sociales, así que me puse manos a la obra, solicite por las redes sociales a fotógrafos de todos los niveles algunas fotos que tuvieran por editar o desechadas de algunas sesiones para ver si yo le podía “meter mano” con la edición… Por supuesto todo el merito sigue siendo del fotógrafo pues sin materia prima no hay arte final, así que colgué las fotos con sus respectivos créditos.

Para ver un poco lo que se puede hacer, eso si… necesitaba colgar los antes y después. Antes de entrar al trapo debo decir que me encontré con un pequeño “handicap” y es que algunas de las fotos que me mandaron eran irrecuperables, fotos demasiado quemadas, resoluciones mínimas, etc… la mayoría fueron “jpg” así que ya partir de un archivo de baja calidad y comprimido, pero otras en cambio fueron archivos “RAW” que todos sabemos dan mucho mas juego, vamos a ver algunas fotos:

Bueno estos dos primeros ejemplos son archivos JP, así que en ese sentido estaba un poco limitado, tenia libertad a nivel de edición, así que todo muy sencillo pero intentando mejorar en lo posible las imágenes, en estos dos casos las originales son las fotos de la derecha y mi versión editada las fotos de la izquierda, espero que se note sin tener que mencionarlo ;)

Dentro de esas mejoras, pues corregir un poco la exposición en la medida de lo posible, en estos dos casos, subiendo bastante bastante medios y luces, mejorando el enfoque, eliminando algunos detalles, limpiando un poco la piel, etc.

Esta me pareció super interesante, la foto me gusto mucho, se cumple a la perfección de menos es mas y me supuso un buen reto. El horizonte no lo quise corregir, así que trabaje de nuevo la exposición, algo de foco y luego ya con libertad de nuevo para editar, me decante por el tema del color. De nuevo mi versión es la foto de la izquierda y la original la de la derecha.

De nuevo dos retratos de estudio, en los que trabaje sobre las luces, mejora de foco, algo de licuado, algo de dodge&burn, limpieza de piel, etc. Un flujo de trabajo muy normalito para retrato. Solo decir que la piel, en imágenes tan pequeñas y con ese tipo de focal empleada, no la trabajo de forma demasiado elaborada pues pienso que seria una perdida de tiempo absoluta, emplear por ejemplo un split para tratar la piel en este tipo de imágenes. Hay sistemas mucho mas simples y casi igual de efectivos para este tipo de ediciones, mucho mas rápidos y que apenas se puede notar la diferencia, otra cosa seria un primer plano para beauty….

Y aquí ya si aproveche y me fui mas a mi estilo, quizás un poco mas agresivo, no respetando tanto la imagen original. El flujo es completamente distinto, por suerte tenia los RAW y lo que aplico es un doble revelado, donde también juego con el modo de fusión de las capas. Mucho trabajo de mascara, para trabajar por zonas y un virado de color, donde el rojo pierde protagonismo y los verdes y azules ocupan su lugar. El objetivo era ganar agresividad y mejorar el impacto, en chicos, buscando centrar la atención y “apagar” la luz, siempre suelo emplear el viñeteo y pierdo el miedo a presentar sombras duras en la imagen.

Bueno como ya hice en su momento, vuelvo a agradecer a todos y cada uno de los que os habéis prestado a este tipo de colaboraciones que se que no son demasiado comunes, gracias por dejarme colaborar con vosotros y vuestros magníficos trabajos.

Por supuesto se podrían haber realizado las ediciones de formas completamente distintas a mis versiones, algunas mejores otras quizás no tanto. El tema es no encasillarse, probar nuevas vías, cierto es que algunos “temas” si los trato siempre de forma muy similar, editar a un chico de una forma distinta se me haria un poco extraño pero bueno todo es ponerse y nunca cerrarse en banda. Hay que seguir aprendiendo y mejorando!!!!


Para empezar el año con buenas vibraciones….toma una foto


Antes de empezar de forma oficial a actualizar con noticias de nuevas cámaras, objetivos, etc… quería poner este video que vi hace unas semanas y que la verdad me llamo poderosamente la atención, vamos a ver primero el video y luego comentamos la jugada:

 

Bueno como veréis un video de esos virales, mezcla de experimento social y publicidad enmascarada, salvo que en este caso parece ser que se trata simplemente de comprobar como se comportan las personas cuando vez una cámara de fotos con un mensaje tan simple como “haz una foto”… grabado desde cerca, vemos como la gente no desconfía, se anima, participa, incluso algunos sacan buenas fotos. Lo bonito de esto es que nadie duda que pueda ser algo malo, nadie ve en tomar una fotografía, en muchos casos implica a mas de una persona y podemos ver como les arrancan algunas sonrisas.

Esta claro que no vas a poner en esa caja de pizzas una cámara de 1000€, pero cualquiera podría haber pensado pues ya que esta ahí, me la llevo y es mía. Lo que pasa es que muchas veces pre-juzgamos a las personas y a su naturaleza y creemos que van a optar por hacer algo malo antes que algo bueno. Es como si pones un bol de caramelos en la calle y los regalas, la gente desconfiara y no los aceptara y ojo porque me parece bien no aceptarlos, pero es la lectura que podemos sacar a día de hoy de la sociedad en general, no nos podemos fiar de nadie y luego cuando pasan estas cosas es como un soplo de aire fresco que te indica que no todo esta perdido, que la gente en el fondo no quiere problemas, no quiere cosas “malas” y le basta con algo tan simple como tomar una fotografía para durante unos segundos desconectar de la realidad social que vivimos, sonreír, buscar algo bonito a tu alrededor y capturarlo en una imagen… sin duda este video me gusta!!!

Y como no quiero que se acabe tan pronto una entrada de buen rollo ( que no abundan la verdad… ) vamos con otro video, un poco de humor sobre el mundo Photoshop:


El tu si que vales del Photoshop, mas cerca de lo que creemos


Todo el mundo habrá visto alguna vez el programa “tu si que vales”, donde un jurado puntua y dictamina si vales o no, en una materia concreta. De hecho uno de los miembros es bastante popular por sus apariciones en varios programas como jurado y por su forma de expresar y puntuar, bastante sincera diría yo, seguramente todos estamos pensando en Risto Mejide.

Pues bien, ahora solo tenemos que imaginar a un Risto, en forma de programa informático, que en vez de dictaminar si vale o no vale la foto, lo que hace es puntuar y valorar la calidad del procesado digital, si… del retoque que lleva la foto.

Hany Farid, un profesor de informática y forense digital, junto con Erik kee, han creado un programa capaz de detectar y valorar la calidad y cantidad de retoque que se ha aplicado a una fotografía. La excusa para crear dicho programa, que me parece mas que correcta y no una excusa, es tener una herramienta que nos asiente un poco en la tierra, que nos haga ver un poco de realidad entre tanta fantasía… modelos de 50 años que parecen niñas, cada vez mas delgadas, mas perfectas, cuerpos de hombres de 50 años sin grasa, todo el mundo con dientes perfectos, ojos azules, etc … poco a poco se ha ido creando una imagen de lo ideal, que a través del bombardeo constante de publicidad que recibimos, hemos llegado a dar por bueno y por normal y por supuesto no lo es!!!! es publicidad, es retoque y sobre todo no es natural… pero es algo que esta creando desordenes alimenticios, presión social, etc y esa es la “excusa”, estudiar como la publicidad “tan bella” esta creando un cierto caos y un desorden entre lo normal y lo anormal.

La imagen que veis arriba es la que se esta empleando para dar una pequeña muestra de lo que va a hacer el programa, basado en una serie de encuestas donde se mostraban imágenes con “antes y después” y se podían puntuar del 1 al 5 segun su cantidad y calidad, el programa ha implementado la misma función y medirá del 1 al 5 el retoque de la foto. La diferencia es que no necesitara tener la imagen de referencia, a base de algoritmos matemáticos, desmenuzan la imagen a nivel de pixeles y analizan distintos parámetros de tonos, zonas con repeticiones, etc para poder llegar a detectar el retoque, desde pieles suavizadas, licuados para aumentar o disminuir las proporciones del cuerpo,etc.

Esto quiere decir que el programa se crea con una buena idea, con la voluntad de poner un poco de freno a tanta locura y demás, pero que no me extrañaría que en breve pueda ser utilizado de otras formas no tan correctas… no me imagino la cara de fotógrafos que han cobrado miles de dolares por campañas de publicidad, cuyas fotos pasen por este programa … normalmente ver un antes y un después desprestigia a un fotógrafo pues muchas veces sus fotos son fotos que perfectamente cualquiera de nosotros podríamos hacer y luego es tener buenas manos para aplicar un retoque espectacular, en que lugar dejaría eso al fotografo¿? por eso digo que no todo el mundo vera este programa con buenos ojos a pesar de su en teoría buena función. Y los famosos¿? querrán pasar por este “detector de arrugas borradas”¿?


Yo debo reconocer que la idea me gusta mucho, es mas creo que debería adaptarse como una especie de estándar de calidad, toda imagen debería pasar por algunos programas que determinasen su calidad y si se obtiene el aprobado genial.. sino a la calle y así se produciría un lavado de cara y un relevo generacional en el sector que FALTA LE HACE, donde cualquiera hace fotos y es fotógrafo, cualquiera retoca y es retocador, etc… Pues con este programa usado de según que manera, mas de uno se iba a llevar una sorpresa.

Aun así todo habría que ajustarlo y controlarlo, no se puede perder el norte por la aparición de estos algoritmos detectores de retoque, el retoque sigue siendo necesario… si me quiero comprar una crema para eliminar ojeras, le tendré que eliminar las ojeras a la modelo para foto si o si, eso lo entiende cualquiera, igual que un fontanero te dirá que sus trabajos son profesionales y no chapuzas en su tarjeta de visita, hay cierto nivel de “mentira” o “falsa verdad” que debe aceptarse, pero a lo mejor esa modelo es anónima, pero si me siguen poniendo a Julia Roberts por poner un ejemplo, como si fuera una niña de 20 años, con la repercusión mediática que tiene esa mujer, ya crea una fuerza de presión en la sociedad, ya esta fomentando que su físico eternamente joven, esbelto y perfecto es lo normal, lo aceptado y por lo tanto lo que cualquier niña de 20 años debería tener, cuando en realidad no lo es!!!

El tiempo dirá y sera el que pondrá a cada uno en su lugar, el retoque seguirá existiendo obviamente pero creo que si seria interesante encontrar alguna manera de tener un baremo de la profesionalidad del mismo y hacer un poco de limpieza en el sector, crear unos mínimos de calidad, algo así como una ISO de calidad para el retoque fotográfico. No hace tanto se aprobaba la ley que obligaba a las marcas a informar de si sus imágenes estaban alteradas digitalmente, igual que hace unos años veíamos por la tele un anuncio de un coche y decíamos “joder como me gusta ese coche que corre por la ciudad, como toma las curvas, etc… ” y nadie pensaba mas allá del coche, ahora en los anuncios vemos que son personas profesionales las que conducen, que parte del anuncio esta tomado en circuito cerrado, etc… pues debería pasar y pasa y pasara lo mismo con las fotos y el retoque.


¿Es importante el retoque fotografico?


Hola de nuevo, verdad que hace unos días hablaba sobre la importancia del equipo de cara a poder ofrecer una calidad profesional en nuestros trabajos de fotografía, pues bien hace ya un tiempo también hable sobre lo importante que era saber retocar bien nuestras fotos (Link1 y Link2). En estos días he visto que el tema ha estado en algunos blogs que suelo visitar, de actualidad y no he querido perder la oportunidad de retomar el tema, pero desde mi propio punto de vista.

Para empezar un blog que recomiendo como es Fotografia.com incluían este video en su entrada:

Vale pues vamos a verlo desde mi punto de vista, me considero mas retocador que otra cosa así que mi punto ya advierto que no va a ser del todo neutro.

Lo primero de todo es ubicarnos!!! estamos en 2011!!!! que porque digo esto estaréis pensando algunos, bueno puede parecer un dato mas que obvio pero es para situarnos, no estamos en 1970! ni en 1980! … lo digo para que nos situemos. Que estemos en 2011 conlleva muchas cosas, entre ellas, que los cánones estéticos hayan evolucionado. Si hoy en día queremos ser actuales, estar adaptados y poder seguir siendo competitivos, debemos agarrarnos al tren y no quedarnos rezagados. De este modo, en los 90 por ejemplo la gente empleaba VHS, se podían ver pantalones de campana, etc… Sin embargo hoy en día probablemente nadie emplee VHS ni pantalones de campana (entenderme, es una forma de hablar, de expresarme.. perfectamente puede haber gente con pantalones de campana por ejemplo…), llevado por ejemplo a un tema mas cercano a nosotros, nadie seguramente a día de hoy se casaría con un traje de novia de los años 60…

Nosotros en la fotografía, trabajamos imágenes estáticas, en campos como la moda, social, publicidad, etc. Sea cual sea nuestro campo, vamos a crear una serie de imágenes que estarán compuestas por otros tantos elementos (como el estilismo en el caso de fotografía de moda…) que SI estarán actualizados y serán vigentes, de este modo la imagen final al estar compuesta por elementos vigentes también lo sera, al menos en parte. Digo en parte porque la foto también debe ser tratada según dictan los CANONES ESTETICOS ACTUALES, aquí es donde empieza lo importante. Podemos fotografiar a una modelo con un corsette antiguo, pero realizar una post-produccion (retoque) moderno, actual y atrevido, que siga los cánones actuales.

Antes de entrar en materia, resaltar que la tendencia se aplica a muchos campos/sectores como por ejemplo el cine. Vamos a comparar una película actual con una de los años 90 por ejemplo, han variado los tempos de la acción, los colores, los planos, etc… la verdad es que ha cambiado casi todo menos el hecho de que sigue siendo cine, unos pensaran que mejor y otros que peor, pero seguirá siendo cine, adaptado a los tiempos y a las tendencias actuales.

Con la fotografía pasa lo mismo, una foto siempre va a ser una foto, pero la ropa, la composición, los colores, el formato de salida, etc si han ido evolucionando, entre esos elementos que han evolucionado se hallan también los retoques fotográficos. Entremos ya de lleno en el tema, escojamos el mundo de la publicidad para empezar, vamos a observar por ejemplo catálogos de coches:

Son solo algunos ejemplos pero creo que nadie dudara que en todas esas imágenes hay una fuerte presencia de post-produccion, bueno no es tan raro ni difícil de entender, tenemos un producto y lo queremos vender, lo primero que necesitamos es hacer que nuestro producto parezca lo mas atractivo posible para el posible comprador. Dentro de las múltiples opciones que tenemos para conseguirlo, esta por ejemplo el empleo de luz artificial, maquinas de humo, de nieve, etc… y como no, tratándose de imágenes fijas…el retoque fotográfico!!!

El mercado manda y el poder de una imagen nadie lo pone en duda (mas vale una imagen que mil palabras…), así que nuestra imagen debe ser impactante, te debe llamar la atención en un primer vistazo para atraerte a un segundo y tercero…hasta conseguir cautivarte. Al igual que ocurre esto en todos los ámbitos de la publicidad, ya sean perfumes, vehículos, joyas, etc… también poco a poco va llegando a otros ámbitos de la fotografía mas cercanos a los fotógrafos de social por ejemplo, hay una tendencia importante en fotografía de bodas por ejemplo al empleo de HDR, o en los books fotográficos se emplean virados de colores muy estilo “vintage” al igual que en moda. Sea como sea, si un fotógrafo quiere vender y ser competitivo y a su alrededor lo que manda es esa tendencia, mas le vale poder estar a la altura y poder engancharse al tren de las tendencias vigentes en ese momento.

Siempre habrá excepciones, profesionales que puedan hacerse valer por su trabajo de siempre y no necesiten actualizarse, pero pasa en la minoría de los casos, de hecho últimamente lo que esta pasando es que “x” fotógrafo, edita de una forma muy concreta, una combinación de iluminación y técnicas de Photoshop y crea algo así como una corriente, un estilo, con nombre propio, que en poco tiempo es un nuevo canon estético al que muchos otros tantos fotógrafos quieren parecerse (casos como el de Joel Grimmes, Dave Hill o similares…).

Asi retomemos la pregunta del principio de todo, ¿es importante el retoque fotográfico? Y tanto que lo es!!! Marcas como Jeep,Nissan, Cacharel y un largo etc jamas confiaran una campaña publicitaria en cuyas imágenes no cumplan con los cánones actuales, dado que esos cánones no depende única y exclusivamente de la producción sino que necesitan también de las post-produccion, el retoque se hace imprescindible.

NO!!! no solo hablo de campañas publicitarias que pueden quedar lejos de muchos de nosotros, hablo de una simple boda, algo mucho mas cercano y a lo que estamos habituados, os dejo el enlace de Enrique Oliver para que veáis sus trabajos en bodas y analiceis si conllevan carga de retoque o no sus fotos!!!

Como creo que la idea esta quedando bastante clara y para que no sea un mero articulo de opinión, voy a añadir un enlace para veáis de una manera mas gráfica todo lo comentado, imaginar que queréis vender un coche y tenéis esta foto:

No quiero ni pensar lo difícil que serian venderlo tal cual se muestra en esa imagen, es mas no llego a concebir un catalogo con esa imagen como reclamo de venta, pero veamos que podemos hacer:

Ni punto de comparación verdad¿? os dejo AQUI el enlace para el tutorial, en este caso es fotomontaje puro y duro, diseño creativo y no tanto fotográfico pero es una manera de dejar muy clara mi postura y la intención de esta noticia.


Curso Photoshop presencial en Mallorca


Hoy escribo de algo muy personal, algo muy mio, pues escribo para informar a todo el mundo de un futuro curso que vamos a impartir aquí en Mallorca, presencial de retoque fotográfico con Photoshop.

No va a ser un curso normal, va a ser un poco diferente. Vamos a mirar de aprender a usar Photoshop y no a retocar, que en un momento dado puede parecer lo mismo pero no lo es. Aprenderemos como utilizar bien las herramientas con todas sus posibilidades, con técnicas reales de retoque empleadas en editorial, moda, beauty, etc.

El curso partirá de un archivo RAW, para con el empleo de las herramientas y siguiendo un flujo correcto de trabajo llegar al arte final, al archivo que entregaremos a nuestro cliente. Por lo tanto se precisaran ciertos conocimientos básicos de la herramienta Photoshop.

 

El curso tendrá una duración de 4 horas ( de 9 a 14 horas ) con 2 pausas, una un descanso y una al final con un turno de preguntas abiertas. Aplicaremos trabajo real así que no serán tutoriales y mas tutoriales en vivo, sera entender como retocar, como utilizar los recursos que nos brinda la herramienta Photoshop. Analizaremos la foto de partida, entenderemos los posibles errores, las posibles soluciones, vías para mejorar la imagen original y conseguir que el arte final tenga un mayor atractivo visual.

No estará enfocado a un tipo concreto de fotografía, hablaremos de piel, pero hablaremos de tratamientos por zonas y contrastes locales propios del paisaje, virados de color propios de fotografía de moda y editorial, etc.

La fecha aun esta por concretar por motivos laborales y de disponibilidad del salón de actos que emplearemos para el curso, el salón esta equipado con wi-fi, aseos, etc. Su ubicación es céntrica, aun así como no hemos podido confirmar una fecha, el curso tendrá lugar en enero de 2012. La inscripción esta abierta, en cuanto sea posible se cerrara la fecha. El curso esta destinado a fotógrafos amateurs o no, gente que tenga ganas de aprender a usar bien el retoque fotográfico para mejorar sus fotos.

Como los tiempos que corren son algo complicados hemos querido establecer un precio económico de 60€. Os espero a todos en el curso!!!!

 

Resumiendo:

- Horario: de 9 a 14 horas

- Lugar: Palma de Mallorca

- Fecha: Aun por concretar (enero 2012)

- Requisitos: conocimientos básicos, portátil y software empleado (Photoshop)

- Precio: 60€

- Temario: retoque fotográfico real, del raw al arte final (niveles,curvas,horizonte,métodos de enfoque,virados de color,trabajo de piel,beauty,paisaje,etc…)


Picsay Pro para Android


Si las cámaras de los móviles están avanzando hasta el punto de llegar a dudar del futuro de las cámaras compactas de gama media-baja, los softwares en la telefonía móvil no se están quedando atrás. Cada vez los sensores que incorporan las cámaras de esos móviles son mejores, como ejemplo hace poco hablamos de la nueva cámara del Iphone 4S, pues bien ahora lo que queda por hacer para que realmente una cámara de un móvil supere a una cámara compacta es brindar de mas opciones y posibilidades a este ultimo y su cámara.

Dentro de esas posibilidades tenemos la opción de compartir las fotos y subirlas a Internet con total facilidad puesto que hoy en día la mayoría de móviles cuentan con conexión a Internet y mas si estamos hablando de móviles que incorporan buenas cámaras.

A esa facilidad para transmitir archivos le podemos sumar la posibilidad de geolocalizacion de las capturas pues también suelen equipar GPS.

Podemos seguir enumerando las posibilidades, pero vamos a centrarnos en algo que puede que sea el futuro, realizar el trabajo de fotografía sin la necesidad de pasar por un PC.

Tomamos una foto, siempre se puede mejorar, la queremos editar pues, pero queremos aprovechar la autonomía del móvil, el poder ir por libre, sacar una foto y subirla a una pagina web, bueno pues si queremos mejorarla sin tener que atarnos a pasar por un PC y entonces ralentizar todo el proceso y perder esa autonomía, ese poder ir por libre, lo que tenemos que hacer es editar la foto en la medida de lo posible en nuestro propio teléfono móvil.

En este sentido, todos los sistemas operativos cuentan con varios programas de edición, algunos mas simples otros mas completos, que van mas allá de color un filtro llamado “x”, que en la mayoría de casos suelen ser virados de color que se han hecho populares gracias a esas aplicaciones, tales como Lomo, Nashville, etc.

Picsay Pro es un editor de fotos, de la plataforma Android ( plataforma por cierto que recomiendo encarecidamente, lastima que ningún dispositivo llegue a la altura de la cámara de Apple ), que sin olvidarse de los filtros populares, con algo de paciencia y practica nos puede servir para retocar en un nivel básico nuestras fotos.

Os voy a poner un ejemplo:

Esta es una foto tomada con la cámara de un móvil, muy simple un retrato frontal con un fondo textura, se produjo algo de flare en la zona inferior, pero bueno la foto es solo para ilustrar el ejemplo. Vale pues empecemos, la foto se hizo con un Iphone, por medio de la conexión a Internet me la mandaron a mi móvil, un Android, cogí la foto y la edite en el programa que arriba menciono, el Picsay, en un par de minutos tenia la foto lista, pero vamos a ver porque este programa es superior y porque debería ser el camino a seguir.

Normalmente los programas aplican filtros, mascaras de enfoque, virados de color, etc… pero lo aplican a toda la foto eliminando para mi la esencia de cualquier trabajo de edición, que es el trabajo por zonas, puedo en un momento dado querer mejorar el enfoque de la chica, pero no el de la pared. Pues bien ahi es donde entra una opción por la cual me decante por este programa, tiene la posibilidad de trabajar con mascaras. Puedo crear una selección de la chica, muy similar a como lo hacemos en Photoshop con las mascaras rápidas y hacer que el efecto se aplique solo a la zona seleccionada. Dentro de las opciones podemos graduar la opacidad de la mascara, invertirla, etc…

Esta claro que esta muy lejos de ser un programa real de retoque, sobre todo para determinado tipo de fotos como puede ser un retrato, pero para captar fotos cotidianas, por ejemplo para un blog de actualidad, o para captar fotos de paisajes y poder tratar el cielo como una selección y el resto como otra, etc… es un programa genial.

Hay una versión gratuita del programa para poder probarlo, cuya limitación es el tamaño de archivo de salida y luego la versión “pro” que permite máximo tamaño de salida. Son muchísimos filtros, herramientas básicas para recortar, enderezar, aumentar o disminuir la exposición el contraste, etc. Para mi es sin duda la mejor herramienta, ademas en una plataforma como Android me permite por ejemplo trabajar la imagen tomada de la cámara, usar la foto final con la aplicación de Flickr para subirla a dicha red, luego volver a usarla para subirla al Facebook, mandarla por Whatsapp, volver a abrirla en el editor, cambiar el tamaño y asignarla como foto de perfil a un contacto, etc.

Se abre un mundo de posibilidades que conforme vaya mejorando el software y la parte hardware de la captura, estoy seguro que nos dará alguna que otra sorpresa. Obviamente no todo iba a ser tan bonito, no podemos esperar maravillas o directamente magia, esto acaba de empezar y tienen que mejorar muchas cosas, en un tipo de fotos puede ser muy “resulton” en otro tipo se queda un poco mas corto, aun así con un poco de practica nuestras fotos pueden coger un aire y una estética llamativa gracias al uso única y exclusivamente de un móvil, que nos da la opción de capturar, editar y compartir, en cualquier parte del mundo y a cualquier hora.

Vuelvo a poner la foto original y la versión ya retocada:

Bueno pues solo decir, que a la foto le ajuste un poco la exposición y el contraste, recorte un poco, precisamente empleando las mascaras suavice la piel sin afectar al resto, realice el virado de color, desaturé zonas parcialmente y luego añadí el viñeteado final. Todo desde el trabajo, en apenas unos minutos, luego envié la foto a su dueña y la compartí en la red social Facebook. Es solo un ejemplo de como podría ser por poner el ejemplo el trabajo de un fotógrafo de prensa dentro de unos años, sin ordenador, sin cámara, solo móvil en mano y algo de practica…. todo se andará de hecho ya no es raro ver como graban con móviles las declaraciones orales en vez de llevar grabadoras pues con ello agilizan el trabajo y mejoran su productividad… tiempo al tiempo… todo llegara.


Ley de la autoestima, el fin del Photoshop


La palabra “ley” y la palabra “photoshop” no es la primera vez que se encuentran en la misma frase, en esta ocasión nos llega desde los todopoderosos EE.UU, en donde unos padres (no creo que tengan mayor importancia sus nombres, aunque los han hecho públicos) han propuesto la creación de dicha ley que busca ni mas ni menos un control (que en parte entiendo e incluso apoyo) en la publicidad  y mas concretamente en el uso de programas de edición gráfica en la misma.

Tienen estudios que apoyan su petición, basándose en que la publicidad y sus retoques, el uso del perfeccionamiento digital abusivo, están creando desde desordenes alimenticios, presión social para conseguir un físico imposible cueste lo que cueste, problemas de autoestima en las personas, etc. Esta claro que es un problema real, tontos nos somos, nos inundan con la idea de la perfección por todas partes, pero ya no solo a nivel físico, el coche tiene que ser perfecto y cada vez parece que los coches hacen mas cosas cuando en realidad hacen lo mismo que hace 30 años, nos llevan de un sitio a otro. Todo tiene que ser perfecto!! y la sociedad y el mercado es la que esta creando ese movimiento y esa necesidad, se utiliza a la mujer como reclamo publicitario (que raro que no sigan saliendo peticiones en este sentido que también las hubo en su momento, me imagino que se habrán rendido ante lo obvio…) y esta claro que no va a vender lo mismo una mujer de 50 años con arrugas, ojeras, algunas canas, los rulos puestos, etc, que ver por ejemplo a Demi Moore, que no se que edad debe tener pero que pasa de los 50, con un físico de una chica de 15 años, un cuerpo perfecto, delgada, sin imperfecciones en el rostro, sin ojeras, sin la cara redonda, con la barbilla cada vez mas afilada… Y es que no nos engañemos lo importante es vender cueste lo que cueste, si empleado ese recurso vendo mas, pues adelante pensaran en marketing.

Para que os hagáis una idea os voy a poner unas fotos de una de las ultimas campañas publicitarias realizadas por la actriz:

Son unas fotografías preciosas, muy cuidadas y con muy buena realización, de hecho a nivel fotográfico me gustan mucho, los tonos me parecen acertadisimos, el retoque empleado muy bueno, natural sin excentricidades, de hecho el cuerpo apenas se nota en la imagen por lo que no se ven esos crímenes con el filtro “licuar” que vemos muchas veces, pero es que la ley de la autoestima quiere ampliar su campo de acción, ya no se trata de mostrar un cuerpo de 50kg como el canon estético para la mujer y todo lo que este fuera de eso considerarse “anormal”, se trata de eso y mucho mas, se trata de no ver a una mujer de 50 años, idealizada, perfeccionada digitalmente y que se considere algo normal, que se llegue al punto de perder la realidad sobre si sera realmente o no este su aspecto, vamos a seguir viendo unas fotos suyas:

Vaya, parece que al natural cambia un poco no ¿? Esta claro que el directivo de la campaña publicitaria, cuando pensó en ella para ser la protagonista y siempre con el objetivo en mente de vender cueste lo que cueste pensó, bueno si Demi me parece bien pero habrá que “hacer algo” con ese rostro porque así no vendemos nada. Triste pero cierto, en la sociedad actual así no vendes nada. Sigamos:

Si!!! también es Demi Moore, en otra campaña publicitaria de cosméticos, pero aquí de nuevo volvió a pasar por el cirujano digital y con unos arreglitos por aquí y otros por allá, magia!

Bien creo que se entiende por donde voy… hay 2 claros bandos, por una parte esos padres que en realidad son una representación de un grupo mucho mas grande de personas que se están dando cuenta que se nos esta yendo de las manos, por otra parte tenemos al bando de las marcas comerciales, que sea como sea necesitan vender sus productos, hacerlos mas atractivos para que la gente cada vez caiga mas en el consumo de los mismos.

Claro si hay 2 bandos es una batalla muy clara, pero creo que en realidad hay mas bandos, esa ley solo propone que haya un control sobre lo que esta pasando, unos limites, que no obliguen a una niña de 12 años a pensar en tallas 34 de vaqueros para el resto de su vida, hay un chico de 12 en obligarle a entrenar hasta empezar a lucir con esa edad abdominales, etc.

Pero porque digo que hay mas de 2 bandos¿? es muy sencillo, me compro una muñeca Barbie y su cintura es ridícula, veo concursos de belleza en EE.UU (si justo donde proponen la ley) de niñas de 12 años que parecen esas barbies con las que juegan, padres que meten a sus niños en gimnasios en ese mismo país con el objetivo de ser culturistas alguna día, etc… No nos engañemos el bando de las marcas, no esta solo en la publicidad, esta en muchos mas mercados ya introducido desde hace mucho tiempo, el bombardeo de ese físico ideal, de esos cánones de bellezas lleva mucho tiempo “impactando” en nuestras retinas por todas partes, las marcas tienen gran parte de culpa pero en ningún momento nadie ha dicho “basta”, ni ahora con el abuso del retoque digital ni antes cuando no se abusaba. El tercer bando pues, para mi esta claro, somos nosotros mismos, que tendemos siempre al conformismo, que en vez de decir es que no podemos seguir por este camino, bajamos la cabeza y aceptamos todo lo que nos viene, cuando empiezan a surgir problemas derivados de esa aceptación, como la bulimia cada vez precoz, abandono escolar por la presión de los compañeros porque eres “diferente”, sobrepeso infantil, trastornos psicológicos, etc, etc… todo eso, ha pasado porque durante muchos años no nos hemos preocupado, ahora llegan unos padres de familia y dan un paso, pero resulta que es mucho mas facil acusar a un cabeza de turco como es en este caso el retoque fotografico, que no ir directamente contra las compañias y sus creativos o directores de marketing, por no mencionar que en realidad el enemigo somos nosotros mismos, que es la sociedad la que ha escogido ese camino, que si, que en parte porque desde los medios nos han “bombardeado” con esas ideas, pero si nunca antes hemos dicho “basta” sera que hasta ahora lo hemos aceptado no¿?

Retomemos el tema, me parece correcta la ley, bueno a falta de conocer que propone exactamente, si me parece correcta la idea de un control que hasta ahora no existe, hasta ahora vale todo con tal de vender, se hablo de sacar una ley (creo que en España también se aprobó) que obliga a avisar si una imagen no es real en publicidad, eso ya me parece un paso interesante, ver un anuncio de perfume y que en letra pequeña a la velocidad del diablo y con un tamaño ridículo se me avise de que la piel de la modelo no es real me parece bien, pero también me parece un chiste!

Lo que si debería es salir una ley que obligase a los padres a estar pendientes de sus hijos, de explicarles que durante años la sociedad se ha dejado manipular y que eso no va a cambiar, de poner las cartas sobre la mesa y así hacer que los niños “entiendan el juego” de esta nuestra sociedad y se preparen para lo que se les viene encima…. y mientras que se vayan creando algunos limites y sobre todo mayor control pero que no se ataque al retoque, que se ataque la ambición de una marca por ejemplo, que se ataque a la sociedad en general por su permisividad durante tantos años, yo retoco y no hago daño a nadie, salvo que ese alguien se deje hacer daño por no tener las ideas claras, por lo tanto lo primero es conseguir que todo el mundo tenga las ideas claras, todos nos vamos a hacer viejos, vamos a perder pelo, músculos, etc… TODOS! con tener algunos conceptos claros creo que el problema se solucionaría y ese trabajo estará mas en los colegios y en las propias casas por parte de los padres que en confiar en que el mercado mundial deje de tener ambición y sed de ventas, al precio que sea, algo que creo que nunca va a pasar….

 


Analizando Magix Photo&Graphic designer 7


Desde la empresa Magix, desarrolladora de programas para edición y diseño de imágenes, de video y sonido, se pusieron en contacto conmigo para hacer una pequeña “review” de su nueva versión, en concreto sobre la Photo&Graphic designer, en su versión 7.0.

Vamos a ver que nos ofrece este programa, lo primero comentar que su instalación es muy sencilla e intuitiva, durante la misma hay un momento que se nos solicita añadir un buscador de web, algo que muchas compañías añaden, con estar atento para desmarcar las opciones no tendremos mayor problema. Podemos seleccionar la ruta de instalación o dejar que el programa la asigne. Al finalizar el proceso tendremos una pantalla de registro online que nos facilitara el acceso a futuras actualizaciones online y a trabajos con imágenes desde web.

Ya con el programa instalado, lo primero que vemos al abrir el mismo, es una “interface” un tanto extraña, dado que parece una mezcla entre programa de retoque de imágenes y programa de diseño, posee una distribución similar a Photoshop con sus herramientas, sus capas,etc pero llama la atención ver una paleta de colores en la zona inferior, mas propia de programas de dibujo vectorial o diseño. El color gris siempre es una buena elección para una interface.

Las herramientas que tienen desplegables, se activan al pasar el ratón por encima sin necesidad de mantener pulsado el botón como sucede en otros programas, esto puede gustar o no, dependerá de cada uno pero soy mas partidario de mantener el botón apretado, pues a veces separamos el puntero de la imagen para ver la imagen sin el mismo y en este caso si no miramos donde apartamos el puntero se nos desplegara un menú.

A la hora de abrir formatos de archivos, nos encontramos con una lista bastante larga, compatibilidad con archivos Freehand, Corel,Raw, Tiff, etc… una lista muy interesante y que de nuevo nos sitúa en un programa no solo de edición de fotos, en mi caso estoy haciendo las pruebas con archivos RAW y debo decir que apenas tarda unas décimas mas que el Camera RAW por ejemplo en abrir los archivos.

Una opción que me parece muy interesante, aunque como todo tienes sus pros y sus contras, es el autoguardado de una copia de seguridad, configurable en el lapso de tiempo que debe pasar entre copia y copia, por defecto viene configurado para 10 minutos y me parece interesante pues siempre se nos puede ir la corriente, cerrar el programa o cualquier imprevisto con una imagen en la que llevamos mas de 2 horas trabajando, muy útil esta opción.

A la hora de editar las imágenes, partimos de una serie de herramientas como pueden ser el brillo, contraste, saturación, etc, todas ellas configurables con una barra deslizadora en la barra de herramientas superior por defecto, mas un botón que nos permite alternar entre la versión realizada y la original para poder comparar los cambios. En este sentido, muy sencillo de aplicar y directo, tanto que quizás un fotógrafo profesional eche en falta mas opciones, la ventana de curvas aparece en un pop-up al apretar un botón también colocado en la parte superior de la interface. Podemos crear al igual que en otros programas, mascaras de capa y capas para poder aplicar efectos por zonas, tenemos herramientas para eliminar ojos rojos, herramientas de clonado para hacer pequeñas reparaciones o eliminar elementos no deseados de la imagen,etc. Todo muy parecido a otros programas, pero mas directo y sencillo.

Otra función interesante, es la de poder modificar el tamaño de una imagen distorsionandola pero pudiendo antes aplicar una mascara para proteger los elementos que nos interesen de la misma, pudiendo así redistribuir el espacio y en pocas palabras reencuadrar la imagen, esta opción esta presente en la ultima versión de Photoshop y debo decir que en el programa de Magix se realiza de un modo mucho mas intuitivo, sencillo y con muy buenos resultados.

A nivel de diseño no voy a entrar a analizar el programa pues no me dedico a ello, pero tiene opciones para dibujo vectorial, mapa de bits, exportar en varios formatos, etc.

No me quiero extender demasiado así que vamos a ir sacando conclusiones y resumiendo, tenemos un programa sencillo de instalar, que nos permite trabajar tanto en diseño como en retoque de imágenes, todo es muy sencillo e intuitivo, muchos menús deslizables, opciones de ver el antes y el después, auto-guardado para no perder el trabajo realizado, opciones para crear capas, organizar las mismas, mascaras de capa, etc. Se me antoja un programa interesante para muchas personas que deseen dar sus primero pasos en la edición de imágenes, hecho en falta algunas opciones mas profesionales, pero también es cierto que muchos programas profesionales debido a su complejidad se vuelven complicados y son empleados por menos gente o simplemente no se llegan a explotar sus posibilidades, en cambio aquí estamos ante un programa que en apenas unas horas sabremos manejar mas o menos y que con algo mas de tiempo podremos explotar al máximo. Crear calendarios, imágenes con montajes divertidos, retoques básicos de fotos, etc, todo sera sencillo y rápido con este programa. Si queremos trabajar por canales, dividir tonos, separar frecuencias, trabajar iluminaciones, etc, ya necesitamos otro tipo de software, pero es lo que decía antes, cuantas personas realmente van a emplear ese tipo de funciones, cuantas personas simplemente desean eliminar unos ojos rojos, o cortar una parte de una foto. Sabiendo lo que necesitamos este programa puede ser ideal para tener en casa y que todos los miembros de la familia lo puedan emplear sin mayores complicaciones.

Aquí os dejo la pagina web: http://www.magix.com/es/ desde donde podréis descargar versiones de prueba de sus programas para poder probar por vosotros mismos sus funciones y sacar vuestras propias conclusiones.

Las mías creo que han quedado claras, yo para trabajos profesionales echaría en falta mas opciones y herramientas (hablo de la parte de edición de imágenes), pero al mismo tiempo veo aquí una herramienta muy útil por ejemplo para mis padres, para que puedan realizar sus trabajos de retoque básicos, organización, exportar en formatos para poder enviar por mail, subir a redes sociales, etc.Buen trabajo por parte de la compañía Magix, al desarrollar un programa que acerque la edición de fotos a los hogares, no en vano cada día son mas los usuarios de imágenes con la llegada de las cámaras digitales y poco a poco hasta los usuarios mas noveles se ven en la necesidad de realizar pequeños trabajos sobre sus imágenes, pero no todos los usuarios están dispuestos a pasar por el duro aprendizaje de programas profesionales, con infinidad de opciones y herramientas. Ese el lugar que debe ocupar por ejemplo este programa, facilitando esa tarea a todos los usuarios no profesionales de imágenes digitales, que cada día son mas.

El precio son 120€, con una promoción por la salida de la nueva versión en la que podemos conseguir el programa por tan solo 70€, tenéis toda la información en su pagina web.


AP despide a un fotógrafo por mala practica…


AP son las siglas de Associated Press, una organización fotográfica de prensa con unas normas muy estrictas como veremos a continuación. En la fotografía de prensa, el foto-periodismo, no esta bien visto el retoque digital de las imágenes, se suponen que las capturas de esos fotógrafos deben mostrar la realidad tal y como es y eso cierra de canto las puertas a la edición fotográfica. La verdad es que lo entiendo y lo comparto, es de los pocos caso en los que entiendo que el ordenador debe limitarse a corregir la exposición y los tonos, arañar algo de foco, etc pero sin modificar los elementos presentes en la captura original.

Pues bien, el caso es que el fotógrafo argentino Miguel Tovar, tomando unas fotos de unos niños jugando con una pelota, decidió que podía ser una buena imagen con algo de carga critica a la sociedad y así conseguir una imagen impactante y con mas mensaje que el simple de la imagen misma, con mas carga por así decirlo. El problema fue que a la hora de tomar las fotos, el sol no era de gran ayuda, pues la luz dura iba a arrojar sombras o producir un contraluz, opto por la primera opción y se coloco de forma que el sol estuviera a su espalda. Esta es la foto:

Bien tenemos el encuadre, luz de sobra (basta con ver la dureza de las siluetas de las sombras), ajusto la exposición para congelar el momento y que pasa, que al llegar a su ordenador, comprobó que tendría que haber usado mas “tele”, mas distancia focal pues su sombra quedaba arrojada en el suelo,justo a los pies de los chicos que pugnan por la pelota. Y aquí es donde empieza el lio, tampón de clonar o la herramienta que utilizase para realizar el retoque, y elimino su sombra, escogió la foto y la mando. Un chivatazo por parte de un editor de fotos, una posterior comprobación y efectivamente habían cogido con las “manos en la masa” al fotógrafo.

Y es aquí donde podemos empezar a hacer mil lecturas posibles del asunto, desde reflexionar sobre si tan mal hubiese estado dejar la silueta del propio fotógrafo como sombra (en mi opinión si pues las sombras son demasiado duras), desde pensar en que un buen retoque habría complicado percatarse y no habría habido tanto revuelo,etc.

En cualquier caso AP, rescindió el contrato, elimino las fotos y no volverá a trabajar con este fotógrafo. Quizás sea un poco duro, mas teniendo en cuenta que solo en algunos casos, este tipo de retoques son descubiertos. A mi modo de ver hoy en día hay gente tan buena en retoque digital, que muchas fotos uno ya no sabe que pensar, si son originales o no.

Pienso que si esta foto hubiese tenido un retoque profesional, probablemente habría pasado mas desapercibida, que si la foto tuviese la sombra del fotógrafo no valdría nada y que si hubiese utilizado una focal mas larga no estaría escribiendo esta palabras.

En prensa guste o no guste hay edición y no hablo de corregir curvas y mejorar foco, hablo de retoque, de eliminar y crear información a conveniencia de los medios y del uso que se le vaya a dar a la fotografía. No hace mucho hubo algo de revuelo por las fotos de las manifestaciones en relación a Democracia real ya, las marchas y algo de retoque que se realizo en un periódico para conseguir que hubiese menos gente de la que en realidad hubo.

Pero la idea es, en estos casos se han percatado porque el retoque esta realizado de forma errónea, brusca, sin cuidar los detalles pero y si estuviesen realizados con esmero, por profesionales no en fotografía sino en edición. Como podemos saber si una imagen es real o no, que garantías tenemos…..pocas, muy pocas… muchas fotos se han dado como veraces y reales cuando en realidad no lo son, el truco esta en hacerlo tan bien que no “pillen” y ahí es cuando vale todo. Se han retirado premios, se despiden fotógrafos, se crea mala reputación en prensa, etc… todo por no respetar el espíritu del foto-periodismo y encima no hacerlo, no tomarse la mínima molestia, de ya que voy a hacer trampas, al menos hacerlas bien….


Retocamos al capitan America


Tal cual use la imagen para unos foros en los que participo la cuelgo aquí, es una captura de la película “el capitan America”.. en este sentido en la toma original la imagen carecía de fuerza, no impactaba, de hecho parecía mas una captura de la cámara de video que una foto y por lo tanto seguramente no tenia ningún tipo de edición aplicada. La imagen la tome de Internet y es un JPG relativamente pequeño, así que bueno vamos a meterle mano a la imagen y ver que podemos hacer.

Lo primero es abrir la imagen desde el bridge para poder abrir el JPG como un archivo RAW, de esta manera sin hacer ningún ajuste de revelado, abrimos el archivo RAW como objeto inteligente en el Photoshop y desde ahí en el panel de capas, botón derecho sobre la capa y seleccionamos nuevo objeto inteligente mediante copia. Ya tenemos 2 archivos RAW copias exactas de la imagen de la que partimos… ahora se trata de pensar que es lo que realmente queremos hacer, en mi caso resaltar al protagonista y darle un aspecto mas duro, mas agresivo y al mismo tiempo restarle información al resto de componentes de la imagen.

Bien centramos la atención en el primer revelado (capa inferior) y con doble click al ser objeto inteligente lo podemos editar, un revelado muy simple buscando sacar lo mejor de la imagen, pero restando “contraste”. Ahora hacemos lo mismo con la capa superior pero en este caso el revelado se centra en el protagonista, de nuevo contraste bajo, luz de relleno, recuperación, claridad y negros altos, quitamos saturación y cerramos el camera RAW para en Photohop poner el modo de fusión de la capa superior en luminosidad. Ahora tenemos que crear una mascara de capa, rellena de negro y pintar con el pincel blanco sobre el personaje para que el segundo revelado solo afecte a este.

Ahora combinamos las capas, nos queda mejorar un poco la nitidez, aprovechando la selección de la mascara de capa del segundo revelado, capa superior, aplicamos con esa selección activa una mascara de enfoque con un radio alto y poca cantidad. Invertimos la selección y aplicamos un desenfoque gaussiano bajo para desenfocar el resto de elementos.

Aplicamos unas curvas, un filtro paso alto, un ajuste de tonos, y una capa luz suave para el personaje: todo con el objetivo de recuperar texturas, mejorar nitidez, resaltar luces y sombras, etc.

La imagen final es el montaje que podéis ver, como la imagen es pequeña y parte de un jpg, todas las capas y los efectos los voy dejando sobre el 100% de opacidad o un poco menos pero como veis el efecto es demasiado agresivo y se nota demasiado, solo lo dejo así para que veáis claramente lo que se consigue pero en realidad en cada paso habría que jugar o bien con la transición del efecto realizado o bien con la opacidad de las capas y mejor aun con el relleno de las mismas para conseguir un efecto final al 60 o 70% del que veis en esta imagen, de esta forma no seria tan evidente el editado,retoque de la imagen y lo podríamos dar por un buen retoque para publicidad o imagen de ilustración, pero dejando todo al 100 se nota demasiado y se queda en un retoque mediocre, recordar pues bajar opacidades y pensar que solo lo dejo todo al 100 para que sea mas llamativo y fácil de ver en imágenes de baja calidad.


Antes de hacer nada, vamos a planificar lo que debemos hacer.


Cuantas veces nos habremos puesto delante del ordenador, habremos volcado el trabajo realizado y sin mas nos habremos puesto a “toquetear” todo sin parar ni un momento a pensar que tenemos que hacer realmente. Vosotros no se pero a mi al principio me pasaba eso, que llegaba con muchísimas fotos a casa, encendía rápido el ordenador y ya me liaba con ediciones, etc. Lo que pasa es que luego, habiendo estado delante del ordenador horas a veces, comparaba la imagen final con la inicial y no tenia claro ni el porque de todo lo que había hecho ni si realmente merecía la pena haberlo hecho.

Ya hace un tiempo comente que lo ideal para evitar esta perdida de tiempo y empezar a corregir nuestros malos vicios en el flujo de trabajo, lo ideal era primero ser críticos y objetivos en la primera criba al revisar el trabajo y lo segundo si realmente una imagen necesita edición que sepamos hacia donde ir y lo mas importante como ir.

Asípues yo en mi caso, abro la imagen, creo una capa nueva vacía ( solo si la imagen realmente creo que puede aportarme algo interesante, sino repito mejor no perder el tiempo ) y en esa capa me hago las “chuletas”… os lo enseño:

Cada uno luego ira cogiendo un sistema propio, abreviaturas, cosas obvias a lo mejor no las apuntara, etc,etc. Yo delimito la zona cuando el ajuste solo debe afectar a una zona o a modo de aviso concreto y luego en texto palabras que me guian sobre los ajustes globales necesarios.

Visto así puede parecer una tontería, pero si lo analizamos entenderemos porque opto por este sistema:

Lo primero y quizás mas importante es que precisamente este sistema me obliga a fijarme mucho mas a la hora de analizar una foto, ser mas critico conmigo mismo y servirme de guía para la postproducción.

Lo segundo es cada vez ser mas productivo a la hora de editar, pues cada vez de forma mas rápida y sobre todo mas acertada encuentro los errores subsanables en las imágenes y con una primera revisión de la serie realizada se que fotos se pueden salvar.

Por ultimo, puedo llegar a casa con 300 fotos, y esta claro que si me pongo a mirar una por una y en cuanto veo una que me gusta me pongo a editar, para una vez terminada la foto seguir con la revisión del resto, etc… acabo por tardar semanas en terminar un trabajo, de esta forma en la revisión abro el archivo si le veo posibilidades y solo creo la chuleta, pero no empiezo aun con la edición de esta manera, me centro en primero acabar una fase del proceso que es la revisión, luego ya me centro en la post-produccion y luego ya vendrán impresiones y demás. Con esto todo se agiliza, adquiere un orden y un sistema lineal, puedo volver a una foto días después y no necesito volver a revisar que necesita esa foto pues tengo la chuleta.

Como detalle decir que dependiendo del ordenador que tengáis y mas concretamente el espacio en el disco duro, en vez de ir guardando archivos .psd con la imagen original mas la capa con la chuleta, podeís optar por guardar un nuevo .jpg con la chuleta incluida de esta forma ahorrareis mucho espacio en el disco duro de optar por este sistema a la hora de procesar vuestras fotos.


Practicando métodos “no RAW”


Ahora que le estoy cogiendo tanto gusto al trabajo con RAW, se me estaban olvidando otros métodos y procesados hasta el punto que esta mañana en un foro no he sido capaz de recordar de memoria con conseguir un determinado procesado en una imagen sin pasar por los RAW inteligentes.

No creo que haya métodos mejores o peores, mientras el resultado sea el esperado por parte del cliente y del fotógrafo. Así que en vista que me estaba centrando demasiado en los RAW y no quiero encasillarme, he aprovechado esa media hora que tengo de descanso en clase para realizar un procesado a la vieja usanza. Como veis, son varios métodos los empleados, la calidad no es la mejor pero es un jpg de libre uso cogido de Internet así que tampoco se pueden hacer maravillas si la materia prima no tiene calidad suficiente de partida.

El primer trabajo ha sido un procesado de niveles por zonas como realiza Mellado en sus fotos (este por cierto con nuevo libro a la vista, fotografía de alta calidad, que en su nueva versión se centra en RAW como objetos inteligentes…), así pincel negro, tecla de acceso rápido “Q” para activar la mascara rápida e ir pintando para realizar selecciones, cada vez que se termina de pinta la zona a seleccionar recordar que debéis volver a pulsar la letra “Q”, en ese momento aparece la “hilera de hormigas” que confirma una selección, pero en realidad tenéis seleccionado justo la zona contraria, donde no habéis pintado.

Debeís ir a menú de selección, invertir selección y ahora si tenemos la zona que hemos pintado seleccionada. Con la selección activa en la capa de la imagen original, pulsaremos la combinación “ctrl+j” para crear una nueva capa solo con la selección activa. Ahora crearemos capa de ajuste niveles o curvas, aplicaremos la opción para que la capa solo afecta a la capa inmediata inferior y no a todas y realizaremos el ajuste. Algunas capas de ajuste en modo luminosidad y otras en modo normal o trama dependiendo del objetivo (en mi caso subir los medios,acentuar los colores,recuperar texturas,etc).

Cada capa de selección y ajuste, “ctrl+g” para agrupar y doble click en la carpeta que se crea en el panel de capas para renombrar y así ir colocando nombres que me permitan identificar que hay dentro de cada grupo.

Para realizar el pseudo HDR hay varios métodos,yo empleo capa de intensidad subiendo bastante el valor y creando mascara de capa para no acentuar color en algunas zonas, mas una copia de la imagen a la que aplico una MDE (mascara de enfoque) con valores altos en radio y bajos en cantidad. Tambíen empleo mascara de capa para que la MDE solo afecte donde me interesa. Otra capa desenfocada (desenfoque Gaussiano alto), modo de fusión “luz suave” o “superponer” y jugar con la opacidad y mascara de capa. Básicamente este es el procesado que he realizado, como suelo decir cada imagen es un mundo y no puede haber un mismo procesado o sistema para todas, conforme iba realizando la imagen me iba dando cuenta de lo que necesitaba y como lo podía conseguir, es por eso que realizar según que tipo de tutoriales no tiene demasiado sentido, aun así me queda apenas una semana de clase con los exámenes y en cuanto tenga tiempo empezaré a grabar los video-tutoriales para el blog que creo que os ayudaran mas a todos.


Veamos si he aprendido algo en estos 8 meses


Cuando empece el blog hace ahora unos 8 meses, no había tocado se puede decir que nunca el Photoshop,ni había tomado fotos pensando en composición,técnica, etc. Me limitaba a disparar en “auto” para tener recuerdos de esos momentos que todos tenemos en la vida, como en este caso una visita al zoo y me hizo entre gracia e impresión este rinoceronte.

Esta fue una de las primeras fotos que publique en el blog, le realice una edición para mejorar la foto:Aquí la versión que edite:Bien como estoy empeñado en mejorar el sistema de edición en base a múltiples RAW (en este caso igual que por aquel entonces son jpg), pues como hoy tenia mi descanso como todos los días en clase he escogido esta foto para trabajar un sistema para ganar algo de rango tonal (el mismo objetivo que persigue el HDR) usando varios RAW. En total he utilizado 3 objetos inteligentes, todos tratados con el camera RAW y cada uno de ellos buscando un objetivo en concreto, así el primero era el revelado normal, el segundo revelado para levantar las sombras duras y el tercero para centrar la fuerza la imagen en el rinoceronte, darle nitidez,etc.

Luego se añade mascara de capa a cada RAW y se descubre solo la parte que interesa, en la segunda capa solo dejo ver la zona que trata las sombras de las rocas, en la tercera solo el rinoceronte y así tenemos un trabajo por zonas como el que practica Mellado solo que con revelados RAW en vez de usar capas de niveles con selecciones.

Luego bajar saturación,virar para eliminar rojos y amarillos y jugar con la luz.Este es el resultado final:

Y de nuevo la primera versión de la edición para que podáis comparar. Se gana en naturalidad, se mantiene información y en general se consigue una imagen que sigue teniendo mas fuerza que la toma original y que resulta menos agresiva que la primera edición.Quizás sean pequeños detalles pero el flujo con RAW es infinitamente superior,pensar que esta vez he retocado sobre un jpg de apenas 400kb, cuando la retoque por primera vez la imagen tendría cerca de 5 megas de peso y aun así la foto mejora. El flujo es correcto, muy muy personalizable y configurable, dejaremos a la vista solo aquello que nos interese, podremos virar colores, ajustar nitidez, curvas,etc por zonas todo ello en diferentes RAW que nos aseguran la mínima perdida de calidad, luego fusionamos las capas y a partir de ahi seguimos con los detalles.

Las pegas son que el tamaño del archivo se dispara, que el proceso alarga la edición,etc por suerte este método no hará falta que lo apliquemos a todas nuestras fotos, de hecho tiene sentido en paisajes o planos amplios donde se puedan distinguir realmente zonas de interés, por supuesto no es el mejor sistema para tratar por ejemplo un retrato.

En cuanto acabe las clases me pongo con los videotutoriales que serán seguramente mas aclaratorios ;)


Edición de caballero!


Hoy tenemos una pequeña colaboración por parte de un miembro de un foro en el cual participo desde hace unas semanas, su nombre es Javier Caparroso y hace unos días acudió a un curso de fotografía creativa con una temática medieval. Al ver la foto me gusto y eso que vi la versión original sin edición agresiva así que me puse en contacto con Javier para ver si me prestaba su imagen para practicar un poco de edición sobre ella y mostrar los resultados y aquí estamos. Veamos la imagen de partida:Bueno como veis una muy buena toma, fondo negro y un gran trabajo de iluminación. La idea era practicar un procesado y luego la integración en el fondo, pero al final solo he realizado el retoque sin la integración, esta es la imagen con las notas y los objetivos básicos:Bueno la imagen de partida era un .jpg y en tamaño de Internet así que el trabajo no iba a ser de una calidad excelente pues partia de un archivo de baja calidad, lastima no contar con el RAW original pero bueno vamos al grano! como veis la imagen tiene apuntadas algunas anotaciones de los principales objetivos, donde recuperar y resaltar texturas va a ser el objetivo principal. Dejaremos de lado la tela de la mesa donde se apoya y nos centraremos solo en el caballero, a pesar de ser un jpg abriremos el archivo desde el camera RAW, para ello abriremos el miniBridge y localizaremos la foto, con el botón derecho tendremos la opción de abrir la imagen en el camera RAW.

Ahora ya si estamos en el punto de partida para la edición, seguiremos un flujo similar al que utiliza Joel Grimes, así convertiremos en objeto inteligente la imagen y duplicaremos la capa mediante una copia de objeto inteligente.En la capa superior es donde vamos a realizar el revelado agresivo y moviendo los deslizadores obtendremos una imagen contrastada y con las texturas recuperadas, bajaremos la saturación al mínimo y pondremos el modo de fusión de la capa en “superponer”. Ahora añadiremos una mascara de capa (rellena de negro) y con el pincel blanco iremos dibujando la imagen por las zonas donde queramos el efecto de Grimes.

Añadiremos una capa de gris al 50% en modo luz suave donde “pintaremos” las luces y sombras con el Dodge and Burn. Con esto buscaremos apretar un poco mas la textura, los brillos de la armadura, conseguir algo mas de volumen en los colores,etc.Quedan pocos detalles ya por realizar, algunos a nivel personal en mi caso por ejemplo veía demasiado color en la piel del rostro, así que capa de tono saturación, mascara, y solo en blanco la zona del rostro.

Ahora ya si la imagne final:Aquí tenéis las 2 imagenes juntas.El problema es que realice la edición en el portátil de clase y al pasar los archivos al ordenador de casa con los archivos ya trabajados vi algunos errores pero bueno, básicamente un exceso de enfoque que llega a ser un poco molesto en algunas zonas de la armadura, así que sacaremos algunas conclusiones.

El procesado en general no son mas de 30 minutos,comprobado porque es el tiempo de descanso que tenemos en clase y que aproveche para hacer. No debemos trabajar en un portátil pues incide el angulo de la pantalla, la luz,etc y luego nos podemos llevar desagradables sorpresas. Siempre lo digo pero es que es verdad, el retoque es super sencillo una vez tienes mecanizados algunos pasos y entiendes que producen esos pasos en la imagen, cada uno al final decidirá el estilo y si quiere mucha o poca edición en sus imágenes pero para mi siempre es necesario ese toque de post-produccion que le da un nivel superior a la imagen.

A ver que os parece a vosotros el trabajo realizado y la imagen utilizada, un saludo.

Antes de terminar quiero volver a agradecer a Javier su colaboración y os dejo aquí unos enlaces para que veáis otras capturas realizadas por el:

http://fotopunto.com/javiercaparroso

http://www.pentaxphotogallery.com/javiercaparroso


Otro ejemplo de la importancia de la edición


Vamos a seguir tratando el tema de la edición, os acordaís de esta foto¿?:

Bueno esta claro que esta foto no quedó así al hacer “click”, pertenece a una sesión de intercambio y obviamente no había beneficio para nadie, pero como buen capricornio mi intención era conseguir buenas fotos pues son mi carta de presentación y al mismo tiempo conseguir fotos que le gustasen a Diana (así se llama la modelo) para que quedase contenta con la experiencia.

Vamos a ver un poco el proceso en busca de esos “mínimos” de calidad que deberíamos buscar todos!!!

Esta es la foto original:

Viendola asi pues sinceramente no es una foto que me llame en especial la atención, en cuanto empece a hacer la revisión me gusto su expresión y supe que debía aprovechar la imagen pero que le faltaba “algo”. Bueno lo primero es hacer un repaso de la imagen y ver posibles errores, luego realizar anotaciones de las zonas que podemos tratar y el tratamiento que creemos debemos emplear (yo normalmente lo hago en una capa, dentro ya del programa me hago una chuleta con las anotaciones del tipo “subir luces” “eliminar brillo”,etc con la zona delimitada o señalizada para saber donde debo aplicarlo).

El flujo de trabajo siempre es el mismo, disparo en RAW y lo primero son los ajustes de revelado, un pequeño reencuadre para priorizar sobre su mirada y dejar todo el peso de la captura en su expresión. Desde el RAW se pueden hacer la verdad la mayoría de pequeños arreglos y ajustes, luego abrimos como objeto inteligente en Photoshop (presionando la tecla “mays” al pulsar sobre el botón abrir), para tener la opción de volver a editar el RAW sin perder calidad en cualquier momento del editaje.

Ya en photoshop seguimos realizando las pequeñas correcciones, aclarar un poco los ojos, suavizar las sombras, igualar los tonos, arreglar ligeramente los dientes,etc. Son muchos pequeños detalles y lo importante es que uno consiga una imagen atractiva y con fuerza pero sin que se noten demasiado los retoques realizados en ella. Me pasa muchas veces que cuando pongo los antes y después siempre sale gente que te dice “uff es que se nota mucho esto… se nota mucho aquello… ” bien es cierto que cuando ves las 2 imagenes si no se nota nada, es que realmente no has hecho nada!, pero solo viendo la imagen final, presente en varios foros nadie me puede decir que tiene editado y que no, se puede intuir como obviamente las tonalidades rojizas,etc pero lo demas seran solo suposiciones pues teniendo solo una imagen como encontrar diferencias si solo tenemos una ;) .

En realidad el archivo al final acaban siendo grupos y mas grupos de capas, para mi es mas cómodo trabajar con grupos, así tengo en el panel de capas un grupo llamado “ojos” por ejemplo y dentro varias capas, para mejorar el brillo, aclarar el iris,limpiar los capilares y todo lo necesario, luego habrá otro grupo que a lo mejor se denomina “tonos” y así todos los grupos necesarios. Muchos detalles, muchas capas pero intentando siempre seguir 2 pautas importantes: 1. En la medida de lo posible, todos los ajustes buscaremos la forma de realizarlos de forma no destructiva (que siempre podamos volver atrás para reeditar) 2. Que en la medida de lo posible sean retoques difícilmente identificables, que no “canten” y pasen lo mas desapercibidos posibles.

En realidad son solo unos minutos con cada imagen pues aun no los considero trabajos profesionales y tengo poco tiempo por los estudios, creo que mas o menos dedico una media de 30 minutos por imagen, entre el proceso de identificar los retoques necesarios y llevarlos a cabo. No es demasiado tiempo, también es cierto que muchos procesos ya los tengo mecanizados, yo desde luego animo a todo el mundo a introducirse en el mundo de la edición y auto-exigirse un mayor nivel en sus trabajos. Hay que buscar ese mínimo de calidad, el que pueda hacer mejores fotos genial (yo aun tengo muchísimo por aprender) pero el que no, que por lo menos se tome la molestia de aprender a editar y hacerlo de forma correcta.

Tal vez por una imagen así habría cobrado no lo se, aun tengo muchas dudas sobre mis propios trabajos, sobre si hay calidad y nivel como para esperar una remuneración a cambio, pero si tengo claro que no habría cobrado por la primera imagen y a eso es a lo que me refiero, mis entradas relacionadas con este tema van en esa dirección, no debemos caer en la tentación de conformarnos con trabajos de baja calidad y esperar un beneficio, lo que debemos hacer es buscar por todos los medios una mejora constante, nunca se aprende todo y cada foto realizada después debe ser mejor, es la única manera de tener la conciencia tranquila y creer que estoy en el buen camino, todo llegara o eso espero y de no ser así, dormiré muy tranquilo sabiendo que he realizado todos los pasos, que he sido honrado y que siempre he buscado la mejora, nunca me he acomodado.


Errores que debemos evitar,la importancia de saber usar Photoshop.


Pues bien como dije hace un par de días, cuando hice esa reflexión sobre si un fotógrafo debe o no aprender y dominar el uso de herramientas de edición, ya os adelante que pondría algunos ejemplos con mis propias fotos,quizás no sean los mejores ejemplos pues son fotos que aun no tienen un nivel suficiente pero creo que servirán para que os hagáis una idea de lo que quiero decir.

Son fotos extraídas de una sesión con una modelo en exteriores, la idea de la sesión era jugar con una camisa grande, un sombrero y un trigal pero claro, siempre hay elementos que pueden molestar, o ajustar los colores, eliminar errores, perfilar, suavizar, enfocar, mil detalles que siempre se pueden mejorar,arreglar, perfeccionar llamarlo como queráis.

Vamos a ir paso por paso, empecemos con esta imagen su análisis y el posterior resultado:Son solo un par de ejemplos los que voy a explicar pero miraré de hacerlo de forma gráfica y sencilla,en este caso concreto el horizonte de la imagen estaba caído por lo que había que solucionar eso primero, una vez enderezada la imagen la composición fallaba, ese fondo con casas en el horizonte y demás no debían estar ahí pero por desgracia estaban y como tenia que jugar con la luz, en fin haciendo las fotos ya era consciente de que tendría que arreglar algunos detalles en la edición,ese horizonte, el fondo,los colores, algunos detalles de iluminación y demás.

Aquí la foto con la zona donde mas trabajo había que aplicar a nivel de edición señalada en rojo,así que trabajamos con capas, copiamos la zona de la izquierda y la pegamos en la derecha, haciendo algunos ajustes con mascaras y aprovechando que las hojas altas de trigo prácticamente forman una textura, con lo que sin ver el original difícilmente alguien se daría cuenta que la imagen original no es la que ve y que tiene ese tipo de edición (retoque).

Y aquí la imagen ya editada, solucionado el horizonte, clonada la zona con trigo, respetando la pierna, trabajados los tonos (un proceso cruzado personalizado del que hablare mas adelante pues uso otro método para obtenerlo) y algunos detalles como mejora de foco por zonas, una capa de Dodge&Burn para trabajar las luces y sombras, etc.

La foto, como decia antes, pertenece a una sesión de intercambio (TFCD) con lo que no gano absolutamente nada, pero aun así cada uno debe ser critico y saber que una imagen debe tener unos mínimos, no seria la primera vez que veo una foto con la cual se han obtenido beneficios económicos que no habría arreglado este tipo de detalles, quizás por falta de conocimientos en edición digital o quizás por falta de autocrítica, la verdad es que no lo se pero todos deberíamos tener unos mínimos de honradez y de niveles de calidad en nuestros trabajos, no puede ser que por tener una buena cámara y hacer 4 fotos se autodenomie alguien “fotógrafo” y cobre por unas fotos que no cumplen lo que a mi manera de entender son unos mínimos de calidad que caen por su propio peso y ojo lo digo yo que estoy aprendiendo y siendo consciente que técnicamente mis fotos aun no tienen nivel pero al menos lo intento y no dejo lo que puedo arreglar sin arreglar aunque no gane dinero con ello.

Todo debemos mejorar, cumplir unos mínimos y conseguir que nuestros trabajos cada vez sean mejores y con mayor relación calidad-precio porque por culpa de muchos el trabajo a día de hoy de un fotógrafo esta menospreciado y debe luchar contra una mala reputación labrada a base de malos trabajos realizados y falta de profesionalidad. Espero que el día que yo gane mi primer € con la fotografía, mis fotos aun sin ser las mejores cumplan al menos esos mínimos que creo deberían ser indiscutibles ya no por nosotros sino por los clientes que deseen pagar por nuestros trabajos y servicios.


No todo lo que vemos publicado es correcto!


Pues si! no todo lo que vemos en distintas publicaciones o medios es correcto por el mero hecho de aparecer en dichos medios, si somos críticos y buenos observadores poco a poco nos iremos dando cuenta que en muchas publicaciones, se comenten muchos errores, son ya famosas las paginas webs que recopilan errores “llamativos” por llamarlos de alguna manera de edición digital (cagadas de photoshop hablando en plata…), paginas que las letras están cortadas, por debajo o por encima del sujeto, etc.

Son muchos los errores y obviamente hay que ser comprensivos pues en muchos casos, llega una imagen y en 5 minutos entra en proceso de offset para imprenta.. con lo cual LAS PRISAS son en muchos casos las culpables.

Quitado ese tipo de errores, y ahí es donde quiero ir a parar, hay muchos otros que pasan desapercibidos y son imágenes que habiendo pasado por una edición digital, un proceso elaborado de preparación, con iluminación artificial, localizaciones muy cuidadas,etc y de repente miramos la foto y hasta un pequeño aprendiz como yo podemos pensar “pues tampoco es tanto, le veo esto.. y esto otro…” y es que claro, le tenemos respeto por el hecho de estar publicada. Parece que por ese simple hecho debemos dar por buena la imagen pero no tiene porque ser así, hoy os propongo un juego que yo mismo he realizado.

He buscado una imagen de actualidad con un tamaño considerable, en este caso la novia de Cristiano Ronaldo (una imagen de mas de 3000 pixeles) y me he puesto a analizarla, en varios monitores, con mucho zoom, con poco y he ido anotando los defectos que a mi parecer esa imagen tenia y aun así se ha utilizado y publicado en distintos medios y ese es el juego que os propongo que hagáis, os dejo la imagen original a la derecha y la izquierda mi versión, quizás tenga un punto subjetivo y sea mi opinión personal, pero pienso que mi imagen es mejor, en ella he corregido la dominante roja, el exceso de saturación, he supurpuesto los rojos, he mejorado la nitidez, blanqueado los ojos, añadido una capa de D&B, desenfocado el fondo para simular profundidad de campo, he aplicado el filtro licuar y una vez realizados todos esos cambios (que puede que no se noten mucho pero son muchos cambios) he trabajo ya la imagen en forma global con capas de niveles, saturación,etc.

Juzgar vosotros mismos y reflexionar sobre que imagen tiene mejor calidad y porque una ha sido utilizada en medios muy importantes y otra solo ha sido una practica de edición realizada por mi, para corregir lo que en MI opinión era una imagen incorrecta,que no mala ni mucho menos, pero no lo suficientemente buena como para publicidad.


Photoshop si, Photoshop no….


Vamos a seguir un poco en la dirección que empece hace unos días con los artículos de opinión, poco a poco voy metiendome mas en el mundillo y ya creo que puedo sacar algunas conclusiones propias y no tirar tanto de lo que oigo o de lo que me dicen… y mas de lo que pienso yo mismo!

Sobre el tema de si la cámara importa ya me posicione y como en casi todo en esta vida, no hay blanco y negro.. pero si hay matices, es decir muchos grises…Así la cámara importa SI,solo la cámara NO..etc.

Pues bien vamos a hablar un poco sobre la edición de imágenes, el famoso retoque. Muchos opinan que no,muchos opinan que si… y no voy a darle mas vueltas, pues también en su día me posicione… pero quiero darle un vuelta de tuerca y mostrar otro punto de vista.

El retoque no viene de ahora .. ni de hace un par de años.. las fotos desde siempre se han retocado, ya en analógico se jugaba con sombras proyectadas en la luz de revelado, con químicos en mal estado, etc para conseguir diversos efectos. Así el retoque fotográfico siempre ha existido y por supuesto estoy a favor.

Pero no solo se retoca en DIGITAL o en ANALÓGICO… también se “retoca” la realidad para poder conseguir imágenes que de otro modo serian imposibles conseguir.. hay mil trucos como cuando se fotografían bebidas para mostrar y reforzar la idea de “bebida fría” con esas gotas y esos brillos que para nada son reales y hoy quiero enseñaros este video que para mi es la realidad en su máxima, algunas imágenes NO se pueden conseguir sin hacer “trampa”… la trampa puede ser un montaje, algo ficticio, un retoque digital y no por eso son menos profesionales o menos fotógrafos. A muchos no les gustara, pero en cambio a otros como a mi, me resulta increíble ver esa preparación, esa idea, ese llevar a cabo esa idea, etc. Para mi esta gente cuando realizan este tipo de trabajos van mas allá de lo que nunca ira un fotógrafo purista que no quiera dejar atrás el lastre de no aceptar los avances tecnológicos, las tendencias en el mundo de la imagen,etc.

Que podemos ver en el video¿? pues a modo de resumen, una sesión de deportes acuáticos que no se puede realizar y el posterior montaje en estudio para conseguir ESA imagen impactante que luego cuando vemos en una portada si nos gusta, pero que algunos cuando ven el como se realizó, no dudan en criticar y para mi esa es una de las tantas vertientes que tiene la hipocresía en el mundo de la fotografía.


Esta vez mejoro una foto de Ali un grande entre los grandes


Otro procesado para ir mejorando nuestras fotos, aquí la imagen original:

Le falta fuerza aunque es una foto muy correcta, pero el rey se merece algo un poco mejor y eso es lo que voy a hacer, intentar mejorar esta foto y este es el resultado:

Bueno fácil y muy rápido como me gusta, porque hay mil tutoriales por la red sobre retoque de imágenes pero algunos me parecen tan complicados para lo poco que ofrecen que entiendo que la gente cada vez mas utilice “pluguins” algo que odio pero bueno.

Lo primero aplicar la mascara de luminancia (ahora que se como se llama este procesado me gusta mencionarlo, suena como muy profesional no se jeje pero bueno no es mas que contrastar una selección solo que se automatiza el proceso para conseguir la misma en vez de ir haciendo uno mismo las selecciones como en el método de Mellado).

Una vez aplicada la mascara de luminancia, duplico la capa y la sitúo por encima de las otras, aplico un filtro>otro>paso alto con un radio de 3 y cambio el modo de fusión de la capa a “superponer”, ahora filtro>otro>a medida confirmamos sin cambiar ningún parámetro y vamos a menú>edición>transición a medida y bajamos la opacidad al 50%.

Ya tenemos la imagen con mas nitidez, no son grandes cambios pero si os fijáis en el publico,las iluminaciones sobre el cuerpo de Ali, los guantes el brazo etc han ganado nitidez y volumen y en global consiguen que la foto tenga mas presencia y mas fuerza. Se podrían realizar muchos mas ajustes pero en esta ocasión mi intención era únicamente conseguir algo de nitidez. Como nota si os puedo comentar que esta vez tuve que trabajar sobre la mascara de capa de la capa de ajuste niveles al aplicar la mascara de luminancia porque me “quemaba” la lona del ring, así que con un pincel y una opacidad muy baja pinte en negro sobre la lona en la mascara para evitar que se quemara la imagen.


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