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Publicidad, Photoshop y algo mas…


Esta claro que para vender hay que tener una buena imagen, la publicidad vende (de no ser así no movería el dinero que mueve…), así que con una regla de tres de las de siempre, tenemos que de algún modo en la publicidad debemos hacer “casi” lo que sea necesario para que nuestro producto se venda mejor.

Estrategias hay muchas, usar diferentes canales de comunicación, ofrecer promociones gratuitas, acompañar el apartado visual con uno sonoro y pegadizo… la verdad es que hay muchas, por lo que hoy lo que quiero que veaís es que a veces empezamos la casa por el tejado por querer hacer las cosas lo más rápido posible.

Yo lo voy a llevar a un campo sobre el que tengo algo de experiencia, durante los últimos años he trabajado en el sector del deporte y la nutrición deportiva, con sus batidos, aminoacidos y todo tipo de productos que “prometen” milagros, esta claro que es un hervidero de publicidad, pues a la hora de la verdad los amioacidos son amioacidos, si hay 30 marcas, la competencia es muy dura y la publicidad y el marketing se vuelven muy necesarios y decisivos.

Tranquilos que llegamos al mundo de la fotografía, el retoque y la publicidad ya mismo…

Primero os voy a poner unos ejemplos de una marca mundialmente conocida, para que os hagaís una idea de su estilo publicitario y de lo que principalmente buscan con su uso CONVENCERNOS DE SU CONSUMO:

Bueno ahora ya empezamos a ver por donde van los tiros, se muestra un antes y un despues, para ver los cambios fisicos que suponen el uso de estos productos en los deportistas lo cual es un gran reclamo visual.

Si habeis realizado sesiones con chicos, con el torso descubierto y buscando un toque agresivo, os habreis dado cuenta que es esencial el trabajo de las luces sobre el cuerpo, para con las sombras y luces mirar de resaltar al maximo los musculos, aqui es donde de forma manual podremos aplicar dodge&burn e ir dibujando literalmente los musculos para resaltarlos. En las luces quemar ligeramente para simular aceite y brillo, etc.

Pues bien en estas 3 imagenes, el trabajo de retoque si antendemos al antes y al despues seria un trabajo bastante bastante duro y debo decir que viendo estos productos fisicamente, teniendolos en las manos cuando miro las fotos apenas se nota el retoque, que si lo hay no digo que no, pero no es tanto como parece, aqui es donde llegamos al titulo “photoshop… y algo mas”.

Aunque lo estemos viendo para un sector muy concreto debemos pensar de forma global, muchos de nosotros no haremos publicidad nunca, pero bien podemos querer lanzar un flyer, una tarjeta de visita, alguna publicacion online,etc con las que ofertar nuestros servicios y debemos mostrar algo que llame la atencion. La cuestion es que a veces, pensamos que el segundo o tercer paso ya es el Photoshop, realizamos el trabajo y lo planificamos ya pensando en Photoshop y eso por muy “pro-photoshop” que me declare siempre es un error.

Yo mismo he hecho flyers y demas con Photoshop, he abierto el “google” he buscado imagenes de stock, y sin pensar ni tener una idea he empezado a “crear”, nada bueno puede salir de ahi, para empezar diseñar con Photoshop ya es un error, lo de ponerse a diseñar sin tener una idea otro… etc.

Vamos que somos nosotros los que nos complicamos las cosas, por falta de organizacion, falta de ideas, de planificacion, etc. El video que vais a ver a continuacion viene a ser una metafora de nuestro trabajo y de lo que estoy mirando de explicar, el camino mas rapido no siempre es ir directamente a Photoshop, basta con pensar y planificar y a lo mejor encuentro una formula mejor:

Aqui han seleccionado un metodo, alternativo, que viene a ser el ATAJO para no tener que trabajar tanto, en este otro video veremos el camino que muchas veces cojemos todos, que resulta mas largo y laborioso y que escogemos por no haber dedicado un tiempo prudencial a pensar si es la mejor opcion:

Se intuye ya por dodne van los tiros no¿? En cada video vemos como realizar un antes y un despues, para este tipo de publicidad de ayudas ergogenicas, en el primer video vemos la forma mas sencilla, menos laboriosa pero que a poca gente se le ocurriria a lo mejor, pues requiere pensar, en el segundo video vemos lo que seguramente la mayoria hariamos, buscariamos facilitarnos en la medida de lo posible el trabajo inicial pero al final todo seria cuestion de horas y horas de trabajo, en nuestro caso retocando.

Pensemos ahora por ejemplo en una publicidad de una bebida, es basico presentar el producto como algo refrescante pues bebemos para hidratarnos, asi querremos presentar por ejemplo una “lata” de refresco, con gotas de agua, humedad, brillos, etc, etc. Ahi volveriamos a estar en la misma situacion, podriamos coger una “lata” y tal cual realizar la toma, para luego digitalmente añadir todo lo que el cliente nos puede pedir o bien podriamos sentarnos al menos unos minutos, reflexionar y buscar la mejor estrategia para conseguir el resultado final. En caso de hacerlo asi, probablemente habriamos visto tutoriales en internet de como usar productos que simular la condensacion de agua y el frio, que nos darian ese realismo con apenas una aplicacion de una especie de laca y luego rociar con agua. Si lo hacemos del primer modo, nos esperan horas de edicion, de la segunda manera, apenas en una hora podemos tener el arte final.

Estamos cobrando nuestro trabajo y tenemos que ajustar presupuesto y mirar de conseguir el mayor beneficio posible en relacion al tiempo invertido, asi que todo lo que suponga evitar horas “de mas” innecesarias nos puede resultar interesante, podremos ajustar el precio final, sacar mas trabajo adelante, etc. Todo son ventajas y para conseguirlas lo unico que habremos hecho es PENSAR antes de HACER.

Esta un poco mas claro el mensaje no¿?  Photoshop para mi si, mas en publicidad, pero siempre con pasos previos no como primer recurso, pues nos va a suponer mas horas, mas esfuerzo, etc y no por ello mas ganancia/beneficio.

Que no todos hacemos publicidad, lo se, vamos a trasladarlo a cualquier foto, realizamos un book y ya estamos pensando en lo que podremos hacer en la postproduccion, cuando en realidad a lo mejor si estoy haciendo un “exteriores” y puedo apartar no se, un container por poner un ejemplo, por que no hacerlo y tener un problema solucionado en cuestion de segundos en vez de dejarlo ahi y pensar, luego lo elimino con Photoshop que si o si me va a llevar mas tiempo.

La lectura pues es muy clara, todo lo que podamos arreglar antes del click, sera menos trabajo que tendremos que hacer despues del click y estaremos mas cerca de hacer el “clinc clinc clinc” ( imaginar que es el sonido de las monedas entrando en caja…).


Sesion de fotos entreno KFM, diario de a bordo capitulo 1


Que titulo mas raro verdad¿? Bueno detrás de este titulo se esconde una nueva sección piloto dentro del blog, que poco a poco iré mejorando y que vendrá a ser un diario de a bordo de mis proyectos realizados, como mi política es no publicar en ningún medio mis trabajos remunerados, no siempre tendré trabajos gratuitos realizados por mi para poder ir actualizando esta nueva sección, así que puede que haya pocos capítulos, pero creo que es interesante ver un poco desde el punto de vista de un fotógrafo, como afrontar un trabajo, como una cosa es la teoría y otra la practica, adaptarse a lo que hay e intentar sacar lo mejor posible de unas condiciones que muchas veces no lo son.

Bueno lo primero decir que KFM es un sistema de defensa personal, en el cual se trabajan todas las distancias, alturas, se trabaja el suelo, etc. Como sistema de defensa y no arte marcial ni deporte, no hay reglas, golpeamos donde podemos y como podemos con la única idea de evadir una agresión física, contra un solo oponente o varios, sin importar el medio donde nos encontramos.

Para no alargar el texto os dejo un video por si queréis ver un poco lo que es realmente el KFM

Vale ahora que ya hemos visto un poco lo que es, vamos con el encargo. Tenemos a unas 20 personas, en un recinto real, exteriores, que no esta preparado para nada en concreto, para ser mas exactos es un terreno abandonado y edificado, con todo lo que ello conlleva…..

El entreno empieza con algo de luz solar, digo algo porque para los practicantes y para el ojo humano es suficiente, pero todos sabemos que al hablar de fotografía digital, la luz casi siempre escasea… como he hecho con el video creo que sera mas simple con una imagen que os hagáis una idea:

Bueno lo he dibujado yo en un momento y como veis dibujando soy bastante malo, el caso es que tenéis las 2 “F” azules son los flashes que emplee, luego tenemos los “monigotes” rojos que eran los participantes en el entreno y que iban a pelear y llevar a cabo los movimientos de combate y ya por ultimo hay como una especie de cajita blanca distribuida a lo largo del recinto siempre cerca de la pared, bueno pues esa cajita era el fotógrafo, osea yo.

Claro el problema es que no es un posado, que no puedo ponerme donde quiero ni cuando quiero, sino que me tengo que ir adaptando, buscando hueco, moviendome por el exterior, aprovechando las pausas, etc. Los flashes también los moví en un par de ocasiones pero lo mejor era moverme yo y mirar de ir captando los momentos del entreno como mejor pudiese. Hay que tener en cuenta que no solo no están posando, no solo no puedo colocar la luz como quiero y a los retratados en relación a esa luz sino que también hay que sumar que es un deporte y debemos en la medida de lo posible congelar la acción, por lo que no podemos bajar ni jugar con la velocidad del obturador. Luego en alguna imagen veréis las condiciones de luminosidad para que os hagáis una idea y con la intención de congelar los movimientos como tuve que buscarme un poco la vida.

No todo iban a ser contras, algunas ventajas tuve, para empezar había total confianza, yo también lo practico, fue un favor y a mi me apetecía porque lo vi un reto, así que los movimientos mas o menos los podía anticipar y no tenia ningún tipo de las presiones que suele haber cuando son clientes reales y hay dinero de por medio. Pude hacer pruebas de luz en los primeros minutos de entreno y tuve libertad para moverme, esto ultimo siempre condicionado por la acción del momento y el recinto empleado.

Vamos resumiendo pues, fotografiar deporte, no posado, baja luminosidad, sin opciones para colocarme yo ni la iluminación…. solo probando los flashes al empezar ya me di cuenta que iban a ser fotos complicadas… que tendría que tirar muchas fotos y esperar tener un poco de suerte. Otro problema es que es un sistema de combate REAL, nada de movimientos estéticos, nada de cara a quedar bien, todo muy funcional y directo y eso hace que visto desde fuera no luzca, que no queden imágenes plásticas donde se pueda apreciar el movimiento, todo se suele trabajar rápido y con distancias cortas, con diferentes planos, etc.

Bueno vamos al lío no¿?

El entreno duro algo mas de 2 horas, los flashes trabajaron desde el primer minuto, conforme iba necesitando mas luz, fui subiendo su potencia, pero “fundieron” 16 pilas en apenas 2 horas para que os hagáis una idea. Al final salieron cerca de unas 600 fotos, en una primera revisión descarte algunas por imposibles y me quede con cerca de 400, de las cuales aun tengo por terminar de seleccionar las mejores y editar casi el 90%. ME QUEDA MUCHOOO TRABAJO…

Vemos algunas capturas y comentamos¿?

Bien tengo alguna mas editada pero tampoco mucho mas la verdad porque son fotos que llevan un poco de trabajo, el resto probablemente serán del estilo de la ultima, en argot ese estilo es parecido al cinematic, el problema es que con las condiciones descritas, las fotos resultantes son como lienzos vírgenes sobre los que hay que aplicar el procesado y conseguir imágenes finales impactantes.

Estamos en lo de siempre, normalmente nadie enseña los originales, ni a los clientes ni mucho menos de forma publica, parece que por enseñarlos eres menos fotógrafo o que la gente tiene miedo a que piensen que tus fotos no son nada sin Photoshop… Bueno para mi eso es desconocimiento puro y duro, porque esas mismas personas que pueden llegar a pensar eso viendo ORIGINAL y RETOCADA, no lo piensan de cientos y cientos de imágenes que les agradan pero que como no ven originales no saben hasta que punto tienen o no edición. Yo la verdad es que mi opinión es que no hay ningún problema en enseñar los originales, tampoco hay obligación ninguna, pero no tengo miedo a que piensen lo que quieran pensar de mis fotos o de mi trabajo por enseñar originales y versiones, en muchas ocasiones mis fotos han recibido buenas criticas y también estaban RETOCADAS, e incluso personas que me han podido criticar por el uso del Photoshop, han dado buenas criticas sobre imágenes mias que también lo estaban (retocadas) pero en las cuales no han podido ver originales y por lo tanto no han podido COMPARAR.

Así pues cada uno es libre de hacer y deshacer según entiendan su forma de trabajar y según la seguridad que tengan sobre lo que están haciendo, pero bueno… que como ejercicio para los que rápidamente critican, me gustaría que ojeasen originales de los grandes profesionales porque se iban a llevar las manos a la cabeza en muchos casos, viendo como es una foto antes de pasar por la edición y luego viéndola en una portada de una revista de tirada internacional como pueda ser por ejemplo Vogue.

Bueno vamos a ver un poco el trabajo:

Como tengo total libertad en la edición, hice un par de pruebas con diferentes acabados, pero no me acaban de convencer los virados empleados, los desaturados, etc…. y pensé que quizás usando acabados parecidos al cine de acción vigente, con esos tonos azules, colores no demasiado chillones, imágenes muy contrastadas y bueno me puse con otra imagen, al acabar la edición me gusto el resultado y por eso decidí realizar el resto de la sesión con el mismo estilo…

Esta es la imagen ya terminada… el resto intentare que sigan un poco este estilo, pero claro, esa imagen lleva encima un trabajo importante y agresivo de edición… ahora vendría el dilema (que para mi no lo es…) de si dejar aquí el tema o no tener problemas en dar mas datos e incluso enseñar algo que parece un delito… el ORIGINAL!!

Pues la verdad ningún problema, es mas lo enseño con una captura de las capas empleadas y no tendré problema conforme avancen los videotutoriales que tengo en mente realizar, explicar paso a paso como se realizan estos procesados digitales.

Si debo reconocer que el resultado final ya no lo considero FOTOGRAFIA, para mi ya es mas imagen digital, es un trabajo mas creativo, quizás para emplear en medios digitales, publicidad, un póster, no se… pero si admito que ya no es fotografía, aunque parta de una fotografía…

Como veis la imagen cambia mucho… eso es bueno o malo¿? pues ni lo uno ni lo otro, habrá quien critique este estilo de edición y gente que le guste, no son pocas las solicitudes que he recibido a través de la red social Facebook para realizar un video tutorial completo para llevar a cabo esta edición, así que entiendo que hay un porcentaje de gente al que le gusta, al igual que entiendo que habrá otro al que no le gustara y lo criticara…. creo que es algo normal y perfectamente pueden convivir las opiniones de ambos grupos…

Como se ve en la imagen, las condiciones de luz eran complicadas, como he explicado la situación en si también era complicada… no estaban precisamente posando para mi… y a la conclusión que llego es que prefiero ir, sacar lo mejor posible y luego trabajarlo, que directamente no hacer las fotos o volver con un trabajo tan simple, que cualquiera podría hacer con una cámara compacta y algo de ganas.


Jugando con Photoshop para seguir aprendiendo


Aprovechando unas fotos que tenia, de unas pruebas de los flashes chinos Yongnuo que ya comente en su momento y que debo decir que funcionan increíblemente bien teniendo en cuenta su precio, me puse a realizar virados de color, correcciones con el photoshop, etc.

Es una buena forma de aprender a editar, nada de seguir métodos de otras personas, nada de hacer lo que pone un libro, simplemente abrir una foto, ver que falla y en la medida de lo posible ver que podemos hacer para mejorar esas fotos.

La sesión de fotos fue una toma de contacto con los flashes así que no es que salieran fotos muy trabajadas, no había estilismo concreto, ni maquillaje trabajado, la única intención era ver como respondían los flashes y los disparadores, que la verdad se portaron bastante bien, quizás le veo una pega al selector de canales que es un poco incomodo de utilizar y como vienen en el canal 1 como predefinido, al ser el canal por defecto que tienen las cámaras en sus configuraciones hacia que se disparasen los flashes con otra fotografía que había con nosotros, pero nada que no se pueda solucionar cambiando el canal lo único que no es un botón, es como una especie de pequeña pestaña que no sobresale de la base de los receptores y que nos obliga a usar un boli o algo similar para poder mover, pero bueno nada un pequeño “pero” para una gran compra y que no me canso de recomendar. Por la mitad de precio que pueden constar unos pocket wizard tenemos el equipo completo, incluyendo los flashes (punto para los chinos!!).

Bien vamos a ir viendo foto a foto, primero la original y el posterior virado. Cada foto se trato de una forma distinta para obtener el virado, bien con una capa de ajuste de niveles y trabajando sobre los canales o bien con el mismo sistema pero empleando una capa de curvas. Pero también podemos emplear otros sistemas menos conocidos y con los que obtenemos resultados muy buenos también. En una de estas fotos esta empleada esa técnica y viendo las tres uno no sabría identificar que método se ha empleado en cada foto, esto nos demuestra que en la edición digital, retocando fotos, muchos caminos nos pueden llevar al mismo destino, lo que si puede cambiar es la comodidad, las posibilidades que tenemos de ajuste de cada método, etc.

Cada uno deberá encontrar su método, el que mejor se adapte a su forma de trabajar y como ultimo apunte, que un método, un acabado concreto no se parezca a otros que ya están mas extendidos no significa que sea mejor ni peor, no siempre en el cine se han alterado los colores en función del estilo de la película, pero ahora muchas películas de acción por ejemplo, tienen los colores virados, con los rojos atenuados y los tonos verdes,azules y amarillos subidos. El primero que lo hizo seguro que al ser nuevo no tuvo éxito, sinceramente no recuerdo en que película se pudo ver por primera vez, pero seguramente así paso, su tratamiento del color seguro que tuvo gente a la que no gusto, gente que lo vio raro, que echaba en falta el color original de otros metrajes, pero ahora habiendo pasado un tiempo, nos resulta de lo mas normal.

Pues con la edición pasa exactamente lo mismo, no hay que tener miedo a hacer cosas diferentes, simplemente hay que ser conscientes de lo que estamos haciendo, nos tiene que gustar y quien sabe si con el tiempo, nuestro estilo puede ser un estándar para otros muchos editores digitales.

 

La iluminación es un cruzado diagonal con dos puntos de luz, el que entra por la izquierda de la imagen con mas potencia y el de la derecha muy suave, tan suave que se pierde un brazo de la chaqueta con el color del fondo y queda empastado, muy fácil de ver nada mas disparar si atendemos al histograma de nuestra cámara. No es ni de lejos el único error de la imagen, sombras arrojadas en su rostro (aunque esto no me termina de desagradar…), desaparece un trozo de su mano… etc.

Aquí tenemos ya la versión editada, un trabajo de curvas para recuperar negros empastados, otra capa de curvas para tratar las luces de la cara, otra para el torso, todas en modo luminosidad para no afectar a los colores. Mas luego el virado, son diferentes estilos del tipo cross-processing, vintage,etc… tienen varios nombres estos acabados de color, en general podemos decir que estamos virando los colores, una de las ventajas de estos virados, es que vuelven las imágenes mas mates, los negros pierden fuerza y eso ayuda a recuperar información. Al final, cada uno puede trabajar el color como mas le guste, eliminar el amarillo, darle fuerza a los azules, hay mil posibilidades.

Veamos otra original

De nuevo dos puntos de luz, la potencia alta y eso arrojo sombras de silueta en la pared, hay gente que no le molesta y gente que si, yo considero que no deberían estar y que tendría que haber apartado a la chica de la pared, pero la verdad estaba mas pendiente de jugar con los flashes. Ya no hay tanto negro empastado, al menos que afecte a la chica, el fondo no recibe luz…quizás el problema grave que tuve fue que use el 50mm manual por su luminosidad pero al ser completamente manual enfocar en condiciones de baja luminosidad de forma manual fue bastante complicado.

Mas sencillo aun, una capa de curvas para recuperar algo de fondo, pues sin el la foto no me acaba de gustar, el virado, en esta ocasión trabajando niveles, como decía antes en esta ocasión mas presencia de amarillos, probando también con una capa final para desaturar un poco el resultado pero sin afectar a los amarillos, etc. Lo he dicho antes y lo repito, tenemos opciones infinitas para el tema de los colores finales de nuestras imágenes. Como veis ni siquiera ajuste la luz en el rostro que se podría haber suavizado con un ajuste de zona, pero aquí la idea no era conseguir fotos finales perfectas ni mucho menos, la idea era jugar con colores, con métodos para llegar a esos colores. Comparando el trabajo de niveles con el de curvas, debo decir que en mi opinión es mucho mucho mas complicado el trabajo con niveles, y como decía antes que tenemos que escoger lo que mejor nos funcione, me sigo quedando con las curvas para virar.

Y ya la ultima que voy a utilizar para un poco conseguir dar a entender mi planteamiento, de nuevo problemas de sombras, una pose no muy natural, etc… no pasa nada, estoy trabajando el color, tiene nitidez la imagen¿? si, a pesar del 50mm manual que menuda guerra me dio… bueno pues voy a editar la imagen, he empleado niveles y curvas, como mas puedo virar los colores… vamos a verlo…

Y como hacemos entonces el virado, bueno hay mas métodos ehhh pero buscando algo rápido, yo empleo muy a menudo este…. creo una capa de color uniforme, normalmente utilizo algún color azul o magenta, llevo solo un paso y en realidad ya lo tengo, sin complicaciones…. cambio el modo de fusión de la capa a “exclusión”, en realidad sigue siendo el mismo paso, una sola capa y aunque aun no lo veo ya lo tengo, solo me queda bajar la opacidad en torno a 2% y jugar, ya depende del gusto. Una sola capa y ya tengo mi virado de colores. Otra opción, es crear esa misma capa de color uniforme, pero esta vez emplear un tono rojo o magenta y en vez de poner como modo de fusión “exclusión” pondremos como modo “restar”….

Vamos a mirar de sacar alguna conclusión y entender porque he escrito esta entrada en el blog…  no se trata de la calidad de la foto, no se trata de seguir el método que sigue todo el mundo como si solo hubiera uno… se trata de “jugar con el photoshop” … si queremos editar, ser retocadores, tener herramientas como fotografos para darle un “toque” a nuestras fotos, podemos optar por descargar perfiles de curvas, acciones, etc… pero pienso que igual que hacemos eso también podemos pedir a otro que haga la foto por nosotros no¿? obviamente NO!!!! la foto la queremos hacer nosotros, pues algunos también queremos hacer nosotros la edición, si me gusta el estilo vintage, por poner un ejemplo, aprenderé como poder crearlo a mi gusto y sobre todo entenderé como combinarlo con otros ajustes, como obtenerlo de la forma mas eficiente, siempre de una forma no destructiva que me permita volver al original durante la edición, etc.

En definitiva estoy jugando y mientras mejoro mi técnica e incluso en muchas ocasiones encuentro métodos mas cortos, o de mejores resultados… estoy mejorando y de eso se trata, ahora que tengo mejores técnicas solo me queda aplicarlas a los encargos de edición que me realizan o a mis propias imágenes.


Adelanto sobre el canal de tutoriales de Photoshop en la plataforma Youtube


Ya era por fin de retomar este proyecto, son muchas las horas que invierto en el retoque fotográfico, buscando métodos, ensayando los que conozco, aprendiendo de los mejores, videos de high-end vistos mil veces para intentar entender que hacen los grandes para retocar de esa manera, libros, en fin todo lo que me llega a las manos relacionado con el mundo del retoque lo devoro como si no hubiese mañana.

Ya en su momento comente que iba a empezar con una serie de videos en Youtube para enseñar mi flujo de trabajo, mi forma de retocar las fotos, desde recuperación de imágenes fallidas, mejoras, beautys, acabados para ilustración y publicidad, técnicas concretas, de todo…. pero por diferentes motivos aun no me había puesto manos a la obra. Ahora he practicado ya un poco con el programa de captura de pantalla, subir videos a Youtube y bueno aun me faltan pulir algunos flecos, porque no había hecho esto nunca la verdad y cuando uno no se pone la cosas no salen como deberían salir, pero en breve creo que estaré en disposición de empezar ya si en serio.

La formación sera distinta a lo típico, hay miles de videos y no quiero ser uno mas, así que le daré un enfoque distinto y probablemente en vez de ser tutoriales sueltos tengan cierta relación unos con otros.

Por ahora voy practicando como meter intros y fotos estáticas, me falta saber como combinarlos bien, jugar con las transiciones y saber incluir video, tengo que practicar un poco mas y en breve estoy seguro que empezamos con los tutoriales en video!!!

Por ahora me he animado a hacer un slide-show con imágenes mías:

 

Y esta fue en su día la primera prueba que hice ya de tutorial propio:


Sobrevivir a internet…manual basico para los fotografos


Esta claro que a día de hoy, la plataforma online en general nos brinda una maravillosa oportunidad profesional tanto para los que se dedican a la fotografía, retoque, diseño, etc… como para los que estan delante de la cámara como puedan ser modelos, maquilladores, estilistas y demás.

Todos probablemente tendremos algún perfil creado en alguna red social, la ventajas son muchas y en un primer momento parece que los inconvenientes son mínimos pero a la hora de la verdad no todo es tan bonito como lo pintan, vamos a ir analizando un poco porque pasa todo y como mirar de moverse para sacar el mayor beneficio sin morir en el intento.

Lo primero es entender un poco que queremos conseguir con nuestra presencia en internet. Lo mas probable es que busquemos darnos a conocer, mostrar nuestro trabajo y obtener una vía fácil y gratuita en la mayoría de casos de obtener nuevos clientes y por lo tanto beneficio económico. pero, ¿por donde empezamos?

Tenemos tantas opciones que a veces no es fácil elegir, de hecho cada día están surgiendo nuevas paginas enfocadas al mundo de la fotografía en general.

Tenemos las que iniciaron el movimiento como por ejemplo Flickr

Es una buena opción, con versiones gratuitas y otras de pago que nos brindan algunas ventajas como estadísticas de nuestras fotos, mejor posicionamiento de las mismas, etc. Su mayor ventaja es que fue de las primeras, pertenece al grupo Yahoo lo cual ya es una garantía,etc. Su principal ventaja es a la vez su principal desventaja, ya es “vox populi” que la plataforma se ha quedado anticuada, su forma de visualizar las fotos, la forma que tiene de emplear las opciones de red social de la plataforma, etc… hacen que la pagina cada vez este perdiendo mas adictos y que este quedando como una especie de almacén online de nuestras imágenes, pero que ya difícilmente nos puede brindar ningún tipo de beneficio. Hechos como que uno de los dispositivos que mas fotos aportan sea el Iphone, nos dan a entender que es una pagina donde todo el mundo tiene su trozo de pastel, esto hace pensar que el nivel no tiene porque ser elevado, a la hora de la verdad si nos movemos un poco veremos trabajos excelentes de un nivel increíble pero es eso… nos tendremos que mover un poco para encontrarlos.

Queremos dar a conocer nuestro trabajo pero al mismo tiempo queremos crear una red de contactos, conseguir posibles clientes, y finalmente obtener una fuente de beneficios. Vamos a ver mas opciones, una de las mas populares pues tuvo en su momento digamos algo de “exclusividad” es Fotoplatino, una red de fotógrafos y modelos para España, que ocupaba como un lugar de prestigio para el mundo de la fotografía de modelaje, si no tenias una cuenta en esta red básicamente no eras nadie (es una expresión eh… ), bien aquí el sistema ya no es un simple almacén donde podemos recibir comentarios, ya hay algunos elementos que crean distinciones y competitividad, como puede ser el hecho de puntuar las fotos dando “estrellas”. De esta forma se crea un ranking que luego determina la posición y visibilidad de tu perfil en la red. Al mismo tiempo podemos seguir los trabajos de otras personas, ponernos en contacto con mensajes, etc. Donde veo el problema, bueno son varios pero lo primero es que se emplea un sistema de ingeniería social para obtener un ranking alto independientemente del nivel de las fotos, si yo te voto tu me votas… y demás sistemas parecidos.

Esto creo mucha controversia, la pagina hizo movimientos para evitarlo, etc… pero no hay que engañarse es muy fácil ver fotógrafos y modelos con rankings muy altos con fotos realmente MEDIOCRES!

Otro problema que tiene esta red es que parece que se nutre del desnudo, en este sentido la pagina también tuvo que hacer algunos movimientos porque realmente si juntamos el mal gusto con el desnudo pasamos de una red de fotógrafos a una pagina porno. Hoy en día la gente sigue subiendo fotos, pero parece ser que los fotógrafos punteros, los que mas trabajos y mejores están realizando, que marcan las tendencias, ya no están presentes en la red o la tienen un poco abandonada. No hay que olvidar que es un negocio, su versión gratuita limita el numero de fotos máximas, su versión de pago no y ademas ofrece ventajas de posicionamiento con lo cual mejora la visibilidad de nuestras fotos y eso puede llevarnos a tener un mejor ranking.

El principal motivo por el que no me gusta la red, hice en su día un experimento, subí unas fotos de una chica “guapa, con buen físico y poca ropa” pero que eran fotos muy muy normalitas a nivel técnico, sin nada en especial solo era mostrar un cuerpo medio desnudo y casualmente son las fotos mas votadas, lo que me lleva a pensar que esa pagina tiene una clara tendencia a enseñar “carne”. De hecho es un pensamiento que se ha ido generalizando poco a poco y son muchos los usuarios que opinan lo mismo. También otro problema pero este es endémico de la fotografía en general y no de esta red, es que la mayoría de usuarios de la misma, son varones….

Es una pagina útil para mostrar nuestros trabajos, podemos mostrar nuestras tarifas, etc … pero no la veo una buena opción para conseguir clientes pues no hay que olvidar que sus usuarios son otros profesionales del ramo, tenemos modelos, fotógrafos,estilitas… pero clientes o posibles clientes¿?

Damos un pasito adelante¿?

Vamos a por una de las mas nuevas y que todo el mundo coincide en que posee calidad, comodidad y sobre todo esta reuniendo lo mejor a nivel de calidad de los trabajos!

La pagina es 500px, en ella vamos a encontrar a los mejores profesionales, aunque como ha ganado mucha popularidad y tiene una versión gratuita poco a poco van llegando fotógrafos de todos los niveles. La versión de pago nos ofrece algunas aplicaciones como tener una dirección web para alojar un portfolio online, mejor posicionamiento y visibilidad de nuestras fotos, estadísticas, etc. Donde empezamos a ver las diferencias, es por ejemplo en el tamaño de los archivos, hasta 50 megas por foto, las fotos que contienen desnudo no son visibles sin confirmación previa, calidad de las mismas al mostrarse, tamaño en el que se muestra la foto al hacer “click” sobre ella, etc.

Obviamente la pagina es a nivel mundial, con lo cual la visibilidad es mayor en teoría, porque luego a la hora de la verdad al ser tantos usuarios, nuestras fotos apenas aparecen unos segundos. También es cierto que se trata solo de un escaparate, que aquí clientes pocos vamos a conseguir. Es como tener un escaparate en la mejor calle de la ciudad. Para mi lo mejor de esta pagina es poder llegar a ver los trabajos de verdaderos profesionales, no de gente que se hace llamar fotógrafos,sino de verdaderos fotógrafos!

Pero como decía, no es una opción para conseguir clientes ni beneficios.

Bueno pues así como hemos analizado un poco encima estas opciones hay muchas mas, como decía al principio están floreciendo muchas paginas nuevas, pero hay que hacerse una pregunta, ¿que queremos conseguir con nuestra presencia en internet? la mayoría tiene claro que a parte de mostrar los trabajos que puede ser interesante, lo ideal es conseguir nuevos clientes y para esto son necesarios 2 elementos BASICOS: interacción y que nuestras fotos realmente lleguen a posibles clientes.

La interacción nos la dara cualquier herramienta social, el llegar a clientes y no a otros fotógrafos o modelos lo conseguimos publicando y mostrándonos en un lugar NO especializado, no enfocado a lo que hacemos en concreto para no cerrar las posibilidades ni el abanico de gente que nos ve y nos conoce.

Estoy seguro que llegados a este punto muchos sabéis por donde voy y otros tantos no estaréis del todo de acuerdo, pero bueno vamos a llegar a algunas conclusiones y ver quizás la mejor opción REAL de conseguir clientes.

Tenemos red social, que no sea una pagina para fotógrafos o del mundo de la fotografía porque al fin y al cabo mi cliente no va a ser otro fotógrafo (en mi caso si porque yo retoco.. pero en la piel de un fotógrafo, su cliente no va a ser otro fotógrafo sino que mas bien sera su competencia…), ni una modelo, va a ser una persona anónima que quiere un book, un recuerdo, unas fotos para una boda, una empresa de marketing, una revista,etc.

Analizando las opciones que hemos mencionado, es fácil darse cuenta que al colgar nuestros trabajos en esas opciones no estamos llegando a nuestros posibles clientes y lo hacemos es de una manera secundaria.

Tenemos otras paginas como Linkedin que pone en contacto a profesionales con otros profesionales, también tenemos Behance, Devianart. Pero esas opciones pueden ser interesantes para conseguir un puesto en una empresa, no para conseguir un cliente “suelto”.

Así que en mi opinión, lo mas fácil, directo, efectivo y que sigue siendo gratis es ni mas ni menos….. FACEBOOK!!!!

Si, todo lo demás dispara pero el blanco no es el que toca, en Facebook si cuelgo una foto, puedo etiquetar al cliente, sus amigos lo verán, mis contactos lo verán, estoy tocando a la puerta correcta, no como en los casos anteriores. Es un servicio gratuito, tenemos la suerte de que poco a poco esta mejorando la calidad de las imágenes que podemos subir, con mayor tamaño y mayor peso del mismo.

Tenemos herramientas como crear paginas de fans, el etiquetado, crear grupos, etc, etc.

En principio todo son ventajas, yo con diferencia es lo que mas utilizo. Aquí a pesar de no haber rankings ni similares si que funciona la ingeniería social de nuevo, pues aunque no exista el “si me gusta tu foto a ti te gusta la mía” es el pan de cada día, pero no nos engañemos, que nuestras fotos tenga mil me gusta simplemente nos mejora la visibilidad, amplia nuestra red y nuestros alcance, nada mas.. no significa mayor calidad ni asegura mas clientes, pero si que llegando a mas personas pueden surgir mas clientes, pero si las fotos no gustan no nos contrataran es así de fácil.

Opciones hay para aburrir, desde tener un perfil muy enfocado al negocio, un perfil ambiguo como el mio, donde tengo uso personal y escaparate al mismo tiempo, tener 2 cuentas para una mantenerla como negocio y otra como privada, etc.

Otra pega es que hay que estar en la red de forma constante, nuestras fotos solo son visibles si creamos enlaces con otras personas, como etiquetarlas, subirlas a grupos,etc o cada vez que las subimos/compartimos esto nos obliga a tener la red social abierta todo el día para ir dejando “huella” de forma intermitente y así conseguir no pasar desapercibidos.

Esta claro que escojamos la opción que escojamos, tendremos trabajo para mantenerla, tendremos que subir trabajos de calidad, mantener a nuestros clientes informados de cualquier cambio o novedad, ampliar los contactos, etc.

Hay muchas estrategias para mover nuestros intereses por las redes sociales de hecho hace no tanto apareció la figura de social media y similares que se encargan un poco de llevar estrategias de marketing a través de las redes sociales, pero ese ya es un tema que sinceramente se me escapa.
La única conclusión a la que llego es que estar en todas roba muchísimo tiempo y que la única que me ha dado clientes ha sido Facebook así que lo que hago es hacer un análisis muy muy simple y escojo para mi la mejor, que ha resultado ser con diferencia Facebook.


Sigo pensando que hay que dominar la edicion digital al maximo nivel para poder ofrecer una buena calidad


Pues como sigo pensando igual y creo que a día de hoy no se puede uno olvidar de la parte de post-produccion, me sigo formando de manera auto-didacta en el apartado de edición. No es que este aprendiendo cosas realmente nuevas, sino que estoy buscando mi propio camino para conseguir resultados similares a los que consiguen los grandes a los que sigo…

Como no he tenido tiempo literalmente para realizar mis propias fotografías, solicite un poco de ayuda a través de las redes sociales, en concreto Facebook, para conseguir colaboraciones con otros fotógrafos, en las cuales ellos me cedían alguna de sus fotos y yo tenia cierta libertad para editar la misma.

Se que no es lo habitual, que incluso algunos lo veran como un error, una falta de respeto o algo que no se debería hacer, pero sinceramente no pienso así. Cuando vemos a una chica guapa por la calle, no pensamos que es menos guapa por el hecho de llevar maquillaje, creemos que es normal que lo lleve no¿? Si vemos a un chico atlético, no pensamos, bueno esta “fuerte” porque practica deporte y así no tiene merito, al contrario…damos por hecho que realiza deporte.

Pues bien con las imágenes a día de hoy pasa lo mismo, la gente edita hasta sus fotos de perfil en las redes sociales, así que me puse manos a la obra, solicite por las redes sociales a fotógrafos de todos los niveles algunas fotos que tuvieran por editar o desechadas de algunas sesiones para ver si yo le podía “meter mano” con la edición… Por supuesto todo el merito sigue siendo del fotógrafo pues sin materia prima no hay arte final, así que colgué las fotos con sus respectivos créditos.

Para ver un poco lo que se puede hacer, eso si… necesitaba colgar los antes y después. Antes de entrar al trapo debo decir que me encontré con un pequeño “handicap” y es que algunas de las fotos que me mandaron eran irrecuperables, fotos demasiado quemadas, resoluciones mínimas, etc… la mayoría fueron “jpg” así que ya partir de un archivo de baja calidad y comprimido, pero otras en cambio fueron archivos “RAW” que todos sabemos dan mucho mas juego, vamos a ver algunas fotos:

Bueno estos dos primeros ejemplos son archivos JP, así que en ese sentido estaba un poco limitado, tenia libertad a nivel de edición, así que todo muy sencillo pero intentando mejorar en lo posible las imágenes, en estos dos casos las originales son las fotos de la derecha y mi versión editada las fotos de la izquierda, espero que se note sin tener que mencionarlo ;)

Dentro de esas mejoras, pues corregir un poco la exposición en la medida de lo posible, en estos dos casos, subiendo bastante bastante medios y luces, mejorando el enfoque, eliminando algunos detalles, limpiando un poco la piel, etc.

Esta me pareció super interesante, la foto me gusto mucho, se cumple a la perfección de menos es mas y me supuso un buen reto. El horizonte no lo quise corregir, así que trabaje de nuevo la exposición, algo de foco y luego ya con libertad de nuevo para editar, me decante por el tema del color. De nuevo mi versión es la foto de la izquierda y la original la de la derecha.

De nuevo dos retratos de estudio, en los que trabaje sobre las luces, mejora de foco, algo de licuado, algo de dodge&burn, limpieza de piel, etc. Un flujo de trabajo muy normalito para retrato. Solo decir que la piel, en imágenes tan pequeñas y con ese tipo de focal empleada, no la trabajo de forma demasiado elaborada pues pienso que seria una perdida de tiempo absoluta, emplear por ejemplo un split para tratar la piel en este tipo de imágenes. Hay sistemas mucho mas simples y casi igual de efectivos para este tipo de ediciones, mucho mas rápidos y que apenas se puede notar la diferencia, otra cosa seria un primer plano para beauty….

Y aquí ya si aproveche y me fui mas a mi estilo, quizás un poco mas agresivo, no respetando tanto la imagen original. El flujo es completamente distinto, por suerte tenia los RAW y lo que aplico es un doble revelado, donde también juego con el modo de fusión de las capas. Mucho trabajo de mascara, para trabajar por zonas y un virado de color, donde el rojo pierde protagonismo y los verdes y azules ocupan su lugar. El objetivo era ganar agresividad y mejorar el impacto, en chicos, buscando centrar la atención y “apagar” la luz, siempre suelo emplear el viñeteo y pierdo el miedo a presentar sombras duras en la imagen.

Bueno como ya hice en su momento, vuelvo a agradecer a todos y cada uno de los que os habéis prestado a este tipo de colaboraciones que se que no son demasiado comunes, gracias por dejarme colaborar con vosotros y vuestros magníficos trabajos.

Por supuesto se podrían haber realizado las ediciones de formas completamente distintas a mis versiones, algunas mejores otras quizás no tanto. El tema es no encasillarse, probar nuevas vías, cierto es que algunos “temas” si los trato siempre de forma muy similar, editar a un chico de una forma distinta se me haria un poco extraño pero bueno todo es ponerse y nunca cerrarse en banda. Hay que seguir aprendiendo y mejorando!!!!


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