Blog sobre fotografia digital y retoque digital de imagenes

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Seguimos con el repaso a la situación tras estos dos largos años de parón.


 

El otro día ya di un poco mi punto de vista sobre “el fotógrafo” o vamos a ver un poco la parte material, como están las marcas, los equipos, etc en el mundillo de la fotografía.
Si bien cuando decidí parar todo y bajarme del tren, pues no me gustaba la dirección que había tomado entre otros motivos, las opciones eran muy similares teniendo a dos grandes marcas como referentes y el resto siguiendo su estela (si por supuesto hablo de Canon y Nikon..),ahora tenemos el mismo panorama pero con algunos actores secundarios que piden a gritos su papel protagonista.

Por una parte tenemos a Sony montando sensores para otras marcas y con una maquina en el mercado que nada tiene que envidiar a Canon o Nikon, estoy hablando de la SONY A7 y sus diferentes versiones.

Una full frame de unas prestaciones increíbles, un tamaño de compacta y con un precio entre comillas “comedido” (nos vamos a unos 1700€ para tener un cuerpo full frame y una lente zoom versátil).

 

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Por otra parte tenemos a Pentax (Ricoh) que quiere su trozo de pastel y esta apostando muy fuerte, de hecho en los TIPA2014 acaba de obtener el premio a la mejor DSRL del mercado con su nuevo buque insignia (a falta de FF por parte de la marca) la K3.
24mpx con simulador de filtro de paso bajo, doble ranura para tarjeta de memoria, cuerpo estabilizado, sellado y en el que la marca ha apostado fuerte por mejorar el sistema de enfoque, con un precio eso si, cada vez mas similar al de la competencia en la misma categoría (punto en contra, pues Pentax siempre se había caracterizado por ofrecer mejores equipos a precios mas asequibles, pero esta claro que si consiguen igualar o mejorar el coste debe ascender y pronto ya no podrán jugar esa carta).

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Y donde nos deja a los dos gigantes esta situación, pues como comentaba al principio, exactamente en el mismo lugar. Siguen siendo los referentes, los que mas equipos venden, los que los profesionales deciden elegir y motivos por supuesto no les faltan.

Canon ha conseguido un equipo que a mi entender es una navaja suiza de muy buena calidad con su Full Frame 6d.
Tenemos un equipo profesional por unos 2000€ (con el 24-105mm), con un sensor que ha demostrado buen rendimiento,20mpx, aguantando el tipo al subir alto la ISO, con una comunidad de usuarios que aseguran un buen soporte con el conocido Magic Lantern y en definitiva un equipo de referencia, el cual como decía, apenas sube algo el precio por ejemplo de una K3.
De hecho, seguramente en algún momento, sea mi apuesta y cambie de equipo para pasarme a Canon por motivos de video.

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Nikon, el otro actor principal, tiene en el mercado su D600, que sobre los papeles posee características como para estar ligeramente por encima de la 6D (salvo en cuestiones de video) pero la marca, en su feroz lucha por conseguir ventas, ha visto empañada su trayectoria, el modelo salio con un error grave, que produjo un aluvión de criticas, devoluciones,etc… hasta el punto que la marca esta actualmente realizando sustituciones de sus cuerpos D600 por el modelo D610 que no es mas que el mismo modelo con el error solucionado.

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Así pues resumiendo, apenas ha cambiado nada, sigue el binomio de fuerza Canon-Nikon (en mi opinión el primero para video y el segundo para foto),siguiendo ahora mas de cerca las otras marcas, Sony por calidad apunta muy alto y Pentax esta consiguiendo mejorar ventas y colocarse como un referente, sin duda este TIPA2014 ayudara.

En próximas entradas analizaremos estos equipos y veremos que tienen perfiles de usuarios a mi modo de entender muy marcados. Esta claro que todas hacen lo mismo, pero muy probablemente el visor electrónico de la A7 y su visor electrónico, echara atrás a algunos profesionales prefiriendo un cuerpo “de verdad”. Pentax por su parte al no tener Full Frame, juega otra liga, donde los rivales son duros y tienen mayor presencia y cuota de mercado, su punto mas flojo es el video pero su precio y prestaciones hacen de esta K3 un caballo ganador, solo que nadie apuesta por el.

Es por eso, que cada día se hace un poco mas complicado saber que equipo necesitamos o cual se adaptara mejor a nuestra forma de entender la imagen.
Siempre habrá quien dirá que el equipo no importa, bueno… cada uno es libre de opinar, pero si quieres calidad el equipo es vital, ya no solo el cuerpo (quizás de menos peso en la ecuación de lo que muchos creen…) sino la inversión en ópticas, en luz, etc.
Siempre lo digo, en cualquier red social de fotografiá, que disponga de algún modo de ranking realista (y esto lo digo por fotoplatino… que es un caso a parte…), las mejores fotos suelen coincidir casi siempre con equipos full frame, ópticas fijas y luminosas, etc.

De todo esto iremos hablando poco a poco, analizaremos modelos, hablaremos de la importancia de los mismos y algo que me despierte un especial interés, le daremos un punto de vista distinto al que estamos acostumbrados a ver en las redes sociales y paginas de información. No veremos los equipos, destacando sus prestaciones y por lo tanto alabando lo que podemos hacer con ellos, sino que haremos lo contrario, veremos lo que no podemos hacer con ellos, de esta forma por eliminación sabremos que equipo nos conviene.


Por esto no quiero ser fotógrafo


Pues por desgracia, desde el otro día que escribí una primera  toma de contacto para ver un poco como estaba el panorama de la fotografía, ha sucedido un hecho que corrobora un poco la sensación que tengo y que creo que algunos compartimos. Voy a tratar de explicarlo lo mejor que pueda:

Un fotógrafo de aquí de la isla, lo llamare “x” porque bastante publicidad se esta ganando ya con todo el tema, publicó hace unos días una lista de fotógrafos con los cuales recomendaba trabajar, pues tenían buen trato, eran profesionales, etc y otra lista en la cual recomendaba NO trabajar con ellos, por justo los motivos contrarios.

Bien esa lista, se publicó en un grupo privado de la red social Facebook y por suerte o por desgracia, se filtró fuera del grupo. Como era de esperar estaba en la lista NEGRA!! (la negra es la que NO recomienda y la blanca la que si… ).

1544514_10203959212160324_5238806637915575416_n* Prefiero solo mostrar mi nombre y no el del resto de fotógrafos por respeto.

Bueno para mi la verdad fue una sorpresa y no tardé ni un segundo en colgar en mi red social dicha lista y agradecer al fotógrafo “x” que la confeccionó, la mención que me hacia, un poco de forma irónica, porque admitámoslo, a ninguno nos hace gracia este tipo de gestos y mas las maneras en las que se hizo.

Por supuesto acepto críticas, solo faltaría eso… aunque sean publicas, la gente es libre de opinar y decir “tus fotos son malísimas” y yo pues sentiré rabia,decepción, impotencia y muchas otras cosas pero no me quedara otra que aceptarlo, porque se perfectamente que mis fotos a mucha gente no gustan y eso es así. Y si fuese solo eso casi no habría habido problema, aunque las formas sigo pensando que no son las correctas por hacerlo en un medio privado (para mi es criticar a la espalda pero bueno…).

¿Donde veo el verdadero problema? por una parte se puso en tela de juicio mi trato para con las modelos, eso ya no me parece justo sinceramente por ahí no paso. Jamás he tenido un problema, siempre he sido respetuoso y educado y si aun así hubiese tenido algún problema con alguien, me encataría que se pusiera en contacto conmigo y trataría de solventarlo lo antes posible porque a día de hoy pienso que nunca lo he tenido y no puedo pedir perdón si no tengo conocimiento de haber hecho algo mal, eso lo primero y para mi lo que más me molestó, lejos de criticar mi trabajo que se me critique a mi y mi forma de actuar con los model@s.

Por otra parte, coincide que de ese grupo de donde partieron las criticas y por el que se confecciono la lista, no he trabajado con nadie, es decir no me conocen en persona, ni han trabajado conmigo, por lo que considero que las opiniones vertidas encima son solo suposiciones y/o rumores como mucho, pero ya lo hice en la redes sociales y aquí de nuevo, invito a cualquier persona que tenga una queja o un problema conmigo a hacérmelo saber y no tendré reparo en poner todos mis medios para reparar el daño causado,si es que lo hubiese.

Así que resumiendo, gente que no me conoce de nada, me ha juzgado sin yo saberlo y me ha colgado una serie de adjetivos, que me han colocado en una “lista negra” de fotógrafos con los cuales no es conveniente trabajar, encima lo han hecho de forma anónima (si tienes algo que decir y crees en ello, que menos que dar la cara…) y con la intención de que no saliese a la luz, de hecho después de la filtración la lista se borró ( otro tremendo error, pues pienso que si no has hecho nada malo no deberías haberla borrado, al haberlo hecho creo que te has dado cuenta de tu error, pero también creo que es tarde ya… ).

¿ofendido? Pues la verdad es que si, me gustaría saber quien y que dijo y poder así rebatirlo, si luego tiene razón pues sin problemas pero al menos tener la opción a defenderme.

Ya se lo dije a el, en un juicio el acusado debe tener opción a defensa o en vez de un juicio se convierte en una ejecución…. y claro los que forman esa lista no se lo han tomado bien:

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* Recorte en prensa donde se hacen eco de lo sucedido (Ultima Hora Mallorca)
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Enlace a la noticia en una web

Para resumir, el gremio, incluyo fotógrafos,modelos,equipos de ayudantes,etc… esta corrompido por un ambiente que es de todo menos sano. Rumores, acusaciones,criticas…Es un ambiente que no beneficia a nadie, pero como todos actúan de forma egoísta pasa lo que pasa.

Siempre me he querido mantener al margen de todos… por eso ningún otro fotógrafo me conoce, no me gusta el ambiente que hay y mientras eso no cambie mi lugar es el anonimato. Quizás esa sea también una de las cosas que mas me ha molestado. No quiero estar en una lista, pero es que no quiero ni estar en la negra ni en la blanca, no quiero aparecer en grupos de fotógrafos o que se me relacione con ellos, simplemente quiero ser yo, un fotógrafo anónimo al que le gusta lo que hace y que esta decidido a mejorar y mejorar, y para ello creo que es necesario y sumamente importante tomar mi propio camino, sin pertenecer a ningún grupo y mantener un anonimato que salvo este lamentable suceso había conseguido mantener.

¿Qué por qué deje la cámara? Pues por estos motivos en parte, no quiero que se me cuelgue la etiqueta de fotógrafo sin esa etiqueta conlleva todo lo arriba expuesto, me niego, prefiero no ser nada y esa es mi intención, seguir sin ser nada.


Y despues de dos años, como sigue el panorama ¿?


Bueno pues como ya comente hace un par de días, mi intención es recuperar la sana costumbre de escribir en el blog.

Lo primero os quiero dar las gracias a todos, pues para mi sorpresa el blog aun tiene visitas a pesar del largo parón que ha sufrido.

Lo segundo es comentar que aunque no haya escrito nada, no significa que no haya hecho nada, he seguido de cerca del mundo de la imagen y como bien sabéis los que me conocéis o seguís el blog, me sigo centrando mucho en la post-producción de imágenes.

La parte buena quizás sea esa precisamente, el que a pesar de dejar la cámara y el blog, solo ha sido una pausa y he mantenido cierto contacto.

La parte mala es que desde la distancia he podido ver los motivos por los que decidí colgar la cámara y dejar el blog y por desgracia, lejos de haber desaparecido estos se han hecho mas visibles.

La sensación es que el mercado laboral tanto a nivel de demanda como de oferta esta saturado, la crisis ha golpeado muy duro y se han activado muchos mecanismos al mismo tiempo que han creado un ecosistema muy diferente al de hace unos años en el mundo profesional de la imagen.

Por una parte tal como se veía venir, las cámaras han llegado a todos los públicos, cámaras muy capaces de solventar muchos trabajos.

Por otra parte, la gente a falta de recursos (sobre todo económicos, dichosa crisis…) se ha visto obligada a adaptarse y buscarse la vida, son muchos los trabajos de foto fija que a día de hoy hace un familiar, un amigo, etc… Si bien es cierto esto también pasaba antes, pero ahora se ha acentuado muchísimo mas, si el trabajo te puede salir gratis mejor que mejor piensan los clientes, y si no puede ser gratis, al menos si barato.. y la lucha de precios ha llegado a limites absurdos.

Cupones de Grouponupon, fotógrafos amateur, modelos que salen desde debajo de las piedras….Esto ya parece un circo en algunos aspectos y una lucha de gladiadores en otros…

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Yo comente en su día que para mi el sector necesitaba tocar fondo, hundirse del todo y entonces imagine que se produciría una limpieza, de la cual solo quedarían los verdaderos profesionales, habiendo abandonado el resto el sector debido a la imposibilidad de salir adelante económicamente.

Esto aun no ha sucedido del todo, pero si que parece ser que poco a poco sucederá y que vamos en esa dirección sin remedio, una pena pero me mantengo en la necesidad de que ocurra y empezar de cero como ha pasado en otros muchos sectores que por comodidad no se habían adaptado a los tiempos que corren.

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Enlace a noticia: http://www.xatakafoto.com/opinion/los-200-millones-de-usuarios-de-instagram-y-el-intrusismo-columna-de-opinion

Son muchos los medios que forma intermitente hablan sobre este tema, cada uno con su punto de vista y parece ser que sin conseguir llegar a un acuerdo global, favoreciendo que haya división entre el propio colectivo, donde algunos apuestan por jóvenes noveles con ganas de comerse el mundo defendiendo que la calidad del trabajo es la única que debe ser valorada y otros que hablan de intrusismo, competencia desleal, etc.

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Enlace a noticia: http://www.quesabesde.com/noticias/fotografia-de-bodas-bodaf-andres-parro_11571

En próximos artículos hablaremos mas a fondo sobre el tema y dejo abierto para que podáis comentar y ver que opinión tenéis vosotros, ya que se trata de un tema tratado muchas veces, pero que como digo, no parece tener una fácil solución.


Tras el parón…


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Pues han sido un par de años largos los que ha estado el blog parado… A veces suceden cosas que uno no se espera y las cosas cambian, nos tenemos que adaptar y por ello paré.

Ahora toca empezar, pero esta vez me lo voy a tomar con más calma.

Como primer paso y para quitarme las telarañas, creo que un simple “he vuelto” es suficiente, espero en breve poder ofrecer algo mejor, mucho mejor…

Un saludo a todos


Publicidad, Photoshop y algo mas…


Esta claro que para vender hay que tener una buena imagen, la publicidad vende (de no ser así no movería el dinero que mueve…), así que con una regla de tres de las de siempre, tenemos que de algún modo en la publicidad debemos hacer “casi” lo que sea necesario para que nuestro producto se venda mejor.

Estrategias hay muchas, usar diferentes canales de comunicación, ofrecer promociones gratuitas, acompañar el apartado visual con uno sonoro y pegadizo… la verdad es que hay muchas, por lo que hoy lo que quiero que veaís es que a veces empezamos la casa por el tejado por querer hacer las cosas lo más rápido posible.

Yo lo voy a llevar a un campo sobre el que tengo algo de experiencia, durante los últimos años he trabajado en el sector del deporte y la nutrición deportiva, con sus batidos, aminoacidos y todo tipo de productos que “prometen” milagros, esta claro que es un hervidero de publicidad, pues a la hora de la verdad los amioacidos son amioacidos, si hay 30 marcas, la competencia es muy dura y la publicidad y el marketing se vuelven muy necesarios y decisivos.

Tranquilos que llegamos al mundo de la fotografía, el retoque y la publicidad ya mismo…

Primero os voy a poner unos ejemplos de una marca mundialmente conocida, para que os hagaís una idea de su estilo publicitario y de lo que principalmente buscan con su uso CONVENCERNOS DE SU CONSUMO:

Bueno ahora ya empezamos a ver por donde van los tiros, se muestra un antes y un despues, para ver los cambios fisicos que suponen el uso de estos productos en los deportistas lo cual es un gran reclamo visual.

Si habeis realizado sesiones con chicos, con el torso descubierto y buscando un toque agresivo, os habreis dado cuenta que es esencial el trabajo de las luces sobre el cuerpo, para con las sombras y luces mirar de resaltar al maximo los musculos, aqui es donde de forma manual podremos aplicar dodge&burn e ir dibujando literalmente los musculos para resaltarlos. En las luces quemar ligeramente para simular aceite y brillo, etc.

Pues bien en estas 3 imagenes, el trabajo de retoque si antendemos al antes y al despues seria un trabajo bastante bastante duro y debo decir que viendo estos productos fisicamente, teniendolos en las manos cuando miro las fotos apenas se nota el retoque, que si lo hay no digo que no, pero no es tanto como parece, aqui es donde llegamos al titulo “photoshop… y algo mas”.

Aunque lo estemos viendo para un sector muy concreto debemos pensar de forma global, muchos de nosotros no haremos publicidad nunca, pero bien podemos querer lanzar un flyer, una tarjeta de visita, alguna publicacion online,etc con las que ofertar nuestros servicios y debemos mostrar algo que llame la atencion. La cuestion es que a veces, pensamos que el segundo o tercer paso ya es el Photoshop, realizamos el trabajo y lo planificamos ya pensando en Photoshop y eso por muy “pro-photoshop” que me declare siempre es un error.

Yo mismo he hecho flyers y demas con Photoshop, he abierto el “google” he buscado imagenes de stock, y sin pensar ni tener una idea he empezado a “crear”, nada bueno puede salir de ahi, para empezar diseñar con Photoshop ya es un error, lo de ponerse a diseñar sin tener una idea otro… etc.

Vamos que somos nosotros los que nos complicamos las cosas, por falta de organizacion, falta de ideas, de planificacion, etc. El video que vais a ver a continuacion viene a ser una metafora de nuestro trabajo y de lo que estoy mirando de explicar, el camino mas rapido no siempre es ir directamente a Photoshop, basta con pensar y planificar y a lo mejor encuentro una formula mejor:

Aqui han seleccionado un metodo, alternativo, que viene a ser el ATAJO para no tener que trabajar tanto, en este otro video veremos el camino que muchas veces cojemos todos, que resulta mas largo y laborioso y que escogemos por no haber dedicado un tiempo prudencial a pensar si es la mejor opcion:

Se intuye ya por dodne van los tiros no¿? En cada video vemos como realizar un antes y un despues, para este tipo de publicidad de ayudas ergogenicas, en el primer video vemos la forma mas sencilla, menos laboriosa pero que a poca gente se le ocurriria a lo mejor, pues requiere pensar, en el segundo video vemos lo que seguramente la mayoria hariamos, buscariamos facilitarnos en la medida de lo posible el trabajo inicial pero al final todo seria cuestion de horas y horas de trabajo, en nuestro caso retocando.

Pensemos ahora por ejemplo en una publicidad de una bebida, es basico presentar el producto como algo refrescante pues bebemos para hidratarnos, asi querremos presentar por ejemplo una “lata” de refresco, con gotas de agua, humedad, brillos, etc, etc. Ahi volveriamos a estar en la misma situacion, podriamos coger una “lata” y tal cual realizar la toma, para luego digitalmente añadir todo lo que el cliente nos puede pedir o bien podriamos sentarnos al menos unos minutos, reflexionar y buscar la mejor estrategia para conseguir el resultado final. En caso de hacerlo asi, probablemente habriamos visto tutoriales en internet de como usar productos que simular la condensacion de agua y el frio, que nos darian ese realismo con apenas una aplicacion de una especie de laca y luego rociar con agua. Si lo hacemos del primer modo, nos esperan horas de edicion, de la segunda manera, apenas en una hora podemos tener el arte final.

Estamos cobrando nuestro trabajo y tenemos que ajustar presupuesto y mirar de conseguir el mayor beneficio posible en relacion al tiempo invertido, asi que todo lo que suponga evitar horas “de mas” innecesarias nos puede resultar interesante, podremos ajustar el precio final, sacar mas trabajo adelante, etc. Todo son ventajas y para conseguirlas lo unico que habremos hecho es PENSAR antes de HACER.

Esta un poco mas claro el mensaje no¿?  Photoshop para mi si, mas en publicidad, pero siempre con pasos previos no como primer recurso, pues nos va a suponer mas horas, mas esfuerzo, etc y no por ello mas ganancia/beneficio.

Que no todos hacemos publicidad, lo se, vamos a trasladarlo a cualquier foto, realizamos un book y ya estamos pensando en lo que podremos hacer en la postproduccion, cuando en realidad a lo mejor si estoy haciendo un “exteriores” y puedo apartar no se, un container por poner un ejemplo, por que no hacerlo y tener un problema solucionado en cuestion de segundos en vez de dejarlo ahi y pensar, luego lo elimino con Photoshop que si o si me va a llevar mas tiempo.

La lectura pues es muy clara, todo lo que podamos arreglar antes del click, sera menos trabajo que tendremos que hacer despues del click y estaremos mas cerca de hacer el “clinc clinc clinc” ( imaginar que es el sonido de las monedas entrando en caja…).


Sesion de fotos entreno KFM, diario de a bordo capitulo 1


Que titulo mas raro verdad¿? Bueno detrás de este titulo se esconde una nueva sección piloto dentro del blog, que poco a poco iré mejorando y que vendrá a ser un diario de a bordo de mis proyectos realizados, como mi política es no publicar en ningún medio mis trabajos remunerados, no siempre tendré trabajos gratuitos realizados por mi para poder ir actualizando esta nueva sección, así que puede que haya pocos capítulos, pero creo que es interesante ver un poco desde el punto de vista de un fotógrafo, como afrontar un trabajo, como una cosa es la teoría y otra la practica, adaptarse a lo que hay e intentar sacar lo mejor posible de unas condiciones que muchas veces no lo son.

Bueno lo primero decir que KFM es un sistema de defensa personal, en el cual se trabajan todas las distancias, alturas, se trabaja el suelo, etc. Como sistema de defensa y no arte marcial ni deporte, no hay reglas, golpeamos donde podemos y como podemos con la única idea de evadir una agresión física, contra un solo oponente o varios, sin importar el medio donde nos encontramos.

Para no alargar el texto os dejo un video por si queréis ver un poco lo que es realmente el KFM

Vale ahora que ya hemos visto un poco lo que es, vamos con el encargo. Tenemos a unas 20 personas, en un recinto real, exteriores, que no esta preparado para nada en concreto, para ser mas exactos es un terreno abandonado y edificado, con todo lo que ello conlleva…..

El entreno empieza con algo de luz solar, digo algo porque para los practicantes y para el ojo humano es suficiente, pero todos sabemos que al hablar de fotografía digital, la luz casi siempre escasea… como he hecho con el video creo que sera mas simple con una imagen que os hagáis una idea:

Bueno lo he dibujado yo en un momento y como veis dibujando soy bastante malo, el caso es que tenéis las 2 “F” azules son los flashes que emplee, luego tenemos los “monigotes” rojos que eran los participantes en el entreno y que iban a pelear y llevar a cabo los movimientos de combate y ya por ultimo hay como una especie de cajita blanca distribuida a lo largo del recinto siempre cerca de la pared, bueno pues esa cajita era el fotógrafo, osea yo.

Claro el problema es que no es un posado, que no puedo ponerme donde quiero ni cuando quiero, sino que me tengo que ir adaptando, buscando hueco, moviendome por el exterior, aprovechando las pausas, etc. Los flashes también los moví en un par de ocasiones pero lo mejor era moverme yo y mirar de ir captando los momentos del entreno como mejor pudiese. Hay que tener en cuenta que no solo no están posando, no solo no puedo colocar la luz como quiero y a los retratados en relación a esa luz sino que también hay que sumar que es un deporte y debemos en la medida de lo posible congelar la acción, por lo que no podemos bajar ni jugar con la velocidad del obturador. Luego en alguna imagen veréis las condiciones de luminosidad para que os hagáis una idea y con la intención de congelar los movimientos como tuve que buscarme un poco la vida.

No todo iban a ser contras, algunas ventajas tuve, para empezar había total confianza, yo también lo practico, fue un favor y a mi me apetecía porque lo vi un reto, así que los movimientos mas o menos los podía anticipar y no tenia ningún tipo de las presiones que suele haber cuando son clientes reales y hay dinero de por medio. Pude hacer pruebas de luz en los primeros minutos de entreno y tuve libertad para moverme, esto ultimo siempre condicionado por la acción del momento y el recinto empleado.

Vamos resumiendo pues, fotografiar deporte, no posado, baja luminosidad, sin opciones para colocarme yo ni la iluminación…. solo probando los flashes al empezar ya me di cuenta que iban a ser fotos complicadas… que tendría que tirar muchas fotos y esperar tener un poco de suerte. Otro problema es que es un sistema de combate REAL, nada de movimientos estéticos, nada de cara a quedar bien, todo muy funcional y directo y eso hace que visto desde fuera no luzca, que no queden imágenes plásticas donde se pueda apreciar el movimiento, todo se suele trabajar rápido y con distancias cortas, con diferentes planos, etc.

Bueno vamos al lío no¿?

El entreno duro algo mas de 2 horas, los flashes trabajaron desde el primer minuto, conforme iba necesitando mas luz, fui subiendo su potencia, pero “fundieron” 16 pilas en apenas 2 horas para que os hagáis una idea. Al final salieron cerca de unas 600 fotos, en una primera revisión descarte algunas por imposibles y me quede con cerca de 400, de las cuales aun tengo por terminar de seleccionar las mejores y editar casi el 90%. ME QUEDA MUCHOOO TRABAJO…

Vemos algunas capturas y comentamos¿?

Bien tengo alguna mas editada pero tampoco mucho mas la verdad porque son fotos que llevan un poco de trabajo, el resto probablemente serán del estilo de la ultima, en argot ese estilo es parecido al cinematic, el problema es que con las condiciones descritas, las fotos resultantes son como lienzos vírgenes sobre los que hay que aplicar el procesado y conseguir imágenes finales impactantes.

Estamos en lo de siempre, normalmente nadie enseña los originales, ni a los clientes ni mucho menos de forma publica, parece que por enseñarlos eres menos fotógrafo o que la gente tiene miedo a que piensen que tus fotos no son nada sin Photoshop… Bueno para mi eso es desconocimiento puro y duro, porque esas mismas personas que pueden llegar a pensar eso viendo ORIGINAL y RETOCADA, no lo piensan de cientos y cientos de imágenes que les agradan pero que como no ven originales no saben hasta que punto tienen o no edición. Yo la verdad es que mi opinión es que no hay ningún problema en enseñar los originales, tampoco hay obligación ninguna, pero no tengo miedo a que piensen lo que quieran pensar de mis fotos o de mi trabajo por enseñar originales y versiones, en muchas ocasiones mis fotos han recibido buenas criticas y también estaban RETOCADAS, e incluso personas que me han podido criticar por el uso del Photoshop, han dado buenas criticas sobre imágenes mias que también lo estaban (retocadas) pero en las cuales no han podido ver originales y por lo tanto no han podido COMPARAR.

Así pues cada uno es libre de hacer y deshacer según entiendan su forma de trabajar y según la seguridad que tengan sobre lo que están haciendo, pero bueno… que como ejercicio para los que rápidamente critican, me gustaría que ojeasen originales de los grandes profesionales porque se iban a llevar las manos a la cabeza en muchos casos, viendo como es una foto antes de pasar por la edición y luego viéndola en una portada de una revista de tirada internacional como pueda ser por ejemplo Vogue.

Bueno vamos a ver un poco el trabajo:

Como tengo total libertad en la edición, hice un par de pruebas con diferentes acabados, pero no me acaban de convencer los virados empleados, los desaturados, etc…. y pensé que quizás usando acabados parecidos al cine de acción vigente, con esos tonos azules, colores no demasiado chillones, imágenes muy contrastadas y bueno me puse con otra imagen, al acabar la edición me gusto el resultado y por eso decidí realizar el resto de la sesión con el mismo estilo…

Esta es la imagen ya terminada… el resto intentare que sigan un poco este estilo, pero claro, esa imagen lleva encima un trabajo importante y agresivo de edición… ahora vendría el dilema (que para mi no lo es…) de si dejar aquí el tema o no tener problemas en dar mas datos e incluso enseñar algo que parece un delito… el ORIGINAL!!

Pues la verdad ningún problema, es mas lo enseño con una captura de las capas empleadas y no tendré problema conforme avancen los videotutoriales que tengo en mente realizar, explicar paso a paso como se realizan estos procesados digitales.

Si debo reconocer que el resultado final ya no lo considero FOTOGRAFIA, para mi ya es mas imagen digital, es un trabajo mas creativo, quizás para emplear en medios digitales, publicidad, un póster, no se… pero si admito que ya no es fotografía, aunque parta de una fotografía…

Como veis la imagen cambia mucho… eso es bueno o malo¿? pues ni lo uno ni lo otro, habrá quien critique este estilo de edición y gente que le guste, no son pocas las solicitudes que he recibido a través de la red social Facebook para realizar un video tutorial completo para llevar a cabo esta edición, así que entiendo que hay un porcentaje de gente al que le gusta, al igual que entiendo que habrá otro al que no le gustara y lo criticara…. creo que es algo normal y perfectamente pueden convivir las opiniones de ambos grupos…

Como se ve en la imagen, las condiciones de luz eran complicadas, como he explicado la situación en si también era complicada… no estaban precisamente posando para mi… y a la conclusión que llego es que prefiero ir, sacar lo mejor posible y luego trabajarlo, que directamente no hacer las fotos o volver con un trabajo tan simple, que cualquiera podría hacer con una cámara compacta y algo de ganas.


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