Blog sobre fotografia digital y retoque digital de imagenes

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Seguimos con el repaso a la situación tras estos dos largos años de parón.


 

El otro día ya di un poco mi punto de vista sobre “el fotógrafo” o vamos a ver un poco la parte material, como están las marcas, los equipos, etc en el mundillo de la fotografía.
Si bien cuando decidí parar todo y bajarme del tren, pues no me gustaba la dirección que había tomado entre otros motivos, las opciones eran muy similares teniendo a dos grandes marcas como referentes y el resto siguiendo su estela (si por supuesto hablo de Canon y Nikon..),ahora tenemos el mismo panorama pero con algunos actores secundarios que piden a gritos su papel protagonista.

Por una parte tenemos a Sony montando sensores para otras marcas y con una maquina en el mercado que nada tiene que envidiar a Canon o Nikon, estoy hablando de la SONY A7 y sus diferentes versiones.

Una full frame de unas prestaciones increíbles, un tamaño de compacta y con un precio entre comillas “comedido” (nos vamos a unos 1700€ para tener un cuerpo full frame y una lente zoom versátil).

 

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Por otra parte tenemos a Pentax (Ricoh) que quiere su trozo de pastel y esta apostando muy fuerte, de hecho en los TIPA2014 acaba de obtener el premio a la mejor DSRL del mercado con su nuevo buque insignia (a falta de FF por parte de la marca) la K3.
24mpx con simulador de filtro de paso bajo, doble ranura para tarjeta de memoria, cuerpo estabilizado, sellado y en el que la marca ha apostado fuerte por mejorar el sistema de enfoque, con un precio eso si, cada vez mas similar al de la competencia en la misma categoría (punto en contra, pues Pentax siempre se había caracterizado por ofrecer mejores equipos a precios mas asequibles, pero esta claro que si consiguen igualar o mejorar el coste debe ascender y pronto ya no podrán jugar esa carta).

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Y donde nos deja a los dos gigantes esta situación, pues como comentaba al principio, exactamente en el mismo lugar. Siguen siendo los referentes, los que mas equipos venden, los que los profesionales deciden elegir y motivos por supuesto no les faltan.

Canon ha conseguido un equipo que a mi entender es una navaja suiza de muy buena calidad con su Full Frame 6d.
Tenemos un equipo profesional por unos 2000€ (con el 24-105mm), con un sensor que ha demostrado buen rendimiento,20mpx, aguantando el tipo al subir alto la ISO, con una comunidad de usuarios que aseguran un buen soporte con el conocido Magic Lantern y en definitiva un equipo de referencia, el cual como decía, apenas sube algo el precio por ejemplo de una K3.
De hecho, seguramente en algún momento, sea mi apuesta y cambie de equipo para pasarme a Canon por motivos de video.

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Nikon, el otro actor principal, tiene en el mercado su D600, que sobre los papeles posee características como para estar ligeramente por encima de la 6D (salvo en cuestiones de video) pero la marca, en su feroz lucha por conseguir ventas, ha visto empañada su trayectoria, el modelo salio con un error grave, que produjo un aluvión de criticas, devoluciones,etc… hasta el punto que la marca esta actualmente realizando sustituciones de sus cuerpos D600 por el modelo D610 que no es mas que el mismo modelo con el error solucionado.

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Así pues resumiendo, apenas ha cambiado nada, sigue el binomio de fuerza Canon-Nikon (en mi opinión el primero para video y el segundo para foto),siguiendo ahora mas de cerca las otras marcas, Sony por calidad apunta muy alto y Pentax esta consiguiendo mejorar ventas y colocarse como un referente, sin duda este TIPA2014 ayudara.

En próximas entradas analizaremos estos equipos y veremos que tienen perfiles de usuarios a mi modo de entender muy marcados. Esta claro que todas hacen lo mismo, pero muy probablemente el visor electrónico de la A7 y su visor electrónico, echara atrás a algunos profesionales prefiriendo un cuerpo “de verdad”. Pentax por su parte al no tener Full Frame, juega otra liga, donde los rivales son duros y tienen mayor presencia y cuota de mercado, su punto mas flojo es el video pero su precio y prestaciones hacen de esta K3 un caballo ganador, solo que nadie apuesta por el.

Es por eso, que cada día se hace un poco mas complicado saber que equipo necesitamos o cual se adaptara mejor a nuestra forma de entender la imagen.
Siempre habrá quien dirá que el equipo no importa, bueno… cada uno es libre de opinar, pero si quieres calidad el equipo es vital, ya no solo el cuerpo (quizás de menos peso en la ecuación de lo que muchos creen…) sino la inversión en ópticas, en luz, etc.
Siempre lo digo, en cualquier red social de fotografiá, que disponga de algún modo de ranking realista (y esto lo digo por fotoplatino… que es un caso a parte…), las mejores fotos suelen coincidir casi siempre con equipos full frame, ópticas fijas y luminosas, etc.

De todo esto iremos hablando poco a poco, analizaremos modelos, hablaremos de la importancia de los mismos y algo que me despierte un especial interés, le daremos un punto de vista distinto al que estamos acostumbrados a ver en las redes sociales y paginas de información. No veremos los equipos, destacando sus prestaciones y por lo tanto alabando lo que podemos hacer con ellos, sino que haremos lo contrario, veremos lo que no podemos hacer con ellos, de esta forma por eliminación sabremos que equipo nos conviene.


Por esto no quiero ser fotógrafo


Pues por desgracia, desde el otro día que escribí una primera  toma de contacto para ver un poco como estaba el panorama de la fotografía, ha sucedido un hecho que corrobora un poco la sensación que tengo y que creo que algunos compartimos. Voy a tratar de explicarlo lo mejor que pueda:

Un fotógrafo de aquí de la isla, lo llamare “x” porque bastante publicidad se esta ganando ya con todo el tema, publicó hace unos días una lista de fotógrafos con los cuales recomendaba trabajar, pues tenían buen trato, eran profesionales, etc y otra lista en la cual recomendaba NO trabajar con ellos, por justo los motivos contrarios.

Bien esa lista, se publicó en un grupo privado de la red social Facebook y por suerte o por desgracia, se filtró fuera del grupo. Como era de esperar estaba en la lista NEGRA!! (la negra es la que NO recomienda y la blanca la que si… ).

1544514_10203959212160324_5238806637915575416_n* Prefiero solo mostrar mi nombre y no el del resto de fotógrafos por respeto.

Bueno para mi la verdad fue una sorpresa y no tardé ni un segundo en colgar en mi red social dicha lista y agradecer al fotógrafo “x” que la confeccionó, la mención que me hacia, un poco de forma irónica, porque admitámoslo, a ninguno nos hace gracia este tipo de gestos y mas las maneras en las que se hizo.

Por supuesto acepto críticas, solo faltaría eso… aunque sean publicas, la gente es libre de opinar y decir “tus fotos son malísimas” y yo pues sentiré rabia,decepción, impotencia y muchas otras cosas pero no me quedara otra que aceptarlo, porque se perfectamente que mis fotos a mucha gente no gustan y eso es así. Y si fuese solo eso casi no habría habido problema, aunque las formas sigo pensando que no son las correctas por hacerlo en un medio privado (para mi es criticar a la espalda pero bueno…).

¿Donde veo el verdadero problema? por una parte se puso en tela de juicio mi trato para con las modelos, eso ya no me parece justo sinceramente por ahí no paso. Jamás he tenido un problema, siempre he sido respetuoso y educado y si aun así hubiese tenido algún problema con alguien, me encataría que se pusiera en contacto conmigo y trataría de solventarlo lo antes posible porque a día de hoy pienso que nunca lo he tenido y no puedo pedir perdón si no tengo conocimiento de haber hecho algo mal, eso lo primero y para mi lo que más me molestó, lejos de criticar mi trabajo que se me critique a mi y mi forma de actuar con los model@s.

Por otra parte, coincide que de ese grupo de donde partieron las criticas y por el que se confecciono la lista, no he trabajado con nadie, es decir no me conocen en persona, ni han trabajado conmigo, por lo que considero que las opiniones vertidas encima son solo suposiciones y/o rumores como mucho, pero ya lo hice en la redes sociales y aquí de nuevo, invito a cualquier persona que tenga una queja o un problema conmigo a hacérmelo saber y no tendré reparo en poner todos mis medios para reparar el daño causado,si es que lo hubiese.

Así que resumiendo, gente que no me conoce de nada, me ha juzgado sin yo saberlo y me ha colgado una serie de adjetivos, que me han colocado en una “lista negra” de fotógrafos con los cuales no es conveniente trabajar, encima lo han hecho de forma anónima (si tienes algo que decir y crees en ello, que menos que dar la cara…) y con la intención de que no saliese a la luz, de hecho después de la filtración la lista se borró ( otro tremendo error, pues pienso que si no has hecho nada malo no deberías haberla borrado, al haberlo hecho creo que te has dado cuenta de tu error, pero también creo que es tarde ya… ).

¿ofendido? Pues la verdad es que si, me gustaría saber quien y que dijo y poder así rebatirlo, si luego tiene razón pues sin problemas pero al menos tener la opción a defenderme.

Ya se lo dije a el, en un juicio el acusado debe tener opción a defensa o en vez de un juicio se convierte en una ejecución…. y claro los que forman esa lista no se lo han tomado bien:

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* Recorte en prensa donde se hacen eco de lo sucedido (Ultima Hora Mallorca)
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Enlace a la noticia en una web

Para resumir, el gremio, incluyo fotógrafos,modelos,equipos de ayudantes,etc… esta corrompido por un ambiente que es de todo menos sano. Rumores, acusaciones,criticas…Es un ambiente que no beneficia a nadie, pero como todos actúan de forma egoísta pasa lo que pasa.

Siempre me he querido mantener al margen de todos… por eso ningún otro fotógrafo me conoce, no me gusta el ambiente que hay y mientras eso no cambie mi lugar es el anonimato. Quizás esa sea también una de las cosas que mas me ha molestado. No quiero estar en una lista, pero es que no quiero ni estar en la negra ni en la blanca, no quiero aparecer en grupos de fotógrafos o que se me relacione con ellos, simplemente quiero ser yo, un fotógrafo anónimo al que le gusta lo que hace y que esta decidido a mejorar y mejorar, y para ello creo que es necesario y sumamente importante tomar mi propio camino, sin pertenecer a ningún grupo y mantener un anonimato que salvo este lamentable suceso había conseguido mantener.

¿Qué por qué deje la cámara? Pues por estos motivos en parte, no quiero que se me cuelgue la etiqueta de fotógrafo sin esa etiqueta conlleva todo lo arriba expuesto, me niego, prefiero no ser nada y esa es mi intención, seguir sin ser nada.


Y despues de dos años, como sigue el panorama ¿?


Bueno pues como ya comente hace un par de días, mi intención es recuperar la sana costumbre de escribir en el blog.

Lo primero os quiero dar las gracias a todos, pues para mi sorpresa el blog aun tiene visitas a pesar del largo parón que ha sufrido.

Lo segundo es comentar que aunque no haya escrito nada, no significa que no haya hecho nada, he seguido de cerca del mundo de la imagen y como bien sabéis los que me conocéis o seguís el blog, me sigo centrando mucho en la post-producción de imágenes.

La parte buena quizás sea esa precisamente, el que a pesar de dejar la cámara y el blog, solo ha sido una pausa y he mantenido cierto contacto.

La parte mala es que desde la distancia he podido ver los motivos por los que decidí colgar la cámara y dejar el blog y por desgracia, lejos de haber desaparecido estos se han hecho mas visibles.

La sensación es que el mercado laboral tanto a nivel de demanda como de oferta esta saturado, la crisis ha golpeado muy duro y se han activado muchos mecanismos al mismo tiempo que han creado un ecosistema muy diferente al de hace unos años en el mundo profesional de la imagen.

Por una parte tal como se veía venir, las cámaras han llegado a todos los públicos, cámaras muy capaces de solventar muchos trabajos.

Por otra parte, la gente a falta de recursos (sobre todo económicos, dichosa crisis…) se ha visto obligada a adaptarse y buscarse la vida, son muchos los trabajos de foto fija que a día de hoy hace un familiar, un amigo, etc… Si bien es cierto esto también pasaba antes, pero ahora se ha acentuado muchísimo mas, si el trabajo te puede salir gratis mejor que mejor piensan los clientes, y si no puede ser gratis, al menos si barato.. y la lucha de precios ha llegado a limites absurdos.

Cupones de Grouponupon, fotógrafos amateur, modelos que salen desde debajo de las piedras….Esto ya parece un circo en algunos aspectos y una lucha de gladiadores en otros…

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Yo comente en su día que para mi el sector necesitaba tocar fondo, hundirse del todo y entonces imagine que se produciría una limpieza, de la cual solo quedarían los verdaderos profesionales, habiendo abandonado el resto el sector debido a la imposibilidad de salir adelante económicamente.

Esto aun no ha sucedido del todo, pero si que parece ser que poco a poco sucederá y que vamos en esa dirección sin remedio, una pena pero me mantengo en la necesidad de que ocurra y empezar de cero como ha pasado en otros muchos sectores que por comodidad no se habían adaptado a los tiempos que corren.

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Enlace a noticia: http://www.xatakafoto.com/opinion/los-200-millones-de-usuarios-de-instagram-y-el-intrusismo-columna-de-opinion

Son muchos los medios que forma intermitente hablan sobre este tema, cada uno con su punto de vista y parece ser que sin conseguir llegar a un acuerdo global, favoreciendo que haya división entre el propio colectivo, donde algunos apuestan por jóvenes noveles con ganas de comerse el mundo defendiendo que la calidad del trabajo es la única que debe ser valorada y otros que hablan de intrusismo, competencia desleal, etc.

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Enlace a noticia: http://www.quesabesde.com/noticias/fotografia-de-bodas-bodaf-andres-parro_11571

En próximos artículos hablaremos mas a fondo sobre el tema y dejo abierto para que podáis comentar y ver que opinión tenéis vosotros, ya que se trata de un tema tratado muchas veces, pero que como digo, no parece tener una fácil solución.


Se rien de nosotros…. y tontos somos de caer


Vamos con otra pataleta, pero esta creo que merecida y con toda la razón del mundo!!!

El mundo de la fotografía depende de muchos factores, aquí ya he comentado varias veces que el material que emplea el fotógrafo es importante, por mucho que un gran porcentaje de fotógrafos defienda que el equipo no hace las fotos, hemos podido ver y reflexionar que no las hace, pero ayuda a que estas sean mejores.

Es como el típico dicho de que el dinero no hace la felicidad, muchos estarán de acuerdo, quizás los mas románticos y menos realistas, pero son muchos los que piensan con los pies en el suelo y al oír ese tipo de dichos contestan “el dinero no la hace, pero ayuda o la compra… “, creo que ni lo uno ni lo otro, pero si en mis manos tuviese una cámara mejor mis fotos serian mejores, por las menores limitaciones que tendría solo para empezar.

Bueno tras la breve introducción, vamos un poco al tema que tenemos entre manos….

En todos los blogs y paginas de fotografía se viene hablando en los últimos días de los movimientos de las marcas en cuanto a novedades, tenemos por una parte la feria CES 2012, en la cual se han presentado muchos modelos nuevos y tenemos las dos principales marcas, Canon y Nikon, que han presentado sus nuevos buques insignias. Por un lado tenemos la Canon 1D X y por otro tenemos la Nikon D4… ambos son cuerpos de mas de 6000€ de precio estimado.

Sus modelos predecesores, con cuerpos con un precio de entre 2500 y 4500€ y características similares, tienen ya varios años en el mercado y siguen teniendo ventas como equipos nuevos, de hecho en el mercado de segunda mano aun mucha gente vende equipo para comprar ese tipo de cuerpos o simplemente ya los tiene y vende por el hecho de renovar pero es el mismo equipo.

Ahora la cuestión es… voy a tocar Canon, pero se puede trasladar a Nikon sin problema alguno.. de una 5D mark II a esta nueva 1D x, se justifican en las novedades esos cambios de precio¿? a los pocos días salta la noticia de un problema de incompatibilidad de objetivos con la nueva Canon, en las redes sociales gente ya pensando en adquirir dicho modelo, sin tener aun pruebas reales de su rendimiento. En los foros anuncios de ventas de equipo para adquirir la novedad… y luego me tengo que creer que el equipo no es importante¿?

Pero la cuestión es, que justifica ese aumento de precio. El peso es similar, la capacidad para trabajar ISO alto¿? algunas novedades de Fuji, no voy a entrar en el tema ahora están saltando a los primeros puestos en comentarios por superar a cámaras de muchísimo mas presupuesto… así podría estar con un largo etc de argumentos que me llevan a pensar que de la 1D X a la 5D Mark II, la diferencia real es el precio pero no tengo tan claro que este justificado el mismo.

Las marcas, cada vez que hacen un anuncio de un nuevo equipo, no tardan ni escatiman recursos en señalar todas las supuestas “nuevas” bondades de sus equipos, suben las velocidades de ráfagas, en teoría el ISO “útil” es mayor, etc.. pero a la hora de la verdad apenas han conseguido avances reales, son como simples revisiones de detalles que ya se sabia desde hace tiempo que se podrían mejorar en un futuro, de hecho muchos modelos salen con infinidad de errores que luego hay que solventar por medio de actualizaciones de firmware.

Vamos a ir un poco mas allá… Sigamos con el caso Canon, me gasto mas de 1000€ en una cámara, me tengo que mover para actualizar su firmware para conseguir alguna pequeña mejora o mas bien para arreglar algún defecto.. pero luego resulta que si indago un poco por internet, navegando navegando, me encuentro con la existencia de un firmware alternativo que esta vez si, a parte de eliminar esos errores, amplia y de que manera, las opciones y prestaciones de mi cámara…

Se rien de nosotros y nosotros caemos como tontos… Me viene a la cabeza un termino que no hace mucho estaba en boca de muchos “obsolescencia

Yo entiendo que de una cámara de 300€ a una cámara de 2500€, haya una diferencia abismal y sea una compra casi obligada para cualquier fotógrafo que tenga en mente ganar dinero con sus fotos, pero de una cámara de 2500 a una de 6000€ que apenas me va a aportar nada¿? cuando en el primer caso son 2000€ de diferencia y el cambio es abismal pero en el segundo con mas de 3000€ de diferencia y solo para pequeñas mejoras¿?¿?¿? No seria mejor seguir con el cuerpo de dos mil y adquirir una buena lente¿?

Esto no solo ocurre con el equipo físico, que pasa por ejemplo con el software¿? Tenemos la ultima versión de Photoshop cs6, la comparamos con la versión que muchos empleamos, la cs5 y que tenemos de nuevo.. el color del interface?¿ un blur que simula un poco mejor la apertura de diafragma¿? y algunos pequeños detalles mas que realmente no van a cambiar mi trabajo en nada o casi nada… y eso me tiene que costar los 1000€ que vale una licencia¿?

Así podríamos seguir sin problemas… pero creo que voy a parar aquí y que cada uno lo piense un rato por su cuenta y analice su caso en particular, luego observe a su alrededor y estoy seguro que a mas de uno le resultara familiar la situación y la reflexión…


Draganizados…. buscando mi propio estilo para las fotos estilo Dragan


Andrzej Dragan es un fotógrafo que ha cogido mucha fama gracias a una particular visión del paso del tiempo sobre los rostros de sus modelos, lejos de las tendencias de crear personas jóvenes, esbeltas, sin imperfecciones… el eligió el camino contrario, buscando acentuar hasta el extremo el dramatismo del paso del tiempo y la vejez sobre los rostros.

Escoger un modelo acorde, llevar al extremo la expresividad de su rostro, sus arrugas, la definición extrema tanto de textura como de la mirada, buscar un gran impacto visual, la tendencia a los oscuro a fotos desaturadas, donde los ojos suelen cobrar importancia pero donde habría que resaltar sobre todo la crudeza con la que se trata a las personas retratadas no solo no perdonando el paso del tiempo sino acentuandolo.

Os dejo aquí la web.

Y aquí os dejo unas cuantas fotos para que veáis su estilo:

Como veis son unos trabajos increíbles, esta claro que hay que partir de un modelo que de juego para este tipo de acabados, personas mayores, no demasiado arregladas para una foto. En muchos de sus trabajos también emplea el viñeteo digital para centrar la atención sobre la foto donde el quiere.

Hay muchos tutoriales por internet sobre la técnica de Dragan, o draganizados.. pero como vengo diciendo siempre no se trata de aprender y copiar paso a paso un tutorial porque salvo que solo hagamos este tipo de procesados, en unos días sin practicarlo nos asaltaran las dudas y en muchas ocasiones un solo paso erróneo da al traste con el efecto. En su defecto lo que si haré sera analizar y explicar como se puede conseguir el efecto pero sin crear el tutorial y así de paso ver que se pueden investigar nuevas vías para crear el mismo tipo de acabados pero con un toque personal, para muestra realice un pequeño retoque a una foto para un grupo de facebook en el que participo, os pongo las imágenes:

Esta es la foto de partida, una persona de cierta edad con mucha expresividad en el rostro debido a las arrugas en parte….

Esta fue la version que presente al grupo del facebook, como veis cometi el error de no dejar fuera del retoque la ropa y el pelo y perdi texturas y los tonos no son similares pero bueno era un juego de retos de edicion, en teoria para un trabajo serio no os olvideis estos pequeños detalles.

Y aquí os dejo un detalle de recorte con las capas empleadas en el retoque, ahora vamos a mirar de entender como hacer este tipo de trabajos, lo primero es conseguir acentuar al máximo la textura y la definición, podéis usar varias mascaras de enfoque, capas de paso alto superpuestas, etc, yo en mi caso hice una separación de frecuencia y en la capa que contenía la textura coloque una capa de ajuste de curvas para crear un mayor contraste. Luego con el D&B( dodge&burn) se trata de ir dibujando sobre las arrugas, subexponer en la arruga en si con el modo “sombras” y sobreexponer con el modo luminosidad sobre los bordes de la arruga. Desaturar el canal rojo, desaturar de forma global, trabajar los ojos a parte. Colocar siempre algo que nos devuelva unos tonos ciertamente mas amarillos, ya sea como un equilibrio de color o una corrección selectiva. Se trata de que vosotros mismos vayáis trabajando la imagen con el “chip” cambiado no queréis rejuvenecer a la mujer sino lo contrario. Yo aproveche para incluir un juego de luces subir algo el nivel del fondo y algunos detalles mas, pero lo dicho, cada uno tiene que buscar su camino, obviamente esta lejos de ser una foto de Dragan pero es un retoque que con algo de practica podéis tener listo en apenas media hora, donde el mayor problema sera la edición de las arrugas si no tenéis tableta digitalizadora como es mi caso ( esto lo tendré que cambiar pues ayer me llego la mía pero aun no la he podido emplear.. en breve actualizo y doy detalles…).

Obviamente no hace falta decir que la foto de partida es importante para poder conseguir un buen acabado, los ejemplos que tenéis arriba están realizados con luz artificial, con un buen equipo,etc y la foto de la mujer de ejemplo la cogí de internet prestada. Esto lo digo por si os ponéis a practicar y os da por comparar vuestros trabajos con los de Dragan que tengáis en cuenta que esos detalles son los que hacen que al final la foto tenga una presencia u otra.

 


Un poco de humor para hoy….


Hoy os traigo un enlace que vi hace solo un par de días surfeando por la red, es una pagina que recoge fotos de “fotógrafos” que supuestamente están ganando dinero, las muestras como claros ejemplos de lo que NO deberíamos hacer nunca, son fotos con errores o simplemente sin ningún tipo de gusto por la imagen y la estética. Se respeta el anonimato de los autores y se realizan comentarios sobre la fotos mostradas.

Tenemos de todo, fondos empastados, cut&out sin sentidos, etc… pero siempre hay que tener un cierto respeto en este sentido me gusta que se guarde el anonimato de los autores de las mismas. Es una visita recomendada para tomarse un respiro, darse cuenta de errores que cometemos a veces y al mismo tiempo ver desde cierta perspectiva que se cuece entre la gente que empieza en este sector.

No se hasta que punto les hará gracia a los autores de las mismas, pero tengo que reconocer que hay fallos muy muy graves por los que creo que no se debería llegar a cobrar y tampoco creo que sea buena idea mostrar ese tipo de trabajos en la red, teniendo en cuenta que es el mayor escaparate posible para nuestros trabajos, sino alcanzan un mínimo de calidad. Se suele decir que nuestro trabajo tiene la calidad de nuestra peor foto, una sola toma mala puede arruinar la reputación de cualquiera.

http://youarenotaphotographer.com/


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