Blog sobre fotografia digital y retoque digital de imagenes

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Y despues de dos años, como sigue el panorama ¿?


Bueno pues como ya comente hace un par de días, mi intención es recuperar la sana costumbre de escribir en el blog.

Lo primero os quiero dar las gracias a todos, pues para mi sorpresa el blog aun tiene visitas a pesar del largo parón que ha sufrido.

Lo segundo es comentar que aunque no haya escrito nada, no significa que no haya hecho nada, he seguido de cerca del mundo de la imagen y como bien sabéis los que me conocéis o seguís el blog, me sigo centrando mucho en la post-producción de imágenes.

La parte buena quizás sea esa precisamente, el que a pesar de dejar la cámara y el blog, solo ha sido una pausa y he mantenido cierto contacto.

La parte mala es que desde la distancia he podido ver los motivos por los que decidí colgar la cámara y dejar el blog y por desgracia, lejos de haber desaparecido estos se han hecho mas visibles.

La sensación es que el mercado laboral tanto a nivel de demanda como de oferta esta saturado, la crisis ha golpeado muy duro y se han activado muchos mecanismos al mismo tiempo que han creado un ecosistema muy diferente al de hace unos años en el mundo profesional de la imagen.

Por una parte tal como se veía venir, las cámaras han llegado a todos los públicos, cámaras muy capaces de solventar muchos trabajos.

Por otra parte, la gente a falta de recursos (sobre todo económicos, dichosa crisis…) se ha visto obligada a adaptarse y buscarse la vida, son muchos los trabajos de foto fija que a día de hoy hace un familiar, un amigo, etc… Si bien es cierto esto también pasaba antes, pero ahora se ha acentuado muchísimo mas, si el trabajo te puede salir gratis mejor que mejor piensan los clientes, y si no puede ser gratis, al menos si barato.. y la lucha de precios ha llegado a limites absurdos.

Cupones de Grouponupon, fotógrafos amateur, modelos que salen desde debajo de las piedras….Esto ya parece un circo en algunos aspectos y una lucha de gladiadores en otros…

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Yo comente en su día que para mi el sector necesitaba tocar fondo, hundirse del todo y entonces imagine que se produciría una limpieza, de la cual solo quedarían los verdaderos profesionales, habiendo abandonado el resto el sector debido a la imposibilidad de salir adelante económicamente.

Esto aun no ha sucedido del todo, pero si que parece ser que poco a poco sucederá y que vamos en esa dirección sin remedio, una pena pero me mantengo en la necesidad de que ocurra y empezar de cero como ha pasado en otros muchos sectores que por comodidad no se habían adaptado a los tiempos que corren.

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Enlace a noticia: http://www.xatakafoto.com/opinion/los-200-millones-de-usuarios-de-instagram-y-el-intrusismo-columna-de-opinion

Son muchos los medios que forma intermitente hablan sobre este tema, cada uno con su punto de vista y parece ser que sin conseguir llegar a un acuerdo global, favoreciendo que haya división entre el propio colectivo, donde algunos apuestan por jóvenes noveles con ganas de comerse el mundo defendiendo que la calidad del trabajo es la única que debe ser valorada y otros que hablan de intrusismo, competencia desleal, etc.

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Enlace a noticia: http://www.quesabesde.com/noticias/fotografia-de-bodas-bodaf-andres-parro_11571

En próximos artículos hablaremos mas a fondo sobre el tema y dejo abierto para que podáis comentar y ver que opinión tenéis vosotros, ya que se trata de un tema tratado muchas veces, pero que como digo, no parece tener una fácil solución.


Se rien de nosotros…. y tontos somos de caer


Vamos con otra pataleta, pero esta creo que merecida y con toda la razón del mundo!!!

El mundo de la fotografía depende de muchos factores, aquí ya he comentado varias veces que el material que emplea el fotógrafo es importante, por mucho que un gran porcentaje de fotógrafos defienda que el equipo no hace las fotos, hemos podido ver y reflexionar que no las hace, pero ayuda a que estas sean mejores.

Es como el típico dicho de que el dinero no hace la felicidad, muchos estarán de acuerdo, quizás los mas románticos y menos realistas, pero son muchos los que piensan con los pies en el suelo y al oír ese tipo de dichos contestan “el dinero no la hace, pero ayuda o la compra… “, creo que ni lo uno ni lo otro, pero si en mis manos tuviese una cámara mejor mis fotos serian mejores, por las menores limitaciones que tendría solo para empezar.

Bueno tras la breve introducción, vamos un poco al tema que tenemos entre manos….

En todos los blogs y paginas de fotografía se viene hablando en los últimos días de los movimientos de las marcas en cuanto a novedades, tenemos por una parte la feria CES 2012, en la cual se han presentado muchos modelos nuevos y tenemos las dos principales marcas, Canon y Nikon, que han presentado sus nuevos buques insignias. Por un lado tenemos la Canon 1D X y por otro tenemos la Nikon D4… ambos son cuerpos de mas de 6000€ de precio estimado.

Sus modelos predecesores, con cuerpos con un precio de entre 2500 y 4500€ y características similares, tienen ya varios años en el mercado y siguen teniendo ventas como equipos nuevos, de hecho en el mercado de segunda mano aun mucha gente vende equipo para comprar ese tipo de cuerpos o simplemente ya los tiene y vende por el hecho de renovar pero es el mismo equipo.

Ahora la cuestión es… voy a tocar Canon, pero se puede trasladar a Nikon sin problema alguno.. de una 5D mark II a esta nueva 1D x, se justifican en las novedades esos cambios de precio¿? a los pocos días salta la noticia de un problema de incompatibilidad de objetivos con la nueva Canon, en las redes sociales gente ya pensando en adquirir dicho modelo, sin tener aun pruebas reales de su rendimiento. En los foros anuncios de ventas de equipo para adquirir la novedad… y luego me tengo que creer que el equipo no es importante¿?

Pero la cuestión es, que justifica ese aumento de precio. El peso es similar, la capacidad para trabajar ISO alto¿? algunas novedades de Fuji, no voy a entrar en el tema ahora están saltando a los primeros puestos en comentarios por superar a cámaras de muchísimo mas presupuesto… así podría estar con un largo etc de argumentos que me llevan a pensar que de la 1D X a la 5D Mark II, la diferencia real es el precio pero no tengo tan claro que este justificado el mismo.

Las marcas, cada vez que hacen un anuncio de un nuevo equipo, no tardan ni escatiman recursos en señalar todas las supuestas “nuevas” bondades de sus equipos, suben las velocidades de ráfagas, en teoría el ISO “útil” es mayor, etc.. pero a la hora de la verdad apenas han conseguido avances reales, son como simples revisiones de detalles que ya se sabia desde hace tiempo que se podrían mejorar en un futuro, de hecho muchos modelos salen con infinidad de errores que luego hay que solventar por medio de actualizaciones de firmware.

Vamos a ir un poco mas allá… Sigamos con el caso Canon, me gasto mas de 1000€ en una cámara, me tengo que mover para actualizar su firmware para conseguir alguna pequeña mejora o mas bien para arreglar algún defecto.. pero luego resulta que si indago un poco por internet, navegando navegando, me encuentro con la existencia de un firmware alternativo que esta vez si, a parte de eliminar esos errores, amplia y de que manera, las opciones y prestaciones de mi cámara…

Se rien de nosotros y nosotros caemos como tontos… Me viene a la cabeza un termino que no hace mucho estaba en boca de muchos “obsolescencia

Yo entiendo que de una cámara de 300€ a una cámara de 2500€, haya una diferencia abismal y sea una compra casi obligada para cualquier fotógrafo que tenga en mente ganar dinero con sus fotos, pero de una cámara de 2500 a una de 6000€ que apenas me va a aportar nada¿? cuando en el primer caso son 2000€ de diferencia y el cambio es abismal pero en el segundo con mas de 3000€ de diferencia y solo para pequeñas mejoras¿?¿?¿? No seria mejor seguir con el cuerpo de dos mil y adquirir una buena lente¿?

Esto no solo ocurre con el equipo físico, que pasa por ejemplo con el software¿? Tenemos la ultima versión de Photoshop cs6, la comparamos con la versión que muchos empleamos, la cs5 y que tenemos de nuevo.. el color del interface?¿ un blur que simula un poco mejor la apertura de diafragma¿? y algunos pequeños detalles mas que realmente no van a cambiar mi trabajo en nada o casi nada… y eso me tiene que costar los 1000€ que vale una licencia¿?

Así podríamos seguir sin problemas… pero creo que voy a parar aquí y que cada uno lo piense un rato por su cuenta y analice su caso en particular, luego observe a su alrededor y estoy seguro que a mas de uno le resultara familiar la situación y la reflexión…


Draganizados…. buscando mi propio estilo para las fotos estilo Dragan


Andrzej Dragan es un fotógrafo que ha cogido mucha fama gracias a una particular visión del paso del tiempo sobre los rostros de sus modelos, lejos de las tendencias de crear personas jóvenes, esbeltas, sin imperfecciones… el eligió el camino contrario, buscando acentuar hasta el extremo el dramatismo del paso del tiempo y la vejez sobre los rostros.

Escoger un modelo acorde, llevar al extremo la expresividad de su rostro, sus arrugas, la definición extrema tanto de textura como de la mirada, buscar un gran impacto visual, la tendencia a los oscuro a fotos desaturadas, donde los ojos suelen cobrar importancia pero donde habría que resaltar sobre todo la crudeza con la que se trata a las personas retratadas no solo no perdonando el paso del tiempo sino acentuandolo.

Os dejo aquí la web.

Y aquí os dejo unas cuantas fotos para que veáis su estilo:

Como veis son unos trabajos increíbles, esta claro que hay que partir de un modelo que de juego para este tipo de acabados, personas mayores, no demasiado arregladas para una foto. En muchos de sus trabajos también emplea el viñeteo digital para centrar la atención sobre la foto donde el quiere.

Hay muchos tutoriales por internet sobre la técnica de Dragan, o draganizados.. pero como vengo diciendo siempre no se trata de aprender y copiar paso a paso un tutorial porque salvo que solo hagamos este tipo de procesados, en unos días sin practicarlo nos asaltaran las dudas y en muchas ocasiones un solo paso erróneo da al traste con el efecto. En su defecto lo que si haré sera analizar y explicar como se puede conseguir el efecto pero sin crear el tutorial y así de paso ver que se pueden investigar nuevas vías para crear el mismo tipo de acabados pero con un toque personal, para muestra realice un pequeño retoque a una foto para un grupo de facebook en el que participo, os pongo las imágenes:

Esta es la foto de partida, una persona de cierta edad con mucha expresividad en el rostro debido a las arrugas en parte….

Esta fue la version que presente al grupo del facebook, como veis cometi el error de no dejar fuera del retoque la ropa y el pelo y perdi texturas y los tonos no son similares pero bueno era un juego de retos de edicion, en teoria para un trabajo serio no os olvideis estos pequeños detalles.

Y aquí os dejo un detalle de recorte con las capas empleadas en el retoque, ahora vamos a mirar de entender como hacer este tipo de trabajos, lo primero es conseguir acentuar al máximo la textura y la definición, podéis usar varias mascaras de enfoque, capas de paso alto superpuestas, etc, yo en mi caso hice una separación de frecuencia y en la capa que contenía la textura coloque una capa de ajuste de curvas para crear un mayor contraste. Luego con el D&B( dodge&burn) se trata de ir dibujando sobre las arrugas, subexponer en la arruga en si con el modo “sombras” y sobreexponer con el modo luminosidad sobre los bordes de la arruga. Desaturar el canal rojo, desaturar de forma global, trabajar los ojos a parte. Colocar siempre algo que nos devuelva unos tonos ciertamente mas amarillos, ya sea como un equilibrio de color o una corrección selectiva. Se trata de que vosotros mismos vayáis trabajando la imagen con el “chip” cambiado no queréis rejuvenecer a la mujer sino lo contrario. Yo aproveche para incluir un juego de luces subir algo el nivel del fondo y algunos detalles mas, pero lo dicho, cada uno tiene que buscar su camino, obviamente esta lejos de ser una foto de Dragan pero es un retoque que con algo de practica podéis tener listo en apenas media hora, donde el mayor problema sera la edición de las arrugas si no tenéis tableta digitalizadora como es mi caso ( esto lo tendré que cambiar pues ayer me llego la mía pero aun no la he podido emplear.. en breve actualizo y doy detalles…).

Obviamente no hace falta decir que la foto de partida es importante para poder conseguir un buen acabado, los ejemplos que tenéis arriba están realizados con luz artificial, con un buen equipo,etc y la foto de la mujer de ejemplo la cogí de internet prestada. Esto lo digo por si os ponéis a practicar y os da por comparar vuestros trabajos con los de Dragan que tengáis en cuenta que esos detalles son los que hacen que al final la foto tenga una presencia u otra.

 


Un poco de humor para hoy….


Hoy os traigo un enlace que vi hace solo un par de días surfeando por la red, es una pagina que recoge fotos de “fotógrafos” que supuestamente están ganando dinero, las muestras como claros ejemplos de lo que NO deberíamos hacer nunca, son fotos con errores o simplemente sin ningún tipo de gusto por la imagen y la estética. Se respeta el anonimato de los autores y se realizan comentarios sobre la fotos mostradas.

Tenemos de todo, fondos empastados, cut&out sin sentidos, etc… pero siempre hay que tener un cierto respeto en este sentido me gusta que se guarde el anonimato de los autores de las mismas. Es una visita recomendada para tomarse un respiro, darse cuenta de errores que cometemos a veces y al mismo tiempo ver desde cierta perspectiva que se cuece entre la gente que empieza en este sector.

No se hasta que punto les hará gracia a los autores de las mismas, pero tengo que reconocer que hay fallos muy muy graves por los que creo que no se debería llegar a cobrar y tampoco creo que sea buena idea mostrar ese tipo de trabajos en la red, teniendo en cuenta que es el mayor escaparate posible para nuestros trabajos, sino alcanzan un mínimo de calidad. Se suele decir que nuestro trabajo tiene la calidad de nuestra peor foto, una sola toma mala puede arruinar la reputación de cualquiera.

http://youarenotaphotographer.com/


Nuevo concurso fotografía de la academia EDIB


Los que me vais siguiendo y me conocéis sabréis que hasta hace solo unas semanas yo mismo era alumno de esta academia, pues bien resulta que han creado un concurso de fotografía, llamado FOTOEDIB 2011.
Os copio directamente el texto donde explican la temática, numero de fotos, fechas,etc :

“La escuela EDIB te invita a participar en el I Concurso de Fotografía FOTOEDIB 2011 el cual es online y la inscripción es gratuita. El concurso tienen tres fases. Una primera donde cada uno de los participantes presentará y colgará sus 3 propuestas fotográficas, la segunda fase consistirá en una selección de 20 imágenes finalistas que votarán los internautas y finalmente se seleccionaran las tres imágenes ganadores mediante un jurado dictado por la organización.

La temática del certamen es el “color” y las fechas de inscripción serán del 15 de Julio al 15 de Septiembre del 2011.

En el apartado de “bases” del concurso podréis encontrar toda la información relacionada con este certamen.

Esperamos tu participación y te damos la bienvenida deseándole suerte en las votaciones.”

Y aquí os adjunto una imagen donde podréis ver los premios (Por cierto quiero decir que el primer premio de 1 año de formación me parece un premio muy muy interesante):
Podéis rellenar los datos de la inscripción para participar haciendo click AQUÍ.

En la web del enlace, a parte de poder formalizar la inscripción, encontrareis en el menú superior las bases mas detalladas del concurso, enlaces para ponerse en contacto con la academia,etc…


Conociendo de cerca la nueva D5100 de Nikon,reflex de entrada de la marca.


Os acordaís cuando os presente mi cámara, la K-x¿? os comente que en realidad estaba buscando otra cámara, la D5000 de Nikon, pues en los comentarios de los foros, los análisis,etc la marcaban como la mejor opción para iniciarse un poco mas en serio en el mundo de la fotografía digital, al final me decante por la K-x por cuestiones económicas y también porque justo en el momento de la compra la D5000 quedo descatalogada, bueno justo hace poco El Corte Ingles saco una promoción muy buena donde ofrecía la D5000 a un precio increíble para agotar las existencias que aun tenian y es que claro Nikon habia anunciado a bombo y platillo su nueva D5100 que hoy conoceremos de cerca.

Para empezar diremos que cuenta con un sensor de 16 megapixles CMOS que comparten otros modelos como la D7000 o la Pentax k-5, con esas credenciales cuesta creer que estemos ante una cámara de iniciación y es mas pienso que esta cámara sirve sin problemas para una gama media-avanzada que cubre un abanico increíble de posibles usuarios.

Otra de las novedades es la inclusión de una pantalla articulada, cuya función es facilitar la toma de imágenes con ángulos complicados o la captura de video . La pantalla tiene un tamaño de 3 pulgadas y una resolución de 921.000 pixeles. Cuenta con un desplazamiento lateral y con la capacidad de rotar, con lo cual puede guardarse a la hora de no ser utilizada de forma que la pantalla queda mas protegida.

Por supuesto como viene siendo la norma, se incluye la posibilidad de capturar video en HD (1080p) a una velocidad de 25 fps, ahí es donde puede resultar mas útil la pantalla abatible.En este sentido nada por encima de la competencia, solo mencionar que se presupone entrada para micro externo y que puede se incluya en algún pack de venta al publico. Los controles durante la grabación no son totales, pero a cambio el sensor y su sistema de enfoque garantiza unos resultados mas que óptimos para la mayoría de usuarios.

Nos movemos en un rango de ISO de 100 a 6400, que se pueden ampliar forzando hasta los 25.600,aunque probablemente como ocurre con la competencia por encima de 3200 el ruido es demasiado molesto y se hace necesaria una postproduccion agresiva para tratar de eliminarlo.

Una velocidad de 4 fps en máxima resolución y un sistema de enfoque de 11 puntos son el resto de características básicas, que si bien no son las únicas, pues como en otros modelos se van incluyendo opciones que si bien pueden atraer a algunos usuarios a la hora de la verdad no son tan importantes, como son la inclusión de un modo HDR, diferentes filtros,etc.El precio del cuerpo serán 750€ aproximadamente, quizás un poco excesivo para una cámara que nos venden como de inicio, de entrada al mundo de las reflex digitales, pero es que bien exprimida esta cámara puede dar muchas sorpresas a sus usuarios y es que es mucha la gente que se pregunta porque tanta diversidad,esta llegando un punto donde es difícil distinguir las gamas y sus diferencias. Para mi nos encontramos con una cámara que tiene nivel suficiente para satisfacer a la mayoría de usuarios, fotos de viajes, recuerdos, pequeños trabajos, etc pueden ser realizados sin problemas con este tipo de cámaras, al fin y al cabo hay que tener claro que la óptica tiene mas peso si cabe que el propio cuerpo, debemos ser mas conscientes y reflexionar mas nuestras adquisiciones.


Joel Grimes, sin duda un genio de la fotografía.


Me estoy centrando últimamente solo en mis trabajos, algunas opiniones personales y similares y es por la falta de tiempo para crear contenido diverso, pero quería resaltar un nombre y de paso volver a la variedad y es que tengo entre ceja y ceja el estilo de este hombre a la hora de crear imágenes.

Joel Grimes es un fotógrafo que se ha hecho famoso gracias a la combinación de distintas técnicas de edición, que el con su maestría junto con un dominio increíble de la iluminación artificial ha sabido fusionar y crear un estilo propio, muy muy personal e identificable que hoy por hoy ha sentado una corriente ampliamente explotada por muchos otros artistas de la imagen, la mayoría con finalidad publicitaria por la fuerza que transmiten sus fotos aunque se alejen de la realidad que nuestro ojo podría captar.

Su trabajo se centra en fotografía publicitaria, trabajos para grandes marcas, con campañas agresivas donde prima la imagen y su efecto por encima casi de la marca. Muchos lo tachan al ver sus fotos pues consideran que no es fotógrafo o que sus trabajos se alejan de la fotografía, bueno usa flashes,cámara y edición por ordenador lo mismo que hace todo el mundo por mucho que a algunos no les guste la idea.

Pero su trabajo en edición roza la perfección y crea envidia y polémica a partes iguales. Para mi desde luego es un fotógrafo ejemplar y alguien a quien seguir de cerca.

Su flujo de trabajo comienza con el estudio del esquema de iluminación que va a emplear para el trabajo en si. Utiliza mucha iluminación ya os lo puedo adelantar, ademas en su blog y en su pagina da muestras de ello, pues realizar constantemente talleres, tutoriales,etc.Os dejo el enlace a su web: joelgrimes.com.

Viendo su forma de trabajar podemos distinguir la siguiente fase, el disparo al modelo, usando el esquema seleccionado y su posterior edición creando un efecto muy particular para el cual emplea un doble revelado RAW, con el cual consigue estas fotos que estáis viendo como muestra. Ya con la luz trabajada, el modelo fotografiado y editado solo falta un paso que es el trabajo del fondo de la imagen.

Utiliza otra técnica que también lleva consigo el lastre de la polémica por el mal y abusivo uso que han realizado muchos, porque Joel Grimes emplea un revelado en HDR para conseguir ese fondos tan espectaculares, 5 tomas con 1 paso de diferencia siempre trabajando sobre la velocidad (recordar que no podéis hacerlo sobre diafragma pues afecta a la profundidad de campo).

Ya tiene el modelo y el fondo, ahora solo queda integrar,trabajar la fusión de ambos, los tonos, algo de luz posterior al modelo en el fondo,etc… os recomiendo ver sus tutoriales y seguir su blog de cerca.

Donde muchos no ven fotografía, yo veo maestría (y mucha envidia). Yo veo la capacidad de tener unas herramientas y saber fusionarlas como nadie antes lo había hecho, veo que un estilo ha creado una escuela de las que muchos están tomando las bases aunque renieguen de ello.

Ya tenéis la web y este es el enlace a su flickr para poder ver sus galerias


La técnica del barrido fotográfico


Muchas veces hemos visto imágenes ( muy relacionadas con el deporte ) en las cuales un objeto en movimiento esta congelado en su entorno, de forma que se ve nítido mientras que todo el fondo transmite la sensación de movimiento. De esta manera se realza la sensación de movimiento y se consigue transmitir mas fuerza, mas dinamismo, etc, en general conseguimos una imagen con un barrido.

Vamos a ver un poco como realizar este tipo de imágenes, en mi caso no había realizado nunca este tipo de capturas, hasta que hace un par de días me toco hacer una practica en clase de diseño y bueno me puse manos a la obra.

Los ajustes de la cámara son importantes, así no abriremos en exceso el diafragma ( en mi caso estuve jugando con f5.6 a f8 ) una ISO ligeramente alta pues el día estaba un poco nublado y el ajuste mas importante es la velocidad ( el tiempo de exposición ) que conviene jugarlo entre 1/30 y 1/60.

Realizaremos un pre-enfoque de la zona donde realizaremos el disparo,mas la medición para ir calculando los ajustes finos. Nos colocaremos a cierta distancia, en un plano paralelo al objeto a fotografiar ( coches en movimiento en mi caso ) y haremos un par de disparos de prueba para comprobar los ajustes correctos.

La técnica en si es seguir el vehículo con el pre-enfoque realizado, realizado el mismo movimiento que el vehículo e intentando imitar la misma velocidad y entonces realizaremos el disparo. Se supone que en el barrido y con una velocidad ligeramente lenta el objeto habrá sido captado con nitidez pues mi velocidad lenta se contrarresta con el movimiento de barrido que hago con la cámara, con el fondo no ocurre lo mismo pues es inmóvil y se consigue el efecto de movimiento pues nos saldrá completamente desenfocado.

Puede parecer complicado en la explicación pero una vez en el sitio, fue tirar unas cuantas fotos para conseguir el pre-ajuste correcto y empezar a conseguir algunos resultados que para ser la primera vez no me desagradan. Os dejo con algunas muestras:


Photoshop si, Photoshop no….


Vamos a seguir un poco en la dirección que empece hace unos días con los artículos de opinión, poco a poco voy metiendome mas en el mundillo y ya creo que puedo sacar algunas conclusiones propias y no tirar tanto de lo que oigo o de lo que me dicen… y mas de lo que pienso yo mismo!

Sobre el tema de si la cámara importa ya me posicione y como en casi todo en esta vida, no hay blanco y negro.. pero si hay matices, es decir muchos grises…Así la cámara importa SI,solo la cámara NO..etc.

Pues bien vamos a hablar un poco sobre la edición de imágenes, el famoso retoque. Muchos opinan que no,muchos opinan que si… y no voy a darle mas vueltas, pues también en su día me posicione… pero quiero darle un vuelta de tuerca y mostrar otro punto de vista.

El retoque no viene de ahora .. ni de hace un par de años.. las fotos desde siempre se han retocado, ya en analógico se jugaba con sombras proyectadas en la luz de revelado, con químicos en mal estado, etc para conseguir diversos efectos. Así el retoque fotográfico siempre ha existido y por supuesto estoy a favor.

Pero no solo se retoca en DIGITAL o en ANALÓGICO… también se “retoca” la realidad para poder conseguir imágenes que de otro modo serian imposibles conseguir.. hay mil trucos como cuando se fotografían bebidas para mostrar y reforzar la idea de “bebida fría” con esas gotas y esos brillos que para nada son reales y hoy quiero enseñaros este video que para mi es la realidad en su máxima, algunas imágenes NO se pueden conseguir sin hacer “trampa”… la trampa puede ser un montaje, algo ficticio, un retoque digital y no por eso son menos profesionales o menos fotógrafos. A muchos no les gustara, pero en cambio a otros como a mi, me resulta increíble ver esa preparación, esa idea, ese llevar a cabo esa idea, etc. Para mi esta gente cuando realizan este tipo de trabajos van mas allá de lo que nunca ira un fotógrafo purista que no quiera dejar atrás el lastre de no aceptar los avances tecnológicos, las tendencias en el mundo de la imagen,etc.

Que podemos ver en el video¿? pues a modo de resumen, una sesión de deportes acuáticos que no se puede realizar y el posterior montaje en estudio para conseguir ESA imagen impactante que luego cuando vemos en una portada si nos gusta, pero que algunos cuando ven el como se realizó, no dudan en criticar y para mi esa es una de las tantas vertientes que tiene la hipocresía en el mundo de la fotografía.


World Press Photo 2011 ya tiene dueño


Pues otro año mas, los premios World press photo se han otorgado, por ahora no hay polémica como otros años y la tendencia es mostrar el lado impactante y cruel de la sociedad actual.

Las fotos de critica social que muestren imágenes “duras” pero desde un lado puramente informativo, sin buscar los matices FACILES como mostrar a un niño muriendo de hambre…  suelen llevarse este tipo de premios.

Este año la foto premiada muestra a una mujer que por supuesta “desobediencia” fue castigada y mutilada de una forma salvaje, claro todo tienes sus matices, salvaje para culturas actuales, pero por lo visto en su país con mucha mas gente de la que nos gustaría aceptando ese tipo de métodos.

La foto consigue con gusto y estética denunciar la situación y por ello se ha alzado con el premio, en mi opinión justo pero admito también que esta forma de fotografiar “salvajadas” de la sociedad esta ya un poco saturada.

Otros años las fotos han sido similares, niños con miembros amputados por minas, niñas huérfanas por guerras.. y similares. Esta claro que no podemos realizar una critica dura a la sociedad mostrando un vertedero ilegal, pero pienso que los fotógrafos se están acomodando y buscan solo ese tipo de fotos de critica dura y directa, veremos donde nos lleva todo si seguimos durante mucho tiempo con la misma tónica, por ahora.. la sociedad se esta INSENSIBILIZANDO por la cantidad de imágenes que ve a diario de esta temática y eso es ya un problema!Foto publicada en la web de El País


La ciudad creativa, ese era otro de los temas de la maraton


Pues ni corto ni perezoso a buscar arte y creación por la ciudad, viendo como otros se dedicaban a sacar mil fotos de esculturas etc, me pareció que si bien es cierto que también es arte, quizás este sobrevalorada, se monótona,abstracta.. no se pero en definitiva no me parece atractiva una escultura ni con fuerza como para llenar una imagen y supongo que por eso son esculturas y no fotos…

Hoy en día una de las mejores muestras de arte y creatividad que podemos encontrarnos repartidas por la ciudad son los graffitis, hay cientos y admito que no todos me parecen bonitos, ni con gusto pero hay otros en cambio que son increíbles y eso fue lo que me propuse buscar para este tema del concurso y este fue el que seleccione, una obra de creatividad que me llamo muchísimo la atención:


Xperia ARC una compacta… bueno un movil


Hace un par de meses puse una noticia donde se hablaba de un futuro móvil de Sony que iba a aportar una novedad que se alejaba del mero hecho de colocar mas megapixeles sin sentido. Propusieron la utilización de la tecnología EXMOR, que retroilumina el sensor y mejora la sensibilidad a la luz. Junto con una focal f 2.4, tenemos mejores posibilidades teoricas que la inmensa gama baja de compactas de muchas marcas.

No le faltan el flash, modos de escena, etc. Y es que cada vez mas los móviles están comiendo terreno a las cámaras en el terreno de cámaras para disparos “inesperados”, donde no se planifica nada y de repente surge la escena perfecta para ser fotografiada, pero no siempre llevábamos nuestro equipo en su mochila, en cambio si llevamos siempre el móvil.

Ya comente que Apple con sus modelos Iphone es una de las cámaras mas utilizadas en el servicio de alojamiento con mayor numero de usuarios FLICKR, y cada vez mas sera la tendencia. Es cierto que las compactas, durante este CES 2011 se han podido ver algunas, han visto los dientes al lobo, pero en mi opinión tarde.

Os dejo con un video para que veáis un poco lo que puede ser nuestra nueva cámara compacta

pd: como ya anuncie en su día.. la novedad iba a ser el sensor EXMOR, pues bien.. ya hay rumores sobre lo que sera la próxima innovación en este sentido y no es ninguna tontería, nos prometen que en breve tendremos fotos RAW en los móviles e incluso modos de disparo avanzados como el horquillado, el hdr.. apuntar este nombre OMNIVISION, que parece ser sera el responsable.


Que es la hora azul


Algunas veces habremos oído hablar de la hora azul, la goden hour, etc. No son mas que términos empleados por los aficionados a la fotografía para bautizar 2 momentos del día donde la iluminación natural por la posición del sol, genera unos tonos que favorecen la espectacularidad de las fotografías que realizamos.

Concretamente se suele recomendar encarecidamente realizar las fotos en estos momentos del día, sobre todo si se trata de paisajes. La culpa la tiene el movimiento de la tierra respecto al sol, justo al amanecer y al atardecer el sol toma unos colores rojizos anaranjados que se mezclan con los cielos, el mar, etc y crean uno de los mejores binomios a nivel de color, el azul y el naranja. Otro día comentaremos sobre las teorías del color y esta pareja mas concretamente. Básicamente la luz esta dispersada no incide de forma directa y no tiene fuerza, por lo que genera sombras mas difuminadas, podemos decir que es como colocar un “tamizador” de iluminación de tamaño descomunal.

Para que podáis empezar a practicar, las horas son el amanecer como ya he comentado, mas o menos tenéis una media hora antes y media hora después, una vez el sol este arriba ya estaréis fuera de la “hora azul”. Al atardecer ocurre exactamente lo mismo, solo que la media hora de después la podéis pasar delante, así tenéis 1 hora antes de la puesta del sol, solo hay un pequeño “PERO” que paso a exponeros, la luz del amanecer es completamente natural (en realidad no, pero ahora veréis la diferencia…), sin embargo si optamos por el atardecer, cierto es que el sol tendrá menos fuerza y se generaran esos tonos tan apreciados, pero tendremos que mediar con otras fuentes de luz para intentar buscar un equilibrio, esas luces serán las “bombillas” que todo el mundo enciende cuando se va el sol, serán farolas, faros de coches, ventanas encendidas, etc. Por lo tanto el atardecer tendrá muchas luces residuales, aunque bien manejadas pueden ser interesantes.

Pero siendo puristas el mejor momento es el amanecer y aunque se suele recomendar para paisaje, sirve como recomendación para retrato sin problemas e incluso para macro aunque con menos sentido, pero podéis probar porque en macro si hay reflejos en alguna superficie y tienen esos tonos la foto mejora notablemente. Os dejo un par de ejemplos:

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No mas Kodachrome originales revelados


Pues así es, hace poco el ultimo carrete que se iba a revelar de la famosa marca pues su producción termino salio a la luz en un blog de nada mas y nada menos que Steve Mc Curry,famoso fotógrafo estadounidense que tuvo el privilegio de ser el ultimo en revelar una película con material químico de Kodachrome. Para tal evento se hizo publicidad en muchas paginas webs, medios de comunicación y el mismo que realizo en su blog una galería para mostrar el trabajo.

Esta claro que los medios digitales han sido los claros vencedores, no en vano la fotografía hoy en día posee muchos mas adeptos y aficionados que hace 5 años, aunque no signifique ni mucho menos que el numero de profesionales que realmente puedan autodenominarse fotógrafos haya aumentado de igual manera, es mas creo que ha menguado.

Pero no cabe duda que el medio digital a abierto las puertas a muchos aficionados que se benefician también de la red  e inundan con sus trabajos webs,blogs,servicios de alojamiento,etc. Ante todo este aluvión y el NO aumento del numero de profesionales que también han visto ventajas en el medio digital, la película de 35mm no tiene nada que hacer y es que era una muerte anunciada desde hace tiempo.

Ahora habrá que ver como avanza y hacia donde nos lleva el formato digital, pero se habla de cámaras con ISO utilizable hasta 52000 en gamas medias sin apenas ruido y es que las cámaras y ópticas en si no van a mejorar en exceso pero la circuiteria y el software si irán mejorando con el paso del tiempo, mientras tanto os dejo con un enlace del blog para que podáis ver las fotos que realizo Steve

http://stevemccurry.wordpress.com/2010/12/30/the-end-of-an-era-1935-to-2010/


Urbandancer portada de Foto Digital PHOTOSHOP


Os acordaís que hace unos 2 meses empece con una nueva sección en el blog sobre entrevistas, con la cual aun continuo y la verdad muy contento pues poco a poco voy conociendo a gente del “mundillo”, pues bien la sección la inaugure con una entrevista a URBANDANCER (Sergio), que muy amablemente contesto a mis preguntas y me dejo algunos de sus trabajos para poder comprobar su increíble nivel y su capacidad artística. Pues bien, justo este mes es portada de la revista Foto Digital PHOTOSHOP, bueno portada y reportaje, donde nos habla de sus técnicas de post-proceso, sus experiencias, etc.

Os voy a dejar el enlace a la entrevista que le realizamos, a la pagina de la revista y por supuesto enlaces de contacto con este genial artista, que encima comparte sus conocimientos pues poco a poco me ha ido enseñando técnicas y métodos, gracias ;)

La verdad es que era de esperar viendo sus fotos, es mas, no entendía como esto no había sucedido antes, pero bueno ha llegado y por ello le felicito y le animo desde aquí a que siga dando guerra y creciendo como artista.

 

http://www.dathouse.com/

http://rafinchu.wordpress.com/2010/10/27/entrevista-joven-fotografo-urbandancer-parte-1/

Os dejo los enlaces de interés:

Correo electronico: urbandancer@gmail.com

Pagina web: http://urbandancer.tumblr.com/


Finepix HS20EXR de FUJIFILM


Recientemente presentada en la feria CES 2011 es la cámara que representa el sector puntero de las bridge de la casa Fujifilm. Su máximo exponente a nivel tecnológico y es que viendo sus especificaciones técnicas, es sin duda una cámara increíble que nada tiene que envidiar de la competencia y de muchas otras cámaras supuestamente superiores por el simple hecho de ser reflex. Vamos a analizar un poco sus especificaciones:

La HS20EXR cuenta con un sensor CMOS de 16 megapixeles, recordemos que esta cámara viene a sustituir al anterior modelo la HS10,junto con un zoom óptico de x30 aumentos. Su tecnología EXR permite seleccionar entre modos de disparo enfocados a conseguir la mejor resolución, la mejor sensibilidad ISO o el mejor y mas utilizable rango dinámico. La cámara ha aumentado su capacidad de disparo en ráfaga y presenta 8 tomas por segundo a máxima resolución, algo muy útil en deportes por ejemplo y un numero muy superior a la mayoría de la competencia.

Por supuesto cuenta con controles manuales, modos de escena, etc. También posee la capacidad de disparo en formato RAW, pero estas características ya son imprescindibles si una cámara hoy en día quiere estar en la cumbre de las prestaciones. Al igual que la capacidad para grabar video en formato HD.

Cuenta también con una pantalla LCD abatible de 3 pulgadas que facilita las tomas en ángulos complicados, por poner un pero podemos decir que la cámara ha aumentado el peso y el tamaño en relación a la competencia como los modelos FZ100 de Panasonic que han sabido continuar mas comedidos y ligeros.

Sin duda la cámara esta pensada para un abanico de usuarios muy amplios por lo que a nivel de iluminación se ha trabajado en sistemas de trabajo con medición TTL que junto a la zapata para el uso de flashes externos hacen una cámara apta por ejemplo para trabajos de Strobist, un sistema de disparo que combina 4 tomas para superponerlas e intentar eliminar las posibles trepidaciones y un largo etc de modos de escena pre-establecidos. Su salida HDMI permite de forma fácil y rápida mostrar las imágenes con una resolución envidiable en los televisores de forma directa. Estamos sin duda alguna ante un portento de características y pocas pegas se le pueden poner a esta cámara.

Quizás algunos echaran en falta un modulo GPS para geoposicionar las tomas o verán con malos ojos la elección por parte de Fujifilm del uso de pilas en vez de batería, pero en mi opinión y como usuario de una cámara tambien a pilas, no es ninguna pega sino mas bien un extra, si bien es cierto que las baterías tienen sus ventajas,las pilas no se quedan atrás y en alguna ocasión ya he podido salvar una jornada por comprar pilas en una gasolinera.

Se espera su salida al mercado a finales de marzo por un precio cercano a los 400€, solo ligeramente superior a la que posiblemente sea su competencia directa la FZ100 que ha bajado de precio recientemente.


25 Maraton Fotografico SA NOSTRA en Mallorca


Este domingo 23 de enero se llevara a cabo el maratón fotográfico patrocinado por la obra social y caja de ahorros local SA NOSTRA, os dejo aquí una imagen con el folleto para que podáis leer las bases de participación, por cierto busco compañer@ para participar si alguien se anima que deje algún comentario ;)

 


Que es el Spotting…


Dentro de la fotografía digital hay muchas temáticas, gente que se dedica al retrato, al paisaje, que tienen un especial gusto por el blanco y negro, pues bien hoy para los que no lo conozcáis vamos a conocer otro grupo que ademas va congregando cada vez mas y mas aficionados de fotografía. Son los Spotters!

Son aficionados a la fotografía de aviones, buscan todo tipo de noticias relacionadas con el mundo de la aviación como puedan ser la llegada de un nuevo modelo de avión comercial (hace no mucho hubo un grupo aquí en el aeropuerto de Mallorca por el primer vuelo de un avión de pasajeros que aterrizaba por primera vez en la isla), pero no solo se contentan con fotografiar aviones, buscan mas, como conseguir detalles, fotografías de aviones militares,etc. Es una mezcla entre tener información privilegiada y fotografiarla para que se note que la tenían.

De este modo se desplazan a puntos estratégicos, estan siempre informados y poseen equipo enfocado mas bien a los teleobjetivos, pues por las medidas de seguridad de los aeropuertos y su configuración no es fácil acercarse a poca distancia.


Portada de la revista FIX realizada con la camara de un nokia N8


He publicado ya un par de entradas relacionadas con las cámaras fotográficas incorporadas en los móviles y es que los fabricantes deberían verle las orejas al lobo.. vuelvo a insistir que flikcr esta plagado de usuarios que utilizan como cámara principal el Iphone. Panasonic y Sony han anunciado sensores de 14 megapixeles o tecnología de retroiluminación que bien podrían dar resultados similares a cámaras compactadas de media y baja gama, llegados a ese punto tener que comprar 2 aparatos y llevar los 2 o solo comprar 1 que encima llevamos el 99% de las veces hoy en día, el móvil, y que nos podría hacer la función de cámara sin problemas, con las ventajas que ello supone: menos peso, menos gasto, mayor facilidad para compartir esas imágenes, etc.

Pues bien últimamente se le ha dado mucho bombo y platillo al teléfono de Nokia y han hablado maravillas de su cámara fotográfica incorporada, al fin y al cabo son 12 megapixeles (mas que algunas compactas) y optica Carl Zeis que aseguran da una calidad por encima de la media en el mundo de la telefonía móvil y que aun a riesgo de abrir el eterno debate tiene calidad para plantar cara a las compactas de calidad media. Como dicen que mas vale una imagen que mil palabras los de Nokia no pierden tiempo y buscan cualquier excusa para mostrar las bondades de su “juguetito” y como muestras este video del making off de una portada de revista sobre fotografía realizada con un N8:


Los números de 2010


Los duendes de estadísticas de WordPress.com han analizado el desempeño de este blog en 2010 y te presentan un resumen de alto nivel de la salud de tu blog:

Healthy blog!

El Blog-Health-o-Meter™ indica: Wow.

Números crujientes

Imagen destacada

Un Boeing 747-400 transporta hasta 416 pasajeros. Este blog fue visto cerca de 6,100 veces en 2010. Eso son alrededor de 15 Boeings 747-400.

 

En 2010, publicaste 159 entradas nuevas, ¡nada mal para el primer año! Subiste 278 imágenes, ocupando un total de 58mb. Eso son alrededor de 5 imágenes por semana.

Tu día más ocupado del año fue el 31 de octubre con 278 visitas. La entrada más popular de ese día fue Vamos a ver un poco el efecto porcelana.

¿De dónde vienen?

Los sitios de referencia más populares en 2010 fueran facebook.com, es.wordpress.com, xatakafoto.com, twitter.com y xataka.com.

Algunos visitantes buscan tu blog, sobre todo por nikon d5000 descatalogada, rafinchu, novedades photokina 2010, canon 550d y pentax k 5.

Lugares de interés en 2010

Estas son las entradas y páginas con más visitas en 2010.

1

Vamos a ver un poco el efecto porcelana octubre, 2010

2

Nikon D5000 descatalogada, una pena pues es una camara estupenda noviembre, 2010

3

Conociendo la bridge de Fujifilm, la HS10 octubre, 2010

4

Entrevista a Emilio J. fotografo de eventos noviembre, 2010

5

Trabajos septiembre, 2010


Se acaba el año y Pirelli nos hace como siempre su regalo, calendario Pirelli


El año pasado surgió un poco de polémica por tema fotógrafo, modelos, etc con el catalogo pero como cada año Pirelli nos trae sus fotos para que no perdamos de vista la llegada de la primavera entre otras fechas importantes.

Como nota anecdótica decir que el realizador de las fotos es un hombre conocido socialmente pero no por su trabajo en la fotografía precisamente sino mas bien en la moda y es que el fotógrafo encargado de realizar el calendario no ha sido otro que Karl Lagerfeld, el diseñador de moda mundialmente reconocido. que también es un excelente fotógrafo.

Os dejo el enlace a la web para que podáis echar una ojeada, siempre es bueno observar para captar ideas e inspiración:

http://www.pirellical.com/thecal/home.page


Entrevista a Biel Grimalt fotografo creativo


Hoy realizamos una entrevista a un fotógrafo cuyo trabajo me llama poderosamente la atención, es mas, me encanta! algunos de sus trabajos me parecen sencillamente increíbles, por la mezcla de elementos con ese punto extravagante que hacen que sus imágenes resulten impactantes y llamativas. Os dejo con las preguntas que le propusimos y sus respuestas:

¿Como empezaste en este mundo?

Biel: ” De pura casualidad ya que me prestaron hace unos años una pequeña compacta digital, me entró la curiosidad, vi las grandes posibilidades de la fotografía digital y acabé comprándome una reflex con la intención de aprender. “

¿Cuales fueron tus primeros pasos ya como profesional del sector?

Biel: ” Me dediqué a realizar gran parte de las fotografías de la web http://www.amarre.com realizando panorámicas de bastantes de las playas de las islas, paisajes, faros, y el seguimiento de las regatas que se hacían en Mallorca. “

¿Crees en la publicidad de las redes sociales e internet para promocionar tus servicios?¿Los utilizas?

Biel: ” Por supuesto. Es un medio magnifico para mostrar tu trabajo y para llegar a una gran cantidad de gente. Es sorprendente la cantidad de gente que luego puede llegar a conocerte gracias a ello. “

¿Qué tipo de fotografías realizas?

Biel: ” Realizo fotografía de moda, publicitaria y fotografía de autor, toda una serie de galerías personales en las que intento contar diversas historias. “

¿Es sencillo ganarse la vida con la fotografía en España?

Biel: ” No, es bastante complicado, quizás cada vez más debido a la gran competencia que existe, y no solo a nivel profesional. “

¿Cual fue tu primera cámara?

Biel: ” Una Minolta 7D (Digital) “

¿ Con que equipo cuentas ahora?

Una Canon 5D Mark II con varias lentes como canon 17-40 f4, 24-70 f2.8 o sigma 70-200 f2.8, y trabajo con Bowens 500w

¿En la balanza equipo igual a buenas fotos, que opinión tienes?

Biel: ” Una de las fotos que he hecho mas especiales y que más me gusta la hice con una Panasonic de 3mpx. Si puede influir en la calidad final, si que con según que equipos pueden existir ciertas limitaciones, pero la creatividad del propio fotógrafo esta por encima del equipo fotográfico. No por tener un buen equipo fotográfico se podrá conseguir mejores fotos, o incluso buenas fotos (aunque si de mayor tamaño) “

Aquí os dejo enlaces de contacto por si os queréis poner en contacto con este magnifico fotógrafo:

http://www.bielgrimalt.com

biel.grimalt@gmail.com

 


Edicion avanzada, los Beauty


Cada día más, los retoques a nivel fotografía digital avanzan a pasos agigantados, son muchos los fotógrafos que a diario prueban nuevas vías de conseguir eliminar imperfecciones, resaltar detalles donde no los hay, etc.

A este tipo de retoque se les denomina en argot “beauty” y buscan eso, alcanzar desde la base de la toma original el máximo de belleza, en algunos casos demasiado extrema y alejada de la realidad y cuando es una edición profesional mas cercana a la realidad.

El fotógrafo UrbanDancer nos deja una foto de muestra para que le realicemos un beauty, gracias por tu ayuda ;)

Imagen original:

Beauty:La foto tiene aplicadas varias técnicas, la separación de frecuencia para eliminar los cambios de tono, imperfecciones, algún que otro pelo rebelde, etc. Luego la imagen se corrige de forma global en la medida de lo posible a nivel de iluminación, niveles, etc. Se aplica mascara de enfoque y se acentúa la mirada de la modelo.

En este tipo de trabajos se pueden emplear muchas horas, o hacerlos algo mas rápido y menos perfeccionistas. La experiencia también acorta el tiempo, para mi por ejemplo un trabajo así me lleva cerca de media hora, pero también es cierto que la foto de partida tenia casi todo el trabajo hecho pues era correcta en exposición y características.

Para la edición de la piel utilizo una técnica un poco diferente, pues apenas se percibe, da buenos resultados y es muy muy rápida, de ahí que este “beauty” me haya llevado apenas media hora un poco mas, de no utilizar esta técnica posiblemente en el D&G y en la edición de piel hay muchooo mas trabajo y el tiempo se amplia exponencialmente. Después de aplicar al separación y el D&B la imagen queda lista pero la piel aun puede mejorar, para no aplicar ningún tipo de desenfoque y perder de ese modo la textura, lo que hago es pintar sobre la piel, en otro articulo hablaremos sobre este tipo de técnicas.


Entrevista a Emilio J. fotografo de eventos


Son muchas las disciplinas dentro del mundo de la fotografía, hemos realizado ya algunas entrevistas y hemos visto fotos de moda, books, estilo “fashion” pero no hemos prestado a un sector dentro del mundo profesional que se dedica a realizar un tipo de fotografía mas directa con el cliente y que no esta pensada para el publico en masa sino para ciertas personas que desean tener recuerdos e imágenes de momentos importantes en su vida, hablamos de los fotógrafos que cubren eventos como bodas, bautizos, etc.

Estas son las preguntas que le propusimos:

¿como empezaste en este mundo?

Emilio: ” Empecé como casi todo el mundo, por afición. Luego poco a poco me di cuenta que quería aprender más y cada día que pasaba veía que podría trabajar en lo que me gustaba de verdad. “

¿cuales fueron tus primeros pasos ya como profesional del sector?

Emilio: ” Fue curioso, en las oficinas del APTAIB, hice mi primera exposición fotográfica profesional, que por cierto aun siguen ahí. También hice pequeños reportajes fotográficos al Ayto de Palma para la web. Más o menos así empecé. “

¿crees en la publicidad de las redes sociales e Internet para promocionar tus servicios? ¿los utilizas?

Emilio: ” La verdad es que a por lo que a mi respecta, me va muy bien, ten en cuenta que yo trabajo casi el 99% en exteriores y al no disponer de estudio profesional me resulta bastante útil. Suelo utilizar bastante el Facebook, es rápido y directo, tengo mi web propia pero está muy abandonada ;)

¿que tipo de fotografías realizas?

Emilio: ” Me gusta todo en general, pero si tengo que decantarme por algún estilo… las bodas, …¿por que? Me gusta ver como la gente disfruta de ese día tan especial, y si la gente es feliz y se lo pasa bien, yo también. “

¿es sencillo ganarse la vida con la fotografía en España?

Emilio: ” uffff !!! es difícil como en cualquier oficio, pero con ilusión, ganas de trabajar y suerte, es posible. “

Supongo que es un sector que también nota la crisis, ¿que opinas al respecto?

Emilio: ” No puedo opinar respecto a los demás compañeros fotógrafos, pero seguro que la han notado algo, en cuanto a mi, afortunadamente no me puedo quejar referente al trabajo, y eso que trabajo solo. “

¿cual fue tu primera cámara?

Emilio: ” Me compré una Nikon D60 que todavía la tengo “

¿con que equipo cuentas ahora?

Emilio: ” Ahora tengo una Nikon D700 y estoy supercontento, va equipada con un Nikkor 14-24mm f2.8, Nikkor 24-70mm f2.8 y un Sigma 70-200mm f2.8, hay que contar los flashes, mochilas, objetivos menores, etc. “


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