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Los retratos en blanco y negro…siempre son especiales


Pues como bien dice el titulo de la entrada, vamos a hablar sobre los retratos en blanco y negro, o mas bien en grises que es como deberían llamarse. Es un virado, donde desaturamos la imagen y la convertimos a escala de grises, empleando mayor profundidad de bits tenemos un mayor rango de grises intermedios y el retrato ya gana calidad, así que en la medida de lo posible aun trabajando este tipo de conversiones mantener el formato de 16 bits.

Métodos para desaturar hay muchos, desde simplemente añadir una capa de ajustes de blanco y negro por encima de la capa original, método por cierto muy útil pues luego tenemos los deslizadores para ajustar a nuestro gusto, hasta añadir una simple capa de tono/saturación y desaturar al máximo la imagen. También podemos optar por métodos algo mas complicados, tampoco demasiado, para buscar imágenes localmente mas contrastadas como el famoso método Rob Carr, el cual empleo a menudo.

Otro método muy sencillo de conseguir un virado a grises es añadir una capa de degradado de blanco a negro o viceversa, podremos jugar con la dirección, seleccionar la opción de tramado, etc. Os recomiendo jugar con este método porque da resultados geniales y muchas veces sorprendentes. Quizás la opción que menos debéis usar es la de capa de ajuste tono/saturación pues es la que menos ajustes y personalización ofrece para este tipo de virados.

Posterior a la perdida de información de color, siempre podremos realizar mas ajustes para acabar de dar a la foto final el aspecto que estemos buscando, con algunas capas de niveles o curvas, vigilando que no haya zonas de luz “reventadas” o perdida de información en los negros por hallarse estos “empastados”.

También es cierto que las reglas están ahí para romperse y la tendencia en blanco y negro, sobre todo en fotografía de moda, es reventar los cielos donde se supone hay mayor presencia de luz, en parte esto facilita la labor del fotógrafo pues puede disparar a plena luz del sol sin problemas a la hora de exponer, la medición la realiza sobre la modelo, con algún reflector para suavizar las sombras y sacrifica el cielo.

Os dejo con algunas tomas realizadas por mi en este sentido:


Quizás de estos retratos, lo mas importante por la ausencia de información del color de los mismos, sea captar una expresión que nos transmita información, una mirada, un gesto en la cara, sea lo que sea el ojo en falta de color va a buscar le mensaje de una forma diferente, va a ser mas critico, por eso al mismo tiempo es interesante conseguir fondos con pocos elementos, fondos continuos que no tengan puntos que atraigan la mirada cuando vemos la foto.

En la medida de lo posible si consideramos que el fondo va a tener un tono gris, con zonas de gris mas oscuro o menos, debemos mirar de evitar por ejemplo zonas blancas pues seria un punto de distracción. Si hemos optado por un cielo blanco, es justo al contrario, que no haya puntos demasiado oscuros, en este sentido por ejemplo si en la tercera foto hubiese captado por casualidad una gaviota o un pájaro o un avión o lo que se os ocurra, tendría información en grises y la mirada si o si, se movería hacia ese objeto para ver que es y por lo tanto perdería aunque fuese de forma puntual el centro de atención de la foto que debería recaer solo sobre la modelo y su expresión.

En temas de expresión lo que si os puedo decir es que mucho depende también de la modelo, del juego que conseguís con ella. Hay que saber mantener un ambiente distendido durante la sesión de fotos, conversar, hacer que ella cada vez se sienta mas segura, que vaya soltándose, es muy interesante ir explicando que vais haciendo, dar ánimos, ideas, pero al mismo tiempo también dejar un poco ver que tiene la modelo para ofrecernos. Algunas pausas para mostrar resultados y sobre el resultado hacer puntualizaciones, también puede ser interesante pero ojo con pausas largas, ojo con dejar que la modelo vea todas las fotos, que suele pasar que las quieren ver todas y eso rompe el ritmo de la sesión.

Todo este tipo de detalles por supuesto se puedo aplicar a un modelo masculino, supongo que no hace ni falta comentarlo pero por si las moscas. Ahora os animo a que seáis vosotros los que vayáis practicando, jugando con los grises, con fotos mas contrastadas, menos, etc y luego ya con la base en grises siempre podéis hacer algunos virados como los paladio que son realmente bonitos o los típicos sepia.


Que hacemos realmente cuando nos encargan un book (2)


Bueno vamos a seguir con lo que conlleva un Book fotográfico.

Habíamos ya realizado la sesión, previa charla con el/la cliente para atar todos los cabos posibles y especificar los servicios que vamos a ofrecer y el coste de los mismos. Ahora ya en la fase de arte final, donde obtenemos ya sean copias digitales o impresiones de las fotos que vamos a entregar al cliente.

Y aquí como comente en su momento, cada uno hace lo que quiere, pero debería haber unos mínimos y mayor información hacia el cliente, pues muchas veces es este el que sale perdiendo por falta de conocimiento y por no saber realmente hasta donde puede exigir por lo que va a pagar.

Claro es muy difícil determinar unos mínimos de calidad, en algo como la fotografía donde cada fotógrafo tiene un estilo particular,etc. Pero de ahí a entregar una foto con la mano cortada, la frente quemada por las luces o similares pues creo que debería haber un punto intermedio donde gane el cliente.

Claro una foto es un click, entregar esa foto retocada con alta calidad no puede ser solo un click y ahí es donde quiero ir a parar, para ser justos y honrados deberíamos entregar los originales, de esta forma el cliente podría ver que es lo que esta pagando realmente.

Llegados a este punto muchos son los que estarán con las manos en la cabeza diciendo pero que “chorradas” dice este tío!!! pero bueno alguno habrá que no lo vera tan mal e incluso alguno habrá que estará de acuerdo y pienso que el que esta seguro de vender calidad no tendría inconveniente alguno en hacerlo. Esto lo digo porque se venden muchas fotos “retocadas de alta calidad” que apenas tienen unos ajustes básicos de revelado propio de un archivo en formato RAW, claro esto el cliente no lo sabe y el fotógrafo tampoco va a ser quien le informe, pero ojo!! que lo acabamos pagando todos porque se crea un desconocimiento y un aura un tanto “oscura” detrás del mundo de la fotografía que eso si nos afecta a todos a los que tengan esa calidad de sobra y al resto.

Si yo arreglo mi coche en un taller me dan las piezas antiguas y el coche funciona, me han podido meter piezas en mal estado no diré que no pero al menos me están dando mas argumentos para confiar que la simple palabra de un fotógrafo que te dice “están muy bien las fotos, han salido muy bien te van a gustar!” hombre no!!! y que va a decir si las ha hecho el mismo!!!!!

Yo como recién llegado, hago un book y me puedo pasar horas revisando que fotos merecen la pena, como editarlas para sacarles el mayor partido posible,etc y no tengo inconveniente alguno en entregar una copia de cada uno de los RAW’s disparados durante la sesión, mas las fotos pactadas al precio acordado a máxima calidad y retocadas como mejor se.

Y a que nos lleva todo esto¿? pues a mirar de sacar lo máximo de nuestro trabajo y conseguir la mayor satisfacción posible por parte del cliente, todos contentos todos ganamos. Al fin y al cabo si pretendo cobrar pongamos por ejemplo 100€ por un book, que el cliente sepa que detrás de ese book no hay simplemente 200 clicks en 2 horas y un cd detrás, que sepa que alguna de sus fotos pueden tener mucho trabajo y laborioso detrás de ese click. Me gusta pensar que ese cliente va a saber lo que conlleva sus fotos pues al mismo tiempo que valora mas mi trabajo, aprecia mas sus fotos y las revaloriza.

Cada uno luego hará y deshará, tendrá un método y una política para con sus clientes, pero por ejemplo detalles como 1 o 2 meses después de la sesión,enviar al cliente aunque sea una foto mas porque nos gusto en su momento pero no la editamos o por el motivo que fuere, es un gran detalle que gusta y que ademas hay que saber ver los beneficios que nos aporta, pues no me cansare de decir que un cliente contento es publicidad “de la buena” gratis.De esta forma, cada vez que me piden hacer una foto, se que tengo que sacar el máximo de todos los elementos: equipo, modelo, localización y entre esos elementos también debe estar la edición. Otro tema también a tener en cuenta es la confianza que se desarrolla durante el “shooting”, no es lo mismo trabajar con una persona que conoces, que tener que empezar de 0 con una que no conoces de nada, en este sentido el fotógrafo tiene menos problemas, pero el modelo/la modelo puede estar cohibida y notarse en su rostro estropeando la sesión. Obviamente nosotros seremos los que deberemos por todos los medios romper el hielo y el bloqueo, pues si la foto no sale todos sabemos que perdemos nosotros (los fotógrafos), un cliente menos, mala publicidad, etc, etc. Esto lo digo porque hay mucho fotógrafo “frío” en el trato, que casi parece que tenga en mente solo el beneficio económico sin pensar en la calidad misma del trabajo, es a este grupo de fotógrafos a los que recomendaría alguna vez cambiar de lado y ser los fotografiados, no es fácil y vuelvo a repetir estamos ahí por y para el cliente a cambio de un beneficio económico.

Una opción interesante es jugar antes de empezar a tirar fotos, con esto quiero decir que primero la persona debe saber en todo momento que estamos haciendo, eso de por si ya disminuye el estrés que se crea por vergüenza, desconfianza, falta de practica,etc. Así podemos ir comentando las ideas que tenemos, el material que vamos a emplear, que hace cada material que empleemos, etc. La persona va recibiendo información y se va tranquilizando y entendiendo que va a pasar durante la sesión. Luego podemos optar por hacer hablar a la persona también, que se vaya soltando al hablar ayudara a que se vaya soltando su expresión facial. En pocas palabras buscaremos que se cree un dialogo fluido y distendido para romper la primera “capa de hielo”, para terminar de afianzar la confianza ganada, podemos disparar unas cuantas fotos a modo de prueba sin buscar nada concreto con la excusa de configurar la luz por ejemplo.

En la próxima entrada veremos ya los ajustes finales para el encargo de un book.


20000 visitas!!! y espero aumentar y mejorar!


Hola a todos, estaba a punto de insertar una nueva entrada con un video que me llamo la atención hace unos días pero cuando he visto las estadísticas de las visitas al blog me he llevado una buena sorpresa y es que hoy he llegado a las 20000 visitas, quizás no sea un numero increíble o incluso puede que sea un numero pobre de visitas, llevo como 8 meses ya con el blog, pero para mi son mas que suficientes para recargar pilas y afrontar nuevos retos y seguir mejorando este blog para que todos ganemos.

Por todo ello os quiero dar las gracias a todos!!! tanto amigos como simplemente conocidos o gente que comparte las mismas inquietudes que yo, gente que disfruta de la fotografía en alguna de sus versiones o interpretaciones, artistas ya consagrados que en un momento han buscado un hueco para colaborar con entrevistas, artistas noveles, modelos, en fin a todos os quiero dar las gracias este blog no tendría continuidad de no ser por vuestro apoyo,interés y visitas porque no decirlo, así que de nuevo GRACIAS A TODOS!


Ultimas fotos del proyecto “acción” con Isabel Castro y Rafa Tallon


Son las ultimas fotos que cuelgo ya de esta sesión y poco se puede añadir que no haya comentado ya. La idea reproducir escenas de acción, la localización era un punto muy importante y se empleo una cantera abandonada, con toda la maquinaria que había por allí, camiones, cintas transportadoras, grúas, la verdad es que había de todo.

La luz, pues por falta de medios la mas natural del mundo, el sol, con todos los problemas que ello conlleva y el equipo muy simple…solo la cámara! es lo que tiene por ahora no tener medios.

Las fotos todas realizadas en RAW y posteriormente tratadas digitalmente para revelar con el Camera RAW y posteriormente editar en Photoshop.

El material empleado lo aporto la modelo,gracias a su hermano que tenia armas de softball y el maquillaje fue casi nulo pues tampoco cuento con estilistas ni similar. A ella le comente que poco maquillaje (nadie se va a la guerra con maquillaje de fiesta…) y a el le comente que nada de nada, que si un caso en la post-producción del proyecto siempre se podrían ir añadiendo detalles como manchas, sangre o lo que fuese necesario.

El proyecto en mi cabeza la verdad es que parecía simple y lo tenia todo bastante pensado, pero al llegar allí tuve nervios,entre que no conocía a los modelos, que era mi primera sesión con modelos que no conocía, que tampoco conocía la localización,etc empezaron a surgir las dudas y la verdad me “atabalé” un poco… y al final pues salio lo que salio.

No son grandes fotos, pero estoy super contento de haber realizado este tipo de trabajo-practica pues me encanta salirme de lo corriente, del fondo neutro en estudio con todo controlado y una guapa modelo posando. Ya habéis visto las fotos que realice para la sesión gótica con Carol y es que pienso que no puede haber nada mejor que salirse de la norma.

Aquí van las fotos:

Ahora toca aprender de los errores que no fueron pocos, conseguir mas recursos para crear una mejor escenografía y conseguir que la persona que visualiza la foto se sumerja en la acción y comprenda que la imagen no es en si solo una foto sino que pretende transmitir una historia, una situación,etc. Pero todo eso sera en el próximo intento, aquí me quede muy lejos ;)


Creando una historía para una sesión de fotos


Ayer publique la primera foto, de una serie que hice hace un par de semanas, como ya comente, la idea era crear una escena, una secuencia de acción con diferentes planos, para lo que necesitaba una serie de elementos que ayudasen a sumergirse en la “historia” que pretendía contar.

Esas mismas fotos por ejemplo en la playa seguramente no tendrían ningún sentido, o en un parque acuático y así con muchos mas emplazamientos,había que buscar una localización creíble para el tipo de fotos que pretendía hacer.

Luego el empleo de armas simuladas, la ropa quizás fue un poco lo que mas fallo pues lo que yo tenia en mente no estaba al alcance de los modelos, pero bueno voy haciendo lo que puedo con el material con el que cuento, suerte que ellos se prestaron a todo.

Las imágenes habrían mejorado muchísimo con luces pero como ya he mencionado algunas veces por ahora no hay presupuesto, a nivel técnico emplee 2 objetivos distintos pero la mayoría de fotos que realice use el 55-200 y mayormente con focales largas, el tema estaba en lidiar con las sombras que creaban las propias estructuras, encontrar el sitio donde poder colocarme yo, mirar de cuadrar todo con la luz del sol ( que por desgracia pegaba demasiado fuerte a esa hora y que por motivos ajenos,tal vez algún día cuente la anécdota, no se pudieron tomar mas tarde ya con el sol bajando), para que el modelo no quedara plano pero si recibiera luz.

Las isos con las que me moví fueron de 100 a 400.. con velocidades relativamente altas para no sobreexponer las tomas, todo se tiro en RAW y se edito con un nuevo flujo de trabajo que puse en practica para esta serie. Un doble procesado RAW distinguiendo los ajustes para el fondo ( escenario ) y para los modelos.

Por ultimo aproveche toda la serie para realizar varios ajustes de color y virados que es por ahora lo que peor llevo con diferencia, así algún que otro virado a tonos marrones, preferencia por los azules y jugar con degradados de colores típicos de publicidad ( azul + naranja ).

Cuando publique las comparativas entre original y editada ya entrare mas a fondo en el tema de la edición de cada foto.

 


Sesion Rafa Tallon e Isabel Castro


Hacia ya días que no posteaba ninguna foto mía, y sin embargo tengo algunas realizadas ya (e incluso algunas que están en el horno aun), en concreto voy a ir subiendo y comentando algunas fotos de una sesión que realice con los modelos que nombro arriba, no dispongo de los originales ahora mismo así que solo subo las imágenes editadas, pero miraré de continuar subiendo edición/original para poder comentar los procesos de edición que por lo visto surgen dudas en los métodos,etc.

Como podéis ver sigo con la intención de hacer fotos de estilos variados, para no estar siempre haciendo la “típica” foto. Así que les propuse hacer una especie de secuencia de planos de acción, utilizamos armas simuladas de soft ball y una ubicación ideal para este tipo de temática, en este caso una cantera cerrada. Había maquinaria,camiones,de todo para poder crear un entorno creíble, mas las armas, obviamente faltaba atrezzo (no tengo estilismo ni peluquería ni nada, de momento todo lo que hago es muy básico para ir aprendiendo poco a poco y eso se nota), pero aun así estoy contento con los resultados.

Bueno un poco el trabajo fue el siguiente, ir probando poses, formas de sujetar las armas, composición,etc. El mayor problema como siempre fue lidiar con la luz, pues solo tengo luz natural y el sol de justicia me creaba unas sombras duras que no me gustan nada, pero bueno a falta de equipo me sobran las ganas.

Como en cada foto voy mirando de aprender cosas nuevas, en esta serie practique virados nuevos. Por lo demás, casi todo sigue siendo igual, doble raw para trabajar de forma distinta a los modelos y el escenario. Ajuste de iluminación, doble capa de niveles con la selección de los modelos en una y el fondo en otra, el fondo para perder contraste y ganar medios y los modelos para ganar medios,luces y mantener contraste.

Seguiré subiendo el resto de fotos de la serie y colocaré algunos originales para que veáis un poco las transformación.


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