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Mi asignatura pendiente, la edición sobre los colores


Si hay algo que me esta costando por encima de todo lo demás, es entender los colores de las imágenes.

Puede parecer algo sencillo, pero partir de una fotografía con colores neutros por así decirlo, hasta conseguir el virado que buscamos, ya sea un estándar como pueden ser los típicos sepia, cross-process, etc hasta simplemente corregir una dominante de color, identificar pequeñas aberraciones cromáticas, etc… se vuelve algo realmente complicado, trabajando con 3 canales de color, las combinaciones no son pocas, mas correcciones selectivas, correcciones por zonas, etc…

Muchas veces veo imágenes de editoriales de revistas, publicidad, etc y me pregunto como debía ser la imagen original pues se ve claramente que el color de la toma ha sufrido un tratamiento y es entonces cuando después de intentar pensar como debían ser los colores originales empiezo a darle vueltas, para mirar de entender como habrán logrado ese determinado “look cromático”

Os voy a poner un ejemplo, la foto es mía y esta fuera de foco, usando un objetivo manual 50mm f1.7, dispare sin tener confirmación de foco y al ser un objetivo manual y antiguo pierdo toda la electrónica de la cámara, pero aun así para medir la luz me sirvió, pertenece a una sesión de prueba para trabajar el otro campo complicado, la otra espina que tengo clavada, el Strobist.

Bien esta es la toma original, tal cual salio de la cámara, sin ningún tipo de procesado ni revelado básico. Simplemente estaba midiendo la luz y al gustarme lo que vi termine de apretar el botón, en realidad no es exactamente así pero es un lío explicar como tengo que medir la luz al perder la electrónica de la cámara, pues no tengo ni exposimetro… en fin otro día hablaremos de mi equipo ;)

Al verla como digo me gusto, la composición me pareció correcta, su pose muy natural, sin mirar a la cámara, usando solo la luz ambiente que había… sin dudarlo me gusto la toma, así que pensé que seria una buena opción probar a mejorar y a darle algo mas de fuerza a la toma.

Manos a la obra pues, editamos en Camera RAW primero, para recuperar un poco de info en las luces altas, subir un poco los medios, recortar para focalizar la atención de su rostro, etc.. detalles muy básicos, al no tener foco poco había que hacer, así que lo deje estar, no merece la pena mirar de mejorar algo que realmente no esta.

Ahora la parte que da guerra, quiero decir que ME da guerra, el virado:

Como ya he dicho, los cambios son muy sutiles, se trata de dar ese aire ligeramente retro, sin caer en el simple y ya muy visto cross-process, aunque admito que también me encanta. Podría haber trabajado mas la imagen, para clonar los dibujos del arco de la ventana, limpiar un poco el suelo, etc pero la intención era solo trabajar el color, sin centrarme en nada mas, a modo de ejercicio.

El sistema a utilizar, lo podría resumir como lioso, varias capas, para añadir o eliminar info de algún color, desde una capa de equilibrio de color, hasta una capa de tono/saturación en modo luz suave, sin apantallar con mascaras ni nada, solo jugando con la opacidad y el relleno. La gama cromática final me ha gustado mucho, quizás no es del todo lo que espero de mis fotos, pero el color se asemeja bastante a los trabajos de grandes fotógrafos a los que admiro y sigo de cerca en sus trabajos para editoriales y demás. El problema es que no doy con el sistema como para crear un flujo de trabajo que me sirva para todas las fotos y es que claro, cada foto presentara unos tonos aunque se hagan con la misma cámara, pues esos colores se verán afectados para empezar por la luz, es por eso que se torna algo complicado crear un método, un tutorial por ejemplo para realizar este tipo de virados, cada foto tendrá sus propios ajustes para conseguir este tipo de virados, y es ahí donde reside la dificultad a mi modo de ver del trabajo sobre el color.

Me queda como decía al principio como asignatura pendiente, hasta entender bien cuando debo añadir rojo, eliminar verde, jugar con el color de los neutros, etc para conseguir los colores finales que deseo para mis fotos, pero si no practico esta claro que nunca conseguiré el aprobado, así que solo queda seguir probando y esforzandome en mejorar.

PD: llevaba 2 meses sin coger la cámara, demasiado tiempo, pero por ahora tengo las manos atadas por motivos personales, así que no puedo colgar trabajos míos en el blog ni en ninguna red social…


Algunas de mis ultimas fotos realizadas


Estas son algunas de mis ultimas fotos realizadas, tuvimos un pequeño problema climatológico justo minutos antes de empezar, el día cambio bastante y paso de un día soleado y tranquilo a un día mas bien nublado con muchísimo viento, así que la sesión no acabo de funcionar como yo tenia en mi mente, pero bueno había que aprovechar la ocasión y el tiempo invertido.

La localización era una playa, costa con zonas de rocas y algo de arena, pero mas bien zona de rocas. La idea era aprovechar las ultimas horas de luz natural y disparar todo con la luz natural, la lente que iba a emplear para toda la sesión es una 50 fija f.2, que hace mas o menos 1 mes adquirí de segunda mano, aun estoy familiarizandome con la lente, ya que al ser manual el enfoque es algo problemático, a parte no hay medición de luz en pantalla, o mas bien no del modo normal, etc. Aun así la luminosidad de la lente, da mucho juego para “disparar” con luz natural al atardecer,buscando un poco la “hora azul” de la que ya hemos hablando en varias ocasiones. Os dejo con las fotos:

Sobre las fotos poco que decir, la estética que buscaba era un estilo parecido a los “procesos cruzados” pero cambiando esas típicas dominantes amarillo-verdosas de los cross, pero unas mas rojizas-anaranjadas, en algunas tomas eliminando el contraste y dejando las fotos mas planas y en otras respetando la incidencia de la luz y por lo tanto el contraste original.

Últimamente estoy empleando mucho los virados, jugando con variaciones sobre los procesos cruzados y buscando mas tonos magentas-azulados, todos suaves, con imágenes nítidas pero sin contraste apenas. Pero aun no consigo el acabado que me gusta en todas las fotos, esta claro que la foto inicial y la luz con la que se ha tomado influyen en el acabado final.

Para los virados, utilizo diferentes capas de ajuste de curvas, en la primera aplico cambios a los 3 colores, mientras en las siguientes voy corrigiendo por zonas y solo aplicando cambios a uno de los colores, los modos de fusión entre color y normal, controlando que no se “quemen” las altas, etc.


Salgo de lo mio….


Un titulo un tanto curioso no¿? Bueno tiene un explicación muy sencilla, vengo haciendo sesiones (algunas fotos colgadas en el blog como ya sabréis) siempre en las mismas condiciones de luz y con el mismo material. Pero siempre he tenido ganas de ir probando cosas nuevas, esta claro que no todo lo que hago va a publicarse en el blog, muchas veces creo que hay que ser selectivo y no mostrarlo todo, ya sea bueno o malo hay que guardarse cosas, bueno como me esta llamando la atención hacer las sesiones para books con diferentes condiciones de luz, he realizado algunas fotos de noche, con la luz ambiente mas 1 o 2 puntos de luz artificial.

Esta claro que en este ámbito de fotografía aun no me muevo con soltura, ya no solo técnicamente hablando, la falta de ideas, los problemas durante las sesiones,etc parecen multiplicarse por la falta de luz. Aun así iremos practicando pues creo que en el fondo puede tener su juego, solo que por ahora los resultados no son del todo de mi agrado.

Os dejo algunas muestras: El primer disparo, sesión nocturna en la playa y el segundo un disparo nocturno en zona urbana. Para el primero 2 puntos de luz, uno frontal con difusor y otro lateral rebotado en difusor, en el segundo disparo un solo punto de luz con 1 flash en ventana.

Los procesados sencillos, sin buscar nada en concreto, para mi son mas bien pruebas que fotos como para mostrar de trabajos realizados, porque como ya he comentado estoy fuera de mi hábitat natural y no me se mover, me falta experiencia en este sentido pero bueno poco a poco iremos mejorando también en estos aspectos.

En ninguno de los 2 casos se empleo trípode, los datos de exposición fueron velocidades similares 1/60 o 1/90, con aperturas algo mayores de lo que tendrían que haber sido, pero la calidad de las lentes no da para mas, con aperturas mas abiertas habría perdido demasiada nitidez. Las ISO si me dan juego pues mi sensor la verdad responde bien a ISO’s altas, con un ruido bastante aceptable aun así como eran pruebas, no quise tirar de ISO y dispare con ISO 200 o 400 segun el caso, pero bueno con luz artificial aun me queda muchísimo camino, viendo las fotos, muchísimooooooo camino.


Practicando el “split” para belleza


Os acordaís de este video:

Es sin duda el mejor tutorial en castellano que he visto sobre la técnica empleada en “beauty” en retoque digital, la separación de frecuencias o el split.

El autor es Omar ( a ver si en breve podemos realizar una entrevista con el ), un grandisimo retocador que ofrece seminarios y talleres de formación de un altísimo nivel.

La técnica es muy precisa, muy ajustable en varios parámetros y sobre todo nos brinda un sistema abierto en el cual podemos implementar nuevos procesados en la parte final para conseguir distintos acabados. Desde que uno aprende esta técnica y comprueba todo el potencial que tiene, raramente vuelve a procesados básicos como “la porcelana” en piel.

Desgraciadamente son muchísimos los fotógrafos que no conocen estos procesados o simplemente les va bien “puliendo” la piel como si sus modelos fuesen muñecos de plástico. Supongo que eso cada uno sabrá lo que hace y lo que no, mi conciencia me impide entregar una foto “irreal”, con una piel no creíble, sin poros, perfecta, cuando en realidad esa piel no existe. Se habla tanto del intrusismo de la edición digital de imágenes y lo que es y no es fotografía, que esos fotógrafos sin miramientos, que aplican esos efectos de principiantes están haciendo un flaco favor al mundo mas profesional de la fotografía.

Yo personalmente no aplico otro medio de edición para un primer plano o beauty, mi conciencia no me lo permite.

El único pero que le veo a este sistema es que es laborioso y necesita practica, mucha practica para mecanizarlo y cada vez poder aplicarlo de forma mas eficiente, mas productiva, es por eso que de vez en cuando aunque no sea un encargo ni me aporte beneficio alguno, aplico la técnica a fotos realizadas por mi para precisamente lo que comentaba, practicar y practicar mas el split de frecuencias.

Os dejo una muestra, en la cual he aplicado la técnica, sin llevarla a su máxima expresión pues fue una aplicación mas bien rápida del procesado y sobre todo porque no me gusta dejar la piel al 100% limpia, todos tenemos pequeñas imperfecciones y no siempre tienen que eliminarse del todo, esta claro que una chica en una sesión se quiere ver guapa, pero en mi opinión la foto tiene que reflejar a la persona, si comparo foto y personal y no hay casi coincidencias de que me sirve¿?

Lo dicho, a practicar!!!


Seguimos con la sesión de Monika TFCD en exteriores


Directamente os pongo las imágenes:

Pues no hay mucho que contar, ya comente que hace como 2 meses que no toco la cámara, estas fueron las ultimas fotos que realice. Aprovechando la oportunidad quise probar a hacer nuevos procesados a las imágenes, la primera un virado “vintage” con un método curioso y rápido que me gusta mas que jugar con las curvas en una capa, pero que debo admitir no es tan controlable ni configurable, próximamente os hablare del método empleado.

En la segunda imagen, se trabajo la imagen en 2 partes, la modelo y el resto. Sobre la modelo iluminación,suavizado de piel, eliminación de pequeñas imperfecciones,etc y sobre el fondo un efecto de desenfoque mas ruido y algo de saturación extra para conseguir un efecto de lienzo, que luego no me gusto modifique y deje apenas con el ruido y desenfoque.

Como ya sabréis los que me seguís, no cuento con ningún equipo salvo la cámara y las ganas y bueno tengo las fotos colgadas en varios foros, que para mi están siendo como mis “profesores”, donde he recibido criticas de todos los colores, buenas,malas,pésimas,etc.

Como conclusión puedo sacar que mucha gente me ha pedido el tutorial para el virado, o para los enfoques,etc y solo puedo decir que en cuanto tenga algo mas de tiempo retomaré el tema de los tutoriales que ahora tengo abandonado. También puedo decir que se creo un pequeño debate sobre la sombra que se plasmaba en el rostro de la modelo y es que parece que le hemos cogido “miedo” a las sombras y no nos equivoquemos en las imágenes tiene que haber sombras, pues al fin y al cabo un solo punto de luz (el sol) sobre un eje vertical desplazado generara siempre si o si sombras, que gustaran mas o menos creo que eso ya es personal pero de ahí a decir que la sombra sobre el rostro es un error pues me sabe mal pero como ya dije en los foros no lo es, se hizo fotos con el rostro ligeramente elevado para evitar la sombra y otras fotos jugando con esa sombra y personalmente no solo no me desagrada la sombra sino que me gusta y le da mas personalidad a la foto y a la composición. Lo  único eso si, suavizarlas un poco como hice en el editado para que no quedara un corte demasiado duro por la sombra pero de ahí a eliminarla del todo pues no, la sombra me gusta y por eso esta ahí.

La opción de eliminar por completo las zonas con sombras esta ahí, se puede hacer y de hecho muchas de las fotos que vemos precisamente trabajan esquemas de iluminación artificial que buscan eliminar o disminuir lo máximo posible las sombras que arrojan los angulos y elementos que componen la imagen,esta claro que no es un error ni mucho menos pero creo que hay tipos y tipos de fotos y que ambos estilos pueden convivir sin problemas.


Vamos a por otra ronda del antes y despues, Isabel Castro


Vale vamos a ver los pasos por encima en la corrección de esta foto en concreto, primero la imagen original:

Bien ahora lo primero es revisar la foto, aquí cada uno es libre de emplear la herramienta que crea mas conveniente, desde un simple visor de imágenes (en mi caso no porque uso RAW, pero si fuese .jpg),lightroom,bridge,picassa,no se que cada uno use el que crea mas conveniente, yo en mi caso uso Bridge por comodidad, veo las fotos tomadas a pantalla completa y marco las que me pueden interesar. Veamos el siguiente paso:

Vale pues lo que hago después es apuntar literalmente en las fotos lo que creo que debo hacer, puntos a corregir con la zonas donde aplicar determinado trabajo, etc.De esta forma tengo una chuleta visual que me facilita el trabajo y ya me anticipa un poco la idea de la imagen final,obviamente no lo apuntas todo pues hay cosas que ya están mecanizadas y que sabes que si o si vas a hacer, pero algunos detalles si conviene apuntar sobre todo porque puede que la foto no la edite en ese momento, a veces por ejemplo aprovecho tiempo en clase para ir haciendo este tipo de chuletas, pues estoy mirando las fotos y se que en ese mismo momento aunque quisiera no me podría poner a editar la foto, así me dejo la chuleta echa que es un momento y cuando sea el momento pues ya la editaré.

Y esta ya es la imagen final, recordais que la puse hace poco esta imagen¿? bueno pues era para practicar un poco el tema de integrar el fondo sobre la modelo, algo que se me da realmente mal, porque no es simplemente conseguir una selección limpia del elemento y llevarlo al fondo, lo complicado viene después pues hay que saber leer las luces para conseguir que ambas tomas tengan luces comunes que hagan creíble el montaje, mas igualar colores, etc.

Para mi desde luego es una de las cosas mas difíciles que he probado por ahora, de hecho la mayoría no me quedan creíbles, pero como suelo decir hay que ir probando y mejorando poco a poco. En esta ocasión eso si me tome la libertad de no igualar los tonos del vestido pues me gustaba la idea de que esos rosas sobreasalieran por encima de los verdes y amarillos del resto de la composición, pero bueno fue una opción personal en teoría todo tendría que “casar” mas y ser mas difícil ver el montaje.


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