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Mi asignatura pendiente, la edición sobre los colores


Si hay algo que me esta costando por encima de todo lo demás, es entender los colores de las imágenes.

Puede parecer algo sencillo, pero partir de una fotografía con colores neutros por así decirlo, hasta conseguir el virado que buscamos, ya sea un estándar como pueden ser los típicos sepia, cross-process, etc hasta simplemente corregir una dominante de color, identificar pequeñas aberraciones cromáticas, etc… se vuelve algo realmente complicado, trabajando con 3 canales de color, las combinaciones no son pocas, mas correcciones selectivas, correcciones por zonas, etc…

Muchas veces veo imágenes de editoriales de revistas, publicidad, etc y me pregunto como debía ser la imagen original pues se ve claramente que el color de la toma ha sufrido un tratamiento y es entonces cuando después de intentar pensar como debían ser los colores originales empiezo a darle vueltas, para mirar de entender como habrán logrado ese determinado “look cromático”

Os voy a poner un ejemplo, la foto es mía y esta fuera de foco, usando un objetivo manual 50mm f1.7, dispare sin tener confirmación de foco y al ser un objetivo manual y antiguo pierdo toda la electrónica de la cámara, pero aun así para medir la luz me sirvió, pertenece a una sesión de prueba para trabajar el otro campo complicado, la otra espina que tengo clavada, el Strobist.

Bien esta es la toma original, tal cual salio de la cámara, sin ningún tipo de procesado ni revelado básico. Simplemente estaba midiendo la luz y al gustarme lo que vi termine de apretar el botón, en realidad no es exactamente así pero es un lío explicar como tengo que medir la luz al perder la electrónica de la cámara, pues no tengo ni exposimetro… en fin otro día hablaremos de mi equipo ;)

Al verla como digo me gusto, la composición me pareció correcta, su pose muy natural, sin mirar a la cámara, usando solo la luz ambiente que había… sin dudarlo me gusto la toma, así que pensé que seria una buena opción probar a mejorar y a darle algo mas de fuerza a la toma.

Manos a la obra pues, editamos en Camera RAW primero, para recuperar un poco de info en las luces altas, subir un poco los medios, recortar para focalizar la atención de su rostro, etc.. detalles muy básicos, al no tener foco poco había que hacer, así que lo deje estar, no merece la pena mirar de mejorar algo que realmente no esta.

Ahora la parte que da guerra, quiero decir que ME da guerra, el virado:

Como ya he dicho, los cambios son muy sutiles, se trata de dar ese aire ligeramente retro, sin caer en el simple y ya muy visto cross-process, aunque admito que también me encanta. Podría haber trabajado mas la imagen, para clonar los dibujos del arco de la ventana, limpiar un poco el suelo, etc pero la intención era solo trabajar el color, sin centrarme en nada mas, a modo de ejercicio.

El sistema a utilizar, lo podría resumir como lioso, varias capas, para añadir o eliminar info de algún color, desde una capa de equilibrio de color, hasta una capa de tono/saturación en modo luz suave, sin apantallar con mascaras ni nada, solo jugando con la opacidad y el relleno. La gama cromática final me ha gustado mucho, quizás no es del todo lo que espero de mis fotos, pero el color se asemeja bastante a los trabajos de grandes fotógrafos a los que admiro y sigo de cerca en sus trabajos para editoriales y demás. El problema es que no doy con el sistema como para crear un flujo de trabajo que me sirva para todas las fotos y es que claro, cada foto presentara unos tonos aunque se hagan con la misma cámara, pues esos colores se verán afectados para empezar por la luz, es por eso que se torna algo complicado crear un método, un tutorial por ejemplo para realizar este tipo de virados, cada foto tendrá sus propios ajustes para conseguir este tipo de virados, y es ahí donde reside la dificultad a mi modo de ver del trabajo sobre el color.

Me queda como decía al principio como asignatura pendiente, hasta entender bien cuando debo añadir rojo, eliminar verde, jugar con el color de los neutros, etc para conseguir los colores finales que deseo para mis fotos, pero si no practico esta claro que nunca conseguiré el aprobado, así que solo queda seguir probando y esforzandome en mejorar.

PD: llevaba 2 meses sin coger la cámara, demasiado tiempo, pero por ahora tengo las manos atadas por motivos personales, así que no puedo colgar trabajos míos en el blog ni en ninguna red social…


Ahora ya si… ultimas fotos de la sesion con Marisa Nakolli


Pues estas ya son las ultimas fotos que edite de la sesión que realice con Marisa, las realizamos en Valldemosa, un bonito pueblo de Mallorca, donde conocía una calle en la que ya había realizado fotos previamente, donde puedo jugar con no tener gente, coches, estar tranquilos, etc y aun así encontrar algunas fachadas y rincones que nos pueden servir como fondos para fotos de books.

Muchas de las fotos se ajustaron de forma básica pero en otras que si tuve libertad de edición, les quise dar un toque personal, la base del retoque en la primera fue el sistema que emplea Grimmes, en la segunda un virado a tonos magenta, para darle algo de aire retro a la foto, junto con algo de glow para elevar la iluminación.

En ambos casos corregí antes la luz global, aplique Dodge&Burn, mejore el foco, etc… Son fotos que bien me pueden llevar una hora de trabajo, si se lo que quiero y algo mas si conforme voy haciendo la foto, se me van ocurriendo detalles, o me da por explorar nuevos métodos de edición.

Muchas veces me preguntan acerca de los tutoriales, me preguntan como he realizado determinada foto,etc… pues bien, aun estoy en ello sobre el tema de realizar los video-tutoriales pero os puedo adelantar que no sigo nunca los mismos pasos, ni afronto normalmente el mismo retoque con la misma técnica ni mucho menos. Conforme voy haciendo la foto voy viendo y analizando que necesito y pienso de que forma lo podría conseguir es así de simple, pero al mismo tiempo eso lo hace mas complicado, pues significa que empleo el Photoshop como una herramienta, como una navaja suiza que me ayuda a enmendar errores y mejorar las fotos y que no lo empleo como una guía paso a paso que me va a solucionar todos los problemas, pues esta claro que cada foto sera un mundo, cada foro necesitara un tipo de ajuste o una corrección concreta y no siempre voy a encontrar un paso a paso de como realizar ese ajuste, es por eso que considero VITAL aprender a editar y no memorizar simples tutoriales para copiarlos como si fuésemos LOROS.


Algunas fotos mas de la sesion con Marisa


Publico algunas fotos mas de la ultima sesión que realice con modelo femenina, que pena que no haya tenido oportunidad de realizar ninguna sesión mas desde entonces con modelo, pero últimamente el tiempo no me sobra y no soy precisamente un experto en administrarme el poco tiempo del que dispongo. Bueno aquí van las fotos:

Como veis son 2 retratos de cuerpo entero, donde se empleo luz natural, el día estaba un poco nublado pero la hora para realizar la sesión fue la correcta de ahí que jugando con la exposición en la parte del procesado de las imágenes, las sombras no se perciban. Suavice la piel, elimine algunos detalles, corregí algo la luz, los colores, mejore la nitidez,etc… todos los ajustes mas básicos pero respetando los colores y el estilo de los retratos naturales.

Aquí ya me tomo mas libertad creativa, sugiero una postura algo forzada, edito de forma mucho mas agresiva, sin respetar la naturalidad de una imagen normal, así consigo una foto que parece mas una imagen que una foto y ojo que lo digo con toda la intención del mundo. Mi objetivo era conseguir una imagen que tuviera mas fuerza, mas impacto que un mero retrato con una luz correcta y esto se consigue solo con la edición, sin tener en cuenta estilismo y otros detalles con los que no contaba en esta ocasión.

Esta claro que hay que llegar a un acuerdo con la modelo para poder realizar este tipo de acabados, para tener libertad a la hora de editar las imágenes, etc… porque no siempre una modelo o un modelo va a querer que realicemos un trabajo que se aleje de la fotografía tradicional y se acerque mas a la fotografía publicitaria o digital, en cualquier caso para gustos los colores.


Retomando los Before&After, vamos con Marisa.


Me gusta mucho llevar la contraria ( siempre de forma sana… ), en cuando a lo que se debe hacer y lo que no, lo que es correcto y lo que no lo es, teóricamente no es correcto mostrar los originales de un fotógrafo, es como que no es ético porque ves la foto tal cual sale de la cámara y a día de hoy donde lo digital y procesado manda, el fotógrafo no esta dispuesto en la mayoría de casos a enseñar nada e incluso muchos se ofenden cuando se lo sugieren.

Bien, yo soy partidario justo de lo contrario, de enseñar un poco como se pueden conseguir algunas imágenes mas que aceptables, con una base muy humilde, un equipo que muchos consideran de principiante, con lentes manuales, solo con luz natural, pero que obviamente si pasa por la fase de post-procesado para conseguir eliminar algunas imperfecciones y añadir algo de impacto visual a la toma.

Esta es la foto original:

Bien, le dije que tenia cierta libertad de movimiento y de poses, que fuese como un juego, como una coreografía y que me iría moviendo yo también para ir captando distintos ángulos, todo buscando que el rostro se relajase y empezase la sesión a funcionar, como para eliminar nervios. En un momento se empezó a acicalar el pelo y me gusto, el problema que estaba la puerta y las plantas, pero bueno hice la foto, pasados unos minutos donde seguí tomando fotos, hicimos una breve pausa que aproveche para revisar en la pantalla las tomas realizadas y busque 2 o 3 seguidas donde se retocaba el pelo y me gustaron, solo faltaba llegar a casa y ver bien la imagen para ver que “materia prima” REAL tenia.

Así pues seleccione la que mas me gusto y empece la edición, lo primero revelar el RAW, algo mas de luz, corregir el balance de blancos, no tocar enfoque, no había ruido porque pude disparar en ISO 200 ( habia sol, aunque estábamos en sombra, así que con la luz ambiental el medidor de exposición solo se me quedaba en -1 ). Una vez revelado el RAW, corregir el horizonte, usando de guía el marco de la puerta, luego reencuadrar eliminando la misma puerta y las plantas de arriba, se me queda la foto demasiado encajada pero es lo que hay. El RAW siempre lo mantengo como objeto inteligente, así después del recorte, vuelvo a revelar para dar un par de ajustes, algo de pincel con exposición, algo de saturación menos y algunos detalles de luz global.

Lo primero es suavizar e igualar los tonos lo de la piel en la medida de lo posible, así aplico una capa de paso alto invertida, con mascara de capa invertida también y con el pincel blanco y diferentes opacidades voy suavizando la piel por todo el retrato, me sirve por ejemplo para suavizar los tonos de las sombras en el cuello que en la original quedan demasiado marcados para mi gusto, o las axilas, etc.

La nitidez la mejoro con una capa de paso alto en modo superponer, aplico mascara de capa ya inversa y luego solo me queda aplicar pincel blanco con diferentes opacidades como en el paso anterior para conseguir nitidez allí donde crea necesario, los ojos son trabajados a parte con una selección rápida, levanto algo de blancos y mejoro la nitidez, acentúo el brillo de la luz y remarco la linea de ojos del maquillaje.

Como puntos donde acentuar nitidez tenemos las cejas, los ojos, los labios, el perfilado de la nariz y el perfilado del mentón. En realidad es un trabajo muy rápido y sencillo con apenas 3 o 4 capas, ahora hay que darle el toque final corrigiendo el tono de la piel y virando la imagen en conjunto. Normalmente aquí no hay un método concreto para llegar a la imagen final, trabajo con capa de curvas modificando los canales, suelo desaturar en una capa de tono/saturación el canal rojo, subir en otra capa de curvas el canal azul en sombras y medios, pero no hay un método demasiado establecido. Tenia total libertad para el revelado de las fotos así que fue mas ir jugando y ver como iba quedando.

Si os fijáis bien en la zona del pelo si tuve problemas, pues como mencionaba al principio al estar en zona sombra y no querer subir ISO, tuve que disparar con una velocidad mas o menos lenta, creo que dispare en 1/90 y la profundidad no la conozco pues al usar objetivos manuales pierdo toda la parte de electrónica que me facilita luego tener esos datos. El caso es que al tener algo de movimiento en el pelo en la foto sale borroso, también al usar el 50mm fijo, seguramente use un F4 o así, con enfoque puntual y quedo algo fuera de foco, sea como fuere tampoco me parece un error garrafal como para desechar la toma.

Ya con el virado de tono de piel, mas el virado de la imagen global, creo la capa gris al 50% en modo luz suave para añadir el trabajo de luces y sombras ( dodge&burn ), con el cual aplico luz en las zonas donde hay luz para acentuar esta y aplico sombra en las sombras para acentuar, obviamente si he trabajado zonas donde había demasiada sombra ahora no la voy a recuperar, no voy a trabajar las sombras del cuello pues en la original me parecían excesivas y en los primeros pasos he trabajado para suavizarlas, pero si por ejemplo puedes trabajar la sombra del canalillo, perfilar el maquillaje, el mentón, los ojos,etc con sombra e iluminar los brazos, la frente, etc.

Ya con todo realizado, aun puedo trabajar la luz global desde el RAW, puedo bajar las opacidades de las capas de nitidez, etc. En la foto final la carpeta que contiene todo el trabajo sobre los ojos ( os recomiendo trabajar con carpetas, en cada carpeta tener una capa con la selección de lo que vais a trabajar, como los ojos, y asi poder tener por zonas y carpetas el trabajo realizado ), esta al 100%, pero en realidad tanto la de nitidez como la que sube el blanco se deberían bajar en torno al 60 o 70%, pues la mirada queda demasiado artificial, pero para que se vea el retoque en la imagen redimensionada lo dejo al 100%.

Una ultima capa, añadir la firma y guardar, para web como .jpeg y para el cliente como Tiff. Esta es la imagen final empleada para la web y para el antes&después


Sesión fotográfica Marisa Nakolli 2


Algunas fotos mas de la sesión de fotos con Marisa:

No hay mucho que añadir respecto a la anterior entrada sobre esta sesión, si puedo comentar que en las dos primeras fotos, el trabajo realizado sobre el dodge and burn, posterior al tratamiento de piel, lo tuve que reforzar en las sombras pues la modelo lucia un maquillaje algo agresivo en los mofletes y para conseguir que mas o menos los tonos fuesen similares, probé a subexponer las sombras y luego aplicarles algo de tonos rojos. El resultado final no fue el esperado, así que al final elimine el procesado de tonos, baje la opacidad de la capa de D&B y duplique la capa con el modo de fusión en trama para jugar con la opacidad, con una selección previa de los negros de la imagen (ctrl + alt + 5, nos selecciona luces, ctrl+i nos invierte la selección, algo de desenfoque gausiano sobre la mascara de capa), la capa en torno a 30% para levantar sombras y bajar el contraste en los negros.

Para el cruzado, tenemos la opción de siempre de realizar una capa de ajuste de curvas y trabajar sobre los canales rojo,azul, etc, pero otra opción que suelo utilizar es aplicar una capa de color solido, con un tono azul oscuro y cambiar el modo de fusión de esa capa a “exclusión” con esto ya viramos a tonos amarillentos propios de un cruzado, para eliminar contraste lo mismo que en las fotos anteriores, selección de luces, invertir, capa de curvas y subir los medios, al final una capa de color solido tono magenta con muy baja opacidad y modo fusión “luz suave” para en algunas zonas subir los tonos magentas, trabajando sobre la mascara de capa.

Aunque el resultado con este tipo de técnica para conseguir el cruzado no me desagrada, la mayoría de mis fotos las estoy virando a un estilo vintage con predominancia de tonos magentas y bajos contrastes y para ese tipo de procesados siguen siendo mejores las capas con curvas, pero es cierto que solo con una capa casi tenemos un cruzado y a veces puede sernos útil.


Algunas de mis ultimas fotos realizadas


Estas son algunas de mis ultimas fotos realizadas, tuvimos un pequeño problema climatológico justo minutos antes de empezar, el día cambio bastante y paso de un día soleado y tranquilo a un día mas bien nublado con muchísimo viento, así que la sesión no acabo de funcionar como yo tenia en mi mente, pero bueno había que aprovechar la ocasión y el tiempo invertido.

La localización era una playa, costa con zonas de rocas y algo de arena, pero mas bien zona de rocas. La idea era aprovechar las ultimas horas de luz natural y disparar todo con la luz natural, la lente que iba a emplear para toda la sesión es una 50 fija f.2, que hace mas o menos 1 mes adquirí de segunda mano, aun estoy familiarizandome con la lente, ya que al ser manual el enfoque es algo problemático, a parte no hay medición de luz en pantalla, o mas bien no del modo normal, etc. Aun así la luminosidad de la lente, da mucho juego para “disparar” con luz natural al atardecer,buscando un poco la “hora azul” de la que ya hemos hablando en varias ocasiones. Os dejo con las fotos:

Sobre las fotos poco que decir, la estética que buscaba era un estilo parecido a los “procesos cruzados” pero cambiando esas típicas dominantes amarillo-verdosas de los cross, pero unas mas rojizas-anaranjadas, en algunas tomas eliminando el contraste y dejando las fotos mas planas y en otras respetando la incidencia de la luz y por lo tanto el contraste original.

Últimamente estoy empleando mucho los virados, jugando con variaciones sobre los procesos cruzados y buscando mas tonos magentas-azulados, todos suaves, con imágenes nítidas pero sin contraste apenas. Pero aun no consigo el acabado que me gusta en todas las fotos, esta claro que la foto inicial y la luz con la que se ha tomado influyen en el acabado final.

Para los virados, utilizo diferentes capas de ajuste de curvas, en la primera aplico cambios a los 3 colores, mientras en las siguientes voy corrigiendo por zonas y solo aplicando cambios a uno de los colores, los modos de fusión entre color y normal, controlando que no se “quemen” las altas, etc.


Salgo de lo mio….


Un titulo un tanto curioso no¿? Bueno tiene un explicación muy sencilla, vengo haciendo sesiones (algunas fotos colgadas en el blog como ya sabréis) siempre en las mismas condiciones de luz y con el mismo material. Pero siempre he tenido ganas de ir probando cosas nuevas, esta claro que no todo lo que hago va a publicarse en el blog, muchas veces creo que hay que ser selectivo y no mostrarlo todo, ya sea bueno o malo hay que guardarse cosas, bueno como me esta llamando la atención hacer las sesiones para books con diferentes condiciones de luz, he realizado algunas fotos de noche, con la luz ambiente mas 1 o 2 puntos de luz artificial.

Esta claro que en este ámbito de fotografía aun no me muevo con soltura, ya no solo técnicamente hablando, la falta de ideas, los problemas durante las sesiones,etc parecen multiplicarse por la falta de luz. Aun así iremos practicando pues creo que en el fondo puede tener su juego, solo que por ahora los resultados no son del todo de mi agrado.

Os dejo algunas muestras: El primer disparo, sesión nocturna en la playa y el segundo un disparo nocturno en zona urbana. Para el primero 2 puntos de luz, uno frontal con difusor y otro lateral rebotado en difusor, en el segundo disparo un solo punto de luz con 1 flash en ventana.

Los procesados sencillos, sin buscar nada en concreto, para mi son mas bien pruebas que fotos como para mostrar de trabajos realizados, porque como ya he comentado estoy fuera de mi hábitat natural y no me se mover, me falta experiencia en este sentido pero bueno poco a poco iremos mejorando también en estos aspectos.

En ninguno de los 2 casos se empleo trípode, los datos de exposición fueron velocidades similares 1/60 o 1/90, con aperturas algo mayores de lo que tendrían que haber sido, pero la calidad de las lentes no da para mas, con aperturas mas abiertas habría perdido demasiada nitidez. Las ISO si me dan juego pues mi sensor la verdad responde bien a ISO’s altas, con un ruido bastante aceptable aun así como eran pruebas, no quise tirar de ISO y dispare con ISO 200 o 400 segun el caso, pero bueno con luz artificial aun me queda muchísimo camino, viendo las fotos, muchísimooooooo camino.


Practicando el “split” para belleza


Os acordaís de este video:

Es sin duda el mejor tutorial en castellano que he visto sobre la técnica empleada en “beauty” en retoque digital, la separación de frecuencias o el split.

El autor es Omar ( a ver si en breve podemos realizar una entrevista con el ), un grandisimo retocador que ofrece seminarios y talleres de formación de un altísimo nivel.

La técnica es muy precisa, muy ajustable en varios parámetros y sobre todo nos brinda un sistema abierto en el cual podemos implementar nuevos procesados en la parte final para conseguir distintos acabados. Desde que uno aprende esta técnica y comprueba todo el potencial que tiene, raramente vuelve a procesados básicos como “la porcelana” en piel.

Desgraciadamente son muchísimos los fotógrafos que no conocen estos procesados o simplemente les va bien “puliendo” la piel como si sus modelos fuesen muñecos de plástico. Supongo que eso cada uno sabrá lo que hace y lo que no, mi conciencia me impide entregar una foto “irreal”, con una piel no creíble, sin poros, perfecta, cuando en realidad esa piel no existe. Se habla tanto del intrusismo de la edición digital de imágenes y lo que es y no es fotografía, que esos fotógrafos sin miramientos, que aplican esos efectos de principiantes están haciendo un flaco favor al mundo mas profesional de la fotografía.

Yo personalmente no aplico otro medio de edición para un primer plano o beauty, mi conciencia no me lo permite.

El único pero que le veo a este sistema es que es laborioso y necesita practica, mucha practica para mecanizarlo y cada vez poder aplicarlo de forma mas eficiente, mas productiva, es por eso que de vez en cuando aunque no sea un encargo ni me aporte beneficio alguno, aplico la técnica a fotos realizadas por mi para precisamente lo que comentaba, practicar y practicar mas el split de frecuencias.

Os dejo una muestra, en la cual he aplicado la técnica, sin llevarla a su máxima expresión pues fue una aplicación mas bien rápida del procesado y sobre todo porque no me gusta dejar la piel al 100% limpia, todos tenemos pequeñas imperfecciones y no siempre tienen que eliminarse del todo, esta claro que una chica en una sesión se quiere ver guapa, pero en mi opinión la foto tiene que reflejar a la persona, si comparo foto y personal y no hay casi coincidencias de que me sirve¿?

Lo dicho, a practicar!!!


Seguimos con la sesión de Monika TFCD en exteriores


Directamente os pongo las imágenes:

Pues no hay mucho que contar, ya comente que hace como 2 meses que no toco la cámara, estas fueron las ultimas fotos que realice. Aprovechando la oportunidad quise probar a hacer nuevos procesados a las imágenes, la primera un virado “vintage” con un método curioso y rápido que me gusta mas que jugar con las curvas en una capa, pero que debo admitir no es tan controlable ni configurable, próximamente os hablare del método empleado.

En la segunda imagen, se trabajo la imagen en 2 partes, la modelo y el resto. Sobre la modelo iluminación,suavizado de piel, eliminación de pequeñas imperfecciones,etc y sobre el fondo un efecto de desenfoque mas ruido y algo de saturación extra para conseguir un efecto de lienzo, que luego no me gusto modifique y deje apenas con el ruido y desenfoque.

Como ya sabréis los que me seguís, no cuento con ningún equipo salvo la cámara y las ganas y bueno tengo las fotos colgadas en varios foros, que para mi están siendo como mis “profesores”, donde he recibido criticas de todos los colores, buenas,malas,pésimas,etc.

Como conclusión puedo sacar que mucha gente me ha pedido el tutorial para el virado, o para los enfoques,etc y solo puedo decir que en cuanto tenga algo mas de tiempo retomaré el tema de los tutoriales que ahora tengo abandonado. También puedo decir que se creo un pequeño debate sobre la sombra que se plasmaba en el rostro de la modelo y es que parece que le hemos cogido “miedo” a las sombras y no nos equivoquemos en las imágenes tiene que haber sombras, pues al fin y al cabo un solo punto de luz (el sol) sobre un eje vertical desplazado generara siempre si o si sombras, que gustaran mas o menos creo que eso ya es personal pero de ahí a decir que la sombra sobre el rostro es un error pues me sabe mal pero como ya dije en los foros no lo es, se hizo fotos con el rostro ligeramente elevado para evitar la sombra y otras fotos jugando con esa sombra y personalmente no solo no me desagrada la sombra sino que me gusta y le da mas personalidad a la foto y a la composición. Lo  único eso si, suavizarlas un poco como hice en el editado para que no quedara un corte demasiado duro por la sombra pero de ahí a eliminarla del todo pues no, la sombra me gusta y por eso esta ahí.

La opción de eliminar por completo las zonas con sombras esta ahí, se puede hacer y de hecho muchas de las fotos que vemos precisamente trabajan esquemas de iluminación artificial que buscan eliminar o disminuir lo máximo posible las sombras que arrojan los angulos y elementos que componen la imagen,esta claro que no es un error ni mucho menos pero creo que hay tipos y tipos de fotos y que ambos estilos pueden convivir sin problemas.


Vamos a por otra ronda del antes y despues, Isabel Castro


Vale vamos a ver los pasos por encima en la corrección de esta foto en concreto, primero la imagen original:

Bien ahora lo primero es revisar la foto, aquí cada uno es libre de emplear la herramienta que crea mas conveniente, desde un simple visor de imágenes (en mi caso no porque uso RAW, pero si fuese .jpg),lightroom,bridge,picassa,no se que cada uno use el que crea mas conveniente, yo en mi caso uso Bridge por comodidad, veo las fotos tomadas a pantalla completa y marco las que me pueden interesar. Veamos el siguiente paso:

Vale pues lo que hago después es apuntar literalmente en las fotos lo que creo que debo hacer, puntos a corregir con la zonas donde aplicar determinado trabajo, etc.De esta forma tengo una chuleta visual que me facilita el trabajo y ya me anticipa un poco la idea de la imagen final,obviamente no lo apuntas todo pues hay cosas que ya están mecanizadas y que sabes que si o si vas a hacer, pero algunos detalles si conviene apuntar sobre todo porque puede que la foto no la edite en ese momento, a veces por ejemplo aprovecho tiempo en clase para ir haciendo este tipo de chuletas, pues estoy mirando las fotos y se que en ese mismo momento aunque quisiera no me podría poner a editar la foto, así me dejo la chuleta echa que es un momento y cuando sea el momento pues ya la editaré.

Y esta ya es la imagen final, recordais que la puse hace poco esta imagen¿? bueno pues era para practicar un poco el tema de integrar el fondo sobre la modelo, algo que se me da realmente mal, porque no es simplemente conseguir una selección limpia del elemento y llevarlo al fondo, lo complicado viene después pues hay que saber leer las luces para conseguir que ambas tomas tengan luces comunes que hagan creíble el montaje, mas igualar colores, etc.

Para mi desde luego es una de las cosas mas difíciles que he probado por ahora, de hecho la mayoría no me quedan creíbles, pero como suelo decir hay que ir probando y mejorando poco a poco. En esta ocasión eso si me tome la libertad de no igualar los tonos del vestido pues me gustaba la idea de que esos rosas sobreasalieran por encima de los verdes y amarillos del resto de la composición, pero bueno fue una opción personal en teoría todo tendría que “casar” mas y ser mas difícil ver el montaje.


Book a Isabel Castro


Con la idea de mejorar en todas las facetas sigo haciendo en la medida de lo posible sesiones para ir practicando diferentes puntos o temas o como le queráis llamar dentro de la fotografía. Un punto o temática que debo mejorar mucho es el tema de hacer books, ya sean a clientes personales (el día que los tenga…) como sesiones de intercambio para hacer y renovar portfolio y quien sabe si alguna día una sesión para editorial de moda en alguna publicación (soñar es gratis…).

Vale sabiendo que el tema retratos con modelos lo llevo flojo, voy realizando sesiones y en mi cabeza suelto tener en mente, me fallan aquí, hago esto mal, esto me gustaría que estuviera mejor, etc. Bueno estas son algunas de las fotos que realice en una sesión de TFCD con Isabel Castro, vamos a ver que paso:

Veamos ahora que es lo que paso, la sesión era en la playa, exteriores y la idea era sacar las fotos a primerísima hora antes de la salida del sol para evitar esas luces tan duras, a parte si el día no acompaña y solo contando con la cámara como cuento yo, la luz dura me mataría el cielo, así que quedamos super pronto para poder hacer las fotos en la “hora azul”, al final por varios problemas no pudo ser y empezamos a tirar fotos cerca de las 11, ya con un sol de justicia así que se veían venir varios problemas y no fáciles de solucionar.

Otro de los grandes inconvenientes fue la gente, claro a primera hora en la playa no suele haber mucha gente pero conforme iban pasando los minutos iban llegando personas que venían a pasar el día a la playa, eso me obligaba a cerrar mucho el plano o a “tirar” pensando en la edición posterior para ir borrando a toda esa gente, había motos de agua, piragüas, gente, perros, en fin un show y en la otra dirección un paseo con edificaciones etc que lo descartaban completamente.

La primera que he puesto, es un practica de integración de fondo, fue de las pocas que hice mirando precisamente hacia el paseo, así que ahí había casas, bicis,palmeras,etc y no lo que se ve, pero para practicar un poco hice la selección de la modelo y el árbol y mire de integrar una imagen de fondo, en este caso me decidí por una imagen de un bosque, hice la selección que me parecía correcta, jugué con las tonalidades y luego igual colores, pero deje fuera de ese juego de colores el vestido de ella para que llamara un poco mas la atención.

La foto de en medio un claro ejemplo de luz dura, al que he metido mucho trabajo de iluminación en photoshop, aunque no me acabo de convencer el trabajo y el resultado final, pero ya pondré la comparativa para que veáis que aun así la imagen mejoro bastante.

Y ya la ultima, fue probando con algún elemento que hiciera la función de “tamizador” de la luz, como no tenia material ninguno probamos con un pareo de tela que llevaban las chicas y sorprendentemente no me desagrado el efecto conseguido, así que hice la foto, el resultado fue mucho menos trabajo en la edición posterior para conseguir mejores luces que la foto anterior.

Al final llegue a una serie de conclusiones, me queda muchisimooooo aun por aprender, no se puede luchar contra la luz del sol y mucho menos contra la afluencia de gente a la playa.Habrá que esforzarse mas la próxima vez al fin y al cabo nadie dijo que esto fuera fácil.


Errores que debemos evitar,la importancia de saber usar Photoshop.


Pues bien como dije hace un par de días, cuando hice esa reflexión sobre si un fotógrafo debe o no aprender y dominar el uso de herramientas de edición, ya os adelante que pondría algunos ejemplos con mis propias fotos,quizás no sean los mejores ejemplos pues son fotos que aun no tienen un nivel suficiente pero creo que servirán para que os hagáis una idea de lo que quiero decir.

Son fotos extraídas de una sesión con una modelo en exteriores, la idea de la sesión era jugar con una camisa grande, un sombrero y un trigal pero claro, siempre hay elementos que pueden molestar, o ajustar los colores, eliminar errores, perfilar, suavizar, enfocar, mil detalles que siempre se pueden mejorar,arreglar, perfeccionar llamarlo como queráis.

Vamos a ir paso por paso, empecemos con esta imagen su análisis y el posterior resultado:Son solo un par de ejemplos los que voy a explicar pero miraré de hacerlo de forma gráfica y sencilla,en este caso concreto el horizonte de la imagen estaba caído por lo que había que solucionar eso primero, una vez enderezada la imagen la composición fallaba, ese fondo con casas en el horizonte y demás no debían estar ahí pero por desgracia estaban y como tenia que jugar con la luz, en fin haciendo las fotos ya era consciente de que tendría que arreglar algunos detalles en la edición,ese horizonte, el fondo,los colores, algunos detalles de iluminación y demás.

Aquí la foto con la zona donde mas trabajo había que aplicar a nivel de edición señalada en rojo,así que trabajamos con capas, copiamos la zona de la izquierda y la pegamos en la derecha, haciendo algunos ajustes con mascaras y aprovechando que las hojas altas de trigo prácticamente forman una textura, con lo que sin ver el original difícilmente alguien se daría cuenta que la imagen original no es la que ve y que tiene ese tipo de edición (retoque).

Y aquí la imagen ya editada, solucionado el horizonte, clonada la zona con trigo, respetando la pierna, trabajados los tonos (un proceso cruzado personalizado del que hablare mas adelante pues uso otro método para obtenerlo) y algunos detalles como mejora de foco por zonas, una capa de Dodge&Burn para trabajar las luces y sombras, etc.

La foto, como decia antes, pertenece a una sesión de intercambio (TFCD) con lo que no gano absolutamente nada, pero aun así cada uno debe ser critico y saber que una imagen debe tener unos mínimos, no seria la primera vez que veo una foto con la cual se han obtenido beneficios económicos que no habría arreglado este tipo de detalles, quizás por falta de conocimientos en edición digital o quizás por falta de autocrítica, la verdad es que no lo se pero todos deberíamos tener unos mínimos de honradez y de niveles de calidad en nuestros trabajos, no puede ser que por tener una buena cámara y hacer 4 fotos se autodenomie alguien “fotógrafo” y cobre por unas fotos que no cumplen lo que a mi manera de entender son unos mínimos de calidad que caen por su propio peso y ojo lo digo yo que estoy aprendiendo y siendo consciente que técnicamente mis fotos aun no tienen nivel pero al menos lo intento y no dejo lo que puedo arreglar sin arreglar aunque no gane dinero con ello.

Todo debemos mejorar, cumplir unos mínimos y conseguir que nuestros trabajos cada vez sean mejores y con mayor relación calidad-precio porque por culpa de muchos el trabajo a día de hoy de un fotógrafo esta menospreciado y debe luchar contra una mala reputación labrada a base de malos trabajos realizados y falta de profesionalidad. Espero que el día que yo gane mi primer € con la fotografía, mis fotos aun sin ser las mejores cumplan al menos esos mínimos que creo deberían ser indiscutibles ya no por nosotros sino por los clientes que deseen pagar por nuestros trabajos y servicios.


Sesión con Diana Carolina Moreira


Vamos a iniciar en breve el proyecto de books fotográficos a precios económicos, aun tengo que barajar algunos detalles, pero creo que podre ofertar un buen numero de fotos por book a un precio bastante competitivo. Ya iré informando al respecto, pero mientras sigo practicando sesiones y espero haber mejorado de aquí al momento en el que empiece el proyecto.

Estas son algunas de las fotos que realice con Diana en una sesión en exteriores, el único material empleado fue la cámara, ni filtros, ni reflectores, flashes ni nada por el estilo solo la cámara. A nivel de edición corregir algunos detalles de la piel, trabajar las tonalidades,etc para buscar distintos looks y que las fotos consigan transmitir diferentes sensaciones.

Como ya habréis podido comprobar en esta ocasión me centre mucho en planos cortos primando por encima de todo el rostro, en parte fue una elección pues tenia en mente practicar la edición de retratos pero también para eliminar posibles elementos que distrajeran como podría ser la gente que por allí se encontraba,las fotos fueron tomadas en una playa, así que había que cerrar plano y priorizar sobre el rostro.Algunas con un punto de dulzura e inocencia y otras con un punto mas duro,con un rostro que reflejaba sensualidad y fuerza pero siempre dentro del buen gusto, podríamos decir con un toque de picardia.

Otro de los puntos que me he propuesto mejorar son las tonalidades, hay muchos tipos de virados y ediciones sobre el color y tengo en mente practicarlos y mejorarlos para seguir en la búsqueda de un estilo propio, sigo con la desaturación como punto de partida y voy probando distintos virados.

Bueno dar las gracias a Diana por prestarse a hacer el intercambio y como digo siempre a seguir mejorando y aprendiendo ;)


Books fotográficos,un nuevo proyecto en el horizonte


Me comentan que si solo hago fotos “raras” y la respuesta es que no!!! ni mucho menos, pero me gusta mirar de abarcar todo, ya que mis fotos son en realidad mi escuela y mi aprendizaje a falta de mas medios, quiero tocar todos los palos por así decirlo.

Últimamente estoy contemplando la idea de empezar a hacer books, la idea me atrae pues siempre se les puede aportar un granito de originalidad y un toque personal y de paso ganar algo de dinero para poder invertir en mi proyecto de apuntarme a una escuela de fotografía y comprar algo de material.

Para no empezar sin saber lo que hay que hacer y que mi trabajo tenga calidad para poder tener la conciencia tranquila sabiendo que cobro por un trabajo con algo de calidad, lo que estoy haciendo en el poco tiempo del que dispongo es realizar algunos books de intercambio para ir practicando y para ver como interactuar con las modelos o los modelos.

Tengo pocas sesiones realizadas de este tipo, solo 3 chicas, en 2 sesiones así que mucha experiencia no tengo pero espero para verano que es cuando tengo en mente arrancar tener mas sesiones realizadas y haber cogido mayor experiencia y mayor soltura.

Os dejo con un pequeño adelanto de una sesión con la modelo Diana Carolina, durante estos días de vacaciones que no tendré clases ni FP, miraré de mejorar y actualizar el contenido del blog y preparar algunas novedades que pueden ser interesantes, un saludo.


Ultima de la serie de procesos cruzados


Bueno mi especial sobre procesos cruzados (notese la ironía) termina con esta foto. He subido tres de la misma sesión de exteriores y las tres siguiendo el mismo proceso de postproducción, aunque con ligeras variaciones, muy ligeras. El método es de lo mas sencillo, la capa de curvas personalizada, una copia de la imagen desenfocada a muy baja opacidad mas una capa de degradado en modo luz suave con baja opacidad también.

Algunas zonas tienen trabajada la mascara de capa para que no afecte tanto el postproceso por ejemplo en el rostro de las chicas, etc. También hay una capa que me sirve solo para mejorar el enfoque en las zonas que he creído conveniente.

Esta en realidad fue la primera de las 3 que realice, por lo tanto es la que menos edición tiene, pero bueno habría faltado mas que nada trabajar las mascaras en las distintas capas.

Como comentario extra,ayer un contacto del facebook me enseño el método para grabar tutoriales directamente desde el pc, como en alguno de los videos que he ido posteando. He realizado solo un par de pruebas pero el programa es muy interesante, así que a partir de ahora intentare ir colocando mis propios tutoriales,siempre que el tiempo me permita hacerlo.


Mas proceso cruzado con otro “toque final”


Otra mas de la serie de procesos cruzados que he editado últimamente. Como no me gusta coger un tutorial y copiarlo sin mas, porque entre que son fotos mias y aun no se fotografía y que la edición la estaría copiando tal cual, se podría decir que no he hecho nada, así que NO! a parte es una mala forma de aprender a editar pues acordarse paso a paso de los tutoriales es complicado, debemos esforzarnos en entender que pasa en la imagen, como le afectan los distintos pasos y probablemente aportar ideas, mezclar técnicas, etc hasta llegar a una imagen que partiendo de las bases acaba por tener ese toque personal de forma que muchas veces ni uno mismo sabría llegar a la misma fotografía.

Puede que algunos lo vean como un error, como una forma “aleatoria” de llegar a un resultado final, no se creo que son opiniones. Prefiero que piensen eso a que digan “mira ha aplicado el tutorial de tal pagina” o “yo también hice ese tutorial”… a parte que yo se que sabría llegar al mismo resultado así que no es suerte sino mezclar, sentarme ver la imagen y pensar que quiero y pensar en como lo puedo hacer. Para esta foto por ejemplo, buscaba los colores pastel, pero al mismo tiempo quería conservar algo de los brillos del vestido de la modelo, sus ojos son azules así que “apantalle”toda la edición en ese punto para mantener intacto el color del ojo. Para no perder textura y nitidez en la parte del pelo, pues también me gusta ese pelo despuntado y aleatorio, también “apantalle” esta zona. En mi caso me gusta resaltar en los procesos cruzados (os recuerdo que justo ahora comienzo con este estilo de edición) los colores magenta,lilas,violetas,como queráis llamarlos. Así pues añado al final una capa de color con un degradado, y juego con la mascara y los pinceles para darle ese toque de “tonalidad” a las zonas que me interesa.

En resumen es una especie de proceso cruzado por zonas, con un agregado de color final.


Los procesos cruzados,algunos consejos.


Tengo muchas asignaturas pendientes a nivel de fotografía, estilos y ediciones y una de esas asignaturas son los procesos cruzados, algo incomprensible teniendo en cuenta que es una tipo de fotografía que me atrae. Así que para cambiar un poco de aires y retomar otros estilos, este fin de semana pasada recupere algunas fotos que tenia y empece a darle vueltas al tema de los procesos cruzados.Esta claro que aun me queda mucho por aprender sobre este estilo de fotografías, pero al mismo tiempo quise poner mi granito de arena y hacer una versión propia del proceso cruzado típico. Así la edición consiste en crear una capa de curvas e ir jugando con las curvas por colores, editando rojo,verde y azul de forma independiente. Al realizar el proceso algunas zonas se “queman” en exceso en mi caso las manos de la modelo, por lo que en la capa de curvas, añadí una mascara y con un pincel suave y baja opacidad pinte sobre las zonas que se “quemaban en exceso” para recuperar algo de información.

También añado una copia de capa fondo con un desenfoque fuerte (me quedo solo con la mancha de color) y con una opacidad muy baja que me ayuda a conseguir tonos mas pasteles aun y algo de “atmósfera”. Al igual que con la capa de curvas,añado una mascara de capa y pinto con negro sobre las zonas que me interesa que no tengan ese efecto, en este caso sobre el rostro de la modelo.

Como último toque añado una capa nueva, en modo color, con una opacidad muy muy baja a la que aplico un degradado, para esta ocasión ( cada foto la edito de una forma distinta, no todos los cruzados deben seguir estos pasos ni mucho menos, ni por supuesto llevar la capa con el degradado, digamos que son añadidos a mi antojo y por gusto y estética personal) con colores naranja suave y lila, de la zona del cielo (naranja) al suelo (lila).

Cuando los colores están a gusto de cada uno, toca combinar capas y realizar últimos ajustes, yo normalmente una capa mas de curvas para subir un modo los medios y perder así contraste y empastes en los negros y bueno básicamente eso es todo. Es una edición muy sencilla ideal para retrato en exteriores según época del año, se pueden cambiar los colores y la intensidad para resaltar las sensaciones de frío,calor, etc.


Otras 2 fotos mas de la sesion gotica, mas lights.


Pues 2 fotos de la sesión, esta vez sin tanto añadido, solo mejorar la imagen,algunos detalles de piel,la mirada,algo de maquillaje y algo de nitidez. Son 2 fotos que no están siguiendo la temática de la sesión y se desmarcan un poco, me sirven para coger aire y no saturarme con tanto cuchillo y muñeca diabólica, que muchas veces se nos mete una idea en la cabeza y nos cuesta mejorar precisamente porque esa idea nos tiene bloqueados. Bueno ahora si cojo aire y empiezo a dar caña de nuevo, estas 2 ediciones lo dicho como divertimento sin mayor intencion que desaturarme un poco ;)


Preparacion,idea y por supuesto un buen ATREZO


Hace unos días hablabamos de si la cámara…. el buen fotógrafo que no la necesita, etc.. Bueno pues con la idea de seguir viendo videos de sesiones desde detrás de la cámara como si estuviéramos allí y de paso ir mostrando la diferencia entre una idea … y un proyecto.

Así pues cualquiera puede hacer unas fotos de una chica vestida en cuero negro, pero no es lo mismo contar con un coche de época, un avión,la localización del hangar, etc como vereís en el video.

Contar con cámaras,flashes,modelos,etc es la base esta claro que sin esos elementos no se podría llevar a cabo una sesión como la de este tipo, pero vuelvo a lo de antes, esta misma sesión en un estudio, en la ciudad o en el campo perdería toda la fuerza.

Os dejo con el video para que los disfruteís y no dejeís de poner vuestra atención, se aprende muchísimo viendo estos videos os lo puedo asegurar!


Otra foto mas de la sesion gotica con Carol


Otra foto mas de la misma sesión, tengo que decir que esta siendo mas complicado de lo que pensaba en un primer momento. Mi mayor problema es que no tenia fondo neutro y utilice uno negro,claro entre eso y la falta de luz para eliminar en fondo y dejar a la modelo sin, para luego poder componer me da trabajo y es complicado pues algunos negros están empastados. Luego el otro problema grande que estoy teniendo es conseguir que fondo y modelo tengan las mismas tonalidades, son mis primeros trabajos en este sentido y veo que es difícil conseguir un efecto realista y profesional. Con mejor imagen de base, si las fotos que tome fuesen mas buenas, habría resultado mas sencillo, pero bueno hay que ir probando para ir aprendiendo poco a poco.Esta es una comparativa de las 2 imagenes, ya editada y original:La edición es similar al resto de la serie, trabajo por zonas para ir buscando mas textura y dramatismo, blanqueamiento de la piel de la modelo, algunos detalles como el filo de la daga y sangre que no son reales, agujeros en la muñeca, manchas y vestido nuevo,etc.

Los ojos también los he trabajado en todas las tomas,con colores, blanqueamiento y mejor nitidez. En esta he querido ir un poco mas allá con la mascarilla y conseguir un efecto similar al metal y bueno lo mismo que con las anteriores, muchas capas, muchos grupos para no liarme y luego ajustes finales sobre la imagen ya montada para mejorar enfoque en zonas que me interesaban,espero que os vaya gustando.


Sesion gotica con Carol, foto 2


Bueno mi primera sesión TEMÁTICA, ya puse una foto de adelanto que por cierto tuve que corregir porque tenia un exceso de saturación importante (me pasa por editar en portátil) y aquí pongo la segunda imagen editada.

Al ser temática, hay partes de la foto que se debían exagerar y alejarse ligeramente de la realidad así que esta vez los retoques han sido mas exagerados y menos realistas. Os coloco la foto original para que os hagáis una idea y bueno a modo de comentario lo de siempre, aun no cuento con iluminación artificial así que tuve que usar unas lamparas de pie que en un primer momento parecía que alumbraban suficiente pero que luego al pasar las fotos al ordenador me di cuenta que no había sido suficiente, aun así había que aprovechar y poco a poco voy editando las tomas que mas me gustan. Os iré colocando algunas por aquí, un saludo. La edición tuvo algo de trabajo, corregir el balance de blancos, meter textura en la mascarilla, en los mangos de la tijera, en los filos, realzar y exagerar la mirada, dejar la piel algo mas lisa y blanquecina. Como puse en la entrada en la que hacia referencia sobre el uso del photoshop… mas de 20 capas con pequeñísimo detalles en cada una.. obviamente no habría necesitado tanto trabajo y habría quedado mucho mejor de contar con mas luz pero bueno por ahora me conformo a falta de mas material.


Adelanto de la sesion gotica con Carol


Solo es una primera prueba de edición, este domingo pasado realice una sesión de prueba con la modelo Carol, aun no he tenido tiempo ni de mirar las fotos para ver como han quedado y tuve problemas con el tema de iluminación (dichosa iluminación no había manera solo con 2 lamparas de pie jeje) pero bueno.. para ir abriendo boca os dejo una primera muestra.

Espero tener tiempo y poder sacar algo bueno .. al fin y al cabo tengo 3 gigas por mirar, seleccionar,editar,etc.


Continuamos conociendo a Rafa Tallon


Sigo con las preguntas que le realicé para la entrevista y algunas fotos suyas mas:

BLOG: “¿Con que tipo de fotos te sientes mas cómodo y con que tipo mas incomodo?”

Rafa: “Incomodo te sientes siempre al principio de cualquier sesión,después te sueltas y te da igual la temática de la misma.Por ahora no he tenido ninguna situación que realmente me llegara a incomodar, solo la tensión inicial un poco por nervios.”

BLOG: “¿Prefieres fotografias a color o en B/N para tus trabajos”

Rafa: “Ambos pueden tener muy buenos resultados, pero en modelaje el B/N creo que tiene mas fuerza, el rostro y la expresión ganan protagonismo, en la mirada se produce un contraste entre blanco y negro que hace que la foto tenga mucha fuerza y transmita mucho.”

BLOG: “Como currículum me imagino usas un book, ¿como fue esa experiencia,que tal el fotógrafo,las sensaciones,etc?

Rafa: “Si claro,tengo un book para presentar en los castings, la verdad que siempre sientes un poco de vergüenza mas siendo la primera sesión,porque no sabes como actuar,también pase un poco de frío je je entre nervios y el estudio que parecía q no se caldeaba.pero salieron buenas fotos y estoy contento del trabajo realizado y mas de mi primera sesión como modelo.”

BLOG: “¿Qué opinion tienes sobre que la mayoría de fotógrafos sean hombres  y que la mayoría de sus trabajos sean modelos femeninos?”

Rafa: “Lo de los fotógrafos hombre .. bueno sera por la afición pero tambien conozco a fotógrafas y lo de la mujer es normal porque tiene una belleza que no es comparable a la del hombre.En ese sentido tenemos las de perder los hombres, damos menos juego y sobre todo tenemos un publico mas silencioso en comparación al publico de fotografía femenina.”

BLOG: “¿Que prefeririras una mujer o un hombre realizandote una sesión de fotos?”

Rafa: “La verdad me daría lo mismo,no tendría mas o menos nervios, en ese momento no piensas quien esta detrás de la cámara, sino mas bien como va a salir la foto, controlar la posición, la mirada, el gesto, etc.”

BLOG : “¿Existe el pudor o es un lastre que debes eliminar para ser modelo?”

Rafa: “La verdad es que existe, pero la confianza acaba ganando, de ahí que un segundo trabajo con el mismo fotógrafo de mejores resultados, pues ya nos conocemos mas y sabemos que puede aportar la otra parte.”

BLOG: ” ¿Utilizas las redes sociales como medio de publicidad para darte a conocer?”

Rafa: “Si hoy en día las redes sociales son un vehículo para conseguir contactos, publicidad gratuita,colaboraciones y es algo que esta en pleno auge y por supuesto no voy a dejar escapar algo que puede ser tan provechoso, de hecho nos conocimos a través de la red social ;)”

BLOG: “Cierto, los contactos se mueven mucho por esas redes, bueno y dime, ¿Que pasos crees que debe dar un chico como tu para llegar a ser modelo?”

Rafa: “Tener las ideas claras y no perder la cabeza, tener paciencia, marcarse objetivos a corto plazo pero teniendo siempre una meta en mente. Esos quizás serian los primeros consejos que podría dar, luego están los consejos típicos de cuidar el cuerpo, la dieta, conseguir contactos, trabajar el TFCD,etc.”

BLOG: “¿Por ahora has tenido ayudas por parte de conocidos, familia,etc en tu objetivo?

Rafa: “Como ya te he dicho, aun no me considero modelo, je je…pero si siempre tienes amistades que estan mas en este mundo y te echan una mano.”

BLOG: “Y ya para finalizar, ¿Qué opinion tienes sobre la situacion de la fotografia de modelaje en la isla actualmente?”

Rafa: “Pues parece que hay movimiento y algunas oportunidades, ayuda el hecho de tener una buena cantera de gente con ganas y muchos fotografos, pero al mismo tiempo se notan las limitaciones por ser una isla, en este trabajo es necesario abrir horizontes y la Península se vuelve indispensable.”

Os dejo como siempre enlaces de contacto con el:

MAIL rafa_elnegro82@hotmail.com

FACEBOOK  http://www.facebook.com/profile.php?id=1489834529


Rafa Tallon, joven modelo con ganas de comerse el mundo


Hoy de nuevo una entrevista para ir conociendo rostros del mundo de la fotografía publicitaria y es que no se que seria de los fotógrafos si no tuvieran buenos modelos y maquilladores ;)

 

Su nombre es Rafa,tocayo mio, y esta empezando en este duro mundillo, algunas sesiones,desfiles y uno ya empieza a ver que esto no va a ser fácil y que el camino tendrá muchos baches, donde uno tiene que demostrar si realmente quiere lo que esta haciendo o ha llegado a ese punto por una serie de coincidencias.

Por el momento el lo tiene claro y sin perder la cabeza por ello va dando pequeños pasos, quien sabe si dentro de X tiempo sean pasos de gigante, veamos como me lo fue contando el en la entrevista que le realice:

BLOG: “¿Desde cuando eres modelo?”

Rafa: “no me considero modelo ya q no vivo de ello,pero si q me empece a meter un poco en este mundillo a finales de verano.”

BLOG: “¿Qué tipo de trabajos has realizado hasta la fecha?

Rafa: “Por ahora solo he hecho sesiones fotográficas y un desfile pero espero seguir haciendo muchas cosas mas.”

BLOG: “¿Qué cualidades crees debe tener un buen modelo fotográfico?”

Rafa: “Pues sin duda alguna una buena planta je je je,bueno esta claro que una buena imagen y un rostro que tenga algo distinto, que sea como una marca y pueda transmitir en una imagen inmóvil en el caso de una fotografía.”

BLOG: “¿Qué te exigen normalmente los fotógrafos con los que has trabajado?”

Rafa: “Que sea yo mismo y me deje llevar, que no fuerce, tiene que fluir y salir natural.”

BLOG: “¿Te gusta ser dirigido en las sesiones por el fotógrafo o te gusta que te den libertad?

Rafa: “Me gusta q la mayoría del tiempo me dirijan porque así el fotógrafo obtiene lo q kiere.pero también me gusta ser un poco espontaneo y sacar algo diferente,dentro del tiempo que lleve la sesión.”

BLOG: “¿Has realizado o realizarias algún tipo de desnudo?”

Rafa: “Aun no he realizado ningún trabajo de ese tipo, pero nunca es tarde y todo seria cuestión de estudiar el proyecto y ver que puede aportar a mi CV y el gusto y estilo con el que se plantee el trabajo”

BLOG: “¿Qué tipo de trabajos te llaman la atención y te gustaría realizar?”

Rafa: “Me atrae por encima de todo la pasarela, pero entiendo que empezando y para enriquecerme y coger experiencia tengo que pasar por todo tipo de trabajos y proyectos”

BLOG: “¿Cuales son tus proyectos mas próximos?”

Rafa: “Tengo pendientes un par de sesiones con varios fotógrafos de la isla, luego también este viernes realizo un pase en la discoteca TITOS y algún proyecto mas que tengo que cerrar en breve, todos me atraen y tengo buenas vibraciones,ahora falta ver los resultados ;)”

BLOG: “¿El fisico es una exigencia en este mundo, ¿qué opinas al respecto?”

Rafa: “La verdad es que se exige mucho y a veces incluso piden cosas incongruentes como un físico delgado, pero al mismo tiempo atlético,las tendencias visuales y la moda cambian constantemente y no es lo mismo moda de pasarela que moda de calle, con lo que la ropa varia y su forma, etc también varia.”

BLOG: “¿Qué opinas de los fotógrafos con los que has trabajado hasta la fecha?

Rafa: “Por ahora estoy muy contento, todos han tenido un trato agradable conmigo, siendo al mismo tiempo exigentes y obteniendo buenos resultados.”

Esta ha sido la entrevista que realice con Rafa, la verdad es que es un chico muy cercano y humano, mas tirando a humilde que otra cosa. Muy agradecido por la colaboracion y en breve quizás podamos mostrar algún proyecto conjunto, un saludo.

Os dejo como siempre enlaces de contacto con el:

MAIL rafa_elnegro82@hotmail.com

FACEBOOK  http://www.facebook.com/profile.php?id=1489834529


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