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Mas split, para retratos…


Si, mato dos pájaros de un tiro con una sola entrada, por un lado muestro algo mas de los Antes/Después para que vayáis viendo un poco los cambios que se consiguen ya en fase de post-produccion y al mismo tiempo vuelvo a mostrar algo de mi trabajo y practico de nuevo la separación de frecuencias.

Ya habréis visto el video de Omar que no me canso de ver, en pocas palabras por un lado podemos trabajar con las herramientas sobre los tonos y por otro lado sobre las texturas, de este modo al emplear la herramienta que vayamos a usar, estaremos afectando solo a uno de los dos elementos. Esto nos permite emplear por ejemplo tampon de clonar con baja opacidad, activando el modo spray para por ejemplo emparejar tonos en diferentes puntos de un rostro, o para aplicar parche para eliminar arrugas de expresión sin tocar los tonos de la zona.

Como he dicho muchas veces, la calidad con este sistema es máxima, la habilidad y rapidez al aplicarlo dependerá de nosotros mismos, pero a base de practicar todo fluye y van saliendo las cosas mas rápidas y sobre todo cada vez obteniendo mejores resultados. Como ya he dicho en otras ocasiones, para un plano americano o para un primer plano de rostro (para beauty por ejemplo…) me parece que no hay otro modo de trabajar que garantice la misma calidad final, pero para planos mas alejados, no merece la pena trabajar con esta técnica, habiendo métodos mas agresivos, que si pierden algo de detalle sobre todo a nivel de textura de piel pero que teniendo esa distancia larga igualmente no apreciariamos en su totalidad.

Esta es la foto original:

La de arriba es la imagen original, en mi opinión a veces exageramos demasiado el retoque, hasta un punto que ya la modelo pierde su esencia. En este sentido soy de la opinión que siempre hay que conseguir que los retoques no sean apreciables, que respeten la lógica por ejemplo de las luces, que la piel mantenga SIEMPRE la textura, hay que apliquemos técnicas para uniformarla y eliminar imperfecciones la piel debe mantener textura.

Como las imágenes las empleo en foros en los que participo me veo obligado a exagerar un poco el retoque para que sea apreciable aun subiendo imágenes a la red de tamaños y calidades reducidas. Pero es muy sencillo arreglar este punto, por ejemplo aquí no he querido retocar los ojos, que claramente se ven artificiales, tal vez sin ver la primera foto aun podrían tener un pase, pero viendo el antes y el después es muy sencillo darse cuenta que los ojos tienen un exceso de retoque, pues bien es tan sencillo como mantener siempre una capa de la imagen original, agrupar en un grupo (carpeta) todas las capas que contengan algún tipo de retoque de luz o color (las capas que contengan trabajo de textura, nitidez o similares no irán en este grupo) y aplicaremos una mascara de capa sobre la cual con un pincel en negro pintaremos con muy baja opacidad, tal vez empezaría por un 3 o 4% e iríamos realizando pasadas con el pincel para ir dejando ver los ojos originales y atenuando los ojos que hemos retocado, el porque de separar grupos según trabajo que contengan es para poder eliminar por ejemplo la corrección de blancos y el exceso de brillo pero no perder por ejemplo la nitidez o si hemos limpiado esas pequeñas venas. En cualquier caso, también es cierto que viendo solo la imagen final, es muy difícil determinar donde hay retoque y donde no, aun siendo la imagen que emplee para los foros y que repito tiene el retoque al 100% de su cantidad, de hecho en este sentido, la piel no la suelo “limpiar” tanto como suele hacer la gente, prefiero ver algo de textura, mantener algunas imperfecciones, cambios de tonos por imperfecciones que no tener una piel perfecta, primero porque no es un beauty en si, de hecho le pedí a la modelo que no trajese apenas maquillaje aplicado, no olvidemos que es un retrato y la finalidad del mismo es que la persona se pueda llegar a reconocer, mejor si, pero tiene que ser ella.

Si dejo la piel perfecta, empiezo a meter filtro licuar para perfilar nariz, ampliar labios, afilar mandíbula, etc etc… la chica quedara mejor, pero me pregunto si se reconocerá en la foto y como no es la finalidad de la misma, así se quedo el retoque. Esta publicado en algunos foros y lo que suelo hacer es poner primero al retocada, para ver un poco la respuesta de los usuarios, sus comentarios, etc. Después pongo la versión retocada y ahí es cuando salta la liebre pues todo el mundo puede decirte es que se nota mucho aquí, allí hay mucho retoque, etc… pero solo con la original nadie puede hacer ningún comentario o casi ningún comentario en ese sentido.

No hay que olvidar tampoco que aquí muestro mis antes y después, pero lo normal es que nadie llegue a ver esos antes y después, muchas veces ni las propias modelos llegan a ver los archivos originales y solo ven las versiones finales, de este modo es aun mas difícil detectar un exceso de retoque digital, sobre todo si este ultimo esta aplicado de forma correcta y con sentido común. En este mismo blog he puesto fotos que seguramente habría pasado por fotos originales sin retoque alguno, pero siempre siempre, aplico retoque a mis fotos.


AP despide a un fotógrafo por mala practica…


AP son las siglas de Associated Press, una organización fotográfica de prensa con unas normas muy estrictas como veremos a continuación. En la fotografía de prensa, el foto-periodismo, no esta bien visto el retoque digital de las imágenes, se suponen que las capturas de esos fotógrafos deben mostrar la realidad tal y como es y eso cierra de canto las puertas a la edición fotográfica. La verdad es que lo entiendo y lo comparto, es de los pocos caso en los que entiendo que el ordenador debe limitarse a corregir la exposición y los tonos, arañar algo de foco, etc pero sin modificar los elementos presentes en la captura original.

Pues bien, el caso es que el fotógrafo argentino Miguel Tovar, tomando unas fotos de unos niños jugando con una pelota, decidió que podía ser una buena imagen con algo de carga critica a la sociedad y así conseguir una imagen impactante y con mas mensaje que el simple de la imagen misma, con mas carga por así decirlo. El problema fue que a la hora de tomar las fotos, el sol no era de gran ayuda, pues la luz dura iba a arrojar sombras o producir un contraluz, opto por la primera opción y se coloco de forma que el sol estuviera a su espalda. Esta es la foto:

Bien tenemos el encuadre, luz de sobra (basta con ver la dureza de las siluetas de las sombras), ajusto la exposición para congelar el momento y que pasa, que al llegar a su ordenador, comprobó que tendría que haber usado mas “tele”, mas distancia focal pues su sombra quedaba arrojada en el suelo,justo a los pies de los chicos que pugnan por la pelota. Y aquí es donde empieza el lio, tampón de clonar o la herramienta que utilizase para realizar el retoque, y elimino su sombra, escogió la foto y la mando. Un chivatazo por parte de un editor de fotos, una posterior comprobación y efectivamente habían cogido con las “manos en la masa” al fotógrafo.

Y es aquí donde podemos empezar a hacer mil lecturas posibles del asunto, desde reflexionar sobre si tan mal hubiese estado dejar la silueta del propio fotógrafo como sombra (en mi opinión si pues las sombras son demasiado duras), desde pensar en que un buen retoque habría complicado percatarse y no habría habido tanto revuelo,etc.

En cualquier caso AP, rescindió el contrato, elimino las fotos y no volverá a trabajar con este fotógrafo. Quizás sea un poco duro, mas teniendo en cuenta que solo en algunos casos, este tipo de retoques son descubiertos. A mi modo de ver hoy en día hay gente tan buena en retoque digital, que muchas fotos uno ya no sabe que pensar, si son originales o no.

Pienso que si esta foto hubiese tenido un retoque profesional, probablemente habría pasado mas desapercibida, que si la foto tuviese la sombra del fotógrafo no valdría nada y que si hubiese utilizado una focal mas larga no estaría escribiendo esta palabras.

En prensa guste o no guste hay edición y no hablo de corregir curvas y mejorar foco, hablo de retoque, de eliminar y crear información a conveniencia de los medios y del uso que se le vaya a dar a la fotografía. No hace mucho hubo algo de revuelo por las fotos de las manifestaciones en relación a Democracia real ya, las marchas y algo de retoque que se realizo en un periódico para conseguir que hubiese menos gente de la que en realidad hubo.

Pero la idea es, en estos casos se han percatado porque el retoque esta realizado de forma errónea, brusca, sin cuidar los detalles pero y si estuviesen realizados con esmero, por profesionales no en fotografía sino en edición. Como podemos saber si una imagen es real o no, que garantías tenemos…..pocas, muy pocas… muchas fotos se han dado como veraces y reales cuando en realidad no lo son, el truco esta en hacerlo tan bien que no “pillen” y ahí es cuando vale todo. Se han retirado premios, se despiden fotógrafos, se crea mala reputación en prensa, etc… todo por no respetar el espíritu del foto-periodismo y encima no hacerlo, no tomarse la mínima molestia, de ya que voy a hacer trampas, al menos hacerlas bien….


Nuevo concurso fotografía de la academia EDIB


Los que me vais siguiendo y me conocéis sabréis que hasta hace solo unas semanas yo mismo era alumno de esta academia, pues bien resulta que han creado un concurso de fotografía, llamado FOTOEDIB 2011.
Os copio directamente el texto donde explican la temática, numero de fotos, fechas,etc :

“La escuela EDIB te invita a participar en el I Concurso de Fotografía FOTOEDIB 2011 el cual es online y la inscripción es gratuita. El concurso tienen tres fases. Una primera donde cada uno de los participantes presentará y colgará sus 3 propuestas fotográficas, la segunda fase consistirá en una selección de 20 imágenes finalistas que votarán los internautas y finalmente se seleccionaran las tres imágenes ganadores mediante un jurado dictado por la organización.

La temática del certamen es el “color” y las fechas de inscripción serán del 15 de Julio al 15 de Septiembre del 2011.

En el apartado de “bases” del concurso podréis encontrar toda la información relacionada con este certamen.

Esperamos tu participación y te damos la bienvenida deseándole suerte en las votaciones.”

Y aquí os adjunto una imagen donde podréis ver los premios (Por cierto quiero decir que el primer premio de 1 año de formación me parece un premio muy muy interesante):
Podéis rellenar los datos de la inscripción para participar haciendo click AQUÍ.

En la web del enlace, a parte de poder formalizar la inscripción, encontrareis en el menú superior las bases mas detalladas del concurso, enlaces para ponerse en contacto con la academia,etc…


Entrevisto a Alberto Yagüe, todo un experto en edición de imágenes (1)


Bueno una nueva entrevista, en esta ocasión directamente con el encargado del arte final, la persona que se encarga de terminar de perfeccionar una imagen para obtener el formato y estética deseado por el cliente para su fin, ya se publicitario, editorial,etc.

Su nombre es Alberto y estas son las preguntas que le propuse:

Blog: “¿A qué te dedicas y desde cuando,Alberto?”

Alberto: “Soy retocador profesional de imágenes,llevo 8 años en la profesión,trabajando para fotógrafos de moda, publicidad, retrato,bodegón y trabajo de autor.”

Blog: “¿Qué estudios realizastes y donde, para desarrollar tu profesión?”

Alberto: “Tengo un grado medio de formación profesional en laboratorio de imagen, cursado en el IES Siglo XXI de Leganés.”

Blog: “¿Como te decidistes por ese tipo de estudios, por trabajar este campo de la imagen?”

Alberto: ” La imagen siempre me gustó, pero donde de verdad me decidí fué cuando conocí LAB (empresa donde realicé mis prácticas) y todos los fotógrafos que allí encontré.”

Blog: “¿que tipo de trabajso sueles realizar?”

Alberto: “La mayor parte de mi trabajo se centra en retoque editorial para las principales revistas de Moda nacionales e internacionales como Vogue Uk, Vogue España o Telva. También mucha publicidad nacional e internacional con clientes como Vodafone, Iberdrola, Movistar o Germaine de Capuccini.”

Blog: “Dentro ya del campo de la fotografía y teniendo en cuenta tu trabajo como editor de imágenes, ¿que tal la relación con los fotógrafos?”

Alberto: “La relación con mis clientes suele ser muy cercana y de mucha confianza, paso muchas horas con ellos e intentando entender y poner en práctica lo que me piden.”

Blog: “¿que opinion tienes del sector fotográfico en España?”

Alberto: ” La fotografía en España en general a nivel editorial goza de buena salud y calidad. Me alegra saber y conocer que nuevas revistas a pesar de la escasez de medios abren e intentan hacerse hueco en los quioscos.”

Blog: “¿Que opinion te merecen la calidad del formato final de esas publicaciones?”

Alberto: “La edición es bastante buena mi favorita en este aspecto es la revista AD, de ediciones condé nast, donde la maquetación me parece impecable.”

Blog: “yo como partidario de la edición de imágenes, creo que es una parte fundamental en el proceso de la obtención de la imagen final, ¿que opinion tienes al respecto?”

Alberto: “La postproducción fotográfica no es nueva a pesar de lo que pueda pensar la gente, se viene haciendo desde que la fotografía existe. Antes del digital se retocaba con la ampliadora y aerógrafos.”

Blog: “en este sentido entiendo que un fotógrafo debería poder y saber editar sus propias imágenes,¿como lo ves tu?”

Alberto: ” Mi opinión es que en realidad el fotógrafo solo debería hacer la foto que personalmente me parece algo muy complicado. Es bueno distinguir los oficios y centrarse en uno solo.”

Blog: “Muy bien Alberto, volvamos un poco mas a la parte personal, ¿con que tipo de trabajos sueles disfrutar mas y con cuales menos?”

Alberto: “Con los que mas son en los que el fotógrafo o el autor deja que participe de una forma muy activa  y directa. Con los que menos quizás sean en temas publicitarios donde se llegan a correcciones ilimitadas y a veces sin sentido.”

Blog: “Existe algún tipo de trabajo con el que no te sentirías a gusto e incluso valorarias rechazar”

Alberto: ” La verdad es que estoy encantado con todos los trabajos que hago y aún no ha llegado el momento de rechazar nada.”

Blog: “¿que trabajo estas deseando hacer pero aun no has tenido oportunidad de llevar a cabo?”

Alberto: “Prácticamente he llevado a cabo todos los sueños que he tenido como poder realizar la postproducción de campañas internacionales para todo el mundo. Esto quizás sea de las cosas mas gratificantes que tiene mi trabajo.”

Blog: “Vamos a ver como andas de memoria,¿recuerdas tu primer trabajo ya como profesional?”

Alberto: “Si, y además lo guardo con un gran cariño fue la campaña para un champagne francés que se llama Perrier Jouët. Fué un honor y un privilegio poder participar en esas imágenes.”

Blog: “Y ya puestos a hablar de tus comienzos en el sector, ¿como resumirias tu incursión en el mundo profesional, tus primeros pasos?”

Alberto: “Los primeros pasos nunca son fáciles, en fotografía solo se consiguen resultados con esfuerzo y mucha ilusión. Que los fotógrafos confien en tí es algo complicado y que requiere mucho esfuerzo pero como digo con esfuerzo, trabajo y dedicación todo llega.”

Blog: “Vamos a dar un pequeño giro, las redes, Internet, los medios de comunicación,etc todo esta avanzado y cambiando la forma de interacción entre los profesionales y los clientes, ¿crees que Internet y la web son una buena herramienta para crecer como profesional y conseguir mas oportunidades laborales?”

Alberto: “Por supuesto, es un medio de difusión imprescindible para el día a día y en fotografía especialmente importante.”

Blog: “Y en este sentido, ¿que opinion te merecen las redes sociales?”

Alberto: “Las redes  sociales ayudan a crear noticias que tienen que ver directamente con tu trabajo y tienen un gran impacto social.”

Blog: “Me imagino pues que estarás activo en dichas redes sociales,¿verdad?”

Alberto: “Si por supuesto, soy un miembro activo de las redes Facebook y Twitter.”

Bueno hasta aquí la primera parte de esta entrevista, no hace falta decir que para mi es un ejemplo pues la profesión que desarrolla Alberto es la que me gustaría poder desarrollar en un futuro no muy lejano, así pues es una fuente de inspiración y alguien a quien tener muy en cuenta como mentor.

Todos los trabajos expuestos son fotos de JAVIER VALLHONRAT.

Y aquí os dejo enlaces por si estáis interesados en los servicios que ofrece Alberto Yagüe en su taller de postproducción:


Alberto Yagüe Millán



Que hacemos realmente cuando nos encargan un book (3)


Vale hemos cubierto 2 fases ya, la primera es el acuerdo entre cliente y fotógrafo para saber por las 2 partes las condiciones, precios, numero de fotos, localizaciones, cambios de ropa, etc. La segunda fase es la sesión en si, que ahora comercialmente muchos llaman “shooting”, pero vamos que es la sesión de fotos, donde hemos comentado que debemos hacer para conseguir que el cliente se sienta a gusto, se suelte y su rostro acompañe a la intención para conseguir un buen trabajo. Trabajo que en caso de dejar satisfecho al cliente sera una publicidad segura para nosotros y en caso de no quedar satisfecho sera una MALA publicidad para nosotros.

Durante la sesión hay gente que pacta un numero de horas, otros prefieren pactar un numero de fotos, otros están pendientes del tiempo pero cubriendo por ejemplo los cambios de ropa o localización pactados. Yo soy de la opinión que el numero de fotos se tiene que acordar pero de cara al cliente, si pacto 10, voy a mirar por todos los medios de terminar la sesión con al menos 20 fotos de mi agrado, 20 disparos que crea que puedo vender al cliente y saber que este quedara satisfecho. El tiempo que me lleve esos 20 disparos correctos estará en mis manos, puedo ser muy malo y tardar horas o ser bueno y conseguirlo en poco tiempo, aquí dependerá de nosotros, tanto para sacar el máximo del cliente como a la hora de fotografiar en si.

Lo que esta claro es que si puedo ahorrar tiempo lo voy a hacer, al fin y al cabo esto es un negocio, intentare hacerlo lo mejor posible pero si al mismo tiempo lo puedo hacer rápido,mejor. Así no soy de pactar tiempo, mas bien pacto el numero de fotos finales, si bien es cierto lo que si recomiendo es hacer varios cambios de ropa, en este sentido conseguir que el cliente tenga varios registros en una sola sesión para mi es importante  y ellos mismos acaban por agradecerlo. Puedo tener 20 fotos preciosas pero salgo en el mismo sitio y con la misma ropa, mal. Puedo en cambio tener 10 fotos preciosas, pero en 4 localizaciones distintas, y con 4 cambios de ropa, le estoy dando variedad y acabará por estar mas contento.

No hace falta recordar que el cliente quiere esas fotos para verse guapo y lo primero que querrá hacer es enseñar las fotos a su circulo de amigos, un solo comentario de “parecen todas iguales” y el cliente que a lo mejor no se había percatado cambiara de opinión sobre nosotros, de satisfecho con el trabajo a pues tienes razón casi todas son iguales, que rabia ( por poner un ejemplo, no tiene porque ser así…). Así pues para mi es mejor pactar los cambios de ropa, algún cambio de localización y el numero de fotos, pero el tiempo quedará en manos de mi pericia.

Bien tengo ya las fotos, quedan 2 fases mas, en la primera pasaremos las fotos al ordenador y haremos una revisión y selección de fotos finales. Hay que ser muy críticos y objetivos, siempre hay que realizar una pasada entera de 4 y luego realizar la selección o nos volveremos locos, si tenemos 200 fotos y en las 100 primeras ya hemos seleccionado las fotos pactadas estaremos dejando 100 fotos realizadas sin revisar y eso es un error garrafal. Así que una primera revisión completa, con una preselección y luego ya con las preseleccionadas haremos la revisión.

Tengo ya el numero de fotos pactadas, toda editar. Lo edito todo, desde algún objeto que no me gusta en la composición, corregir horizontes, tonos, luces, todo. El tiempo ya no corre de parte del cliente solo del fotógrafo y vuelve a estar en manos de cada uno tener mas o menos capacidad para hacer las cosas bien y rapido. Siempre debemos ser eficientes. Vuelve a salir ahora la idea de conseguir el mejor trabajo final posible, como ya comente en su momento, siempre edito una o dos fotos mas de las pactadas, pero esto ya es a nivel personal. Entrego el numero pactado pero cierto tiempo después, le hago llegar al cliente alguna foto nueva a modo de obsequio y recordatorio. El cliente lo agradece y refresca en su mente el trabajo realizado y la satisfacción por el mismo. Es un modo de tener contento al cliente y quizás de “reengancharlo”. Eso si! es importante no dejar esas fotos para un editaje a posteriori, las fotos se editan todas en la primera entrega, solo que un par no las envío o entrego.

Los RAW los borro una vez obtenido el visto bueno, yo en mi caso no entrego impresiones, siempre trabajo con formato digital, así que entrego los TIFF con el máximo tamaño posible ya editados. No os aconsejo borrar los RAW antes del visto bueno por si el cliente hace algún comentario o nos apunta algún detalle y que podamos corregirlo.

Entrego también una copia JPG de las fotos de la preselección en tamaño pequeño, esto lo hago porque puedo vender fotos sueltas fuera de lo pactado y como los gustos son muy personal puede que el cliente vea en esas fotos una que le guste a el personalmente, entonces genera nuevo trabajo para pero al mismo tiempo nuevo beneficio. Hay que pactar un nuevo precio por cada foto fuera de las pactadas en un primer momento.

Ya habiendo entregado las pactadas y habiendo pasado un tiempo prudencial, entonces si me deshago de los RAW y de los artes finales. Las fotos se entregan sin firmar, al cliente le pido permiso si alguna me gusta para emplear en portfolio personal o paginas de fotografía.

Vamos a hacer el resumen global: acuerdo – shooting – seleccion – edicion – arte final —-  como extra, ese flujo de mantener los RAW un tiempo prudencial, entregar los JPG con un tamaño reducido y poca calidad por si el cliente nos quiere pedir alguna foto nueva a gran calidad, dejar pasar algo de tiempo, mandar alguna foto extra editada para contentar y refrescar al cliente y otra vez dejando pasar un tiempo prudencial, borrar los archivos

Al final se obtiene un buen trabajo, partiendo de una buena metodología, luego cada uno hará modificaciones, estará de acuerdo en mas o menos puntos o incluso en ninguno pero de lo que si estoy seguro es que un buen fotógrafo de books debe tener siempre en mente que el cliente debe quedar satisfecho con nuestro trabajo no solo nosotros, asi que debemos trabajar por y para ellos aplicando nuestros conocimientos y supliendo sus carencias.


Que hacemos realmente cuando nos encargan un book (2)


Bueno vamos a seguir con lo que conlleva un Book fotográfico.

Habíamos ya realizado la sesión, previa charla con el/la cliente para atar todos los cabos posibles y especificar los servicios que vamos a ofrecer y el coste de los mismos. Ahora ya en la fase de arte final, donde obtenemos ya sean copias digitales o impresiones de las fotos que vamos a entregar al cliente.

Y aquí como comente en su momento, cada uno hace lo que quiere, pero debería haber unos mínimos y mayor información hacia el cliente, pues muchas veces es este el que sale perdiendo por falta de conocimiento y por no saber realmente hasta donde puede exigir por lo que va a pagar.

Claro es muy difícil determinar unos mínimos de calidad, en algo como la fotografía donde cada fotógrafo tiene un estilo particular,etc. Pero de ahí a entregar una foto con la mano cortada, la frente quemada por las luces o similares pues creo que debería haber un punto intermedio donde gane el cliente.

Claro una foto es un click, entregar esa foto retocada con alta calidad no puede ser solo un click y ahí es donde quiero ir a parar, para ser justos y honrados deberíamos entregar los originales, de esta forma el cliente podría ver que es lo que esta pagando realmente.

Llegados a este punto muchos son los que estarán con las manos en la cabeza diciendo pero que “chorradas” dice este tío!!! pero bueno alguno habrá que no lo vera tan mal e incluso alguno habrá que estará de acuerdo y pienso que el que esta seguro de vender calidad no tendría inconveniente alguno en hacerlo. Esto lo digo porque se venden muchas fotos “retocadas de alta calidad” que apenas tienen unos ajustes básicos de revelado propio de un archivo en formato RAW, claro esto el cliente no lo sabe y el fotógrafo tampoco va a ser quien le informe, pero ojo!! que lo acabamos pagando todos porque se crea un desconocimiento y un aura un tanto “oscura” detrás del mundo de la fotografía que eso si nos afecta a todos a los que tengan esa calidad de sobra y al resto.

Si yo arreglo mi coche en un taller me dan las piezas antiguas y el coche funciona, me han podido meter piezas en mal estado no diré que no pero al menos me están dando mas argumentos para confiar que la simple palabra de un fotógrafo que te dice “están muy bien las fotos, han salido muy bien te van a gustar!” hombre no!!! y que va a decir si las ha hecho el mismo!!!!!

Yo como recién llegado, hago un book y me puedo pasar horas revisando que fotos merecen la pena, como editarlas para sacarles el mayor partido posible,etc y no tengo inconveniente alguno en entregar una copia de cada uno de los RAW’s disparados durante la sesión, mas las fotos pactadas al precio acordado a máxima calidad y retocadas como mejor se.

Y a que nos lleva todo esto¿? pues a mirar de sacar lo máximo de nuestro trabajo y conseguir la mayor satisfacción posible por parte del cliente, todos contentos todos ganamos. Al fin y al cabo si pretendo cobrar pongamos por ejemplo 100€ por un book, que el cliente sepa que detrás de ese book no hay simplemente 200 clicks en 2 horas y un cd detrás, que sepa que alguna de sus fotos pueden tener mucho trabajo y laborioso detrás de ese click. Me gusta pensar que ese cliente va a saber lo que conlleva sus fotos pues al mismo tiempo que valora mas mi trabajo, aprecia mas sus fotos y las revaloriza.

Cada uno luego hará y deshará, tendrá un método y una política para con sus clientes, pero por ejemplo detalles como 1 o 2 meses después de la sesión,enviar al cliente aunque sea una foto mas porque nos gusto en su momento pero no la editamos o por el motivo que fuere, es un gran detalle que gusta y que ademas hay que saber ver los beneficios que nos aporta, pues no me cansare de decir que un cliente contento es publicidad “de la buena” gratis.De esta forma, cada vez que me piden hacer una foto, se que tengo que sacar el máximo de todos los elementos: equipo, modelo, localización y entre esos elementos también debe estar la edición. Otro tema también a tener en cuenta es la confianza que se desarrolla durante el “shooting”, no es lo mismo trabajar con una persona que conoces, que tener que empezar de 0 con una que no conoces de nada, en este sentido el fotógrafo tiene menos problemas, pero el modelo/la modelo puede estar cohibida y notarse en su rostro estropeando la sesión. Obviamente nosotros seremos los que deberemos por todos los medios romper el hielo y el bloqueo, pues si la foto no sale todos sabemos que perdemos nosotros (los fotógrafos), un cliente menos, mala publicidad, etc, etc. Esto lo digo porque hay mucho fotógrafo “frío” en el trato, que casi parece que tenga en mente solo el beneficio económico sin pensar en la calidad misma del trabajo, es a este grupo de fotógrafos a los que recomendaría alguna vez cambiar de lado y ser los fotografiados, no es fácil y vuelvo a repetir estamos ahí por y para el cliente a cambio de un beneficio económico.

Una opción interesante es jugar antes de empezar a tirar fotos, con esto quiero decir que primero la persona debe saber en todo momento que estamos haciendo, eso de por si ya disminuye el estrés que se crea por vergüenza, desconfianza, falta de practica,etc. Así podemos ir comentando las ideas que tenemos, el material que vamos a emplear, que hace cada material que empleemos, etc. La persona va recibiendo información y se va tranquilizando y entendiendo que va a pasar durante la sesión. Luego podemos optar por hacer hablar a la persona también, que se vaya soltando al hablar ayudara a que se vaya soltando su expresión facial. En pocas palabras buscaremos que se cree un dialogo fluido y distendido para romper la primera “capa de hielo”, para terminar de afianzar la confianza ganada, podemos disparar unas cuantas fotos a modo de prueba sin buscar nada concreto con la excusa de configurar la luz por ejemplo.

En la próxima entrada veremos ya los ajustes finales para el encargo de un book.


Que hacemos realmente cuando nos encargan un BOOK (1)


Como siempre decir que es mi opinión personal y que no significa que el resto de compañeros estén de acuerdo, que hagan lo mismo,etc.

Un poco para dar sentido y para que la gente entienda que hay detrás de una solicitud de fotografías para book, voy a ir paso a paso describiendo mi forma de enfocarlo y afrontarlo.

Lo primero es que la persona que se hace las fotos tiene ilusión puesta en las mismas, va a pagar X dinero por ellas (ese tema mejor no tocarlo por ahora) y lo mínimo que podemos hacer si tenemos algo de decencia y responsabilidad por nuestros actos es mirar de conseguir que obtenga el mejor trabajo posible por nuestra parte, así lo primero es hablar con el/la cliente para saber que tiene en mente y no tener miedo a comentarle que si algo de lo que quiere es complicado o vemos de antemano que no va a funcionar, no se debería hacer así de simple. Si me piden unas fotos y pienso que el trabajo final no va a tener un mínimo de calidad no tengo problema en comentárselo y en caso de no llegar a un acuerdo prefiero recomendarle a otra persona para realizar el trabajo pues no olvidemos que nuestros trabajos son nuestro escaparate y nuestra publicidad al igual que conseguir que el cliente este contento con nuestras fotos pues el mismo puede ser la mejor publicidad.

Una vez se lleva a cabo esa primera toma de contacto para acercar ideas y opiniones, hay que buscar localizaciones, hay que ver que tipo de indumentaria puede aportar el cliente y si ambos guardan coherencia (esas fotos en la playa con traje de noche y tacón….como que no…). En esta fase es el fotógrafo el que tiene todo el trabajo, en su cabeza tiene que empezar a pensar en poses, estilismo, maquillaje, peluquería, complementos, si las fotos tienen que contar algo o son simples fotos y algunos detalles mas, como la luz en la hora pactada para la sesión y en la localización donde se van a llevar a cabo,etc.

Ahora ya esta todo atado, fecha, ropa,maquillaje, la idea,etc todo los detalles están atados y lo mas importante el cliente los conoce y ha dado EL VISTO BUENO (son sus fotos al fin y al cabo así que tendrá la ultima palabra).

Ahora ya la sesión de la que hablare en otra entrada en el blog, cada fotógrafo aquí es un mundo por lo poco que he podido ver y por los comentarios de personas con las que he tenido contacto.

Y ahora la parte del arte final, en la primera fase de la que hablabamos antes no lo he comentado pero porque se da por echo que se han pactado un numero de fotos, la calidad y tamaño de las mismas, la presencia de edicion,etc.  Aqui vuelve a ser trabajo solo del fotografo que debera seleccionar las mejores imagenes y editarlas para corregir algunos detalles y tratar en la medida de lo posible de conseguir las mejores fotos posibles.

Aqui es donde muchas veces se pueden separar los grandes de los “normalitos” o incluso de los mediocres. He visto tantas fotos, que aun siendo yo un recien llegado al mundo de la fotografia, como cliente no aceptaria y mucho menos pagaria que ya uno no sabe si es por falta de conocimientos o simple descaro y aprovechamiento sobre el cliente que rara vez se queja por falta de calidad pero que si hara mala publicidad y no repetira, asi que a la hora de la verdad el que pierde es el fotografo lo cual me hace comprender menos aun como pueden salir fotos comerciales como las que salen hoy en dia pero bueno alla cada uno con su conciencia.

Recordais esta imagen ¿? la use hace ya unas semanas y la use precisamente para representar los errores que muchas veces cometemos al tomar las fotos y que luego dejamos tal cual a la hora de entregar las fotos al cliente. Un horizonte caído, elementos en el fondo que distraen, un ojo cerrado, lo que sea.

Las fotos tal cual salen de la cámara no siempre serán perfectas y uno puede estar mas o menos a favor de retocar las fotos pero hay que buscar un punto medio,entre conseguir una materia prima de la mejor calidad posible y terminar de apuntalar la foto con el retoque necesario,para conseguir esa foto con la que contentar al cliente (recordar que un cliente satisfecho puede ser la mejor publicidad posible).

Mas en la segunda parte de la entrada…..


Otro enlace interesante The Sartorialist


Pues por casualidades de la vida ayer escuche hablar de este hombre,Scott Schuman. Quizás no sea directamente un fotógrafo,que si lo es, pero es un poco particular. Este hombre se dedica al mundo de la moda y concretamente en el sector de tendencias. Creo el blog que menciono al principio, que es un blog muy curioso pues se dedica a realizar fotografías por distintas ciudades de Trend-Setters que son algo así como marcadores de tendencias.
Entonces la historia es así, va por la calle cámara en mano, sabe de moda y cuando ve a alguien con un estilo diferente les solicita realizar una foto para publicar y para sacar conclusiones sobre su estilo y sobre las posibles tendencias que de ese estilo pueden salir en el futuro o sobre las que se inspira.

Claro visto así, no parece un fotógrafo como tal, pero vistas las fotos este hombre a parte de tener un instinto increíble para anticiparse a las tendencias en ropa que vendrán tiene muy buen gusto para realizar las fotos. Desconozco si se encarga el de la edición pero el “click” si lo hace el y en mi opinión son muy buenas fotos.

Son retratos simpáticos y con aire de desenfado total. Muestra la ropa, el estilo y la forma de conjuntar complementos, en resumen lo que define a las tendencias.

Y ahora la lectura que saco yo de este hombre y su gran trabajo, por una parte ver como podemos usar nosotros complementos y ropa para conseguir combinaciones atractivas para nuestros propios trabajos, algo así como aprender a aconsejar y potenciar la elección de los cambios de ropa de las modelos en posibles trabajos de moda-editorial,etc.

Por otro lado la lectura que saco es que vemos poses de gente que no posa normalmente, composiciones en lugares no preparados y en la mayoría de casos fortuitos y vemos como Scott trabaja la composición y lidia con los problemas que se le presentan en ocasiones con mejores resultados y en otras haciendo lo que se puede.Bueno estamos a viernes y tocaba poner algo un poco mas desenfadado y básicamente ese es el motivo porque el que hablo de este gran tipo y su iniciativa que le ha llevado a ser uno de los mejores caza tendencias en el mundo. En España no somos muy dados a este tipo de trabajos, pero en EEUU por ejemplo hay una gran corriente de aficionados a la fotografía que se dedican a hacer retratos en ciudades de forma espontanea, casi trabajando “robados” que viene a ser un poco la esencia de este tipo de trabajos.

Como lectura personal saco la idea y la intención de iniciar un proyecto personal de este estilo a modo de practica y de aprendizaje, si el tiempo me lo permite durante el verano hare un “nighty days project”, los 3 meses una foto diaria de una persona en ciudad, veremos si lo puedo llevar a cabo (un típico 365 ya ni me lo planteo la verdad ;) )

Como no os dejo el enlace: The Sartotialist


Otro ejemplo de la importancia de la edición


Vamos a seguir tratando el tema de la edición, os acordaís de esta foto¿?:

Bueno esta claro que esta foto no quedó así al hacer “click”, pertenece a una sesión de intercambio y obviamente no había beneficio para nadie, pero como buen capricornio mi intención era conseguir buenas fotos pues son mi carta de presentación y al mismo tiempo conseguir fotos que le gustasen a Diana (así se llama la modelo) para que quedase contenta con la experiencia.

Vamos a ver un poco el proceso en busca de esos “mínimos” de calidad que deberíamos buscar todos!!!

Esta es la foto original:

Viendola asi pues sinceramente no es una foto que me llame en especial la atención, en cuanto empece a hacer la revisión me gusto su expresión y supe que debía aprovechar la imagen pero que le faltaba “algo”. Bueno lo primero es hacer un repaso de la imagen y ver posibles errores, luego realizar anotaciones de las zonas que podemos tratar y el tratamiento que creemos debemos emplear (yo normalmente lo hago en una capa, dentro ya del programa me hago una chuleta con las anotaciones del tipo “subir luces” “eliminar brillo”,etc con la zona delimitada o señalizada para saber donde debo aplicarlo).

El flujo de trabajo siempre es el mismo, disparo en RAW y lo primero son los ajustes de revelado, un pequeño reencuadre para priorizar sobre su mirada y dejar todo el peso de la captura en su expresión. Desde el RAW se pueden hacer la verdad la mayoría de pequeños arreglos y ajustes, luego abrimos como objeto inteligente en Photoshop (presionando la tecla “mays” al pulsar sobre el botón abrir), para tener la opción de volver a editar el RAW sin perder calidad en cualquier momento del editaje.

Ya en photoshop seguimos realizando las pequeñas correcciones, aclarar un poco los ojos, suavizar las sombras, igualar los tonos, arreglar ligeramente los dientes,etc. Son muchos pequeños detalles y lo importante es que uno consiga una imagen atractiva y con fuerza pero sin que se noten demasiado los retoques realizados en ella. Me pasa muchas veces que cuando pongo los antes y después siempre sale gente que te dice “uff es que se nota mucho esto… se nota mucho aquello… ” bien es cierto que cuando ves las 2 imagenes si no se nota nada, es que realmente no has hecho nada!, pero solo viendo la imagen final, presente en varios foros nadie me puede decir que tiene editado y que no, se puede intuir como obviamente las tonalidades rojizas,etc pero lo demas seran solo suposiciones pues teniendo solo una imagen como encontrar diferencias si solo tenemos una ;) .

En realidad el archivo al final acaban siendo grupos y mas grupos de capas, para mi es mas cómodo trabajar con grupos, así tengo en el panel de capas un grupo llamado “ojos” por ejemplo y dentro varias capas, para mejorar el brillo, aclarar el iris,limpiar los capilares y todo lo necesario, luego habrá otro grupo que a lo mejor se denomina “tonos” y así todos los grupos necesarios. Muchos detalles, muchas capas pero intentando siempre seguir 2 pautas importantes: 1. En la medida de lo posible, todos los ajustes buscaremos la forma de realizarlos de forma no destructiva (que siempre podamos volver atrás para reeditar) 2. Que en la medida de lo posible sean retoques difícilmente identificables, que no “canten” y pasen lo mas desapercibidos posibles.

En realidad son solo unos minutos con cada imagen pues aun no los considero trabajos profesionales y tengo poco tiempo por los estudios, creo que mas o menos dedico una media de 30 minutos por imagen, entre el proceso de identificar los retoques necesarios y llevarlos a cabo. No es demasiado tiempo, también es cierto que muchos procesos ya los tengo mecanizados, yo desde luego animo a todo el mundo a introducirse en el mundo de la edición y auto-exigirse un mayor nivel en sus trabajos. Hay que buscar ese mínimo de calidad, el que pueda hacer mejores fotos genial (yo aun tengo muchísimo por aprender) pero el que no, que por lo menos se tome la molestia de aprender a editar y hacerlo de forma correcta.

Tal vez por una imagen así habría cobrado no lo se, aun tengo muchas dudas sobre mis propios trabajos, sobre si hay calidad y nivel como para esperar una remuneración a cambio, pero si tengo claro que no habría cobrado por la primera imagen y a eso es a lo que me refiero, mis entradas relacionadas con este tema van en esa dirección, no debemos caer en la tentación de conformarnos con trabajos de baja calidad y esperar un beneficio, lo que debemos hacer es buscar por todos los medios una mejora constante, nunca se aprende todo y cada foto realizada después debe ser mejor, es la única manera de tener la conciencia tranquila y creer que estoy en el buen camino, todo llegara o eso espero y de no ser así, dormiré muy tranquilo sabiendo que he realizado todos los pasos, que he sido honrado y que siempre he buscado la mejora, nunca me he acomodado.


Errores que debemos evitar,la importancia de saber usar Photoshop.


Pues bien como dije hace un par de días, cuando hice esa reflexión sobre si un fotógrafo debe o no aprender y dominar el uso de herramientas de edición, ya os adelante que pondría algunos ejemplos con mis propias fotos,quizás no sean los mejores ejemplos pues son fotos que aun no tienen un nivel suficiente pero creo que servirán para que os hagáis una idea de lo que quiero decir.

Son fotos extraídas de una sesión con una modelo en exteriores, la idea de la sesión era jugar con una camisa grande, un sombrero y un trigal pero claro, siempre hay elementos que pueden molestar, o ajustar los colores, eliminar errores, perfilar, suavizar, enfocar, mil detalles que siempre se pueden mejorar,arreglar, perfeccionar llamarlo como queráis.

Vamos a ir paso por paso, empecemos con esta imagen su análisis y el posterior resultado:Son solo un par de ejemplos los que voy a explicar pero miraré de hacerlo de forma gráfica y sencilla,en este caso concreto el horizonte de la imagen estaba caído por lo que había que solucionar eso primero, una vez enderezada la imagen la composición fallaba, ese fondo con casas en el horizonte y demás no debían estar ahí pero por desgracia estaban y como tenia que jugar con la luz, en fin haciendo las fotos ya era consciente de que tendría que arreglar algunos detalles en la edición,ese horizonte, el fondo,los colores, algunos detalles de iluminación y demás.

Aquí la foto con la zona donde mas trabajo había que aplicar a nivel de edición señalada en rojo,así que trabajamos con capas, copiamos la zona de la izquierda y la pegamos en la derecha, haciendo algunos ajustes con mascaras y aprovechando que las hojas altas de trigo prácticamente forman una textura, con lo que sin ver el original difícilmente alguien se daría cuenta que la imagen original no es la que ve y que tiene ese tipo de edición (retoque).

Y aquí la imagen ya editada, solucionado el horizonte, clonada la zona con trigo, respetando la pierna, trabajados los tonos (un proceso cruzado personalizado del que hablare mas adelante pues uso otro método para obtenerlo) y algunos detalles como mejora de foco por zonas, una capa de Dodge&Burn para trabajar las luces y sombras, etc.

La foto, como decia antes, pertenece a una sesión de intercambio (TFCD) con lo que no gano absolutamente nada, pero aun así cada uno debe ser critico y saber que una imagen debe tener unos mínimos, no seria la primera vez que veo una foto con la cual se han obtenido beneficios económicos que no habría arreglado este tipo de detalles, quizás por falta de conocimientos en edición digital o quizás por falta de autocrítica, la verdad es que no lo se pero todos deberíamos tener unos mínimos de honradez y de niveles de calidad en nuestros trabajos, no puede ser que por tener una buena cámara y hacer 4 fotos se autodenomie alguien “fotógrafo” y cobre por unas fotos que no cumplen lo que a mi manera de entender son unos mínimos de calidad que caen por su propio peso y ojo lo digo yo que estoy aprendiendo y siendo consciente que técnicamente mis fotos aun no tienen nivel pero al menos lo intento y no dejo lo que puedo arreglar sin arreglar aunque no gane dinero con ello.

Todo debemos mejorar, cumplir unos mínimos y conseguir que nuestros trabajos cada vez sean mejores y con mayor relación calidad-precio porque por culpa de muchos el trabajo a día de hoy de un fotógrafo esta menospreciado y debe luchar contra una mala reputación labrada a base de malos trabajos realizados y falta de profesionalidad. Espero que el día que yo gane mi primer € con la fotografía, mis fotos aun sin ser las mejores cumplan al menos esos mínimos que creo deberían ser indiscutibles ya no por nosotros sino por los clientes que deseen pagar por nuestros trabajos y servicios.


Resumiendo mi aventura… y van 7 meses ya!!! como pasa el tiempo…


Pues si amigos.. ya llevo 7 mesecitos dando guerra, tengo ganas ya de llegar al primer año y hacer un poco de resumen y porque no autocrítica. Pero mientras voy probando cosas que nos pueden llegar a resultar útiles, como por ejemplo tener un portfolio que mostrar.

Son muchos los consejos que se puede llegar a leer en muchísimos sitios y por muchísimos autores, que nos aconsejan sobre como deberíamos organizar, presentar,etc nuestro portfolio para mostrar en unas cuantas imagenes lo que podemos llegar a hacer con una cámara de fotos.

La primera pregunta es cuantas imágenes debemos mostrar y mi respuesta es sencilla, no por mas imágenes estas van a ser mejores pero tampoco podemos mostrar esa foto única que nos quedo genial!!! así pues intentaremos mostrar entre 8 y 10 paginas y no mas de 3 fotos por pagina pues su tamaño sera tan reducido que no se podrán apreciar realmente los detalles y la calidad de las mismas.

Así empezaremos por hacer 10 paginas, mas un titulo. ¿En que formato lo hacemos? pues también es sencilla la respuesta, en el que deseemos mostrarlo, si es por mail, o tenerlo colgado en algún servidor, en una tablet-pc, etc… hoy en día la tecnología nos permite casi cualquier método que se nos ocurra. Yo he elegido un PDF, mas una película en FLASH , lo he colgado en 2 servidores y así desde cualquier ordenador con conexión a internet puedo visionarlo. Al mismo tiempo lo llevo en el móvil (compartir vía bluetoth,wifi,infrarrojos,enviar por mail, como os comentaba las posibilidades son enormes), lo mas importante es que nunca nos encontremos en la situación de mira te voy a enseñar mis trabajos y tener que decir “hay no espera que no puedo porque…” eso no nos debe pasar, siempre debemos poder mostrar nuestro trabajo y siempre buscaremos mostrarlo en la mejor calidad posible.

Las versiones online si no queremos que los archivos pesen demasiado y que por lo tanto se alargue su carga para su posterior visionado no deben contener imágenes en máxima calidad o a la hora de exportar deberemos configurar para disminuir el “peso” del archivo. (para ver online 72 puntos de resolución).

Mostraremos “un poco de todo”, no siempre el mismo estilo, la imagen por encima del texto en cuanto a composición y presencia en el portfolio (somos fotógrafos, no escritores),no mas de 2 o 3 fotos en todo el portfolio de la misma modelo o si es la misma que cambie mucho la ropa y el entorno para mantener la idea de diversidad y dilatada experiencia.

No soy partidario de compartir los datos de la toma pero hay gente que si y así lo hace,yo repito prefiero no compartirlos. Bueno seguiremos con los detalles de como crear un portfolio y donde alojarlo etc en una entrada solo para ese tema, os dejo con el ejemplo que he realizado:


Joel Grimes, sin duda un genio de la fotografía.


Me estoy centrando últimamente solo en mis trabajos, algunas opiniones personales y similares y es por la falta de tiempo para crear contenido diverso, pero quería resaltar un nombre y de paso volver a la variedad y es que tengo entre ceja y ceja el estilo de este hombre a la hora de crear imágenes.

Joel Grimes es un fotógrafo que se ha hecho famoso gracias a la combinación de distintas técnicas de edición, que el con su maestría junto con un dominio increíble de la iluminación artificial ha sabido fusionar y crear un estilo propio, muy muy personal e identificable que hoy por hoy ha sentado una corriente ampliamente explotada por muchos otros artistas de la imagen, la mayoría con finalidad publicitaria por la fuerza que transmiten sus fotos aunque se alejen de la realidad que nuestro ojo podría captar.

Su trabajo se centra en fotografía publicitaria, trabajos para grandes marcas, con campañas agresivas donde prima la imagen y su efecto por encima casi de la marca. Muchos lo tachan al ver sus fotos pues consideran que no es fotógrafo o que sus trabajos se alejan de la fotografía, bueno usa flashes,cámara y edición por ordenador lo mismo que hace todo el mundo por mucho que a algunos no les guste la idea.

Pero su trabajo en edición roza la perfección y crea envidia y polémica a partes iguales. Para mi desde luego es un fotógrafo ejemplar y alguien a quien seguir de cerca.

Su flujo de trabajo comienza con el estudio del esquema de iluminación que va a emplear para el trabajo en si. Utiliza mucha iluminación ya os lo puedo adelantar, ademas en su blog y en su pagina da muestras de ello, pues realizar constantemente talleres, tutoriales,etc.Os dejo el enlace a su web: joelgrimes.com.

Viendo su forma de trabajar podemos distinguir la siguiente fase, el disparo al modelo, usando el esquema seleccionado y su posterior edición creando un efecto muy particular para el cual emplea un doble revelado RAW, con el cual consigue estas fotos que estáis viendo como muestra. Ya con la luz trabajada, el modelo fotografiado y editado solo falta un paso que es el trabajo del fondo de la imagen.

Utiliza otra técnica que también lleva consigo el lastre de la polémica por el mal y abusivo uso que han realizado muchos, porque Joel Grimes emplea un revelado en HDR para conseguir ese fondos tan espectaculares, 5 tomas con 1 paso de diferencia siempre trabajando sobre la velocidad (recordar que no podéis hacerlo sobre diafragma pues afecta a la profundidad de campo).

Ya tiene el modelo y el fondo, ahora solo queda integrar,trabajar la fusión de ambos, los tonos, algo de luz posterior al modelo en el fondo,etc… os recomiendo ver sus tutoriales y seguir su blog de cerca.

Donde muchos no ven fotografía, yo veo maestría (y mucha envidia). Yo veo la capacidad de tener unas herramientas y saber fusionarlas como nadie antes lo había hecho, veo que un estilo ha creado una escuela de las que muchos están tomando las bases aunque renieguen de ello.

Ya tenéis la web y este es el enlace a su flickr para poder ver sus galerias


Otra foto mas de la sesion gotica con Carol


Otra foto mas de la misma sesión, tengo que decir que esta siendo mas complicado de lo que pensaba en un primer momento. Mi mayor problema es que no tenia fondo neutro y utilice uno negro,claro entre eso y la falta de luz para eliminar en fondo y dejar a la modelo sin, para luego poder componer me da trabajo y es complicado pues algunos negros están empastados. Luego el otro problema grande que estoy teniendo es conseguir que fondo y modelo tengan las mismas tonalidades, son mis primeros trabajos en este sentido y veo que es difícil conseguir un efecto realista y profesional. Con mejor imagen de base, si las fotos que tome fuesen mas buenas, habría resultado mas sencillo, pero bueno hay que ir probando para ir aprendiendo poco a poco.Esta es una comparativa de las 2 imagenes, ya editada y original:La edición es similar al resto de la serie, trabajo por zonas para ir buscando mas textura y dramatismo, blanqueamiento de la piel de la modelo, algunos detalles como el filo de la daga y sangre que no son reales, agujeros en la muñeca, manchas y vestido nuevo,etc.

Los ojos también los he trabajado en todas las tomas,con colores, blanqueamiento y mejor nitidez. En esta he querido ir un poco mas allá con la mascarilla y conseguir un efecto similar al metal y bueno lo mismo que con las anteriores, muchas capas, muchos grupos para no liarme y luego ajustes finales sobre la imagen ya montada para mejorar enfoque en zonas que me interesaban,espero que os vaya gustando.


Seguridad vial y señales de trafico, otro tema de la maraton


Desde luego alguno de los temas tenían “tela” para sacar algo diferente, porque uno se pone en situación y se le ocurren muchas ideas pero al mismo tiempo si lo piensa bien se da cuenta que esas mismas ideas se les habrán ocurrido a muchos y es cuando hay que ponerse a buscar ideas mas frescas y mas originales para desmarcarse un poco del resto…

Demasiada foto en perspectiva de pasos de peatones, de semáforos en primer plano mostrando algún detalle, no se pero quería mostrar algo diferente y paseando por la ciudad (menudo paseo por cierto) vi esta señal y me dije  a mi mismo, esta es la mia!

Ni corto ni perezoso empece a realizar fotos a la señal desde diferentes perspectivas y nada, al final me quede con esta opción:


Sesion gotica con Carol, foto 2


Bueno mi primera sesión TEMÁTICA, ya puse una foto de adelanto que por cierto tuve que corregir porque tenia un exceso de saturación importante (me pasa por editar en portátil) y aquí pongo la segunda imagen editada.

Al ser temática, hay partes de la foto que se debían exagerar y alejarse ligeramente de la realidad así que esta vez los retoques han sido mas exagerados y menos realistas. Os coloco la foto original para que os hagáis una idea y bueno a modo de comentario lo de siempre, aun no cuento con iluminación artificial así que tuve que usar unas lamparas de pie que en un primer momento parecía que alumbraban suficiente pero que luego al pasar las fotos al ordenador me di cuenta que no había sido suficiente, aun así había que aprovechar y poco a poco voy editando las tomas que mas me gustan. Os iré colocando algunas por aquí, un saludo. La edición tuvo algo de trabajo, corregir el balance de blancos, meter textura en la mascarilla, en los mangos de la tijera, en los filos, realzar y exagerar la mirada, dejar la piel algo mas lisa y blanquecina. Como puse en la entrada en la que hacia referencia sobre el uso del photoshop… mas de 20 capas con pequeñísimo detalles en cada una.. obviamente no habría necesitado tanto trabajo y habría quedado mucho mejor de contar con mas luz pero bueno por ahora me conformo a falta de mas material.


¿Realmente la cámara importa?


La frase que mas veces he visto en los foros de fotografía es: “la cámara no importa” “lo importante no es la camara”… y similares… y rotundamente NO PUEDO ESTAR MAS EN CONTRA!!

Me explico, vivimos en una sociedad de frases lapidarias que parecen extractos de la biblia.. y creo que todo tiene que tener matices y un contexto para crear un mensaje correcto,mas completo y sobretodo mas objetivo.

La cámara no hace la foto, correcto, pero no me imagino a Rossi corriendo un gp con una moto de gama baja, ni veo que los obreros sigan con el pico y la pala, los veo utilizar martillos compresores, etc. Con esto lo que quiero decir, es que una mejor herramienta nos facilita un mejor trabajo, pero claro… si no sabes ir en moto de nada te sirve tener la mejor moto del mundo.. si no sabes fotografía de nada te sirve llevar 2000€ colgados al cuello!

En los foros se aburren de decir que la cámara no importa, que con una compacta se puede realizar las mismas fotos, etc. Bueno todos tenemos un amigo con una cámara de 2000€ que solo hace fotos a su coche y en modo automático… el no esta haciendo mejores fotos que con una compacta y aun así no es del todo cierto pero bueno… y también conocemos a un amigo/a que con una compacta hace unas fotos que nos llaman poderosamente la atención, pues bien el primero tiene una buena herramienta pero no sabe sacarle partido, la segunda tiene buen gusto y buen ojo para la imagen, pero posee una herramienta muy normalita, a ver quien me pone en duda que esa misma chica con la “herramienta” del chico del coche no haria mejores fotos¿?

A ver, no podemos ser tan hipócritas, una mejor herramienta SI LA SABEMOS UTILIZAR nos dará mejores imágenes y si me tiene que decir lo contrario alguien, que no sea un fotógrafo que lleva un maletín valorado en mas de 3000€ y que me dice que empezó con una compacta…

El KIT de la cuestión es el contexto, UNA MEJOR CÁMARA NO NOS ASEGURA UNA MEJOR FOTO, correcto casi al 100%, tenemos que saber usar esa mejor cámara y tenemos que tener buen gusto por la imagen. Pero también es cierto que un mejor equipo nos garantiza poder conseguir imágenes en situaciones que con una herramienta de gama mas baja no podríamos, tendremos mas ISO utilizable, podremos jugar mejor con la profundidad de campo, etc.

la fotografía tiene parte de técnica,parte de buen gusto e incluso parte de suerte (hay que estar ahí y en ese momento…) y como todo trabajo, una mejor herramienta nos puede facilitar mucho la vida y conseguir algo que de otra manera no podríamos, pero nunca sustituirá una buena cámara el buen ojo o buen gusto a nivel de imágenes y ahí es donde la frase si tiene sentido pero claro en ese contexto y toda la frase, no el extracto que interese.

Ahora lo que me pregunto es, ¿por que un fotógrafo me dice que la cámara no importa y no me dice toda la frase?, que intereses puede tener, porque es el primero que sabe que no es cierto y mas si lo dicen en un foro de fotografía. Y aquí es donde empieza otro eterno debate que es la competencia, como todo el mundo hoy en día tiene una cámara, ahora todo el mundo es fotógrafo y eso desmerece su trabajo, al mismo tiempo que le crea una competencia feroz.. pero eso es otro tema mas complicado aun si cabe..

LA CÁMARA POR SUPUESTO QUE IMPORTA, pero hay que saber utilizarla y no nos va a solucionar un problema de falta de gusto, de vista, de ojo o como le queramos llamar, de no ser así porque un fotógrafo que empezó con la compacta empezó a gastarse dinero en mejor equipo y mas y mas caro¿? capricho¿? yo creo que no… y lo que mas rabia me da es que ese mensaje, es el que están consiguiendo transmitir y eso va en contra de ellos mismos, de la imagen que tiene la fotografía hoy en día con muchos oscuros que antes no había (antes la fotografía era puro arte, ahora esta infravalorada por el mundo digital,etc), a ver si entre todos empezamos a hablar con propiedad y dejando de lado la hipocresía!

 


Me apasiona el Photoshop, ¿soy por eso menos fotógrafo?


Últimamente he tenido un par de veces esta conversación, fotografía/photoshop va a ser un debate que creo que jamas acabara. Me parece absurdo tomar uno de los 2 bandos al 100% pues creo que ambos se necesitan mutuamente para crear mejores obras.

Estarán por un lado los puristas que alzaran las manos al cielo cuando vean una foto EDITADA y los operarios de software (llamados en mi opinión de forma despectiva) RETOCADORES, pues bien me gusta la fotografía y me gusta le edición digital de imágenes y no! no pienso escoger seria absurdo.

Sin una buena imagen de partida no haremos un retoque que deje una gran obra en nuestro curriculum o portfolio o donde nosotros queramos mostrar nuestra imagen, pero del mismo modo es cierto que por muy buena que sea una foto siempre se podrá mejorar, en el aspecto que sea, mediante edición digital.

Desde cubrir un rango dinámico que una cámara simplemente no puede hacer, hasta añadir información que en la foto no esta, todo me parece licito teniendo en cuenta lo que estamos haciendo y siendo conscientes.

Jamas criticaré a un purista, pero no espero menos de los mismos. Mis trabajos, aun siendo un principiante que estoy aprendiendo y que considero que aun no se nada, suponen un esfuerzo para mi, en ellos vuelco interés e ilusión y acepto criticas siempre y cuando no empiecen por la frase “esta retocada… no es una foto” o similares. Si esos son todos los argumentos mi lectura es la contraria, e incluso me da por pensar en términos como envidia o desconocimiento.

Es la primera vez que cuelgo un articulo de opinión propia y no creo que lo haga mas, pero al mismo tiempo es mi defensa hacia mi trabajo y hacia los que como yo, amamos la edición digital y creemos en lo que hacemos. Un saludo a todos.

Esto es lo que hago y lo que me gusta, seré mas o menos fotógrafo pero es lo que me gusta y la hipocresía la dejo de lado… No es mas que un trabajo a medias de una sesión reciente que realice de temática gótica y estoy deseando poder seguir trabajando en la sesión y si… pienso seguir usando Photoshop total solo debo llevar unas 50 capas ;)


Otro video imprescindible de una sesion “detras de la escena”


Hoy otro video para que poco a poco vayamos viendo como trabajan los grandes… son videos resumen de sesiones normalmente en exteriores o localizaciones fuera de estudio y podemos hacernos una idea del material empleado, los esquemas de iluminación que utilizan,etc.

Sin mas os dejo con el video y os recomiendo verlo unas cuantas veces y prestar atención en los detalles, mirar de entender lo que se consigue de la foto y el detalle posterior con las correcciones,etc.


Que entendemos por Strobist


Strobist no es mas que la toma de imágenes iluminadas de forma artificial con la condición de que la fuente de luz no provenga de la propia cámara (no se utiliza el flash incorporado para la iluminación y composición de la toma).

Hoy en día las mejores imágenes publicitarias, las mas llamativas, las que menos entendemos como están realizadas tienen un común denominador, la iluminación artificial. Casi todas esas impactantes imágenes están realizadas con iluminación artificial y a eso se le denomina en el mundillo de la fotografía técnicas de iluminación Strobist.

Para realizarlas se utilizan diferentes puntos de luz con diferentes propósitos, luz directa, luz para eliminar parte de las sombras, de relleno, para iluminar el fondo, etc.

Todos esos puntos de luz pueden ser algunos fijos, otros se activaran de forma remota por radiofrecuencia en el momento de activar el disparador de la cámara. Otro de los sistemas utilizados es el disparo esclavo por célula fotovoltaica. Esta acciona el flash al detectar otro destello, que puede provenir de un primer flash colocado en otro punto.

Asi poco a poco se van elaborando diferentes esquemas de iluminación, que buscan obtener una imagen concreta. Muchas son las webs que se encargan de enseñar esos esquemas, incluso contamos con aplicaciones informáticas que nos simulan dichos esquemas para que veamos como afectan a los cuerpos a iluminar.


Arreglando un gato con el Photoshop


Otra imagen mas que voy a tratar con Photoshop para mirar de recuperar información y conseguir recuperar la foto. La tome hace unos días durante la maratón fotográfica de Sa Nostra y en el visor de la cámara no era capaz de ver que estaba quemada en algunas zonas o ver el reflejo del sol, pero luego cuando llegue a casa me pareció interesante para trabajarla.

Esta es la imagen original:

Pues bien vamos a analizar que problemas tiene esta foto y como podríamos solucionarlos.Para empezar podemos ver que la zona izquierda con el resplandor esta quemada, al igual que el cristal del coche, así pues lo primero que haremos sera corregir los niveles por zonas, usaremos el pincel y usaremos la letra “q” para activar el modo mascara rápida, con el color negro seleccionado iremos pintando en la imagen en todas las zonas que estén quemadas al finalizar volveremos a pulsar la “q” y luego pulsaremos “ctrl+mays+i” para invertir la selección con lo que nos quedara seleccionado la parte donde hemos pintado. Ahora solo tenemos que pulsar en el botón para crear una nueva capa de ajuste y seleccionar niveles, el modo de fusión de esta capa sera luminosidad para que no afecte a los colores y lo que haremos sera mover los negros hacia la derecha, e incluso un poco los medios tonos.

Ahora la imagen habrá ganado información en esas zonas quemadas. Añadiré una capa mas de niveles que afecte a toda la imagen para volver a “derechear” los negros un poco. Ya con el contraste mejorado, aplicamos 2 metodos de enfoque, uno simple con una capa duplicada a la cual le he aplicado un filtro paso alto y el modo de fusión en superponer y otra capa donde aplico una técnica de enfoque basada en los bordes que explicaré mas detalladamente en otra ocasión, pero con el primer retoque para el enfoque posiblemente estaría lista la imagen, ademas pulsando “ctrl+j” sobre la capa a la que hemos aplicado el paso alto, la duplicaríamos y con eso el efecto mejoraría.

Para que la parte superior del edificio no moleste, y enderezar el coche, uso la regla y la opción enderezar y luego recorto la imagen buscando un reencuadre mas interesante (reglas de los tercios). Ya con la imagen casi lista, faltan algunos detalles, algo de color “lila” suave en una nueva capa y jugar con los modos de fusión y opacidad para exagerar el destello, algo de color y nitidez en los ojos del gato, algo de niveles en el reflejo del gato sobre el cristal y un repaso por zonas mejorando el contraste con la herramienta subexponer sombras con baja opacidad hacen el resto de la edición de esta imagen.

Obviamente la imagen no es la mejor del mundo ni me van a dar ningún premio, un poco la conclusión a la que llego y quiero que veáis vosotr@s es que no deshecheis una imagen a la primera por tener algún detalle que no os gusta o creer que no tiene interés, porque si os parais a mirar bien la imagen durante unos segundo buscando sus posibilidades seguro que esa imagen no la borrareis y algo que merezca la pena conseguireis.


No mas Kodachrome originales revelados


Pues así es, hace poco el ultimo carrete que se iba a revelar de la famosa marca pues su producción termino salio a la luz en un blog de nada mas y nada menos que Steve Mc Curry,famoso fotógrafo estadounidense que tuvo el privilegio de ser el ultimo en revelar una película con material químico de Kodachrome. Para tal evento se hizo publicidad en muchas paginas webs, medios de comunicación y el mismo que realizo en su blog una galería para mostrar el trabajo.

Esta claro que los medios digitales han sido los claros vencedores, no en vano la fotografía hoy en día posee muchos mas adeptos y aficionados que hace 5 años, aunque no signifique ni mucho menos que el numero de profesionales que realmente puedan autodenominarse fotógrafos haya aumentado de igual manera, es mas creo que ha menguado.

Pero no cabe duda que el medio digital a abierto las puertas a muchos aficionados que se benefician también de la red  e inundan con sus trabajos webs,blogs,servicios de alojamiento,etc. Ante todo este aluvión y el NO aumento del numero de profesionales que también han visto ventajas en el medio digital, la película de 35mm no tiene nada que hacer y es que era una muerte anunciada desde hace tiempo.

Ahora habrá que ver como avanza y hacia donde nos lleva el formato digital, pero se habla de cámaras con ISO utilizable hasta 52000 en gamas medias sin apenas ruido y es que las cámaras y ópticas en si no van a mejorar en exceso pero la circuiteria y el software si irán mejorando con el paso del tiempo, mientras tanto os dejo con un enlace del blog para que podáis ver las fotos que realizo Steve

http://stevemccurry.wordpress.com/2010/12/30/the-end-of-an-era-1935-to-2010/


Segunda parte de la entrevista a Mery Rodriguez


Blog: “Cuales son tus próximos retos”

Mery: “Maquillaje de cine, de teatro y caracterización”

Blog: “De que te ves trabajando los próximos años modelo o maquillaje”

Mery: “Si te soy sincera, me encantaría y seria la mujer mas feliz del mundo si pudiera dedicarme al oficio de maquilladora, asesora de imagen y estilismo como trabajo principal, pero de momento toca esperar ya que hoy en día y mas aquí en la isla, que no se puede comer de esto.”

Blog: “A quien te gustaría maquillar”

Mery: “La verdad es que no tengo a nadie en especial que desee maquillar, quizás a Pilar Rubio, porque me encanta su rostro, pero cualquiera que sepa lucir un buen maquillaje.”

Blog: “Que medios utilizas de promoción, tal vez las redes sociales”

Mery: “Si,tengo una web gratuita para tener presencia en internet, una ficha como maquilladora en la web FOTOPLATINO y una ficha en la red social de FACEBOOK.”

Blog: “Que consejos básicos darías a los modelos de fotografía a nivel de maquillaje”

Mery: “Realmente no son consejos de belleza los que debo dar, sino hacerles entender que un buen maquillaje cambia muchísimo una sesión.No merece la pena dejar pasar la opción de tener un buen trabajo, de estar orgulloso de unas fotos por no emplear los medios y recursos a nivel de maquillaje necesarios.”

Blog: “Cual es el maquillaje perfecto para ti”

Mery: “Para mi no hay un maquillaje perfecto, aunque si me tuviera que quedar con uno, el GLAMOUR.. como dice mi buen amigo y fotógrafo Gil Gamundi.”

Blog: “Como definirías la función del maquillaje”

Mery: “Yo creo que con esta frase: “las puertas se pintan,las personas se maquillan”, lo dice todo. Simplemente hay que intentar que el maquillaje vaya acorde con la ocasión y la finalidad del mismo, lo demás viene solo.”

Blog: “Es diferente el maquillaje de un chico al de una chica pero como lo ves tu”

Mery: “Si, el maquillaje de chica siempre es mas laborioso que el de un chico, que es básicamente tapar imperfecciones y quitar brillos.”

Blog: “Que vino antes el trabajo como modelo o de maquilladora”

Mery: “El de maquilladora, aunque públicamente surgiera antes el de modelo. Como dije antes, lo de maquilladora viene de bastantes años atrás.”

Blog: “Para tus trabajos de modelo doy por hecho que te maquillas tu misma verdad”

Mery: “Normalmente si, aunque a veces me han maquillado, pocas veces eso si. Mi ultima experiencia y la mejor sin duda, ha sido de la mano del fotógrafo Gil Gamundi y la colaboración del maquillador y estilista Antonio Aguado, a quien desde aquí le doy las gracias de nuevo, pues era uno de mis sueños y se ha cumplido.”

 

Os dejo aquí enlaces para poneros en contacto con ella:

http://www.fotoplatino.com/fp5579

http://meryrodriguezmakeup.jimdo.com/

 



El horquillado en la fotografia


La mayoría de cámaras modernas (no me quiero quemar diciendo que todas pero juraría que si..) tienen esta opción de disparo, que en un primer momento puede no resultar muy útil (sobre todo si disparamos en RAW) pero si por cualquier motivo disparamos en JPG, puede resultar interesante.

En este modo la cámara disparara de forma automática (ráfaga) el numero de imágenes que nosotros configuremos, aquí ya no todas las cámaras permiten modificar este numero, siendo lo habitual 3 tomas, en las que la cámara cambiara de forma automática la exposición para conseguir una toma correcta, una subexpuesta y otra sobreexpuesta. Algunas cámaras mas completas y avanzadas permiten disparan 5 tomas que se corresponden a los 5 puntos del exposimetro.

Al realizar esas tomas y cambiar únicamente la exposición lo que conseguimos es tener tomas que cubren un mayor rango tonal y ahí es donde puede resultar muy interesante. Se pueden realizar trabajos de HDR que bien trabajado suele dar resultados geniales (hay miles de imágenes por internet que utilizan esta técnica,aunque en mi opinión pecan de pasar por el programa Photomatix en exceso y perder realismo).

Pero la otra opción que si me gusta mas es el trabajo con mascaras abriendo las 3 o 5 tomas en un mismo documento en el photoshop y apantallando las partes correctas de cada una de las tomas.

El método es muy sencillo, de cada toma tendremos partes que nos interesaran. Bien agregamos una mascara de capa a todas las capas, en cada capa habrá una exposición. La mascara la rellenamos de negro, de esta forma es como si no hubiésemos hecho nada. Tenemos 5 capas (o 3) y solo nos queda con un pincel blando de color blanco ir pintando en cada una de las mascaras sobre las zonas que creamos que están correctamente expuestas.

Si en alguno de los ajustes se nota demasiado el corte hay que bajar un poco la opacidad de esa capa, por lo que recomiendo que la capa fondo sea la que mejor exposición creáis que tiene y solo aplicar el trabajo sobre las demás capas.

A ver si durante la semana proxima  realizo un tutorial sobre este sistema que sigue la senda del método Mellado para conseguir imágenes correctas a nivel exposición pero sin tener que recurrir a modificar en si ninguna imagen, todas seran originales pero a diferentes exposiciones.


4 Meses de vida tiene ya el blog!!!!


Pues me voy haciendo mayor en esto de ser “bloguero” porque ayer hice 4 meses, muy pocas novedades la verdad porque con las fiestas de por medio, las clases por la mañana, el fp a distancia, etc, no he tenido tiempo de aprender nada o casi nada de fotografía pero bueno, no desisto, mañana estreno nueva sección en el blog, espero que os guste y por lo demás seguiremos con la misma tónica, eso si me he propuesto darle un empujoncito fuerte al tema de aprender fotografía y publicar mas contenido propio a ver si me organizo y lo consigo.


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