Blog sobre fotografia digital y retoque digital de imagenes

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Y despues de dos años, como sigue el panorama ¿?


Bueno pues como ya comente hace un par de días, mi intención es recuperar la sana costumbre de escribir en el blog.

Lo primero os quiero dar las gracias a todos, pues para mi sorpresa el blog aun tiene visitas a pesar del largo parón que ha sufrido.

Lo segundo es comentar que aunque no haya escrito nada, no significa que no haya hecho nada, he seguido de cerca del mundo de la imagen y como bien sabéis los que me conocéis o seguís el blog, me sigo centrando mucho en la post-producción de imágenes.

La parte buena quizás sea esa precisamente, el que a pesar de dejar la cámara y el blog, solo ha sido una pausa y he mantenido cierto contacto.

La parte mala es que desde la distancia he podido ver los motivos por los que decidí colgar la cámara y dejar el blog y por desgracia, lejos de haber desaparecido estos se han hecho mas visibles.

La sensación es que el mercado laboral tanto a nivel de demanda como de oferta esta saturado, la crisis ha golpeado muy duro y se han activado muchos mecanismos al mismo tiempo que han creado un ecosistema muy diferente al de hace unos años en el mundo profesional de la imagen.

Por una parte tal como se veía venir, las cámaras han llegado a todos los públicos, cámaras muy capaces de solventar muchos trabajos.

Por otra parte, la gente a falta de recursos (sobre todo económicos, dichosa crisis…) se ha visto obligada a adaptarse y buscarse la vida, son muchos los trabajos de foto fija que a día de hoy hace un familiar, un amigo, etc… Si bien es cierto esto también pasaba antes, pero ahora se ha acentuado muchísimo mas, si el trabajo te puede salir gratis mejor que mejor piensan los clientes, y si no puede ser gratis, al menos si barato.. y la lucha de precios ha llegado a limites absurdos.

Cupones de Grouponupon, fotógrafos amateur, modelos que salen desde debajo de las piedras….Esto ya parece un circo en algunos aspectos y una lucha de gladiadores en otros…

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Yo comente en su día que para mi el sector necesitaba tocar fondo, hundirse del todo y entonces imagine que se produciría una limpieza, de la cual solo quedarían los verdaderos profesionales, habiendo abandonado el resto el sector debido a la imposibilidad de salir adelante económicamente.

Esto aun no ha sucedido del todo, pero si que parece ser que poco a poco sucederá y que vamos en esa dirección sin remedio, una pena pero me mantengo en la necesidad de que ocurra y empezar de cero como ha pasado en otros muchos sectores que por comodidad no se habían adaptado a los tiempos que corren.

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Enlace a noticia: http://www.xatakafoto.com/opinion/los-200-millones-de-usuarios-de-instagram-y-el-intrusismo-columna-de-opinion

Son muchos los medios que forma intermitente hablan sobre este tema, cada uno con su punto de vista y parece ser que sin conseguir llegar a un acuerdo global, favoreciendo que haya división entre el propio colectivo, donde algunos apuestan por jóvenes noveles con ganas de comerse el mundo defendiendo que la calidad del trabajo es la única que debe ser valorada y otros que hablan de intrusismo, competencia desleal, etc.

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Enlace a noticia: http://www.quesabesde.com/noticias/fotografia-de-bodas-bodaf-andres-parro_11571

En próximos artículos hablaremos mas a fondo sobre el tema y dejo abierto para que podáis comentar y ver que opinión tenéis vosotros, ya que se trata de un tema tratado muchas veces, pero que como digo, no parece tener una fácil solución.


Tras el parón…


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Pues han sido un par de años largos los que ha estado el blog parado… A veces suceden cosas que uno no se espera y las cosas cambian, nos tenemos que adaptar y por ello paré.

Ahora toca empezar, pero esta vez me lo voy a tomar con más calma.

Como primer paso y para quitarme las telarañas, creo que un simple “he vuelto” es suficiente, espero en breve poder ofrecer algo mejor, mucho mejor…

Un saludo a todos


Publicidad, Photoshop y algo mas…


Esta claro que para vender hay que tener una buena imagen, la publicidad vende (de no ser así no movería el dinero que mueve…), así que con una regla de tres de las de siempre, tenemos que de algún modo en la publicidad debemos hacer “casi” lo que sea necesario para que nuestro producto se venda mejor.

Estrategias hay muchas, usar diferentes canales de comunicación, ofrecer promociones gratuitas, acompañar el apartado visual con uno sonoro y pegadizo… la verdad es que hay muchas, por lo que hoy lo que quiero que veaís es que a veces empezamos la casa por el tejado por querer hacer las cosas lo más rápido posible.

Yo lo voy a llevar a un campo sobre el que tengo algo de experiencia, durante los últimos años he trabajado en el sector del deporte y la nutrición deportiva, con sus batidos, aminoacidos y todo tipo de productos que “prometen” milagros, esta claro que es un hervidero de publicidad, pues a la hora de la verdad los amioacidos son amioacidos, si hay 30 marcas, la competencia es muy dura y la publicidad y el marketing se vuelven muy necesarios y decisivos.

Tranquilos que llegamos al mundo de la fotografía, el retoque y la publicidad ya mismo…

Primero os voy a poner unos ejemplos de una marca mundialmente conocida, para que os hagaís una idea de su estilo publicitario y de lo que principalmente buscan con su uso CONVENCERNOS DE SU CONSUMO:

Bueno ahora ya empezamos a ver por donde van los tiros, se muestra un antes y un despues, para ver los cambios fisicos que suponen el uso de estos productos en los deportistas lo cual es un gran reclamo visual.

Si habeis realizado sesiones con chicos, con el torso descubierto y buscando un toque agresivo, os habreis dado cuenta que es esencial el trabajo de las luces sobre el cuerpo, para con las sombras y luces mirar de resaltar al maximo los musculos, aqui es donde de forma manual podremos aplicar dodge&burn e ir dibujando literalmente los musculos para resaltarlos. En las luces quemar ligeramente para simular aceite y brillo, etc.

Pues bien en estas 3 imagenes, el trabajo de retoque si antendemos al antes y al despues seria un trabajo bastante bastante duro y debo decir que viendo estos productos fisicamente, teniendolos en las manos cuando miro las fotos apenas se nota el retoque, que si lo hay no digo que no, pero no es tanto como parece, aqui es donde llegamos al titulo “photoshop… y algo mas”.

Aunque lo estemos viendo para un sector muy concreto debemos pensar de forma global, muchos de nosotros no haremos publicidad nunca, pero bien podemos querer lanzar un flyer, una tarjeta de visita, alguna publicacion online,etc con las que ofertar nuestros servicios y debemos mostrar algo que llame la atencion. La cuestion es que a veces, pensamos que el segundo o tercer paso ya es el Photoshop, realizamos el trabajo y lo planificamos ya pensando en Photoshop y eso por muy “pro-photoshop” que me declare siempre es un error.

Yo mismo he hecho flyers y demas con Photoshop, he abierto el “google” he buscado imagenes de stock, y sin pensar ni tener una idea he empezado a “crear”, nada bueno puede salir de ahi, para empezar diseñar con Photoshop ya es un error, lo de ponerse a diseñar sin tener una idea otro… etc.

Vamos que somos nosotros los que nos complicamos las cosas, por falta de organizacion, falta de ideas, de planificacion, etc. El video que vais a ver a continuacion viene a ser una metafora de nuestro trabajo y de lo que estoy mirando de explicar, el camino mas rapido no siempre es ir directamente a Photoshop, basta con pensar y planificar y a lo mejor encuentro una formula mejor:

Aqui han seleccionado un metodo, alternativo, que viene a ser el ATAJO para no tener que trabajar tanto, en este otro video veremos el camino que muchas veces cojemos todos, que resulta mas largo y laborioso y que escogemos por no haber dedicado un tiempo prudencial a pensar si es la mejor opcion:

Se intuye ya por dodne van los tiros no¿? En cada video vemos como realizar un antes y un despues, para este tipo de publicidad de ayudas ergogenicas, en el primer video vemos la forma mas sencilla, menos laboriosa pero que a poca gente se le ocurriria a lo mejor, pues requiere pensar, en el segundo video vemos lo que seguramente la mayoria hariamos, buscariamos facilitarnos en la medida de lo posible el trabajo inicial pero al final todo seria cuestion de horas y horas de trabajo, en nuestro caso retocando.

Pensemos ahora por ejemplo en una publicidad de una bebida, es basico presentar el producto como algo refrescante pues bebemos para hidratarnos, asi querremos presentar por ejemplo una “lata” de refresco, con gotas de agua, humedad, brillos, etc, etc. Ahi volveriamos a estar en la misma situacion, podriamos coger una “lata” y tal cual realizar la toma, para luego digitalmente añadir todo lo que el cliente nos puede pedir o bien podriamos sentarnos al menos unos minutos, reflexionar y buscar la mejor estrategia para conseguir el resultado final. En caso de hacerlo asi, probablemente habriamos visto tutoriales en internet de como usar productos que simular la condensacion de agua y el frio, que nos darian ese realismo con apenas una aplicacion de una especie de laca y luego rociar con agua. Si lo hacemos del primer modo, nos esperan horas de edicion, de la segunda manera, apenas en una hora podemos tener el arte final.

Estamos cobrando nuestro trabajo y tenemos que ajustar presupuesto y mirar de conseguir el mayor beneficio posible en relacion al tiempo invertido, asi que todo lo que suponga evitar horas “de mas” innecesarias nos puede resultar interesante, podremos ajustar el precio final, sacar mas trabajo adelante, etc. Todo son ventajas y para conseguirlas lo unico que habremos hecho es PENSAR antes de HACER.

Esta un poco mas claro el mensaje no¿?  Photoshop para mi si, mas en publicidad, pero siempre con pasos previos no como primer recurso, pues nos va a suponer mas horas, mas esfuerzo, etc y no por ello mas ganancia/beneficio.

Que no todos hacemos publicidad, lo se, vamos a trasladarlo a cualquier foto, realizamos un book y ya estamos pensando en lo que podremos hacer en la postproduccion, cuando en realidad a lo mejor si estoy haciendo un “exteriores” y puedo apartar no se, un container por poner un ejemplo, por que no hacerlo y tener un problema solucionado en cuestion de segundos en vez de dejarlo ahi y pensar, luego lo elimino con Photoshop que si o si me va a llevar mas tiempo.

La lectura pues es muy clara, todo lo que podamos arreglar antes del click, sera menos trabajo que tendremos que hacer despues del click y estaremos mas cerca de hacer el “clinc clinc clinc” ( imaginar que es el sonido de las monedas entrando en caja…).


Sesion de fotos entreno KFM, diario de a bordo capitulo 1


Que titulo mas raro verdad¿? Bueno detrás de este titulo se esconde una nueva sección piloto dentro del blog, que poco a poco iré mejorando y que vendrá a ser un diario de a bordo de mis proyectos realizados, como mi política es no publicar en ningún medio mis trabajos remunerados, no siempre tendré trabajos gratuitos realizados por mi para poder ir actualizando esta nueva sección, así que puede que haya pocos capítulos, pero creo que es interesante ver un poco desde el punto de vista de un fotógrafo, como afrontar un trabajo, como una cosa es la teoría y otra la practica, adaptarse a lo que hay e intentar sacar lo mejor posible de unas condiciones que muchas veces no lo son.

Bueno lo primero decir que KFM es un sistema de defensa personal, en el cual se trabajan todas las distancias, alturas, se trabaja el suelo, etc. Como sistema de defensa y no arte marcial ni deporte, no hay reglas, golpeamos donde podemos y como podemos con la única idea de evadir una agresión física, contra un solo oponente o varios, sin importar el medio donde nos encontramos.

Para no alargar el texto os dejo un video por si queréis ver un poco lo que es realmente el KFM

Vale ahora que ya hemos visto un poco lo que es, vamos con el encargo. Tenemos a unas 20 personas, en un recinto real, exteriores, que no esta preparado para nada en concreto, para ser mas exactos es un terreno abandonado y edificado, con todo lo que ello conlleva…..

El entreno empieza con algo de luz solar, digo algo porque para los practicantes y para el ojo humano es suficiente, pero todos sabemos que al hablar de fotografía digital, la luz casi siempre escasea… como he hecho con el video creo que sera mas simple con una imagen que os hagáis una idea:

Bueno lo he dibujado yo en un momento y como veis dibujando soy bastante malo, el caso es que tenéis las 2 “F” azules son los flashes que emplee, luego tenemos los “monigotes” rojos que eran los participantes en el entreno y que iban a pelear y llevar a cabo los movimientos de combate y ya por ultimo hay como una especie de cajita blanca distribuida a lo largo del recinto siempre cerca de la pared, bueno pues esa cajita era el fotógrafo, osea yo.

Claro el problema es que no es un posado, que no puedo ponerme donde quiero ni cuando quiero, sino que me tengo que ir adaptando, buscando hueco, moviendome por el exterior, aprovechando las pausas, etc. Los flashes también los moví en un par de ocasiones pero lo mejor era moverme yo y mirar de ir captando los momentos del entreno como mejor pudiese. Hay que tener en cuenta que no solo no están posando, no solo no puedo colocar la luz como quiero y a los retratados en relación a esa luz sino que también hay que sumar que es un deporte y debemos en la medida de lo posible congelar la acción, por lo que no podemos bajar ni jugar con la velocidad del obturador. Luego en alguna imagen veréis las condiciones de luminosidad para que os hagáis una idea y con la intención de congelar los movimientos como tuve que buscarme un poco la vida.

No todo iban a ser contras, algunas ventajas tuve, para empezar había total confianza, yo también lo practico, fue un favor y a mi me apetecía porque lo vi un reto, así que los movimientos mas o menos los podía anticipar y no tenia ningún tipo de las presiones que suele haber cuando son clientes reales y hay dinero de por medio. Pude hacer pruebas de luz en los primeros minutos de entreno y tuve libertad para moverme, esto ultimo siempre condicionado por la acción del momento y el recinto empleado.

Vamos resumiendo pues, fotografiar deporte, no posado, baja luminosidad, sin opciones para colocarme yo ni la iluminación…. solo probando los flashes al empezar ya me di cuenta que iban a ser fotos complicadas… que tendría que tirar muchas fotos y esperar tener un poco de suerte. Otro problema es que es un sistema de combate REAL, nada de movimientos estéticos, nada de cara a quedar bien, todo muy funcional y directo y eso hace que visto desde fuera no luzca, que no queden imágenes plásticas donde se pueda apreciar el movimiento, todo se suele trabajar rápido y con distancias cortas, con diferentes planos, etc.

Bueno vamos al lío no¿?

El entreno duro algo mas de 2 horas, los flashes trabajaron desde el primer minuto, conforme iba necesitando mas luz, fui subiendo su potencia, pero “fundieron” 16 pilas en apenas 2 horas para que os hagáis una idea. Al final salieron cerca de unas 600 fotos, en una primera revisión descarte algunas por imposibles y me quede con cerca de 400, de las cuales aun tengo por terminar de seleccionar las mejores y editar casi el 90%. ME QUEDA MUCHOOO TRABAJO…

Vemos algunas capturas y comentamos¿?

Bien tengo alguna mas editada pero tampoco mucho mas la verdad porque son fotos que llevan un poco de trabajo, el resto probablemente serán del estilo de la ultima, en argot ese estilo es parecido al cinematic, el problema es que con las condiciones descritas, las fotos resultantes son como lienzos vírgenes sobre los que hay que aplicar el procesado y conseguir imágenes finales impactantes.

Estamos en lo de siempre, normalmente nadie enseña los originales, ni a los clientes ni mucho menos de forma publica, parece que por enseñarlos eres menos fotógrafo o que la gente tiene miedo a que piensen que tus fotos no son nada sin Photoshop… Bueno para mi eso es desconocimiento puro y duro, porque esas mismas personas que pueden llegar a pensar eso viendo ORIGINAL y RETOCADA, no lo piensan de cientos y cientos de imágenes que les agradan pero que como no ven originales no saben hasta que punto tienen o no edición. Yo la verdad es que mi opinión es que no hay ningún problema en enseñar los originales, tampoco hay obligación ninguna, pero no tengo miedo a que piensen lo que quieran pensar de mis fotos o de mi trabajo por enseñar originales y versiones, en muchas ocasiones mis fotos han recibido buenas criticas y también estaban RETOCADAS, e incluso personas que me han podido criticar por el uso del Photoshop, han dado buenas criticas sobre imágenes mias que también lo estaban (retocadas) pero en las cuales no han podido ver originales y por lo tanto no han podido COMPARAR.

Así pues cada uno es libre de hacer y deshacer según entiendan su forma de trabajar y según la seguridad que tengan sobre lo que están haciendo, pero bueno… que como ejercicio para los que rápidamente critican, me gustaría que ojeasen originales de los grandes profesionales porque se iban a llevar las manos a la cabeza en muchos casos, viendo como es una foto antes de pasar por la edición y luego viéndola en una portada de una revista de tirada internacional como pueda ser por ejemplo Vogue.

Bueno vamos a ver un poco el trabajo:

Como tengo total libertad en la edición, hice un par de pruebas con diferentes acabados, pero no me acaban de convencer los virados empleados, los desaturados, etc…. y pensé que quizás usando acabados parecidos al cine de acción vigente, con esos tonos azules, colores no demasiado chillones, imágenes muy contrastadas y bueno me puse con otra imagen, al acabar la edición me gusto el resultado y por eso decidí realizar el resto de la sesión con el mismo estilo…

Esta es la imagen ya terminada… el resto intentare que sigan un poco este estilo, pero claro, esa imagen lleva encima un trabajo importante y agresivo de edición… ahora vendría el dilema (que para mi no lo es…) de si dejar aquí el tema o no tener problemas en dar mas datos e incluso enseñar algo que parece un delito… el ORIGINAL!!

Pues la verdad ningún problema, es mas lo enseño con una captura de las capas empleadas y no tendré problema conforme avancen los videotutoriales que tengo en mente realizar, explicar paso a paso como se realizan estos procesados digitales.

Si debo reconocer que el resultado final ya no lo considero FOTOGRAFIA, para mi ya es mas imagen digital, es un trabajo mas creativo, quizás para emplear en medios digitales, publicidad, un póster, no se… pero si admito que ya no es fotografía, aunque parta de una fotografía…

Como veis la imagen cambia mucho… eso es bueno o malo¿? pues ni lo uno ni lo otro, habrá quien critique este estilo de edición y gente que le guste, no son pocas las solicitudes que he recibido a través de la red social Facebook para realizar un video tutorial completo para llevar a cabo esta edición, así que entiendo que hay un porcentaje de gente al que le gusta, al igual que entiendo que habrá otro al que no le gustara y lo criticara…. creo que es algo normal y perfectamente pueden convivir las opiniones de ambos grupos…

Como se ve en la imagen, las condiciones de luz eran complicadas, como he explicado la situación en si también era complicada… no estaban precisamente posando para mi… y a la conclusión que llego es que prefiero ir, sacar lo mejor posible y luego trabajarlo, que directamente no hacer las fotos o volver con un trabajo tan simple, que cualquiera podría hacer con una cámara compacta y algo de ganas.


Jugando con Photoshop para seguir aprendiendo


Aprovechando unas fotos que tenia, de unas pruebas de los flashes chinos Yongnuo que ya comente en su momento y que debo decir que funcionan increíblemente bien teniendo en cuenta su precio, me puse a realizar virados de color, correcciones con el photoshop, etc.

Es una buena forma de aprender a editar, nada de seguir métodos de otras personas, nada de hacer lo que pone un libro, simplemente abrir una foto, ver que falla y en la medida de lo posible ver que podemos hacer para mejorar esas fotos.

La sesión de fotos fue una toma de contacto con los flashes así que no es que salieran fotos muy trabajadas, no había estilismo concreto, ni maquillaje trabajado, la única intención era ver como respondían los flashes y los disparadores, que la verdad se portaron bastante bien, quizás le veo una pega al selector de canales que es un poco incomodo de utilizar y como vienen en el canal 1 como predefinido, al ser el canal por defecto que tienen las cámaras en sus configuraciones hacia que se disparasen los flashes con otra fotografía que había con nosotros, pero nada que no se pueda solucionar cambiando el canal lo único que no es un botón, es como una especie de pequeña pestaña que no sobresale de la base de los receptores y que nos obliga a usar un boli o algo similar para poder mover, pero bueno nada un pequeño “pero” para una gran compra y que no me canso de recomendar. Por la mitad de precio que pueden constar unos pocket wizard tenemos el equipo completo, incluyendo los flashes (punto para los chinos!!).

Bien vamos a ir viendo foto a foto, primero la original y el posterior virado. Cada foto se trato de una forma distinta para obtener el virado, bien con una capa de ajuste de niveles y trabajando sobre los canales o bien con el mismo sistema pero empleando una capa de curvas. Pero también podemos emplear otros sistemas menos conocidos y con los que obtenemos resultados muy buenos también. En una de estas fotos esta empleada esa técnica y viendo las tres uno no sabría identificar que método se ha empleado en cada foto, esto nos demuestra que en la edición digital, retocando fotos, muchos caminos nos pueden llevar al mismo destino, lo que si puede cambiar es la comodidad, las posibilidades que tenemos de ajuste de cada método, etc.

Cada uno deberá encontrar su método, el que mejor se adapte a su forma de trabajar y como ultimo apunte, que un método, un acabado concreto no se parezca a otros que ya están mas extendidos no significa que sea mejor ni peor, no siempre en el cine se han alterado los colores en función del estilo de la película, pero ahora muchas películas de acción por ejemplo, tienen los colores virados, con los rojos atenuados y los tonos verdes,azules y amarillos subidos. El primero que lo hizo seguro que al ser nuevo no tuvo éxito, sinceramente no recuerdo en que película se pudo ver por primera vez, pero seguramente así paso, su tratamiento del color seguro que tuvo gente a la que no gusto, gente que lo vio raro, que echaba en falta el color original de otros metrajes, pero ahora habiendo pasado un tiempo, nos resulta de lo mas normal.

Pues con la edición pasa exactamente lo mismo, no hay que tener miedo a hacer cosas diferentes, simplemente hay que ser conscientes de lo que estamos haciendo, nos tiene que gustar y quien sabe si con el tiempo, nuestro estilo puede ser un estándar para otros muchos editores digitales.

 

La iluminación es un cruzado diagonal con dos puntos de luz, el que entra por la izquierda de la imagen con mas potencia y el de la derecha muy suave, tan suave que se pierde un brazo de la chaqueta con el color del fondo y queda empastado, muy fácil de ver nada mas disparar si atendemos al histograma de nuestra cámara. No es ni de lejos el único error de la imagen, sombras arrojadas en su rostro (aunque esto no me termina de desagradar…), desaparece un trozo de su mano… etc.

Aquí tenemos ya la versión editada, un trabajo de curvas para recuperar negros empastados, otra capa de curvas para tratar las luces de la cara, otra para el torso, todas en modo luminosidad para no afectar a los colores. Mas luego el virado, son diferentes estilos del tipo cross-processing, vintage,etc… tienen varios nombres estos acabados de color, en general podemos decir que estamos virando los colores, una de las ventajas de estos virados, es que vuelven las imágenes mas mates, los negros pierden fuerza y eso ayuda a recuperar información. Al final, cada uno puede trabajar el color como mas le guste, eliminar el amarillo, darle fuerza a los azules, hay mil posibilidades.

Veamos otra original

De nuevo dos puntos de luz, la potencia alta y eso arrojo sombras de silueta en la pared, hay gente que no le molesta y gente que si, yo considero que no deberían estar y que tendría que haber apartado a la chica de la pared, pero la verdad estaba mas pendiente de jugar con los flashes. Ya no hay tanto negro empastado, al menos que afecte a la chica, el fondo no recibe luz…quizás el problema grave que tuve fue que use el 50mm manual por su luminosidad pero al ser completamente manual enfocar en condiciones de baja luminosidad de forma manual fue bastante complicado.

Mas sencillo aun, una capa de curvas para recuperar algo de fondo, pues sin el la foto no me acaba de gustar, el virado, en esta ocasión trabajando niveles, como decía antes en esta ocasión mas presencia de amarillos, probando también con una capa final para desaturar un poco el resultado pero sin afectar a los amarillos, etc. Lo he dicho antes y lo repito, tenemos opciones infinitas para el tema de los colores finales de nuestras imágenes. Como veis ni siquiera ajuste la luz en el rostro que se podría haber suavizado con un ajuste de zona, pero aquí la idea no era conseguir fotos finales perfectas ni mucho menos, la idea era jugar con colores, con métodos para llegar a esos colores. Comparando el trabajo de niveles con el de curvas, debo decir que en mi opinión es mucho mucho mas complicado el trabajo con niveles, y como decía antes que tenemos que escoger lo que mejor nos funcione, me sigo quedando con las curvas para virar.

Y ya la ultima que voy a utilizar para un poco conseguir dar a entender mi planteamiento, de nuevo problemas de sombras, una pose no muy natural, etc… no pasa nada, estoy trabajando el color, tiene nitidez la imagen¿? si, a pesar del 50mm manual que menuda guerra me dio… bueno pues voy a editar la imagen, he empleado niveles y curvas, como mas puedo virar los colores… vamos a verlo…

Y como hacemos entonces el virado, bueno hay mas métodos ehhh pero buscando algo rápido, yo empleo muy a menudo este…. creo una capa de color uniforme, normalmente utilizo algún color azul o magenta, llevo solo un paso y en realidad ya lo tengo, sin complicaciones…. cambio el modo de fusión de la capa a “exclusión”, en realidad sigue siendo el mismo paso, una sola capa y aunque aun no lo veo ya lo tengo, solo me queda bajar la opacidad en torno a 2% y jugar, ya depende del gusto. Una sola capa y ya tengo mi virado de colores. Otra opción, es crear esa misma capa de color uniforme, pero esta vez emplear un tono rojo o magenta y en vez de poner como modo de fusión “exclusión” pondremos como modo “restar”….

Vamos a mirar de sacar alguna conclusión y entender porque he escrito esta entrada en el blog…  no se trata de la calidad de la foto, no se trata de seguir el método que sigue todo el mundo como si solo hubiera uno… se trata de “jugar con el photoshop” … si queremos editar, ser retocadores, tener herramientas como fotografos para darle un “toque” a nuestras fotos, podemos optar por descargar perfiles de curvas, acciones, etc… pero pienso que igual que hacemos eso también podemos pedir a otro que haga la foto por nosotros no¿? obviamente NO!!!! la foto la queremos hacer nosotros, pues algunos también queremos hacer nosotros la edición, si me gusta el estilo vintage, por poner un ejemplo, aprenderé como poder crearlo a mi gusto y sobre todo entenderé como combinarlo con otros ajustes, como obtenerlo de la forma mas eficiente, siempre de una forma no destructiva que me permita volver al original durante la edición, etc.

En definitiva estoy jugando y mientras mejoro mi técnica e incluso en muchas ocasiones encuentro métodos mas cortos, o de mejores resultados… estoy mejorando y de eso se trata, ahora que tengo mejores técnicas solo me queda aplicarlas a los encargos de edición que me realizan o a mis propias imágenes.


Adelanto sobre el canal de tutoriales de Photoshop en la plataforma Youtube


Ya era por fin de retomar este proyecto, son muchas las horas que invierto en el retoque fotográfico, buscando métodos, ensayando los que conozco, aprendiendo de los mejores, videos de high-end vistos mil veces para intentar entender que hacen los grandes para retocar de esa manera, libros, en fin todo lo que me llega a las manos relacionado con el mundo del retoque lo devoro como si no hubiese mañana.

Ya en su momento comente que iba a empezar con una serie de videos en Youtube para enseñar mi flujo de trabajo, mi forma de retocar las fotos, desde recuperación de imágenes fallidas, mejoras, beautys, acabados para ilustración y publicidad, técnicas concretas, de todo…. pero por diferentes motivos aun no me había puesto manos a la obra. Ahora he practicado ya un poco con el programa de captura de pantalla, subir videos a Youtube y bueno aun me faltan pulir algunos flecos, porque no había hecho esto nunca la verdad y cuando uno no se pone la cosas no salen como deberían salir, pero en breve creo que estaré en disposición de empezar ya si en serio.

La formación sera distinta a lo típico, hay miles de videos y no quiero ser uno mas, así que le daré un enfoque distinto y probablemente en vez de ser tutoriales sueltos tengan cierta relación unos con otros.

Por ahora voy practicando como meter intros y fotos estáticas, me falta saber como combinarlos bien, jugar con las transiciones y saber incluir video, tengo que practicar un poco mas y en breve estoy seguro que empezamos con los tutoriales en video!!!

Por ahora me he animado a hacer un slide-show con imágenes mías:

 

Y esta fue en su día la primera prueba que hice ya de tutorial propio:


Sobrevivir a internet…manual basico para los fotografos


Esta claro que a día de hoy, la plataforma online en general nos brinda una maravillosa oportunidad profesional tanto para los que se dedican a la fotografía, retoque, diseño, etc… como para los que estan delante de la cámara como puedan ser modelos, maquilladores, estilistas y demás.

Todos probablemente tendremos algún perfil creado en alguna red social, la ventajas son muchas y en un primer momento parece que los inconvenientes son mínimos pero a la hora de la verdad no todo es tan bonito como lo pintan, vamos a ir analizando un poco porque pasa todo y como mirar de moverse para sacar el mayor beneficio sin morir en el intento.

Lo primero es entender un poco que queremos conseguir con nuestra presencia en internet. Lo mas probable es que busquemos darnos a conocer, mostrar nuestro trabajo y obtener una vía fácil y gratuita en la mayoría de casos de obtener nuevos clientes y por lo tanto beneficio económico. pero, ¿por donde empezamos?

Tenemos tantas opciones que a veces no es fácil elegir, de hecho cada día están surgiendo nuevas paginas enfocadas al mundo de la fotografía en general.

Tenemos las que iniciaron el movimiento como por ejemplo Flickr

Es una buena opción, con versiones gratuitas y otras de pago que nos brindan algunas ventajas como estadísticas de nuestras fotos, mejor posicionamiento de las mismas, etc. Su mayor ventaja es que fue de las primeras, pertenece al grupo Yahoo lo cual ya es una garantía,etc. Su principal ventaja es a la vez su principal desventaja, ya es “vox populi” que la plataforma se ha quedado anticuada, su forma de visualizar las fotos, la forma que tiene de emplear las opciones de red social de la plataforma, etc… hacen que la pagina cada vez este perdiendo mas adictos y que este quedando como una especie de almacén online de nuestras imágenes, pero que ya difícilmente nos puede brindar ningún tipo de beneficio. Hechos como que uno de los dispositivos que mas fotos aportan sea el Iphone, nos dan a entender que es una pagina donde todo el mundo tiene su trozo de pastel, esto hace pensar que el nivel no tiene porque ser elevado, a la hora de la verdad si nos movemos un poco veremos trabajos excelentes de un nivel increíble pero es eso… nos tendremos que mover un poco para encontrarlos.

Queremos dar a conocer nuestro trabajo pero al mismo tiempo queremos crear una red de contactos, conseguir posibles clientes, y finalmente obtener una fuente de beneficios. Vamos a ver mas opciones, una de las mas populares pues tuvo en su momento digamos algo de “exclusividad” es Fotoplatino, una red de fotógrafos y modelos para España, que ocupaba como un lugar de prestigio para el mundo de la fotografía de modelaje, si no tenias una cuenta en esta red básicamente no eras nadie (es una expresión eh… ), bien aquí el sistema ya no es un simple almacén donde podemos recibir comentarios, ya hay algunos elementos que crean distinciones y competitividad, como puede ser el hecho de puntuar las fotos dando “estrellas”. De esta forma se crea un ranking que luego determina la posición y visibilidad de tu perfil en la red. Al mismo tiempo podemos seguir los trabajos de otras personas, ponernos en contacto con mensajes, etc. Donde veo el problema, bueno son varios pero lo primero es que se emplea un sistema de ingeniería social para obtener un ranking alto independientemente del nivel de las fotos, si yo te voto tu me votas… y demás sistemas parecidos.

Esto creo mucha controversia, la pagina hizo movimientos para evitarlo, etc… pero no hay que engañarse es muy fácil ver fotógrafos y modelos con rankings muy altos con fotos realmente MEDIOCRES!

Otro problema que tiene esta red es que parece que se nutre del desnudo, en este sentido la pagina también tuvo que hacer algunos movimientos porque realmente si juntamos el mal gusto con el desnudo pasamos de una red de fotógrafos a una pagina porno. Hoy en día la gente sigue subiendo fotos, pero parece ser que los fotógrafos punteros, los que mas trabajos y mejores están realizando, que marcan las tendencias, ya no están presentes en la red o la tienen un poco abandonada. No hay que olvidar que es un negocio, su versión gratuita limita el numero de fotos máximas, su versión de pago no y ademas ofrece ventajas de posicionamiento con lo cual mejora la visibilidad de nuestras fotos y eso puede llevarnos a tener un mejor ranking.

El principal motivo por el que no me gusta la red, hice en su día un experimento, subí unas fotos de una chica “guapa, con buen físico y poca ropa” pero que eran fotos muy muy normalitas a nivel técnico, sin nada en especial solo era mostrar un cuerpo medio desnudo y casualmente son las fotos mas votadas, lo que me lleva a pensar que esa pagina tiene una clara tendencia a enseñar “carne”. De hecho es un pensamiento que se ha ido generalizando poco a poco y son muchos los usuarios que opinan lo mismo. También otro problema pero este es endémico de la fotografía en general y no de esta red, es que la mayoría de usuarios de la misma, son varones….

Es una pagina útil para mostrar nuestros trabajos, podemos mostrar nuestras tarifas, etc … pero no la veo una buena opción para conseguir clientes pues no hay que olvidar que sus usuarios son otros profesionales del ramo, tenemos modelos, fotógrafos,estilitas… pero clientes o posibles clientes¿?

Damos un pasito adelante¿?

Vamos a por una de las mas nuevas y que todo el mundo coincide en que posee calidad, comodidad y sobre todo esta reuniendo lo mejor a nivel de calidad de los trabajos!

La pagina es 500px, en ella vamos a encontrar a los mejores profesionales, aunque como ha ganado mucha popularidad y tiene una versión gratuita poco a poco van llegando fotógrafos de todos los niveles. La versión de pago nos ofrece algunas aplicaciones como tener una dirección web para alojar un portfolio online, mejor posicionamiento y visibilidad de nuestras fotos, estadísticas, etc. Donde empezamos a ver las diferencias, es por ejemplo en el tamaño de los archivos, hasta 50 megas por foto, las fotos que contienen desnudo no son visibles sin confirmación previa, calidad de las mismas al mostrarse, tamaño en el que se muestra la foto al hacer “click” sobre ella, etc.

Obviamente la pagina es a nivel mundial, con lo cual la visibilidad es mayor en teoría, porque luego a la hora de la verdad al ser tantos usuarios, nuestras fotos apenas aparecen unos segundos. También es cierto que se trata solo de un escaparate, que aquí clientes pocos vamos a conseguir. Es como tener un escaparate en la mejor calle de la ciudad. Para mi lo mejor de esta pagina es poder llegar a ver los trabajos de verdaderos profesionales, no de gente que se hace llamar fotógrafos,sino de verdaderos fotógrafos!

Pero como decía, no es una opción para conseguir clientes ni beneficios.

Bueno pues así como hemos analizado un poco encima estas opciones hay muchas mas, como decía al principio están floreciendo muchas paginas nuevas, pero hay que hacerse una pregunta, ¿que queremos conseguir con nuestra presencia en internet? la mayoría tiene claro que a parte de mostrar los trabajos que puede ser interesante, lo ideal es conseguir nuevos clientes y para esto son necesarios 2 elementos BASICOS: interacción y que nuestras fotos realmente lleguen a posibles clientes.

La interacción nos la dara cualquier herramienta social, el llegar a clientes y no a otros fotógrafos o modelos lo conseguimos publicando y mostrándonos en un lugar NO especializado, no enfocado a lo que hacemos en concreto para no cerrar las posibilidades ni el abanico de gente que nos ve y nos conoce.

Estoy seguro que llegados a este punto muchos sabéis por donde voy y otros tantos no estaréis del todo de acuerdo, pero bueno vamos a llegar a algunas conclusiones y ver quizás la mejor opción REAL de conseguir clientes.

Tenemos red social, que no sea una pagina para fotógrafos o del mundo de la fotografía porque al fin y al cabo mi cliente no va a ser otro fotógrafo (en mi caso si porque yo retoco.. pero en la piel de un fotógrafo, su cliente no va a ser otro fotógrafo sino que mas bien sera su competencia…), ni una modelo, va a ser una persona anónima que quiere un book, un recuerdo, unas fotos para una boda, una empresa de marketing, una revista,etc.

Analizando las opciones que hemos mencionado, es fácil darse cuenta que al colgar nuestros trabajos en esas opciones no estamos llegando a nuestros posibles clientes y lo hacemos es de una manera secundaria.

Tenemos otras paginas como Linkedin que pone en contacto a profesionales con otros profesionales, también tenemos Behance, Devianart. Pero esas opciones pueden ser interesantes para conseguir un puesto en una empresa, no para conseguir un cliente “suelto”.

Así que en mi opinión, lo mas fácil, directo, efectivo y que sigue siendo gratis es ni mas ni menos….. FACEBOOK!!!!

Si, todo lo demás dispara pero el blanco no es el que toca, en Facebook si cuelgo una foto, puedo etiquetar al cliente, sus amigos lo verán, mis contactos lo verán, estoy tocando a la puerta correcta, no como en los casos anteriores. Es un servicio gratuito, tenemos la suerte de que poco a poco esta mejorando la calidad de las imágenes que podemos subir, con mayor tamaño y mayor peso del mismo.

Tenemos herramientas como crear paginas de fans, el etiquetado, crear grupos, etc, etc.

En principio todo son ventajas, yo con diferencia es lo que mas utilizo. Aquí a pesar de no haber rankings ni similares si que funciona la ingeniería social de nuevo, pues aunque no exista el “si me gusta tu foto a ti te gusta la mía” es el pan de cada día, pero no nos engañemos, que nuestras fotos tenga mil me gusta simplemente nos mejora la visibilidad, amplia nuestra red y nuestros alcance, nada mas.. no significa mayor calidad ni asegura mas clientes, pero si que llegando a mas personas pueden surgir mas clientes, pero si las fotos no gustan no nos contrataran es así de fácil.

Opciones hay para aburrir, desde tener un perfil muy enfocado al negocio, un perfil ambiguo como el mio, donde tengo uso personal y escaparate al mismo tiempo, tener 2 cuentas para una mantenerla como negocio y otra como privada, etc.

Otra pega es que hay que estar en la red de forma constante, nuestras fotos solo son visibles si creamos enlaces con otras personas, como etiquetarlas, subirlas a grupos,etc o cada vez que las subimos/compartimos esto nos obliga a tener la red social abierta todo el día para ir dejando “huella” de forma intermitente y así conseguir no pasar desapercibidos.

Esta claro que escojamos la opción que escojamos, tendremos trabajo para mantenerla, tendremos que subir trabajos de calidad, mantener a nuestros clientes informados de cualquier cambio o novedad, ampliar los contactos, etc.

Hay muchas estrategias para mover nuestros intereses por las redes sociales de hecho hace no tanto apareció la figura de social media y similares que se encargan un poco de llevar estrategias de marketing a través de las redes sociales, pero ese ya es un tema que sinceramente se me escapa.
La única conclusión a la que llego es que estar en todas roba muchísimo tiempo y que la única que me ha dado clientes ha sido Facebook así que lo que hago es hacer un análisis muy muy simple y escojo para mi la mejor, que ha resultado ser con diferencia Facebook.


Se rien de nosotros…. y tontos somos de caer


Vamos con otra pataleta, pero esta creo que merecida y con toda la razón del mundo!!!

El mundo de la fotografía depende de muchos factores, aquí ya he comentado varias veces que el material que emplea el fotógrafo es importante, por mucho que un gran porcentaje de fotógrafos defienda que el equipo no hace las fotos, hemos podido ver y reflexionar que no las hace, pero ayuda a que estas sean mejores.

Es como el típico dicho de que el dinero no hace la felicidad, muchos estarán de acuerdo, quizás los mas románticos y menos realistas, pero son muchos los que piensan con los pies en el suelo y al oír ese tipo de dichos contestan “el dinero no la hace, pero ayuda o la compra… “, creo que ni lo uno ni lo otro, pero si en mis manos tuviese una cámara mejor mis fotos serian mejores, por las menores limitaciones que tendría solo para empezar.

Bueno tras la breve introducción, vamos un poco al tema que tenemos entre manos….

En todos los blogs y paginas de fotografía se viene hablando en los últimos días de los movimientos de las marcas en cuanto a novedades, tenemos por una parte la feria CES 2012, en la cual se han presentado muchos modelos nuevos y tenemos las dos principales marcas, Canon y Nikon, que han presentado sus nuevos buques insignias. Por un lado tenemos la Canon 1D X y por otro tenemos la Nikon D4… ambos son cuerpos de mas de 6000€ de precio estimado.

Sus modelos predecesores, con cuerpos con un precio de entre 2500 y 4500€ y características similares, tienen ya varios años en el mercado y siguen teniendo ventas como equipos nuevos, de hecho en el mercado de segunda mano aun mucha gente vende equipo para comprar ese tipo de cuerpos o simplemente ya los tiene y vende por el hecho de renovar pero es el mismo equipo.

Ahora la cuestión es… voy a tocar Canon, pero se puede trasladar a Nikon sin problema alguno.. de una 5D mark II a esta nueva 1D x, se justifican en las novedades esos cambios de precio¿? a los pocos días salta la noticia de un problema de incompatibilidad de objetivos con la nueva Canon, en las redes sociales gente ya pensando en adquirir dicho modelo, sin tener aun pruebas reales de su rendimiento. En los foros anuncios de ventas de equipo para adquirir la novedad… y luego me tengo que creer que el equipo no es importante¿?

Pero la cuestión es, que justifica ese aumento de precio. El peso es similar, la capacidad para trabajar ISO alto¿? algunas novedades de Fuji, no voy a entrar en el tema ahora están saltando a los primeros puestos en comentarios por superar a cámaras de muchísimo mas presupuesto… así podría estar con un largo etc de argumentos que me llevan a pensar que de la 1D X a la 5D Mark II, la diferencia real es el precio pero no tengo tan claro que este justificado el mismo.

Las marcas, cada vez que hacen un anuncio de un nuevo equipo, no tardan ni escatiman recursos en señalar todas las supuestas “nuevas” bondades de sus equipos, suben las velocidades de ráfagas, en teoría el ISO “útil” es mayor, etc.. pero a la hora de la verdad apenas han conseguido avances reales, son como simples revisiones de detalles que ya se sabia desde hace tiempo que se podrían mejorar en un futuro, de hecho muchos modelos salen con infinidad de errores que luego hay que solventar por medio de actualizaciones de firmware.

Vamos a ir un poco mas allá… Sigamos con el caso Canon, me gasto mas de 1000€ en una cámara, me tengo que mover para actualizar su firmware para conseguir alguna pequeña mejora o mas bien para arreglar algún defecto.. pero luego resulta que si indago un poco por internet, navegando navegando, me encuentro con la existencia de un firmware alternativo que esta vez si, a parte de eliminar esos errores, amplia y de que manera, las opciones y prestaciones de mi cámara…

Se rien de nosotros y nosotros caemos como tontos… Me viene a la cabeza un termino que no hace mucho estaba en boca de muchos “obsolescencia

Yo entiendo que de una cámara de 300€ a una cámara de 2500€, haya una diferencia abismal y sea una compra casi obligada para cualquier fotógrafo que tenga en mente ganar dinero con sus fotos, pero de una cámara de 2500 a una de 6000€ que apenas me va a aportar nada¿? cuando en el primer caso son 2000€ de diferencia y el cambio es abismal pero en el segundo con mas de 3000€ de diferencia y solo para pequeñas mejoras¿?¿?¿? No seria mejor seguir con el cuerpo de dos mil y adquirir una buena lente¿?

Esto no solo ocurre con el equipo físico, que pasa por ejemplo con el software¿? Tenemos la ultima versión de Photoshop cs6, la comparamos con la versión que muchos empleamos, la cs5 y que tenemos de nuevo.. el color del interface?¿ un blur que simula un poco mejor la apertura de diafragma¿? y algunos pequeños detalles mas que realmente no van a cambiar mi trabajo en nada o casi nada… y eso me tiene que costar los 1000€ que vale una licencia¿?

Así podríamos seguir sin problemas… pero creo que voy a parar aquí y que cada uno lo piense un rato por su cuenta y analice su caso en particular, luego observe a su alrededor y estoy seguro que a mas de uno le resultara familiar la situación y la reflexión…


Para empezar el año con buenas vibraciones….toma una foto


Antes de empezar de forma oficial a actualizar con noticias de nuevas cámaras, objetivos, etc… quería poner este video que vi hace unas semanas y que la verdad me llamo poderosamente la atención, vamos a ver primero el video y luego comentamos la jugada:

 

Bueno como veréis un video de esos virales, mezcla de experimento social y publicidad enmascarada, salvo que en este caso parece ser que se trata simplemente de comprobar como se comportan las personas cuando vez una cámara de fotos con un mensaje tan simple como “haz una foto”… grabado desde cerca, vemos como la gente no desconfía, se anima, participa, incluso algunos sacan buenas fotos. Lo bonito de esto es que nadie duda que pueda ser algo malo, nadie ve en tomar una fotografía, en muchos casos implica a mas de una persona y podemos ver como les arrancan algunas sonrisas.

Esta claro que no vas a poner en esa caja de pizzas una cámara de 1000€, pero cualquiera podría haber pensado pues ya que esta ahí, me la llevo y es mía. Lo que pasa es que muchas veces pre-juzgamos a las personas y a su naturaleza y creemos que van a optar por hacer algo malo antes que algo bueno. Es como si pones un bol de caramelos en la calle y los regalas, la gente desconfiara y no los aceptara y ojo porque me parece bien no aceptarlos, pero es la lectura que podemos sacar a día de hoy de la sociedad en general, no nos podemos fiar de nadie y luego cuando pasan estas cosas es como un soplo de aire fresco que te indica que no todo esta perdido, que la gente en el fondo no quiere problemas, no quiere cosas “malas” y le basta con algo tan simple como tomar una fotografía para durante unos segundos desconectar de la realidad social que vivimos, sonreír, buscar algo bonito a tu alrededor y capturarlo en una imagen… sin duda este video me gusta!!!

Y como no quiero que se acabe tan pronto una entrada de buen rollo ( que no abundan la verdad… ) vamos con otro video, un poco de humor sobre el mundo Photoshop:


No creas que eres tan buen fotografo… todo tiene su truco


Bueno ha sido un parón de 2 semanas, sin agregar ninguna nueva entrada, ha sido mas bien un descanso, para recargar energías y así tener un poco de tiempo para arreglar algunos asuntos que corrían prisa. Ahora toca ponerse las pilas de nuevo y vamos a empezar el año dando algún que otro tirón de orejas.

Bien para intentar explicar un poco mi punto de vista, vamos a utilizar imágenes de personajes mediáticos, creo que sera muy sencillo entender de esta manera el mensaje que pretendo compartir con vosotros.

Alla vamos!!!!

Bien esta mujer es Llum Barrera, esta foto pertenece a un banco de imágenes relacionado con la imagen y carteleria de una obra de teatro, ya que ella es actriz. En mi opinión un retrato natural, con gusto, bien iluminado, etc… en pocas palabras un retrato muy correcto.

Esta chica es Cristina Pedroche, en una instantánea mucho mas casual, sin tanta preparación, sin fondo, de hecho la iluminación es la del lugar no una creada y pensada para el retrato en si, posiblemente una foto que acompañaba alguna publicación menor como algún anuncio de algún programa, alguna noticia de alguna revista o algo similar.

Seguramente todavía no sabéis bien por donde voy, tranquilidad, que todo llega y cuando me empiece a explicar os daréis cuenta que las imágenes cobran sentido.

Esta es Paula Prendes, esta claro que es un posado, con luz artificial, etc.. debe pertenecer a alguna sesión de alguna revista o similar la verdad no se que finalidad tenia la serie de fotos. Tanto esta foto como la de Llum están trabajadas, por lo menos mas trabajadas que la de Cristina, eso es fácil darse cuenta y creo que todos estaremos de acuerdo. Sigamos….

Esta chica es Ana Simon, son fotos de una sesión para una conocida revista muy enfocada a los hombres por sus contenidos. Un sesión en exteriores, da la impresión que sin luz artificial, eso si maquillaje, peluquería, estilismo…

Vale tenemos 4 fotos, cada una tiene algunas características propias y algunas en común. Todas son retratos, en las que el elemento retratado esta posando… básicamente la mayoría de fotógrafos hacen eso, buscan un modelo o una modelo, le dicen como posar, preparan peluquería, luz, maquillaje, lo que haga falta y crean una imagen, digo crean porque al tener una preparación y estar todo en la medida de lo posible premeditado, se esta creando esa situación y ese momento, vamos que no ha sido fortuito. Quizás de las 4 vuelvo a repetir que las mas fortuita es la de Cristina, pero resulta que Cristina, es una chica joven, increíblemente atractiva para la mayoría, tanto mujeres como hombres si son sinceros sabrán ver la belleza natural de esa mujer. Aquí ya empezamos a tener diferencias, pues su foto es mas natural, menos trabajada, pero su belleza es superior a la de Llum, a pesar de tener una foto mas trabajada.

Pasa lo mismo con la foto de Paula, tiene trabajo, podría compararse a la de Llum, pero vuelve a ser una joven increíblemente atractiva.

Que pasa con las fotos de Ana, parecen menos laboriosas, sin luz, sin tener que trabajar un fondo, etc.. pero otra vez esta chica es preciosa, posee un atractivo que (no se me enfade nadie, lo digo con todo el respeto del mundo..) no posee ni de lejos Llum.

Bueno llegamos a una primera conclusión, las fotos de las chicas mas guapas, pueden prescindir de una mayor preparación pues se auto-compensa con la belleza de la modelo. Ahora vamos a seguir analizando las imágenes, os habéis dado cuenta que en la foto de Llum no se ve ninguno de sus atributos femeninos, cosa que no pasa en las demás, donde podemos ver o escotes o una minifalda con alguna transparencia o simplemente un perfil con una camiseta de tirantes…

Vamos a seguir… una cosa muy obvia y que de tan obvia que es, la mayoría lo habréis pasado por alto… las 4 son chicas!!! ningún chico….

Bien empecemos a poner las cartas sobre la mesa, cogemos esas cuatro fotos, en una votación popular y estoy seguro que Llum no ganaría, da igual que sea un jurado técnico, gente de a pie, simples aficionados, da igual.. que sean hombres o mujeres los que juzguen… daría igual, muy posiblemente el podio se repartiría entre las 3 jovenes, dejando a Llum fuera. Que mas dará que se hayan tenido que trabajar un fondo, una doble iluminación, que también hayan empleado maquillaje o retocado la foto, que mas dará… si la retratada no es joven, atractiva, no enseña sus sinuosas curvas… no puede ganar jamas en esta competición.

Con esto lo que quiero decir es que muchas veces una fotografía solo es buena porque presenta a una modelo o un modelo que solo por su presencia consigue que la imagen resulte llamativa, atractiva, que nos llame mas la atención, que la miremos mas detenidamente… tanto los hombres por su condición como las mujeres, gastaran mas tiempo en mirar las 3 ultimas fotos, casi sin haber observado la primera imagen.

En otras palabras, se cumple una regla de tres directa, mi foto es tan buena y atrae tanto, por lo tanto soy tan buen fotógrafo como atractiva y sugerente sea la modelo o el modelo retratado.

Mas claro aun, me pones a Ana Simon, con ese atuendo, ese peinado y ese maquillaje, en ese mismo sitio y le tiro 4 fotos con el móvil y tengo “fotones” … pero me pongas como me pongas a Llum, con equipo, iluminación, retoque,da igual … que no tendré mas que un simple retrato…Esta claro que la belleza es algo muy subjetivo, no a todos nos parece igual de atractivo lo mismo, no nos tiene porque gustar lo mismo, pero como norma general hay como unos baremos, ya en la antigua Grecia comenzaron a sacar unos patrones de belleza, que nuestra sociedad ha ido heredando con el paso del tiempo, estos se habrán ido modificando, pero el canon de belleza actual, premia a la mujer joven, atractiva, sin defectos, con buen cuerpo y poca ropa por encima de todo lo demás… véase la calidad real de la foto por poner un ejemplo.

Ahora vamos a una red social… Facebook por poner un ejemplo, cojo y le hago una foto a mi vecina, no va a pasar nada, ya me puedo haber trabajado la iluminación, el maquillaje, haber montado una historia con la localización y el estilismo, que con un poco de suerte, la foto gustara a unos pocos. Ahora tengo la ocasión de fotografiar a esta chica:

Es Sara Carbonero, una chica joven, con buena piel, unos ojos bonitos, un bonito cuerpo, etc… no! no es mi vecina… de hecho no es una chica cualquiera… vale pero solo tengo una cámara compacta… ummm quiero que mis fotos tengan éxito.. ummm dejarme pensar…

Una textura de fondo (una simple pared…), un escote, un virado de color y ya tengo esa foto que se que va a gustar, que curioso… realmente lo único complicado que he necesitado ha sido a la propia modelo, ella en si misma es la foto y sin ella la foto no vale nada, si coloco ahí a mi vecina esa foto no vale, pero si coloco a una chica diez, ya tengo un foton!

Puede parecer una exageración y de hecho aun teniendo la mayor parte del trabajo hecho por fotografiar a una modelo atractiva, se emplea igual la luz, el maquillaje,etc… se sigue trabajando la imagen para conseguir aun mas que la belleza de por si natural de la modelo, para conseguir exagerarla.

Con todo esto cada vez mas las imágenes dependen de la modelo, esto no es nada nuevo esta claro, las modelos mas cotizadas, no lo son por ser las menos agraciadas precisamente. Pero en fotografía, cada vez mas todos están recurriendo al que posiblemente sea el mejor recurso para conseguir una buena foto y que casualmente es el que menos trabajo nos da a nosotros, que es precisamente contar con una modelo espectacular!!!

De hecho, por eso decía que eran chicas, los chicos no consiguen vender tanto, la mayoría de fotógrafos emplean la figura femenina y no la masculina. Es mas fácil encontrar una bella mujer que un bello hombre, el juego que da con la ropa, es increíblemente superior en la mujer y así un largo etc de ventajas mas una herencia machista que venimos heredando desde hace decadas.

Ahora el titulo de la entrada! seguro que eres buen fotografo¿? no sera que solo fotografías chicas perfectas¿?¿? que a todas las pones con escotes y ropas ajustadas¿?¿? que aun ya siendo casi perfectas, les eliminas pequeños defectos con el retoque¿?¿?¿? mas de uno se tendría que hacer estas preguntas porque viendo los trabajos de la gran mayoría, todo el mundo esta empleando el recurso mas fácil… usar una modelo que ya de por si te de la foto!!!!! porque no se ven retratos de mujeres normales¿?¿?¿? creo que esa respuesta y muchas otras que me abordan cuando reflexiono sobre estos temas es muy muy sencilla… no eres.. no sois… no somos tan buenos fotógrafos y seguimos dependiendo de algo ajeno a nosotros, de la belleza de la modelo…


El tu si que vales del Photoshop, mas cerca de lo que creemos


Todo el mundo habrá visto alguna vez el programa “tu si que vales”, donde un jurado puntua y dictamina si vales o no, en una materia concreta. De hecho uno de los miembros es bastante popular por sus apariciones en varios programas como jurado y por su forma de expresar y puntuar, bastante sincera diría yo, seguramente todos estamos pensando en Risto Mejide.

Pues bien, ahora solo tenemos que imaginar a un Risto, en forma de programa informático, que en vez de dictaminar si vale o no vale la foto, lo que hace es puntuar y valorar la calidad del procesado digital, si… del retoque que lleva la foto.

Hany Farid, un profesor de informática y forense digital, junto con Erik kee, han creado un programa capaz de detectar y valorar la calidad y cantidad de retoque que se ha aplicado a una fotografía. La excusa para crear dicho programa, que me parece mas que correcta y no una excusa, es tener una herramienta que nos asiente un poco en la tierra, que nos haga ver un poco de realidad entre tanta fantasía… modelos de 50 años que parecen niñas, cada vez mas delgadas, mas perfectas, cuerpos de hombres de 50 años sin grasa, todo el mundo con dientes perfectos, ojos azules, etc … poco a poco se ha ido creando una imagen de lo ideal, que a través del bombardeo constante de publicidad que recibimos, hemos llegado a dar por bueno y por normal y por supuesto no lo es!!!! es publicidad, es retoque y sobre todo no es natural… pero es algo que esta creando desordenes alimenticios, presión social, etc y esa es la “excusa”, estudiar como la publicidad “tan bella” esta creando un cierto caos y un desorden entre lo normal y lo anormal.

La imagen que veis arriba es la que se esta empleando para dar una pequeña muestra de lo que va a hacer el programa, basado en una serie de encuestas donde se mostraban imágenes con “antes y después” y se podían puntuar del 1 al 5 segun su cantidad y calidad, el programa ha implementado la misma función y medirá del 1 al 5 el retoque de la foto. La diferencia es que no necesitara tener la imagen de referencia, a base de algoritmos matemáticos, desmenuzan la imagen a nivel de pixeles y analizan distintos parámetros de tonos, zonas con repeticiones, etc para poder llegar a detectar el retoque, desde pieles suavizadas, licuados para aumentar o disminuir las proporciones del cuerpo,etc.

Esto quiere decir que el programa se crea con una buena idea, con la voluntad de poner un poco de freno a tanta locura y demás, pero que no me extrañaría que en breve pueda ser utilizado de otras formas no tan correctas… no me imagino la cara de fotógrafos que han cobrado miles de dolares por campañas de publicidad, cuyas fotos pasen por este programa … normalmente ver un antes y un después desprestigia a un fotógrafo pues muchas veces sus fotos son fotos que perfectamente cualquiera de nosotros podríamos hacer y luego es tener buenas manos para aplicar un retoque espectacular, en que lugar dejaría eso al fotografo¿? por eso digo que no todo el mundo vera este programa con buenos ojos a pesar de su en teoría buena función. Y los famosos¿? querrán pasar por este “detector de arrugas borradas”¿?


Yo debo reconocer que la idea me gusta mucho, es mas creo que debería adaptarse como una especie de estándar de calidad, toda imagen debería pasar por algunos programas que determinasen su calidad y si se obtiene el aprobado genial.. sino a la calle y así se produciría un lavado de cara y un relevo generacional en el sector que FALTA LE HACE, donde cualquiera hace fotos y es fotógrafo, cualquiera retoca y es retocador, etc… Pues con este programa usado de según que manera, mas de uno se iba a llevar una sorpresa.

Aun así todo habría que ajustarlo y controlarlo, no se puede perder el norte por la aparición de estos algoritmos detectores de retoque, el retoque sigue siendo necesario… si me quiero comprar una crema para eliminar ojeras, le tendré que eliminar las ojeras a la modelo para foto si o si, eso lo entiende cualquiera, igual que un fontanero te dirá que sus trabajos son profesionales y no chapuzas en su tarjeta de visita, hay cierto nivel de “mentira” o “falsa verdad” que debe aceptarse, pero a lo mejor esa modelo es anónima, pero si me siguen poniendo a Julia Roberts por poner un ejemplo, como si fuera una niña de 20 años, con la repercusión mediática que tiene esa mujer, ya crea una fuerza de presión en la sociedad, ya esta fomentando que su físico eternamente joven, esbelto y perfecto es lo normal, lo aceptado y por lo tanto lo que cualquier niña de 20 años debería tener, cuando en realidad no lo es!!!

El tiempo dirá y sera el que pondrá a cada uno en su lugar, el retoque seguirá existiendo obviamente pero creo que si seria interesante encontrar alguna manera de tener un baremo de la profesionalidad del mismo y hacer un poco de limpieza en el sector, crear unos mínimos de calidad, algo así como una ISO de calidad para el retoque fotográfico. No hace tanto se aprobaba la ley que obligaba a las marcas a informar de si sus imágenes estaban alteradas digitalmente, igual que hace unos años veíamos por la tele un anuncio de un coche y decíamos “joder como me gusta ese coche que corre por la ciudad, como toma las curvas, etc… ” y nadie pensaba mas allá del coche, ahora en los anuncios vemos que son personas profesionales las que conducen, que parte del anuncio esta tomado en circuito cerrado, etc… pues debería pasar y pasa y pasara lo mismo con las fotos y el retoque.


¿Es importante el retoque fotografico?


Hola de nuevo, verdad que hace unos días hablaba sobre la importancia del equipo de cara a poder ofrecer una calidad profesional en nuestros trabajos de fotografía, pues bien hace ya un tiempo también hable sobre lo importante que era saber retocar bien nuestras fotos (Link1 y Link2). En estos días he visto que el tema ha estado en algunos blogs que suelo visitar, de actualidad y no he querido perder la oportunidad de retomar el tema, pero desde mi propio punto de vista.

Para empezar un blog que recomiendo como es Fotografia.com incluían este video en su entrada:

Vale pues vamos a verlo desde mi punto de vista, me considero mas retocador que otra cosa así que mi punto ya advierto que no va a ser del todo neutro.

Lo primero de todo es ubicarnos!!! estamos en 2011!!!! que porque digo esto estaréis pensando algunos, bueno puede parecer un dato mas que obvio pero es para situarnos, no estamos en 1970! ni en 1980! … lo digo para que nos situemos. Que estemos en 2011 conlleva muchas cosas, entre ellas, que los cánones estéticos hayan evolucionado. Si hoy en día queremos ser actuales, estar adaptados y poder seguir siendo competitivos, debemos agarrarnos al tren y no quedarnos rezagados. De este modo, en los 90 por ejemplo la gente empleaba VHS, se podían ver pantalones de campana, etc… Sin embargo hoy en día probablemente nadie emplee VHS ni pantalones de campana (entenderme, es una forma de hablar, de expresarme.. perfectamente puede haber gente con pantalones de campana por ejemplo…), llevado por ejemplo a un tema mas cercano a nosotros, nadie seguramente a día de hoy se casaría con un traje de novia de los años 60…

Nosotros en la fotografía, trabajamos imágenes estáticas, en campos como la moda, social, publicidad, etc. Sea cual sea nuestro campo, vamos a crear una serie de imágenes que estarán compuestas por otros tantos elementos (como el estilismo en el caso de fotografía de moda…) que SI estarán actualizados y serán vigentes, de este modo la imagen final al estar compuesta por elementos vigentes también lo sera, al menos en parte. Digo en parte porque la foto también debe ser tratada según dictan los CANONES ESTETICOS ACTUALES, aquí es donde empieza lo importante. Podemos fotografiar a una modelo con un corsette antiguo, pero realizar una post-produccion (retoque) moderno, actual y atrevido, que siga los cánones actuales.

Antes de entrar en materia, resaltar que la tendencia se aplica a muchos campos/sectores como por ejemplo el cine. Vamos a comparar una película actual con una de los años 90 por ejemplo, han variado los tempos de la acción, los colores, los planos, etc… la verdad es que ha cambiado casi todo menos el hecho de que sigue siendo cine, unos pensaran que mejor y otros que peor, pero seguirá siendo cine, adaptado a los tiempos y a las tendencias actuales.

Con la fotografía pasa lo mismo, una foto siempre va a ser una foto, pero la ropa, la composición, los colores, el formato de salida, etc si han ido evolucionando, entre esos elementos que han evolucionado se hallan también los retoques fotográficos. Entremos ya de lleno en el tema, escojamos el mundo de la publicidad para empezar, vamos a observar por ejemplo catálogos de coches:

Son solo algunos ejemplos pero creo que nadie dudara que en todas esas imágenes hay una fuerte presencia de post-produccion, bueno no es tan raro ni difícil de entender, tenemos un producto y lo queremos vender, lo primero que necesitamos es hacer que nuestro producto parezca lo mas atractivo posible para el posible comprador. Dentro de las múltiples opciones que tenemos para conseguirlo, esta por ejemplo el empleo de luz artificial, maquinas de humo, de nieve, etc… y como no, tratándose de imágenes fijas…el retoque fotográfico!!!

El mercado manda y el poder de una imagen nadie lo pone en duda (mas vale una imagen que mil palabras…), así que nuestra imagen debe ser impactante, te debe llamar la atención en un primer vistazo para atraerte a un segundo y tercero…hasta conseguir cautivarte. Al igual que ocurre esto en todos los ámbitos de la publicidad, ya sean perfumes, vehículos, joyas, etc… también poco a poco va llegando a otros ámbitos de la fotografía mas cercanos a los fotógrafos de social por ejemplo, hay una tendencia importante en fotografía de bodas por ejemplo al empleo de HDR, o en los books fotográficos se emplean virados de colores muy estilo “vintage” al igual que en moda. Sea como sea, si un fotógrafo quiere vender y ser competitivo y a su alrededor lo que manda es esa tendencia, mas le vale poder estar a la altura y poder engancharse al tren de las tendencias vigentes en ese momento.

Siempre habrá excepciones, profesionales que puedan hacerse valer por su trabajo de siempre y no necesiten actualizarse, pero pasa en la minoría de los casos, de hecho últimamente lo que esta pasando es que “x” fotógrafo, edita de una forma muy concreta, una combinación de iluminación y técnicas de Photoshop y crea algo así como una corriente, un estilo, con nombre propio, que en poco tiempo es un nuevo canon estético al que muchos otros tantos fotógrafos quieren parecerse (casos como el de Joel Grimmes, Dave Hill o similares…).

Asi retomemos la pregunta del principio de todo, ¿es importante el retoque fotográfico? Y tanto que lo es!!! Marcas como Jeep,Nissan, Cacharel y un largo etc jamas confiaran una campaña publicitaria en cuyas imágenes no cumplan con los cánones actuales, dado que esos cánones no depende única y exclusivamente de la producción sino que necesitan también de las post-produccion, el retoque se hace imprescindible.

NO!!! no solo hablo de campañas publicitarias que pueden quedar lejos de muchos de nosotros, hablo de una simple boda, algo mucho mas cercano y a lo que estamos habituados, os dejo el enlace de Enrique Oliver para que veáis sus trabajos en bodas y analiceis si conllevan carga de retoque o no sus fotos!!!

Como creo que la idea esta quedando bastante clara y para que no sea un mero articulo de opinión, voy a añadir un enlace para veáis de una manera mas gráfica todo lo comentado, imaginar que queréis vender un coche y tenéis esta foto:

No quiero ni pensar lo difícil que serian venderlo tal cual se muestra en esa imagen, es mas no llego a concebir un catalogo con esa imagen como reclamo de venta, pero veamos que podemos hacer:

Ni punto de comparación verdad¿? os dejo AQUI el enlace para el tutorial, en este caso es fotomontaje puro y duro, diseño creativo y no tanto fotográfico pero es una manera de dejar muy clara mi postura y la intención de esta noticia.


Strobist… o como sin grandes presupuestos podemos conseguir grandes resultados de luz


Como muchas veces las palabras no tienen nada que hacer si las enfrentamos a las imágenes empiezo directamente con el video:

Lo que podemos ver en el video es como conseguir de una forma muy económica (dentro de lo que fotografía se refiere…) iluminación para escenas en exteriores para nuestras fotografías, de este modo no dependemos tanto de la luz natural y algunos elementos como reflectores y demás, a la hora de realizar nuestras fotos. Esta claro que no es solo poner un flash, disparar y tener el trabajo hecho.

Hay que estudiar bien donde colocar ese flash en relación al resto de luz que tengamos en ese momento, como debe este o estos interactuar con la cámara, etc. Mas luego la parte de postproduccion para mejorar la calidad de la luz, resaltarla y demás.

Cuando digo que desde un módico precio o un presupuesto humilde, hablo realmente de una inversión pequeña si escogemos bien los elementos. Voy a exponer mi caso como ejemplo: 1 flash Yongnuo 460II unos 50€, un juego de 2 receptores y un disparador de la misma marca, 40€, mas los gastos de envío total unos 100€. De esta forma tengo un punto de luz, que puedo disparar a mi antojo desde la cámara y ubicarlo donde me interese, sin peso, sin depender de generadores, baterías ni similares. Se alimenta con 4 pilas, el receptor 2 y el emisor una de botón que no se cambia.

Pienso que para los presupuestos que se mueven en el mundo de la fotografía, 100€ para poder iniciarse en el mundo de Strobist, con todo el juego que eso conlleva no es NADA!!!

Ni que decir tiene que tanto la marca como la procedencia del material es la culpable de ese precio, el mismo material de marca podría subir a mas de 1000€….

Desde aquí animo a todos a hacer el paso, ya sea con esta marca o con cualquier otra marca y empezar a innovar, a realizar todo tipo de experimentos, ver como la luz incide en los objetos, las sombras que arroja, como puede llegar a resaltar una textura o eliminarla, etc.


De pilas, baterias, cargadores y otras cosas….


Cuando hablamos de material fotográfico, todos pensamos en lentes, flashes, la propia cámara, una mochila donde transportar todo con cierta seguridad y similares… incluso pues trípodes, filtros, etc. Todo ese material guarda algo en común y es que su uso es posterior al momento en el que salimos de casa, es decir cuando vamos a hacer las fotos, lo empleamos y por lo tanto no necesita de una preparación previa especial por así decirlo.

Bueno pues hay una parte muy importante del equipo, “critica” me atrevería a decir, que si tiene una parte de preparación, que si es previa al momento de “salir de casa” y que encima, si bien no es nada complicada requiere de unos ciertos cálculos… y si, estoy hablando de las famosas “PILAS”.

Vamos a hacer las cuentas de la vieja… mi cámara se mueve a pilas, aun defiendo esa opción pues ya he tenido oportunidad de comprar pilas en un comercio para poder seguir tomando fotos y eso no pasaría ni se podría hacer con una cámara que funcionase con baterías. En concreto utiliza 4 pilas, a parte de en un momento dado poder seguir tomando fotografías por poder comprar en casi cualquier comercio (incluso una gasolinera me puede salvar…), esta el tema del precio y algunas ventajas mas, por supuesto también tiene sus “contras”, pero no quiero ahora entrar a analizar este tema, no va por ahí el asunto.

Tengo ya 4 pilas para la cámara, como la duración no es maravillosa, vamos a cargar otras 4 mas para tener un primer repuesto. Y van 8… muy bien, ahora me muevo con luz externa, en concreto 2 flashes para el tema del Strobist, a 4 pilas cada flash mas su correspondiente recambio, estamos hablando de 16 pilas mas, que sumadas a las 8 para la cámara hacen un total de 24 pilas.

24 pilas!!!! para poder realizar strobist en exteriores con unas mínimas garantías de poder disparar bastante (que luego a la hora de la verdad tampoco es demasiado porque los flashes se funden las pilas en un “plis plas”).

Vale, sigamos que ya llega el kit de la cuestión. Esas 24 pilas hay que cargarlas y ojo!!! cargar 24 pilas no es moco de pavo…

Para empezar la mayoría de cargadores cargan de 4 en 4… eso significa que tengo que hacer 6 cargas de 4 pilas en un cargador… teniendo en cuenta que para una carga optima se aconseja en torno a 6-8 horas…48 horas antes de hacer las fotos tengo que empezar a cargar las 4 primeras pilas!!!! menuda locura!!!!

Yo viéndolas venir tengo 2 cargadores, eso reduce todo a la mitad, 24 horas antes! pero aun así sigue siendo una locura… que pasa si me sale una sesión o un trabajo que no tenia previsto¿?¿? tengo que poner a cargar pilas y retrasar la sesión con el cliente para que espere esas 32 horas y estar operativo¿?¿?

Obviamente hay varias opciones y cada uno luego escoge el camino que le resulta mas fácil, yo siempre intento trabajar con las recargables, pero siempre tengo en la mochila al menos 8 pilas alcalinas que no son recargables y que en un momento dado me pueden hacer de colchón. También están los cargadores de 8 pilas, con lo cual volveríamos a reducir los tiempos, a la mitad si adquiriese uno, pero si encima sumo los de 4, en total podría cargar en 8 horas 16 pilas y en 16 horas las 32… ya he llegado a menos de un día para realizar toda la carga de pilas.

Esos cargadores (como el que veis en la foto) tienen un pequeño inconveniente y es su elevado precio, rondan en torno a los 90€ y muy pocos comercios venden dichos cargadores.  Aquí ya si empiezo a ver inconvenientes al tema de las pilas, pero es que si comparamos con por ejemplo, el uso de baterías externas para fotografía, los presupuestos de ambos sistemas son extremos opuestos.

Así que con las pilas, se puede trabajar sin problemas, son económicas, hay opciones para acelerar su gestión y administración de forma que siempre tengamos pilas cargadas, que tengamos repuestos para nuestros trabajos, etc. Pero es muy muy importante la planificación de la carga.

También es bastante importante la marca de las mismas, no hace mucho compre pilas recargables por 3€, la verdad es que el precio me llamo la atención, 3€ 8 pilas recargables!!!

Esas pilas una vez realizada la carga, empiezan a descargase aunque no se usen, la carga es menor por lo tanto su aguante también lo es, así que son pilas no muy recomendadas para estos usos.

Por otro lado están las eneloop, pilas que recomiendo, que no pierden apenas carga aunque no se usen y que sobre todo no pierden capacidad de carga casi apenas a pesar de la cantidad de ciclos de carga que realicemos, esta claro que con esas prestaciones el precio va a ser mayor, pero suelen comercializarse por unos 12€ un blister de 4 pilas.

Todo el equipo de pilas debería ser Eneloop, deberíamos tener todos un cargador de 8 pilas rápido y entonces podríamos gestionar en apenas medio día la carga de nuestras pilas, mas siempre llevar un doble juego en la mochila de pilas no recargables por lo que pueda pasar.

Como decía al principio…de pilas, baterías, cargadores y otras cosas….


Picsay Pro para Android


Si las cámaras de los móviles están avanzando hasta el punto de llegar a dudar del futuro de las cámaras compactas de gama media-baja, los softwares en la telefonía móvil no se están quedando atrás. Cada vez los sensores que incorporan las cámaras de esos móviles son mejores, como ejemplo hace poco hablamos de la nueva cámara del Iphone 4S, pues bien ahora lo que queda por hacer para que realmente una cámara de un móvil supere a una cámara compacta es brindar de mas opciones y posibilidades a este ultimo y su cámara.

Dentro de esas posibilidades tenemos la opción de compartir las fotos y subirlas a Internet con total facilidad puesto que hoy en día la mayoría de móviles cuentan con conexión a Internet y mas si estamos hablando de móviles que incorporan buenas cámaras.

A esa facilidad para transmitir archivos le podemos sumar la posibilidad de geolocalizacion de las capturas pues también suelen equipar GPS.

Podemos seguir enumerando las posibilidades, pero vamos a centrarnos en algo que puede que sea el futuro, realizar el trabajo de fotografía sin la necesidad de pasar por un PC.

Tomamos una foto, siempre se puede mejorar, la queremos editar pues, pero queremos aprovechar la autonomía del móvil, el poder ir por libre, sacar una foto y subirla a una pagina web, bueno pues si queremos mejorarla sin tener que atarnos a pasar por un PC y entonces ralentizar todo el proceso y perder esa autonomía, ese poder ir por libre, lo que tenemos que hacer es editar la foto en la medida de lo posible en nuestro propio teléfono móvil.

En este sentido, todos los sistemas operativos cuentan con varios programas de edición, algunos mas simples otros mas completos, que van mas allá de color un filtro llamado “x”, que en la mayoría de casos suelen ser virados de color que se han hecho populares gracias a esas aplicaciones, tales como Lomo, Nashville, etc.

Picsay Pro es un editor de fotos, de la plataforma Android ( plataforma por cierto que recomiendo encarecidamente, lastima que ningún dispositivo llegue a la altura de la cámara de Apple ), que sin olvidarse de los filtros populares, con algo de paciencia y practica nos puede servir para retocar en un nivel básico nuestras fotos.

Os voy a poner un ejemplo:

Esta es una foto tomada con la cámara de un móvil, muy simple un retrato frontal con un fondo textura, se produjo algo de flare en la zona inferior, pero bueno la foto es solo para ilustrar el ejemplo. Vale pues empecemos, la foto se hizo con un Iphone, por medio de la conexión a Internet me la mandaron a mi móvil, un Android, cogí la foto y la edite en el programa que arriba menciono, el Picsay, en un par de minutos tenia la foto lista, pero vamos a ver porque este programa es superior y porque debería ser el camino a seguir.

Normalmente los programas aplican filtros, mascaras de enfoque, virados de color, etc… pero lo aplican a toda la foto eliminando para mi la esencia de cualquier trabajo de edición, que es el trabajo por zonas, puedo en un momento dado querer mejorar el enfoque de la chica, pero no el de la pared. Pues bien ahi es donde entra una opción por la cual me decante por este programa, tiene la posibilidad de trabajar con mascaras. Puedo crear una selección de la chica, muy similar a como lo hacemos en Photoshop con las mascaras rápidas y hacer que el efecto se aplique solo a la zona seleccionada. Dentro de las opciones podemos graduar la opacidad de la mascara, invertirla, etc…

Esta claro que esta muy lejos de ser un programa real de retoque, sobre todo para determinado tipo de fotos como puede ser un retrato, pero para captar fotos cotidianas, por ejemplo para un blog de actualidad, o para captar fotos de paisajes y poder tratar el cielo como una selección y el resto como otra, etc… es un programa genial.

Hay una versión gratuita del programa para poder probarlo, cuya limitación es el tamaño de archivo de salida y luego la versión “pro” que permite máximo tamaño de salida. Son muchísimos filtros, herramientas básicas para recortar, enderezar, aumentar o disminuir la exposición el contraste, etc. Para mi es sin duda la mejor herramienta, ademas en una plataforma como Android me permite por ejemplo trabajar la imagen tomada de la cámara, usar la foto final con la aplicación de Flickr para subirla a dicha red, luego volver a usarla para subirla al Facebook, mandarla por Whatsapp, volver a abrirla en el editor, cambiar el tamaño y asignarla como foto de perfil a un contacto, etc.

Se abre un mundo de posibilidades que conforme vaya mejorando el software y la parte hardware de la captura, estoy seguro que nos dará alguna que otra sorpresa. Obviamente no todo iba a ser tan bonito, no podemos esperar maravillas o directamente magia, esto acaba de empezar y tienen que mejorar muchas cosas, en un tipo de fotos puede ser muy “resulton” en otro tipo se queda un poco mas corto, aun así con un poco de practica nuestras fotos pueden coger un aire y una estética llamativa gracias al uso única y exclusivamente de un móvil, que nos da la opción de capturar, editar y compartir, en cualquier parte del mundo y a cualquier hora.

Vuelvo a poner la foto original y la versión ya retocada:

Bueno pues solo decir, que a la foto le ajuste un poco la exposición y el contraste, recorte un poco, precisamente empleando las mascaras suavice la piel sin afectar al resto, realice el virado de color, desaturé zonas parcialmente y luego añadí el viñeteado final. Todo desde el trabajo, en apenas unos minutos, luego envié la foto a su dueña y la compartí en la red social Facebook. Es solo un ejemplo de como podría ser por poner el ejemplo el trabajo de un fotógrafo de prensa dentro de unos años, sin ordenador, sin cámara, solo móvil en mano y algo de practica…. todo se andará de hecho ya no es raro ver como graban con móviles las declaraciones orales en vez de llevar grabadoras pues con ello agilizan el trabajo y mejoran su productividad… tiempo al tiempo… todo llegara.


Otra vuelta de tuerca a si importa el equipo


El otro día hable sobre la polémica de si la cámara importa en relación a la calidad de las fotos que realizamos, bajo mi punto de vista CLARO que importa pero como casi todo en esta vida, con matices…

Pues bien teníamos por un lado el tener bien educada la mirada que no guardaba relación con la calidad del equipo, por otro lado la originalidad que tampoco la guardaba, el que el elemento a fotografiar sea de por sí “bonito” también ayuda bastante y tampoco guarda relación con la calidad de nuestro equipo, estos eran algunos de esos matices que dan la razón a los que defienden que el equipo no importa….

Pero ya he dejado claro que en mi opinión si importa… Pongamos por caso que esas premisas se cumplen pero tengo que tomar mis fotos con una cámara de iniciación y con la lente “kitera”, pues voy a estar limitado por la apertura de la lente, el ISO real que voy a poder utilizar, la velocidad de sincronización con flashes y un largo etc… Importa o no importa el equipo? Como ya dije si! Pero con matices.

Hasta aquí nada nuevo con respecto a la entrada del otro día, también hice mención a la cada vez más corta vida del equipo de un fotógrafo, los que empiezan pronto se olvidan de la cámara de inicio y caen en la tentación de un equipo mejor pues piensan que la calidad de las fotos aumentará en la misma proporción que el precio del nuevo equipo, no tan noveles que ansían equipos profesionales y los profesionales que si entiendo adquieran siempre que pueden y necesiten lo último en equipo.

Bueno pues aquí viene lo nuevo, ampliemos los matices y personalicemos en cada uno de nosotros.
Yo soy amateur, incluso menos según con quien compare… Al fin y al cabo lo mío es el “retoque”… Tengo un equipo de inicio muy básico, un par de lentes de segunda mano completamente manuales para tener algo más de esa luminosidad que comentaba antes, unos flashes chinos y unos disparadores también chinos y poco más…
Mi mayor ISO 400 mi mayor apertura 1.7 con un 50mm manual, si uso kiteros 3.5.. Y así etc… En mi opinión y por experiencias propias me encuentro muy limitado y mi intención es mejorar equipo pero y aquí viene lo importante no porque piense que voy a hacer mejores fotos sino porque se que algunas limitaciones desaparecerán con nuevo equipo.

Una buena lente marcará la diferencia, las focales de calidad nos permiten aperturas grandes con mayor luminosidad, nos permiten también conseguir profundidades de campo muy cortas y crear bonitos bokeh, nos dan una nitidez superior, etc. El problema reside normalmente en el precio de esas lentes, muy posiblemente superior al precio mismo de la cámara en muchos casos, como por ejemplo en el mio.

Esta es por ejemplo una de las lentes que mas utilizo, como decía antes me permite una apertura de 1.7F, pero sacrifico un poco de nitidez con esa apertura aunque bueno se puede recuperar con el procesado posterior en parte así que suelo usar esa apertura si la necesito aunque sepa que se pierde nitidez. Pero es una lente manual, pierdo electrónica, es una focal fija que si bien da mas calidad te limite, el enfoque también se realiza de forma manual, que es otro factor que también te limita no tanto en calidad final, porque al fin y al cabo es acostumbrarse a enfocar de forma manual sino por el tiempo y la productividad, cuesta mas tiempo tomar una imagen con este tipo de lentes que con zooms modernos que no pierden electrónica y poseen autoenfoques.

Este es mi flash, si es Chino, pero debo reconocer que pese a su precio y su apariencia por ahora estoy encantado con el, pierdo la opción de TTL, la construcción deja un poco que desear, pero es muy ligero, no me falla (debo decir que lo uso con disparadores de la misma marca, no he usado la fotocelula aun…), así que en este sentido bien también, pero si este flash cuesta 50€, algo mas podrán hacer los que valen por ejemplo 400€ no¿?

Repito que son muchos elementos, muchas calidades y capacidades de cada uno de ellos, luego se juntan y determinan lo que puedes y lo que no puedes hacer, pero luego también es muy cierto que hay que tener algo de imaginación y entender muy bien que es lo que realmente nos limita para ver si podemos buscar soluciones, por poner un ejemplo en su día ilumine una escena con las luces largas de un coche, si con poca luz la lente manual que no posee autoenfoque me resulta muy complicada para clavar el foco y total se que estoy utilizando luz artificial, empleo otro tipo de lente aunque vaya a sacrificar el bokeh al menos tendré el foco donde lo quiero y así un largo etc.

Y ya para acabar con esta entrada, mi cámara, un equipo de inicio, que en su momento se llevo el TIPA en esa categoría, el precio por el que se vendía con un pack con doble lente “kitera” lo hacia irresistible, su sensor estaba solo un poco por debajo de calidad a equipos de otras marcas teóricamente superiores, pero en su conjunto eran muchas las webs especializadas, las que otorgaban por méritos propios el puesto numero uno a esta cámara, como cámara de inicio perfecta en su momento de salida.

Es pequeña, no pesa, funciona de maravilla, la verdad es que estoy muy contento con ella. Tiene sus limitaciones, esta claro y no deja de ser una cámara de principiante, que echando la vista atrás, me sorprendió los primeros meses y que ahora me demuestra que necesito mas, pero por las limitaciones que lastra. Pero bueno todo se andará y lamentablemente creo que deberé cambiar de marca, pero eso es otra historia.

Con todo, lentes manuales sin electrónica que no han constado mas de 35€, una cámara de inicio, flashes chinos con disparadores chinos, sin emplear paraguas ni soft box ni nada por el estilo montados tal cual en un trípode, etc… se pueden realizar fabulosas fotografías, hace falta eso si entender que podemos llegar a hacer con nuestro equipo y tener imaginación. El resto se encarga la parte de post-produccion, donde puedo incrementar un enfoque en un momento dado, o arrancar un mayor rango dinámico para recuperar unas sombras en los medios tonos, etc… lo que sea pero si el equipo por las circunstancias supone un pequeño obstáculo, lo que no podemos hacer es cruzarnos de brazos y decir no puedo, debemos buscar la manera y seguir probando. Siempre estará la tentación de mejorar, y de hecho en la medida de lo posible iremos mejorando nuestro equipo, pero si con la base he llegado a conseguir buenas fotos, con la mejora de equipo lo lógico es que sean mejores aun, sino lo he hecho, puede que con la mejora mis fotos sigan siendo iguales.

Donde no llegue el equipo, que llegue el “retoque”, esa debe ser nuestra máxima, que mi cámara no me limite tanto como para no poder hacer algo, yo lo hago y luego ya veré que puedo sacar, si realmente no llego a un mínimo de calidad obviamente seré el primero que admitiré que aun no puedo realizar ese tipo de fotografía, pero bueno al menos lo sabre y entenderé bien el porque, de hecho ya me ha pasado en varias situaciones, donde con un equipo mejor habría conseguido mucha mas calidad. Al llegar a ese punto es donde uno debe poner en una balanza la cantidad de veces que ha llegado a esa situación donde ni equipo ni “retoque” podían sacar un mínimo de calidad, si ocurre muchas veces, no tenemos el equipo que nos conviene y deberemos en la medida de lo posible cambiar cuanto antes el mismo, si solo ocurre unas cuantas veces, podemos esperar para ese cambio o conseguir equipo alquilado o prestado para conseguir sacar esas fotos en ese momento dado y el resto continuar con nuestro equipo. Si lo que ocurre es que siempre vemos que nuestro equipo es suficiente, tampoco nos podemos relajar, porque a lo mejor estamos solo trabajando un tipo de fotografía muy segura y muy simple y no nos estaremos atreviendo a realizar trabajos mas complicados y por eso con un equipo básico nos basta, eso tampoco es buena señal, siempre debemos ir a mas, intentar nuevas tomas, nuevos planos, horarios, iluminaciones, lo que sea…. pero no nos podemos estancar siempre debemos estar aprendiendo y avanzando, solo así algún día realizaremos fotos bonitas de verdad y con calidad.


Daniel Beltrá gana el Wildlife Photographer of the year 2011


Esta ha sido la foto que le ha dado el galardón, un premio de fotografía sobre la vida salvaje como temática, en la foto se pueden observar un grupo de pelícanos, en un centro de recuperación, tras el desastre ecológico por el vertido de petroleo de la Plataforma Deepwater Horizon, en el golfo de México. Es una buena composición, una imagen que transmite un claro mensaje, no hay que ser muy listo ni saber de fotografía para ver que nos quiere decir esta hermosa captura. Ayudan los tonos cálidos y el juego de contrastes, para crear una imagen algo sombría pero con una gran calidad y una buena iluminación, lo difícil que debe ser conseguir no perder texturas en las plumas bañadas de petroleo. Enhorabuena desde Rafinchu blog fotografía a Daniel, es una alegría que los fotógrafos Españoles consigan de vez en cuando estas menciones, pues animan a los nuevos y motivan a los veteranos, viendo que el ha podido porque no van a poder los demas.


Ley de la autoestima, el fin del Photoshop


La palabra “ley” y la palabra “photoshop” no es la primera vez que se encuentran en la misma frase, en esta ocasión nos llega desde los todopoderosos EE.UU, en donde unos padres (no creo que tengan mayor importancia sus nombres, aunque los han hecho públicos) han propuesto la creación de dicha ley que busca ni mas ni menos un control (que en parte entiendo e incluso apoyo) en la publicidad  y mas concretamente en el uso de programas de edición gráfica en la misma.

Tienen estudios que apoyan su petición, basándose en que la publicidad y sus retoques, el uso del perfeccionamiento digital abusivo, están creando desde desordenes alimenticios, presión social para conseguir un físico imposible cueste lo que cueste, problemas de autoestima en las personas, etc. Esta claro que es un problema real, tontos nos somos, nos inundan con la idea de la perfección por todas partes, pero ya no solo a nivel físico, el coche tiene que ser perfecto y cada vez parece que los coches hacen mas cosas cuando en realidad hacen lo mismo que hace 30 años, nos llevan de un sitio a otro. Todo tiene que ser perfecto!! y la sociedad y el mercado es la que esta creando ese movimiento y esa necesidad, se utiliza a la mujer como reclamo publicitario (que raro que no sigan saliendo peticiones en este sentido que también las hubo en su momento, me imagino que se habrán rendido ante lo obvio…) y esta claro que no va a vender lo mismo una mujer de 50 años con arrugas, ojeras, algunas canas, los rulos puestos, etc, que ver por ejemplo a Demi Moore, que no se que edad debe tener pero que pasa de los 50, con un físico de una chica de 15 años, un cuerpo perfecto, delgada, sin imperfecciones en el rostro, sin ojeras, sin la cara redonda, con la barbilla cada vez mas afilada… Y es que no nos engañemos lo importante es vender cueste lo que cueste, si empleado ese recurso vendo mas, pues adelante pensaran en marketing.

Para que os hagáis una idea os voy a poner unas fotos de una de las ultimas campañas publicitarias realizadas por la actriz:

Son unas fotografías preciosas, muy cuidadas y con muy buena realización, de hecho a nivel fotográfico me gustan mucho, los tonos me parecen acertadisimos, el retoque empleado muy bueno, natural sin excentricidades, de hecho el cuerpo apenas se nota en la imagen por lo que no se ven esos crímenes con el filtro “licuar” que vemos muchas veces, pero es que la ley de la autoestima quiere ampliar su campo de acción, ya no se trata de mostrar un cuerpo de 50kg como el canon estético para la mujer y todo lo que este fuera de eso considerarse “anormal”, se trata de eso y mucho mas, se trata de no ver a una mujer de 50 años, idealizada, perfeccionada digitalmente y que se considere algo normal, que se llegue al punto de perder la realidad sobre si sera realmente o no este su aspecto, vamos a seguir viendo unas fotos suyas:

Vaya, parece que al natural cambia un poco no ¿? Esta claro que el directivo de la campaña publicitaria, cuando pensó en ella para ser la protagonista y siempre con el objetivo en mente de vender cueste lo que cueste pensó, bueno si Demi me parece bien pero habrá que “hacer algo” con ese rostro porque así no vendemos nada. Triste pero cierto, en la sociedad actual así no vendes nada. Sigamos:

Si!!! también es Demi Moore, en otra campaña publicitaria de cosméticos, pero aquí de nuevo volvió a pasar por el cirujano digital y con unos arreglitos por aquí y otros por allá, magia!

Bien creo que se entiende por donde voy… hay 2 claros bandos, por una parte esos padres que en realidad son una representación de un grupo mucho mas grande de personas que se están dando cuenta que se nos esta yendo de las manos, por otra parte tenemos al bando de las marcas comerciales, que sea como sea necesitan vender sus productos, hacerlos mas atractivos para que la gente cada vez caiga mas en el consumo de los mismos.

Claro si hay 2 bandos es una batalla muy clara, pero creo que en realidad hay mas bandos, esa ley solo propone que haya un control sobre lo que esta pasando, unos limites, que no obliguen a una niña de 12 años a pensar en tallas 34 de vaqueros para el resto de su vida, hay un chico de 12 en obligarle a entrenar hasta empezar a lucir con esa edad abdominales, etc.

Pero porque digo que hay mas de 2 bandos¿? es muy sencillo, me compro una muñeca Barbie y su cintura es ridícula, veo concursos de belleza en EE.UU (si justo donde proponen la ley) de niñas de 12 años que parecen esas barbies con las que juegan, padres que meten a sus niños en gimnasios en ese mismo país con el objetivo de ser culturistas alguna día, etc… No nos engañemos el bando de las marcas, no esta solo en la publicidad, esta en muchos mas mercados ya introducido desde hace mucho tiempo, el bombardeo de ese físico ideal, de esos cánones de bellezas lleva mucho tiempo “impactando” en nuestras retinas por todas partes, las marcas tienen gran parte de culpa pero en ningún momento nadie ha dicho “basta”, ni ahora con el abuso del retoque digital ni antes cuando no se abusaba. El tercer bando pues, para mi esta claro, somos nosotros mismos, que tendemos siempre al conformismo, que en vez de decir es que no podemos seguir por este camino, bajamos la cabeza y aceptamos todo lo que nos viene, cuando empiezan a surgir problemas derivados de esa aceptación, como la bulimia cada vez precoz, abandono escolar por la presión de los compañeros porque eres “diferente”, sobrepeso infantil, trastornos psicológicos, etc, etc… todo eso, ha pasado porque durante muchos años no nos hemos preocupado, ahora llegan unos padres de familia y dan un paso, pero resulta que es mucho mas facil acusar a un cabeza de turco como es en este caso el retoque fotografico, que no ir directamente contra las compañias y sus creativos o directores de marketing, por no mencionar que en realidad el enemigo somos nosotros mismos, que es la sociedad la que ha escogido ese camino, que si, que en parte porque desde los medios nos han “bombardeado” con esas ideas, pero si nunca antes hemos dicho “basta” sera que hasta ahora lo hemos aceptado no¿?

Retomemos el tema, me parece correcta la ley, bueno a falta de conocer que propone exactamente, si me parece correcta la idea de un control que hasta ahora no existe, hasta ahora vale todo con tal de vender, se hablo de sacar una ley (creo que en España también se aprobó) que obliga a avisar si una imagen no es real en publicidad, eso ya me parece un paso interesante, ver un anuncio de perfume y que en letra pequeña a la velocidad del diablo y con un tamaño ridículo se me avise de que la piel de la modelo no es real me parece bien, pero también me parece un chiste!

Lo que si debería es salir una ley que obligase a los padres a estar pendientes de sus hijos, de explicarles que durante años la sociedad se ha dejado manipular y que eso no va a cambiar, de poner las cartas sobre la mesa y así hacer que los niños “entiendan el juego” de esta nuestra sociedad y se preparen para lo que se les viene encima…. y mientras que se vayan creando algunos limites y sobre todo mayor control pero que no se ataque al retoque, que se ataque la ambición de una marca por ejemplo, que se ataque a la sociedad en general por su permisividad durante tantos años, yo retoco y no hago daño a nadie, salvo que ese alguien se deje hacer daño por no tener las ideas claras, por lo tanto lo primero es conseguir que todo el mundo tenga las ideas claras, todos nos vamos a hacer viejos, vamos a perder pelo, músculos, etc… TODOS! con tener algunos conceptos claros creo que el problema se solucionaría y ese trabajo estará mas en los colegios y en las propias casas por parte de los padres que en confiar en que el mercado mundial deje de tener ambición y sed de ventas, al precio que sea, algo que creo que nunca va a pasar….

 


Mi punto de vista sobre la reciente polemica de Nikon y su Facebook


Cuando en casi todos los blogs y paginas, círculos,foros, etc de fotografía se esta hablando del nuevo modelo de Canon, su nueva Full Frame, yo quiero ir un poco a contracorriente y retomar una noticia que me llamo la atención hace un par de semanas. Nikon publico en su perfil de Facebook un comentario, que a muchos usuarios y aficionados, fotógrafos profesionales o amateurs, etc no les hizo nada de gracia y comenzó sin quererlo (o queriendo mas bien diría yo…) un debate, con puntos de vista un poco enfrentados, la verdad es que es un debate que esta muy visto ya, muy hablado y con una difícil solución.

Os dejo una captura del comentario:

Bien en pocas palabras dice que un buen fotógrafo depende de un buen equipo, literalmente la primera frase dice “un fotógrafo es tan bueno como el equipo que usa”, esta fue sin duda la frase que mas daño hizo, luego habla de que la calidad de una fotografía esta muy ligada a la calidad de la lente empleada para tomarla y bueno cerraban el comentario hablando de sus propias lentes, lanzando una especie de encuesta.

Vale la primera frase de forma literal, puede herir algunas sensibilidades…pero vamos a pararnos a pensar antes de disparar que parece que en vez de reflexionar estemos en un duelo en el oeste y haya que contestar lo mas rápido posible, sin pensar las cosas.

¿Es importante el equipo que usa un fotógrafo? ¿La calidad de su trabajo dependerá de su equipo?, bien como estas hay otras muchas preguntas que enfrentan calidad/precio equipo, pero pienso que ya es un punto de partida erróneo. El problema es que englobamos demasiado, técnicamente la fotografía no depende solo del nivel del equipo empleado, hay una técnica, unas reglas, etc… que el fotógrafo puede o no conocer y por muy buen equipo que emplee puede estar realizando un trabajo pésimo o simplemente que no llame la atención de nadie. En este sentido antes de dar una opinión deberíamos diferenciar, por una parte el dominio sobre el lenguaje visual (realmente saber retratar con gusto y consiguiendo transmitir, llamar la atención,etc…) este dominio no tiene porque estar relacionado para nada con el equipo ni su calidad, de hecho hay muchos ejemplos en Flickr por ejemplo de jóvenes fotógrafos amateur que han conseguido llamar la atención con sus fotos, con un impacto visual y un uso de la imagen y la poesía visual increíbles, pero que por ejemplo han empleado para realizarlas cámaras compactas.

Así tenemos que por un lado hay que conocer una serie de normas, reglas, o como le queramos llamar, por otra parte hay que tener buen gusto, una educación en lenguaje visual, etc.. podríamos hacer una lista muy larga de requisitos para ser un buen fotógrafo, como por ejemplo la originalidad, algo que esta muy menospreciado hoy en día, pero básicamente lo que quiero decir es que hay muchos factores que NO tienen que ver con la calidad del equipo a emplear y en eso el que no quiera darse cuenta tiene un problema. Hasta ahí la parte en la que coincido de forma personal en la forma de pensar y enfocar el debate.

Vamos a la parte que queda tan en el olvido como la originalidad en la fotografía, parece que nos excusamos en que un buen equipo en malas manos no hará una buena foto, esta claro que eso es una verdad como un puño, pero ojo, no nos engañemos, una cámara profesional disparando en automático en manos de un novato, conseguirá buenas tomas, el fotógrafo puede no conocer esas reglas que antes mencionábamos, no poseer un lenguaje visual llamativo, etc pero siempre esta el factor suerte y ahí una cámara que pueda llevarte a emplear un ISO 6400 sin apreciar ruido, o una lente F2 bien luminosa y con muy buena nitidez, puede llevarte a conseguir una foto increíble aunque solo sea por suerte.

Vamos a darle otra vuelta de tuerca, haría las mismas fotos un estudiante de fotografía con un equipo de inicio que con un equipo profesinal¿? sinceramente creo que no!!! Yo mismo estoy empleando una cámara reflex básica, de hecho es la reflex de gama mas baja de la marca Pentax. Mis lentes, todos de segunda mano, no superan ninguno los 50€, es decir no he pagado por ninguna lente mas de 50€, mi cámara es completamente de principiante, mis flashes son Chinos, etc… es el equipo con el que cuento y perfectamente puedo realizar mis trabajos, pero tener una lente con zoom, mas luminosa y nítida que las que tengo, ya me haría mejorar… tener una cámara con un rango dinámico mayor ya me haría mejorar, de hecho cualquier mejora a nivel de equipación, conseguiría que mi trabajo mejorase en cuanto a calidad, que luego mis fotos no llaman la atención de nadie, vale correcto, una cámara de 6000€ no me va a dar originalidad, ni buen gusto, pero hará que mis fotos, por muy buenas o malas que sean, por ejemplo salgan mas nítidas, que pueda realizar esas tomas en condiciones peores de luminosidad, ampliando mis posibilidades, etc.

El equipo es muy importante señores!!!! Cualquier fotógrafo profesional cuenta en la medida de lo posible con lo ultimo en equipo, una cámara de gama alta, una colección de buenas lentes, iluminación, etc. No he ido a ningún workshoop donde el fotógrafo que impartía la clase tuviera mi cámara o una de similar calidad, no he visto ningún flash chino, ninguna lente manual de mas de 10 años, al revés, he visto cámaras full frame, lentes mas caras que todo mi equipo junto, iluminación a baterias, etc.

Si el equipo no hace al fotógrafo, que en parte es cierto, si le ayuda a mejorar y conseguir mas calidad en sus tomas. Es como esa frase que dice que el dinero no da la felicidad….. pero la compra. Pues es algo parecido, casi todos los amateurs quieren mejorar su equipo, los profesionales están siempre pendiente de las novedades, acaba de salir la nueva full frame de Canon y no dejo de ver interés por parte de fotógrafos, para mi es un signo claro de que el equipo es casi lo mas importante para un fotógrafo. Que si! que tendrá que tener unos conocimientos, buen gusto, originalidad y todo lo que queráis, pero con un equipo mejor su trabajo mejorara no hay mas! y me hace gracia cuando me dicen que me equivoco, que no hace falta un buen equipo y me lo dice un fotógrafo que lleva en el cuello colgando un equipo que posiblemente este valorado en 10 veces el mio….vamos a ver si dejamos de lado un poco la hipocresía!!!

Como todo en esta vida, habrá de todo, habrá gente con trabajos maravillosos y cámaras compactas, habrá trabajos pésimos con cámaras de miles de euros, habrá de todo, pero creo que todos coincidiremos en que si a esa persona que crea arte con una compacta le ponemos en las manos un equipo de miles de euros, su trabajo SOLO PODRÁ IR A MAS Y MEJOR y si a un fotógrafo con un equipo de miles de euros, le ponemos una compacta, su trabajo si o si IRA A PEOR, dado que creo que esa frase es cierta, en parte la realidad me dice que el equipo si hace al fotógrafo, pero es que ahí esta la clave hace al fotógrafo no a la personal que lleva una cámara, que creo que es sin duda el principal problema.

Si uno tiene “arte”, si posee el “don”… dependerá del equipo para explotarlo y estaremos hablando de un fotógrafo… que conforme vaya realizando trabajos, cogiendo experiencia y trabajando cada vez con mas y mejor equipo ira consiguiendo ser mas reconocido y mejorar, si por el contrario uno no posee ese “don” pero cada cierto tiempo mejora su equipo, su trabajo posiblemente ganara calidad, podrá realizar fotos en condiciones mas adversas, etc… pero en ningún momento sera un fotógrafo, solo sera un aficionado a la fotografía con una buena economía y esta claro que no es lo mismo… ser que aparentar…

 


Draganizados…. buscando mi propio estilo para las fotos estilo Dragan


Andrzej Dragan es un fotógrafo que ha cogido mucha fama gracias a una particular visión del paso del tiempo sobre los rostros de sus modelos, lejos de las tendencias de crear personas jóvenes, esbeltas, sin imperfecciones… el eligió el camino contrario, buscando acentuar hasta el extremo el dramatismo del paso del tiempo y la vejez sobre los rostros.

Escoger un modelo acorde, llevar al extremo la expresividad de su rostro, sus arrugas, la definición extrema tanto de textura como de la mirada, buscar un gran impacto visual, la tendencia a los oscuro a fotos desaturadas, donde los ojos suelen cobrar importancia pero donde habría que resaltar sobre todo la crudeza con la que se trata a las personas retratadas no solo no perdonando el paso del tiempo sino acentuandolo.

Os dejo aquí la web.

Y aquí os dejo unas cuantas fotos para que veáis su estilo:

Como veis son unos trabajos increíbles, esta claro que hay que partir de un modelo que de juego para este tipo de acabados, personas mayores, no demasiado arregladas para una foto. En muchos de sus trabajos también emplea el viñeteo digital para centrar la atención sobre la foto donde el quiere.

Hay muchos tutoriales por internet sobre la técnica de Dragan, o draganizados.. pero como vengo diciendo siempre no se trata de aprender y copiar paso a paso un tutorial porque salvo que solo hagamos este tipo de procesados, en unos días sin practicarlo nos asaltaran las dudas y en muchas ocasiones un solo paso erróneo da al traste con el efecto. En su defecto lo que si haré sera analizar y explicar como se puede conseguir el efecto pero sin crear el tutorial y así de paso ver que se pueden investigar nuevas vías para crear el mismo tipo de acabados pero con un toque personal, para muestra realice un pequeño retoque a una foto para un grupo de facebook en el que participo, os pongo las imágenes:

Esta es la foto de partida, una persona de cierta edad con mucha expresividad en el rostro debido a las arrugas en parte….

Esta fue la version que presente al grupo del facebook, como veis cometi el error de no dejar fuera del retoque la ropa y el pelo y perdi texturas y los tonos no son similares pero bueno era un juego de retos de edicion, en teoria para un trabajo serio no os olvideis estos pequeños detalles.

Y aquí os dejo un detalle de recorte con las capas empleadas en el retoque, ahora vamos a mirar de entender como hacer este tipo de trabajos, lo primero es conseguir acentuar al máximo la textura y la definición, podéis usar varias mascaras de enfoque, capas de paso alto superpuestas, etc, yo en mi caso hice una separación de frecuencia y en la capa que contenía la textura coloque una capa de ajuste de curvas para crear un mayor contraste. Luego con el D&B( dodge&burn) se trata de ir dibujando sobre las arrugas, subexponer en la arruga en si con el modo “sombras” y sobreexponer con el modo luminosidad sobre los bordes de la arruga. Desaturar el canal rojo, desaturar de forma global, trabajar los ojos a parte. Colocar siempre algo que nos devuelva unos tonos ciertamente mas amarillos, ya sea como un equilibrio de color o una corrección selectiva. Se trata de que vosotros mismos vayáis trabajando la imagen con el “chip” cambiado no queréis rejuvenecer a la mujer sino lo contrario. Yo aproveche para incluir un juego de luces subir algo el nivel del fondo y algunos detalles mas, pero lo dicho, cada uno tiene que buscar su camino, obviamente esta lejos de ser una foto de Dragan pero es un retoque que con algo de practica podéis tener listo en apenas media hora, donde el mayor problema sera la edición de las arrugas si no tenéis tableta digitalizadora como es mi caso ( esto lo tendré que cambiar pues ayer me llego la mía pero aun no la he podido emplear.. en breve actualizo y doy detalles…).

Obviamente no hace falta decir que la foto de partida es importante para poder conseguir un buen acabado, los ejemplos que tenéis arriba están realizados con luz artificial, con un buen equipo,etc y la foto de la mujer de ejemplo la cogí de internet prestada. Esto lo digo por si os ponéis a practicar y os da por comparar vuestros trabajos con los de Dragan que tengáis en cuenta que esos detalles son los que hacen que al final la foto tenga una presencia u otra.

 


Wacom presenta su mejor arma.. Cintiq 24HD


Wacom es una compañía de sobras conocida para muchos fotógrafos, pues son los fabricantes de las mejores tabletas digitalizadoras del mercado probablemente. Ya en su día hice mención de lo que son y como nos pueden ayudar las tabletas digitalizadoras, poder usar un lápiz a la hora de realizar edición digital es una ventaja increíble. Algo tan sencillo como perfilar una sombra de ojo se vuelve complicado a la hora de realizar el trazo con un ratón, pero se vuelve un juego de niños si tenemos en la mano un lápiz y debemos “dibujar” ese trazo.

En realidad son los diseñadores los que mas partido le pueden sacar, pues ellos saben dibujar y nosotros no tenemos porque saber dibujar, pero realizar un realce de luces y sombras, que no es mas que pintar realizando pasadas sobre la imagen se vuelve ameno y sencillo con una tableta. Entiendo pues que los fotógrafos le podemos sacar mucho partido y rendimiento al uso de tabletas.

Yo como siempre ando con mi humilde equipo, tengo una de la marca Trust, que la verdad va tan mal que no uso nunca. Pero os dejo con el modelo que presenta Wacom para que veáis como debería ser nuestra tableta:

La principal ventaja reside en tener accesos directos sobre la misma tableta, poder configurarlos, tener una rueda de zoom, etc, pero por encima de todo esto, tener una pantalla de 24″ HD en la que tendremos la imagen, cambiara la forma de trabajar pues normalmente las tabletas nos obligan a trabajar realizado el trazo en la tableta pero mirando a la pantalla, en este caso no sera necesario, podremos mirar la mano y el trazo que realizamos sin perder de vista la imagen pues la propia tableta sera la pantalla.

El precio es superior a 2000€ por lo que esta claro que es un producto enfocado a profesionales, por lo tanto por ahora me conformare igual que muchos con solo pegarle un vistazo y soñar despierto ;)


Un poco de humor para hoy….


Hoy os traigo un enlace que vi hace solo un par de días surfeando por la red, es una pagina que recoge fotos de “fotógrafos” que supuestamente están ganando dinero, las muestras como claros ejemplos de lo que NO deberíamos hacer nunca, son fotos con errores o simplemente sin ningún tipo de gusto por la imagen y la estética. Se respeta el anonimato de los autores y se realizan comentarios sobre la fotos mostradas.

Tenemos de todo, fondos empastados, cut&out sin sentidos, etc… pero siempre hay que tener un cierto respeto en este sentido me gusta que se guarde el anonimato de los autores de las mismas. Es una visita recomendada para tomarse un respiro, darse cuenta de errores que cometemos a veces y al mismo tiempo ver desde cierta perspectiva que se cuece entre la gente que empieza en este sector.

No se hasta que punto les hará gracia a los autores de las mismas, pero tengo que reconocer que hay fallos muy muy graves por los que creo que no se debería llegar a cobrar y tampoco creo que sea buena idea mostrar ese tipo de trabajos en la red, teniendo en cuenta que es el mayor escaparate posible para nuestros trabajos, sino alcanzan un mínimo de calidad. Se suele decir que nuestro trabajo tiene la calidad de nuestra peor foto, una sola toma mala puede arruinar la reputación de cualquiera.

http://youarenotaphotographer.com/


Algunas de mis ultimas fotos realizadas


Estas son algunas de mis ultimas fotos realizadas, tuvimos un pequeño problema climatológico justo minutos antes de empezar, el día cambio bastante y paso de un día soleado y tranquilo a un día mas bien nublado con muchísimo viento, así que la sesión no acabo de funcionar como yo tenia en mi mente, pero bueno había que aprovechar la ocasión y el tiempo invertido.

La localización era una playa, costa con zonas de rocas y algo de arena, pero mas bien zona de rocas. La idea era aprovechar las ultimas horas de luz natural y disparar todo con la luz natural, la lente que iba a emplear para toda la sesión es una 50 fija f.2, que hace mas o menos 1 mes adquirí de segunda mano, aun estoy familiarizandome con la lente, ya que al ser manual el enfoque es algo problemático, a parte no hay medición de luz en pantalla, o mas bien no del modo normal, etc. Aun así la luminosidad de la lente, da mucho juego para “disparar” con luz natural al atardecer,buscando un poco la “hora azul” de la que ya hemos hablando en varias ocasiones. Os dejo con las fotos:

Sobre las fotos poco que decir, la estética que buscaba era un estilo parecido a los “procesos cruzados” pero cambiando esas típicas dominantes amarillo-verdosas de los cross, pero unas mas rojizas-anaranjadas, en algunas tomas eliminando el contraste y dejando las fotos mas planas y en otras respetando la incidencia de la luz y por lo tanto el contraste original.

Últimamente estoy empleando mucho los virados, jugando con variaciones sobre los procesos cruzados y buscando mas tonos magentas-azulados, todos suaves, con imágenes nítidas pero sin contraste apenas. Pero aun no consigo el acabado que me gusta en todas las fotos, esta claro que la foto inicial y la luz con la que se ha tomado influyen en el acabado final.

Para los virados, utilizo diferentes capas de ajuste de curvas, en la primera aplico cambios a los 3 colores, mientras en las siguientes voy corrigiendo por zonas y solo aplicando cambios a uno de los colores, los modos de fusión entre color y normal, controlando que no se “quemen” las altas, etc.


Mas split, para retratos…


Si, mato dos pájaros de un tiro con una sola entrada, por un lado muestro algo mas de los Antes/Después para que vayáis viendo un poco los cambios que se consiguen ya en fase de post-produccion y al mismo tiempo vuelvo a mostrar algo de mi trabajo y practico de nuevo la separación de frecuencias.

Ya habréis visto el video de Omar que no me canso de ver, en pocas palabras por un lado podemos trabajar con las herramientas sobre los tonos y por otro lado sobre las texturas, de este modo al emplear la herramienta que vayamos a usar, estaremos afectando solo a uno de los dos elementos. Esto nos permite emplear por ejemplo tampon de clonar con baja opacidad, activando el modo spray para por ejemplo emparejar tonos en diferentes puntos de un rostro, o para aplicar parche para eliminar arrugas de expresión sin tocar los tonos de la zona.

Como he dicho muchas veces, la calidad con este sistema es máxima, la habilidad y rapidez al aplicarlo dependerá de nosotros mismos, pero a base de practicar todo fluye y van saliendo las cosas mas rápidas y sobre todo cada vez obteniendo mejores resultados. Como ya he dicho en otras ocasiones, para un plano americano o para un primer plano de rostro (para beauty por ejemplo…) me parece que no hay otro modo de trabajar que garantice la misma calidad final, pero para planos mas alejados, no merece la pena trabajar con esta técnica, habiendo métodos mas agresivos, que si pierden algo de detalle sobre todo a nivel de textura de piel pero que teniendo esa distancia larga igualmente no apreciariamos en su totalidad.

Esta es la foto original:

La de arriba es la imagen original, en mi opinión a veces exageramos demasiado el retoque, hasta un punto que ya la modelo pierde su esencia. En este sentido soy de la opinión que siempre hay que conseguir que los retoques no sean apreciables, que respeten la lógica por ejemplo de las luces, que la piel mantenga SIEMPRE la textura, hay que apliquemos técnicas para uniformarla y eliminar imperfecciones la piel debe mantener textura.

Como las imágenes las empleo en foros en los que participo me veo obligado a exagerar un poco el retoque para que sea apreciable aun subiendo imágenes a la red de tamaños y calidades reducidas. Pero es muy sencillo arreglar este punto, por ejemplo aquí no he querido retocar los ojos, que claramente se ven artificiales, tal vez sin ver la primera foto aun podrían tener un pase, pero viendo el antes y el después es muy sencillo darse cuenta que los ojos tienen un exceso de retoque, pues bien es tan sencillo como mantener siempre una capa de la imagen original, agrupar en un grupo (carpeta) todas las capas que contengan algún tipo de retoque de luz o color (las capas que contengan trabajo de textura, nitidez o similares no irán en este grupo) y aplicaremos una mascara de capa sobre la cual con un pincel en negro pintaremos con muy baja opacidad, tal vez empezaría por un 3 o 4% e iríamos realizando pasadas con el pincel para ir dejando ver los ojos originales y atenuando los ojos que hemos retocado, el porque de separar grupos según trabajo que contengan es para poder eliminar por ejemplo la corrección de blancos y el exceso de brillo pero no perder por ejemplo la nitidez o si hemos limpiado esas pequeñas venas. En cualquier caso, también es cierto que viendo solo la imagen final, es muy difícil determinar donde hay retoque y donde no, aun siendo la imagen que emplee para los foros y que repito tiene el retoque al 100% de su cantidad, de hecho en este sentido, la piel no la suelo “limpiar” tanto como suele hacer la gente, prefiero ver algo de textura, mantener algunas imperfecciones, cambios de tonos por imperfecciones que no tener una piel perfecta, primero porque no es un beauty en si, de hecho le pedí a la modelo que no trajese apenas maquillaje aplicado, no olvidemos que es un retrato y la finalidad del mismo es que la persona se pueda llegar a reconocer, mejor si, pero tiene que ser ella.

Si dejo la piel perfecta, empiezo a meter filtro licuar para perfilar nariz, ampliar labios, afilar mandíbula, etc etc… la chica quedara mejor, pero me pregunto si se reconocerá en la foto y como no es la finalidad de la misma, así se quedo el retoque. Esta publicado en algunos foros y lo que suelo hacer es poner primero al retocada, para ver un poco la respuesta de los usuarios, sus comentarios, etc. Después pongo la versión retocada y ahí es cuando salta la liebre pues todo el mundo puede decirte es que se nota mucho aquí, allí hay mucho retoque, etc… pero solo con la original nadie puede hacer ningún comentario o casi ningún comentario en ese sentido.

No hay que olvidar tampoco que aquí muestro mis antes y después, pero lo normal es que nadie llegue a ver esos antes y después, muchas veces ni las propias modelos llegan a ver los archivos originales y solo ven las versiones finales, de este modo es aun mas difícil detectar un exceso de retoque digital, sobre todo si este ultimo esta aplicado de forma correcta y con sentido común. En este mismo blog he puesto fotos que seguramente habría pasado por fotos originales sin retoque alguno, pero siempre siempre, aplico retoque a mis fotos.


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