Blog sobre fotografia digital y retoque digital de imagenes

Entradas etiquetadas como “foto

Mas split, para retratos…


Si, mato dos pájaros de un tiro con una sola entrada, por un lado muestro algo mas de los Antes/Después para que vayáis viendo un poco los cambios que se consiguen ya en fase de post-produccion y al mismo tiempo vuelvo a mostrar algo de mi trabajo y practico de nuevo la separación de frecuencias.

Ya habréis visto el video de Omar que no me canso de ver, en pocas palabras por un lado podemos trabajar con las herramientas sobre los tonos y por otro lado sobre las texturas, de este modo al emplear la herramienta que vayamos a usar, estaremos afectando solo a uno de los dos elementos. Esto nos permite emplear por ejemplo tampon de clonar con baja opacidad, activando el modo spray para por ejemplo emparejar tonos en diferentes puntos de un rostro, o para aplicar parche para eliminar arrugas de expresión sin tocar los tonos de la zona.

Como he dicho muchas veces, la calidad con este sistema es máxima, la habilidad y rapidez al aplicarlo dependerá de nosotros mismos, pero a base de practicar todo fluye y van saliendo las cosas mas rápidas y sobre todo cada vez obteniendo mejores resultados. Como ya he dicho en otras ocasiones, para un plano americano o para un primer plano de rostro (para beauty por ejemplo…) me parece que no hay otro modo de trabajar que garantice la misma calidad final, pero para planos mas alejados, no merece la pena trabajar con esta técnica, habiendo métodos mas agresivos, que si pierden algo de detalle sobre todo a nivel de textura de piel pero que teniendo esa distancia larga igualmente no apreciariamos en su totalidad.

Esta es la foto original:

La de arriba es la imagen original, en mi opinión a veces exageramos demasiado el retoque, hasta un punto que ya la modelo pierde su esencia. En este sentido soy de la opinión que siempre hay que conseguir que los retoques no sean apreciables, que respeten la lógica por ejemplo de las luces, que la piel mantenga SIEMPRE la textura, hay que apliquemos técnicas para uniformarla y eliminar imperfecciones la piel debe mantener textura.

Como las imágenes las empleo en foros en los que participo me veo obligado a exagerar un poco el retoque para que sea apreciable aun subiendo imágenes a la red de tamaños y calidades reducidas. Pero es muy sencillo arreglar este punto, por ejemplo aquí no he querido retocar los ojos, que claramente se ven artificiales, tal vez sin ver la primera foto aun podrían tener un pase, pero viendo el antes y el después es muy sencillo darse cuenta que los ojos tienen un exceso de retoque, pues bien es tan sencillo como mantener siempre una capa de la imagen original, agrupar en un grupo (carpeta) todas las capas que contengan algún tipo de retoque de luz o color (las capas que contengan trabajo de textura, nitidez o similares no irán en este grupo) y aplicaremos una mascara de capa sobre la cual con un pincel en negro pintaremos con muy baja opacidad, tal vez empezaría por un 3 o 4% e iríamos realizando pasadas con el pincel para ir dejando ver los ojos originales y atenuando los ojos que hemos retocado, el porque de separar grupos según trabajo que contengan es para poder eliminar por ejemplo la corrección de blancos y el exceso de brillo pero no perder por ejemplo la nitidez o si hemos limpiado esas pequeñas venas. En cualquier caso, también es cierto que viendo solo la imagen final, es muy difícil determinar donde hay retoque y donde no, aun siendo la imagen que emplee para los foros y que repito tiene el retoque al 100% de su cantidad, de hecho en este sentido, la piel no la suelo “limpiar” tanto como suele hacer la gente, prefiero ver algo de textura, mantener algunas imperfecciones, cambios de tonos por imperfecciones que no tener una piel perfecta, primero porque no es un beauty en si, de hecho le pedí a la modelo que no trajese apenas maquillaje aplicado, no olvidemos que es un retrato y la finalidad del mismo es que la persona se pueda llegar a reconocer, mejor si, pero tiene que ser ella.

Si dejo la piel perfecta, empiezo a meter filtro licuar para perfilar nariz, ampliar labios, afilar mandíbula, etc etc… la chica quedara mejor, pero me pregunto si se reconocerá en la foto y como no es la finalidad de la misma, así se quedo el retoque. Esta publicado en algunos foros y lo que suelo hacer es poner primero al retocada, para ver un poco la respuesta de los usuarios, sus comentarios, etc. Después pongo la versión retocada y ahí es cuando salta la liebre pues todo el mundo puede decirte es que se nota mucho aquí, allí hay mucho retoque, etc… pero solo con la original nadie puede hacer ningún comentario o casi ningún comentario en ese sentido.

No hay que olvidar tampoco que aquí muestro mis antes y después, pero lo normal es que nadie llegue a ver esos antes y después, muchas veces ni las propias modelos llegan a ver los archivos originales y solo ven las versiones finales, de este modo es aun mas difícil detectar un exceso de retoque digital, sobre todo si este ultimo esta aplicado de forma correcta y con sentido común. En este mismo blog he puesto fotos que seguramente habría pasado por fotos originales sin retoque alguno, pero siempre siempre, aplico retoque a mis fotos.


camara de fotos y movil, binomio perfecto en camino


Todos sabemos que los móviles tienen una particular competición con las cámaras compactas de gama media, el hecho de llevarlo siempre encima da muchos puntos a los móviles frente a esas compactas y todos los fabricantes saben eso perfectamente, observando resultados como los de flicker donde la cámara del Iphone 4 es la cámara mas activa no cabe duda que así es, los móviles explotan sus capacidades multimedia y comen terreno mas y mas a las cámaras compactas de gama media.

Bueno, hoy vamos a entrar en otro tipo de matrimonio que puede dar mucho juego, usar el móvil como complemento de nuestras reflex. Acaba de salir en este sentido una aplicación para el sistema operativo Android, llamada DSLR controler, que por ahora y aun estando en fase beta, nos permite controlar los ajustes de la cámara desde el mismo móvil empleando la conexión usb.

Que nos puede aportar esto, puede que sea la primera pregunta, por ahora no le veo demasiado uso, si bueno podemos ver un liveview en pantalla de móvil que en algunos casos son pantallas de 4 pulgadas y buenas resoluciones, podemos controlar a cierta distancia sin tocar la cámara los ajustes, etc… pero pienso que por ahora son “utilidades” menores, el caso es que sin ser un móvil, bien podrían apuntar los fabricantes el camino iniciado por esta aplicación y otras similares que hay en el mercado, para idear cámaras que pudiesen prescindir de la pantalla, de este modo, se abaratan costes, se consume menos batería de la cámara, el tema de ángulos complicados ya no seria un problema pues no se echarían de menos las pantallas giratorias, etc.

El disparador remoto, con buena tecnología serian sin cables, etc… para mi es el futuro, o bien podría serlo, nuestra cámara mas simple, mas económica, etc y un gadget como complemento que nos permita de forma cómoda, táctil y a distancia controlar todos los ajustes posibles de la cámara. Habria que salvar algunos escollos, como el tema de la comunicación entre el “controlador” y la cámara, la coexistencia de varios de estos en un mismo lugar sin interferencias, etc…  pero pienso que podría ser alguno de los próximos movimientos de la empresas en un futuro no muy lejano… os dejo el video


Siempre que tengamos tiempo, tenemos que seguir practicando


Bueno he añadido un texto breve pues la imagen se ha utilizado en otras URL`s, el objetivo era aumentar el detalle, recuperar texturas, acentuar los tonos y crear un pequeño virado hacia tonos mas azules-verdosos.

Las técnicas empleadas son las mas básicas, una mascara de enfoque con un radio alto y baja cantidad… una copia de capa, filtro paso alto en modo superponer, un D&B aplicado por zonas para el mapeo de tonos, algunas capas de curvas afectando a zonas muy concretas para aumentar el contraste y una ultima capa por encima para el equilibrio de color, con tendencia en sombras y medios a los tonos azules y cianes.

El caso es practicar, investigar métodos, probar cosas nuevas, si vemos que los resultados son los esperados, siempre podemos incluir algunos pasos en nuestro flujo de trabajo cotidiano. En mi caso el enfoque suelo hacerlo de forma diferente, pero una capa en modo superponer con un filtro paso alto es un buen sistema de enfocar una fotografía.

Obviamente el trabajo no esta terminado, pues todos los realces los deje al 100% y son demasiado agresivos, al mismo tiempo hay que trabajar en la capa de curvas y en la de equilibrio de color, la zona azul del cielo a nivel de mascara pues se crearon halos y no podemos dejar una foto terminada con esos halos. Pero como la imagen la necesitaba para ilustrar métodos de realce, la deje a medio hacer.

Aun así como siempre suelo decir, la imagen de la que partimos marcara un poco las posibilidades y si os fijáis bien ya en la original (imagen izquierda) se pueden notar ciertos halos, recordar que una buena materia prima, en nuestro caso una buena fotografía nos va a ahorrar mucho tiempo de pantalla (editando…) y conseguiremos siempre mejores resultados, casi todo se puede arreglar con el Photoshop, pero porque perder tiempo si podemos hacer la foto bien!!!


Flujo correcto para el revelado RAW


He comentado varias veces a cerca del tema del flujo de trabajo, que no es mas que tener unas pautas que se van a repetir en todos nuestros trabajos y que nos van a garantizar una calidad final mayor de nuestros trabajos y van a acelerar y mejorar nuestra productividad.

Tenemos el disparo realizado en formato RAW, ahora lo primero que deberemos hacer es “revelar” dicho disparo, para ello vamos a emplear el Camera RAW, que viene con la suite de Adobe.

Este es el aspecto que tiene la interface del programa, lo podremos trabajar como una ventana flotante o maximizar, os recomiendo esto segundo y para ello en la parte superior derecha, al lado de previsualizar, tenéis un icono que permite alternar entre vista a pantalla completa o modo trabajo ventana flotante.

Bueno tenemos la foto, veréis  que lo primero que destaca es el histograma y ya debajo los controles, en su mayoría son deslizadores y desde aquí podremos controlar los ajustes básicos de la imagen como pueden ser la saturación, el brillo, la exposición, etc.

La ventaja de los controladores con deslizadores es que todo es cómodo, directo, se trabaja desde el ratón tirando de cada uno de ellos, pero os daréis cuenta que cuando queréis realizar ajustes finos el ratón se vuelve nuestro enemigo, en ese momento lo mejor es clickar sobre el deslizador que tenéis que modificar y realizar el ajuste con los cursores “arriba” y “abajo” o directamente entrando el valor numérico.

Los ajustes deberían empezar por el valor de la temperatura para corregir el balance de blancos, luego ajustaríamos los controles para conseguir la exposición correcta, podríamos ajustar los valores de reducción de ruido (el enfoque yo recomiendo no tocarlo desde aqui y dejar el valor que trae por defecto), etc, En este sentido en el panel de herramientas superior, la tercera es un cuenta gotas para corregir el balance de blancos, seleccionais esta herramienta y buscais un punto en la foto que sepais que debe ser blanco y el programa hara los ajustes necesarios para corregir el balance.

Ajustaremos las curvas que en el camera RAW vienen divididas de forma diferente al Photoshop, por zonas a tratar:

Asi iríamos paso a paso dando forma a nuestra foto, por una parte guiándonos por la información del histograma, recordar que lo ideal es tener una montaña rusa como gráfico, donde los bordes (negros y blancos) empiezan desde el suelo para subir en la zona media, dibujando como una montaña. La tendencia actual es derechear el histograma, esto significa que se busca tener casi todo la información en la zona de luz, pues en los negros rápidamente la información se pierde, para entender esto fácilmente basta con pensar en las zonas de sombras cuando tomamos una fotografía, esas zonas pierden información y de hecho técnicas como el HDR buscan precisamente ampliar el rango dinámico para levantar esas sombras, con lo cual el histograma cambiaría y aumentaría el gráfico en la zona de luces o zona intermedia y se alejaría de la zona de negros, donde el gráfico disminuiría.

Es importante aprovechar para bajar el ruido si lo hubiese, como ya he dicho la parte de enfocar mejor no tocarla por ahora desde aquí:

Como veis es sencillo, hay que tener ojo y practicar un poco pero en realidad lo mejor es ir probando y jugando un poco con las opciones, los menús mas utilizados son el que sale por defecto que son los parámetros básicos, el de curvas y el de detalle para eliminar ruido. En realidad hay mas ajustes y herramientas muy útiles pero eso mejor lo veremos con los videos.

Pero ahora viene lo mas importante de todo, como somos indecisos y siempre queremos volver a un punto determinado, cuando tengamos la foto “revelada” tendremos que apretar el botón de abrir, pero si lo hacemos de esta forma no podremos volver atrás, la imagen se rasteriza y queda con los ajustes que hemos realizado grabados, con lo cual no podremos retroceder y aquí es donde viene el punto mas importante, siempre en la medida de lo posible debemos tener la opción de volver y reeditar, para ellos deberemos pulsar la tecla “mayusculas” y con ella apretada el botón “abrir” cambiara por el botón “abrir como objeto”, de esta forma tendremos una capa con la imagen con los ajustes que hemos introducido pero esta capa sera un objeto inteligente que podremos reeditar haciendo doble click sobre la capa ya en Photoshop.

Esta es siempre la primera parte, ya hablando de post-produccion, de mis fotos. Disparo en RAW, selección de las imágenes finales y revelado de las mismas, sin perder la opción de reeditar, por lo tanto siempre abriendo la imagen como objeto inteligente. Se dispara el paso del archivo, pero es la forma mas segura de trabajar y con la que mejor calidad final obtendremos.

Aquí la imagen final la he dejado al 100% para resaltar el retoque, pero en realidad habría que bajar la opacidad de la capa con los retoques, para que en zonas concretas como los ojos por ejemplo el retoque fuese mucho mas sutil y no se notara tanto, si os pasa esto (y el objetivo no es exagerar sino dejar la foto perfecta ya para entregar al cliente) deberéis apantallar con una mascara de capa la zona “pasada de retoque” y dar pinceladas con un pincel de baja opacidad en negro, de esta forma rebajaremos el retoque en esa zona sin afectar a las demás zonas de la imagen.


Salgo de lo mio….


Un titulo un tanto curioso no¿? Bueno tiene un explicación muy sencilla, vengo haciendo sesiones (algunas fotos colgadas en el blog como ya sabréis) siempre en las mismas condiciones de luz y con el mismo material. Pero siempre he tenido ganas de ir probando cosas nuevas, esta claro que no todo lo que hago va a publicarse en el blog, muchas veces creo que hay que ser selectivo y no mostrarlo todo, ya sea bueno o malo hay que guardarse cosas, bueno como me esta llamando la atención hacer las sesiones para books con diferentes condiciones de luz, he realizado algunas fotos de noche, con la luz ambiente mas 1 o 2 puntos de luz artificial.

Esta claro que en este ámbito de fotografía aun no me muevo con soltura, ya no solo técnicamente hablando, la falta de ideas, los problemas durante las sesiones,etc parecen multiplicarse por la falta de luz. Aun así iremos practicando pues creo que en el fondo puede tener su juego, solo que por ahora los resultados no son del todo de mi agrado.

Os dejo algunas muestras: El primer disparo, sesión nocturna en la playa y el segundo un disparo nocturno en zona urbana. Para el primero 2 puntos de luz, uno frontal con difusor y otro lateral rebotado en difusor, en el segundo disparo un solo punto de luz con 1 flash en ventana.

Los procesados sencillos, sin buscar nada en concreto, para mi son mas bien pruebas que fotos como para mostrar de trabajos realizados, porque como ya he comentado estoy fuera de mi hábitat natural y no me se mover, me falta experiencia en este sentido pero bueno poco a poco iremos mejorando también en estos aspectos.

En ninguno de los 2 casos se empleo trípode, los datos de exposición fueron velocidades similares 1/60 o 1/90, con aperturas algo mayores de lo que tendrían que haber sido, pero la calidad de las lentes no da para mas, con aperturas mas abiertas habría perdido demasiada nitidez. Las ISO si me dan juego pues mi sensor la verdad responde bien a ISO’s altas, con un ruido bastante aceptable aun así como eran pruebas, no quise tirar de ISO y dispare con ISO 200 o 400 segun el caso, pero bueno con luz artificial aun me queda muchísimo camino, viendo las fotos, muchísimooooooo camino.


Fotografiando a Rudy Fernandez


Pues si, hace unos días tuve la oportunidad de acompañar a Gatito, en una sesión de fotos que tenia que hacer a Rudy y Alba para promocionar el basket en la isla. 2 puntos de luz, una full frame, la cosa tenia muy buena pinta. Las fotos se realizaban en la pista de basket y fueron muchos los medios de comunicación presentes.

Durante la sesión aproveche para sacar mi cámara y realizar algunas capturas, obviamente no podía usar luz para no interferir en los disparos de la sesión así que la calidad no es del todo buena pero fue interesante colaborar y estar presente en el shooting, os dejo un par de imágenes:


Practicando el “split” para belleza


Os acordaís de este video:

Es sin duda el mejor tutorial en castellano que he visto sobre la técnica empleada en “beauty” en retoque digital, la separación de frecuencias o el split.

El autor es Omar ( a ver si en breve podemos realizar una entrevista con el ), un grandisimo retocador que ofrece seminarios y talleres de formación de un altísimo nivel.

La técnica es muy precisa, muy ajustable en varios parámetros y sobre todo nos brinda un sistema abierto en el cual podemos implementar nuevos procesados en la parte final para conseguir distintos acabados. Desde que uno aprende esta técnica y comprueba todo el potencial que tiene, raramente vuelve a procesados básicos como “la porcelana” en piel.

Desgraciadamente son muchísimos los fotógrafos que no conocen estos procesados o simplemente les va bien “puliendo” la piel como si sus modelos fuesen muñecos de plástico. Supongo que eso cada uno sabrá lo que hace y lo que no, mi conciencia me impide entregar una foto “irreal”, con una piel no creíble, sin poros, perfecta, cuando en realidad esa piel no existe. Se habla tanto del intrusismo de la edición digital de imágenes y lo que es y no es fotografía, que esos fotógrafos sin miramientos, que aplican esos efectos de principiantes están haciendo un flaco favor al mundo mas profesional de la fotografía.

Yo personalmente no aplico otro medio de edición para un primer plano o beauty, mi conciencia no me lo permite.

El único pero que le veo a este sistema es que es laborioso y necesita practica, mucha practica para mecanizarlo y cada vez poder aplicarlo de forma mas eficiente, mas productiva, es por eso que de vez en cuando aunque no sea un encargo ni me aporte beneficio alguno, aplico la técnica a fotos realizadas por mi para precisamente lo que comentaba, practicar y practicar mas el split de frecuencias.

Os dejo una muestra, en la cual he aplicado la técnica, sin llevarla a su máxima expresión pues fue una aplicación mas bien rápida del procesado y sobre todo porque no me gusta dejar la piel al 100% limpia, todos tenemos pequeñas imperfecciones y no siempre tienen que eliminarse del todo, esta claro que una chica en una sesión se quiere ver guapa, pero en mi opinión la foto tiene que reflejar a la persona, si comparo foto y personal y no hay casi coincidencias de que me sirve¿?

Lo dicho, a practicar!!!


Un video muy muy interesante!!!


Recordais que solo hace unos días entrevistaba a Alberto Yagüe, un retocador de imágenes con un nivel altísimo, trabajando para algunas de las firmas y marcas mas importantes, pues bien me gusta hacer seguimiento de la gente a las que realizo entrevistas, por varios motivos, entre ellos porque siento verdadera admiración por esa gente, quizás hasta el punto de sentir envidia, obviamente envidia sana. Es gente que representa de algún modo mi meta, mi camino a seguir, me sirven de ejemplo y sobre todo son mis profesores, sigo todo lo que puedo de ellos, libros, publicaciones, entrevistas, tutoriales, todo lo que llegue a mi alcance y mi tiempo me permita.

Pues bien, recientemente en la Campus Party de Valencia, donde cada año se llevan a cabo talleres y conferencias, Alberto tuvo la oportunidad de realizar una conferencia donde como no suele ocurrir nunca podemos ver antes y después de imágenes importantes, pues han sido utilizadas por ejemplo en publicidad y es que pensarlo de esta manera, un fotógrafo te da una imagen con mucha calidad pero carente de fuerza y “magia” (utilizo este termino porque ya veréis que se utiliza durante la conferencia), pero de esa imagen a la que al final se empleara en los medios hay muchas veces unas diferencias increíbles y no por ello el fotógrafo no sabe hacer su trabajo ni mucho menos, la materia prima de la que se parte es suya y tiene una calidad increíble pero le falta algo, es por eso que no es del todo común poder ver antes-despues de imágenes importantes y comerciales, pues los fotógrafos son muy reacios pues creen que se va a menospreciar su trabajo, tal vez deberían detenerse unos minutos a pensar, podría un retocador por muy bueno que sea conseguir esa imagen final sin la foto…. la respuesta es no, un retocador siempre debe partir de una foto y esta debe tener la mayor calidad posible.

Os dejo con el video y os aconsejo no perder detalle de todo lo que se dice, del punto de vista de Alberto y su trabajo:

Y aquí os dejo enlaces por si estáis interesados en los servicios que ofrece Alberto Yagüe en su taller de postproducción:

Alberto Yagüe Millán

C/Galileo 20 91 4456739
info@studioyague.com
www.studioyague.com


Recomendación para comprar buen equipo a buen precio


Vamos a hablar hoy de un tema interesante, donde poder adquirir equipo, como pueden ser objetivos, filtros,flashes, etc a buen precio y con garantías de que esta cuidado con esmero. Como sabréis uso Pentax y es una marca que no tiene demasiados usuarios activos, pues el binomio Canon-Nikon se lleva casi toda la cuota de mercado, eso hizo que tuviera problemas para encontrar equipo, pues en las pocas tiendas que se vende material de la marca los precios son realmente desorbitados.

Veamos pues donde podemos ir a buscar equipo (es valido para cualquier marca): dejare de lado las paginas de tiendas online, pero son una opción a tener muy en cuenta, comparadas con las tiendas físicas el ahorro es seguro, quizás en objetivos no haya un ahorro inmenso, pero por ejemplo en cuerpos nos podemos llegar a ahorrar entre 100 y 300€ y estamos hablando de una compra nueva, un cuerpo nuevo y con garantía. Pero me quiero centrar en otro tipo de “sitios” donde no a todo el mundo se le ocurre mirar, esta claro que no esta demás darse una vuelta por tiendas de objetos de segunda mano como el “Cash Converters” pero ni el personal esta especialmente cualificado en materia de fotografía ni sabemos el estado real del material.

Podemos acudir a la pagina de segundamano.es pero nos va a pasar algo parecido, quizás con mas garantías del estado del material, pero como no suele utilizarse métodos de pago contra-reemboslo hay cierta desconfianza. Así descartamos paginas webs de segunda mano, tiendas online, tiendas físicas, etc ya que todos esos sistemas tienen sus pros y sus contras, simplemente hay que saber usarlos.

Entonces donde podemos adquirir equipo de segunda mano, con garantías de su estado, con garantías de que la venta-compra se realizara sin sorpresas y sin problemas, consiguiendo buenos precios, etc….pues la respuesta es en los foros.

Los usuarios son fotógrafos, constantemente están buscando mejorar su equipo y para ello muchas veces necesitan desprenderse de su equipo actual, lo tienen muy cuidado, de hecho saben como cuidarlo y saben el valor que tiene por ejemplo una buena lente.

Al ser comunidades activas, los usuarios poco a poco se van creando una reputación en sus transacciones y eso mas el estar registrado en la comunidad da bastantes mas garantías que realizar la misma operación con un desconocido por ejemplo a un particular de la pagina segundamano.es.

Vendría a ser algo así como los votos positivos y negativos de la conocida pagina Ebay. Otra ventaja es que para todas las marcas hay comunidades , hay foros para Canon, para Nikon,etc y por supuesto para Pentax. En esta ultima he podido adquirir algo de equipo y la verdad no he tenido problema alguno, los usuarios y por tanto vendedores son muy responsables, hacen envios con embalajes a prueba de bombas, se preocupan por realizar lo mas pronto posible el envio, incluso algunos se fían de hacer primero el envio y dejarte probar el equipo.

Por ejemplo mi ultima adquisición fue un flash, su valor normal en tienda 180€, lo adquirí casi nuevo “de trinca” por 110€, me ahorre 70€ y recibí el flash apenas 2 dias después de realizar el ingreso, con un embalaje increíble, en perfecto estado y con pilas recargables de regalo. Es solo un ejemplo y quizás las diferencia no sea abismal, pero contra mas caro sea lo que tenemos que comprar mas diferencia encontraremos de precio si enfrentamos tiendas físicas a tiendas online, segunda mano directa con foros especializados, etc. No quiero que parezca un ataque a las tiendas o algo por el estilo, simplemente es una recomendación para los usuarios y para ello expongo la realidad, si me puedo ahorrar 200€ lo voy a hacer y si por explicar como, estoy atacando a alguien, que antes de decir nada reflexione un poco sobre la diferencia de precio entre el que vende barato y el que no…que ya esta bien de tanto abuso durante tanto tiempo, que cuando hemos pasado por el aro nadie hablaba de ataque y ahora que tenemos internet como herramienta, cualquier comentario parece un ataque directo…

Y es que es en este sentido donde mas ventajas veo a este tipo de compra-venta de material en los foros. Que hay por todas las partes interesadas siempre la mayor colaboración posible y la intención de que todo salga bien y no haya problemas para ninguna de las 2 partes.


AP despide a un fotógrafo por mala practica…


AP son las siglas de Associated Press, una organización fotográfica de prensa con unas normas muy estrictas como veremos a continuación. En la fotografía de prensa, el foto-periodismo, no esta bien visto el retoque digital de las imágenes, se suponen que las capturas de esos fotógrafos deben mostrar la realidad tal y como es y eso cierra de canto las puertas a la edición fotográfica. La verdad es que lo entiendo y lo comparto, es de los pocos caso en los que entiendo que el ordenador debe limitarse a corregir la exposición y los tonos, arañar algo de foco, etc pero sin modificar los elementos presentes en la captura original.

Pues bien, el caso es que el fotógrafo argentino Miguel Tovar, tomando unas fotos de unos niños jugando con una pelota, decidió que podía ser una buena imagen con algo de carga critica a la sociedad y así conseguir una imagen impactante y con mas mensaje que el simple de la imagen misma, con mas carga por así decirlo. El problema fue que a la hora de tomar las fotos, el sol no era de gran ayuda, pues la luz dura iba a arrojar sombras o producir un contraluz, opto por la primera opción y se coloco de forma que el sol estuviera a su espalda. Esta es la foto:

Bien tenemos el encuadre, luz de sobra (basta con ver la dureza de las siluetas de las sombras), ajusto la exposición para congelar el momento y que pasa, que al llegar a su ordenador, comprobó que tendría que haber usado mas “tele”, mas distancia focal pues su sombra quedaba arrojada en el suelo,justo a los pies de los chicos que pugnan por la pelota. Y aquí es donde empieza el lio, tampón de clonar o la herramienta que utilizase para realizar el retoque, y elimino su sombra, escogió la foto y la mando. Un chivatazo por parte de un editor de fotos, una posterior comprobación y efectivamente habían cogido con las “manos en la masa” al fotógrafo.

Y es aquí donde podemos empezar a hacer mil lecturas posibles del asunto, desde reflexionar sobre si tan mal hubiese estado dejar la silueta del propio fotógrafo como sombra (en mi opinión si pues las sombras son demasiado duras), desde pensar en que un buen retoque habría complicado percatarse y no habría habido tanto revuelo,etc.

En cualquier caso AP, rescindió el contrato, elimino las fotos y no volverá a trabajar con este fotógrafo. Quizás sea un poco duro, mas teniendo en cuenta que solo en algunos casos, este tipo de retoques son descubiertos. A mi modo de ver hoy en día hay gente tan buena en retoque digital, que muchas fotos uno ya no sabe que pensar, si son originales o no.

Pienso que si esta foto hubiese tenido un retoque profesional, probablemente habría pasado mas desapercibida, que si la foto tuviese la sombra del fotógrafo no valdría nada y que si hubiese utilizado una focal mas larga no estaría escribiendo esta palabras.

En prensa guste o no guste hay edición y no hablo de corregir curvas y mejorar foco, hablo de retoque, de eliminar y crear información a conveniencia de los medios y del uso que se le vaya a dar a la fotografía. No hace mucho hubo algo de revuelo por las fotos de las manifestaciones en relación a Democracia real ya, las marchas y algo de retoque que se realizo en un periódico para conseguir que hubiese menos gente de la que en realidad hubo.

Pero la idea es, en estos casos se han percatado porque el retoque esta realizado de forma errónea, brusca, sin cuidar los detalles pero y si estuviesen realizados con esmero, por profesionales no en fotografía sino en edición. Como podemos saber si una imagen es real o no, que garantías tenemos…..pocas, muy pocas… muchas fotos se han dado como veraces y reales cuando en realidad no lo son, el truco esta en hacerlo tan bien que no “pillen” y ahí es cuando vale todo. Se han retirado premios, se despiden fotógrafos, se crea mala reputación en prensa, etc… todo por no respetar el espíritu del foto-periodismo y encima no hacerlo, no tomarse la mínima molestia, de ya que voy a hacer trampas, al menos hacerlas bien….


Ya tenemos la primera camara HDR para video


Ya vimos un video realizado con 2 camaras reflex que mediante software de edición de video y cierta astucia por parte del creador conseguía un efecto HDR en imágenes en movimiento:

Pues bien ahora ya no es necesario 2 camaras, sino que con una sola cámara (llamada AMP) y con 3 sensores se consiguen 3 exposiciones distintas de las imágenes en movimiento filmadas, de este modo tenemos la materia prima para realizar el HDR e incluso poder aplicar tone mapping de forma sencilla, no hay que decir que un HDR agresivo puede servir para imágenes que no necesiten reflejar una realidad existente como por ejemplo escenas de películas ambientadas en el futuro ( de hecho mucha cinemática de los video juegos están empleando HDR 6.

Os dejo con el video para que vosotros mismos saqueis conclusiones pero como ya dije en su momento, no me cabe la menor duda que muchas de las futuras películas que veremos en un futuro cercano aplicaran estas técnicas junto al 3d que ya tiene mas presencia en el ámbito comercial.

Esta claro que son tecnologías aun muy verdes! que necesitan mas tiempo, sobre todo para acercarlas al publico y a los posibles clientes, pero es bueno saber que las fabricas y la tecnología no paran de buscar nuevos avances y que estos nos brindan o brindaran en un futuro no tan lejano nuevas vías creativas para nuestros trabajos.


Retocamos al capitan America


Tal cual use la imagen para unos foros en los que participo la cuelgo aquí, es una captura de la película “el capitan America”.. en este sentido en la toma original la imagen carecía de fuerza, no impactaba, de hecho parecía mas una captura de la cámara de video que una foto y por lo tanto seguramente no tenia ningún tipo de edición aplicada. La imagen la tome de Internet y es un JPG relativamente pequeño, así que bueno vamos a meterle mano a la imagen y ver que podemos hacer.

Lo primero es abrir la imagen desde el bridge para poder abrir el JPG como un archivo RAW, de esta manera sin hacer ningún ajuste de revelado, abrimos el archivo RAW como objeto inteligente en el Photoshop y desde ahí en el panel de capas, botón derecho sobre la capa y seleccionamos nuevo objeto inteligente mediante copia. Ya tenemos 2 archivos RAW copias exactas de la imagen de la que partimos… ahora se trata de pensar que es lo que realmente queremos hacer, en mi caso resaltar al protagonista y darle un aspecto mas duro, mas agresivo y al mismo tiempo restarle información al resto de componentes de la imagen.

Bien centramos la atención en el primer revelado (capa inferior) y con doble click al ser objeto inteligente lo podemos editar, un revelado muy simple buscando sacar lo mejor de la imagen, pero restando “contraste”. Ahora hacemos lo mismo con la capa superior pero en este caso el revelado se centra en el protagonista, de nuevo contraste bajo, luz de relleno, recuperación, claridad y negros altos, quitamos saturación y cerramos el camera RAW para en Photohop poner el modo de fusión de la capa superior en luminosidad. Ahora tenemos que crear una mascara de capa, rellena de negro y pintar con el pincel blanco sobre el personaje para que el segundo revelado solo afecte a este.

Ahora combinamos las capas, nos queda mejorar un poco la nitidez, aprovechando la selección de la mascara de capa del segundo revelado, capa superior, aplicamos con esa selección activa una mascara de enfoque con un radio alto y poca cantidad. Invertimos la selección y aplicamos un desenfoque gaussiano bajo para desenfocar el resto de elementos.

Aplicamos unas curvas, un filtro paso alto, un ajuste de tonos, y una capa luz suave para el personaje: todo con el objetivo de recuperar texturas, mejorar nitidez, resaltar luces y sombras, etc.

La imagen final es el montaje que podéis ver, como la imagen es pequeña y parte de un jpg, todas las capas y los efectos los voy dejando sobre el 100% de opacidad o un poco menos pero como veis el efecto es demasiado agresivo y se nota demasiado, solo lo dejo así para que veáis claramente lo que se consigue pero en realidad en cada paso habría que jugar o bien con la transición del efecto realizado o bien con la opacidad de las capas y mejor aun con el relleno de las mismas para conseguir un efecto final al 60 o 70% del que veis en esta imagen, de esta forma no seria tan evidente el editado,retoque de la imagen y lo podríamos dar por un buen retoque para publicidad o imagen de ilustración, pero dejando todo al 100 se nota demasiado y se queda en un retoque mediocre, recordar pues bajar opacidades y pensar que solo lo dejo todo al 100 para que sea mas llamativo y fácil de ver en imágenes de baja calidad.


Ricoh compra Pentax


El mercado se mueve, a pesar de la crisis y a veces surgen movimientos que sorprenden. Se habla en muchos blogs sobre si los terremotos en Japón afectaran al stock y suministros de las fabricas allí asentadas y de como esto afectaría de ser cierto al usuario final… en este sentido otra de las noticias de la semana es la reciente compra de Pentax por parte de Ricoh.

Ricoh es una empresa que en el sector de la fotografía no ha despuntado precisamente, teniendo actualmente presencia comercial en el sector de la compactas o de cámaras fuera de lo habitual pero de venta en zonas comerciales próximas a Japon, donde parece ser que tienen cierta cuota de mercado todas aquellas cámaras que salgan de la norma, sin importar la calidad de las mismas.

Hoya era la empresa que tenia en su poder Pentax y la que ha decidido desprenderse del segmento de fotografía de la marca, que ahora pasara a ser de Ricoh aunque han prometido mantener el nombre de la marca.

Ahora habrá que esperar a ver cual es el movimiento y a donde nos lleva (me incluyo pues trabajo con Pentax) a los usuarios finales esta venta….

Por ahora las respuestas en los foros de seguidores no son muy alentadoras haciendo temer incluso por el posible futuro de la marca, lo mismo que en bolsa donde han caído sus valores. Desde otro punto de vista, Pentax había conseguido últimamente algunos premios como a la reflex de entrada kx, o la 645d que tantas buenas criticas ha recibido desde el sector profesional. Así no hay mas remedio que esperar y ver donde lleva a la marca Pentax esta venta que se llevara a cabo en Octubre.

La lectura optimista es que Ricoh que si tiene mas peso en el sector de las fotocopiadoras, posee capital para realizar la compra (el precio ha facilitado la operación pues Pentax se ha vendido muy barata) y desea volver a obtener cuota de mercado con la tecnología de Pentax en el sector de la fotografía, el precio invitaba a la compra y la empresa habiendo perdido su presencia y prestigio ha realizado este movimiento para recuperarse en dicho sector… tendremos que esperar un tiempo para ver si la jugada les ha salido bien o si la marca va a sufrir un duro golpe.


Nuevo concurso fotografía de la academia EDIB


Los que me vais siguiendo y me conocéis sabréis que hasta hace solo unas semanas yo mismo era alumno de esta academia, pues bien resulta que han creado un concurso de fotografía, llamado FOTOEDIB 2011.
Os copio directamente el texto donde explican la temática, numero de fotos, fechas,etc :

“La escuela EDIB te invita a participar en el I Concurso de Fotografía FOTOEDIB 2011 el cual es online y la inscripción es gratuita. El concurso tienen tres fases. Una primera donde cada uno de los participantes presentará y colgará sus 3 propuestas fotográficas, la segunda fase consistirá en una selección de 20 imágenes finalistas que votarán los internautas y finalmente se seleccionaran las tres imágenes ganadores mediante un jurado dictado por la organización.

La temática del certamen es el “color” y las fechas de inscripción serán del 15 de Julio al 15 de Septiembre del 2011.

En el apartado de “bases” del concurso podréis encontrar toda la información relacionada con este certamen.

Esperamos tu participación y te damos la bienvenida deseándole suerte en las votaciones.”

Y aquí os adjunto una imagen donde podréis ver los premios (Por cierto quiero decir que el primer premio de 1 año de formación me parece un premio muy muy interesante):
Podéis rellenar los datos de la inscripción para participar haciendo click AQUÍ.

En la web del enlace, a parte de poder formalizar la inscripción, encontrareis en el menú superior las bases mas detalladas del concurso, enlaces para ponerse en contacto con la academia,etc…


Entrevisto a Alberto Yagüe, todo un experto en edición de imágenes (1)


Bueno una nueva entrevista, en esta ocasión directamente con el encargado del arte final, la persona que se encarga de terminar de perfeccionar una imagen para obtener el formato y estética deseado por el cliente para su fin, ya se publicitario, editorial,etc.

Su nombre es Alberto y estas son las preguntas que le propuse:

Blog: “¿A qué te dedicas y desde cuando,Alberto?”

Alberto: “Soy retocador profesional de imágenes,llevo 8 años en la profesión,trabajando para fotógrafos de moda, publicidad, retrato,bodegón y trabajo de autor.”

Blog: “¿Qué estudios realizastes y donde, para desarrollar tu profesión?”

Alberto: “Tengo un grado medio de formación profesional en laboratorio de imagen, cursado en el IES Siglo XXI de Leganés.”

Blog: “¿Como te decidistes por ese tipo de estudios, por trabajar este campo de la imagen?”

Alberto: ” La imagen siempre me gustó, pero donde de verdad me decidí fué cuando conocí LAB (empresa donde realicé mis prácticas) y todos los fotógrafos que allí encontré.”

Blog: “¿que tipo de trabajso sueles realizar?”

Alberto: “La mayor parte de mi trabajo se centra en retoque editorial para las principales revistas de Moda nacionales e internacionales como Vogue Uk, Vogue España o Telva. También mucha publicidad nacional e internacional con clientes como Vodafone, Iberdrola, Movistar o Germaine de Capuccini.”

Blog: “Dentro ya del campo de la fotografía y teniendo en cuenta tu trabajo como editor de imágenes, ¿que tal la relación con los fotógrafos?”

Alberto: “La relación con mis clientes suele ser muy cercana y de mucha confianza, paso muchas horas con ellos e intentando entender y poner en práctica lo que me piden.”

Blog: “¿que opinion tienes del sector fotográfico en España?”

Alberto: ” La fotografía en España en general a nivel editorial goza de buena salud y calidad. Me alegra saber y conocer que nuevas revistas a pesar de la escasez de medios abren e intentan hacerse hueco en los quioscos.”

Blog: “¿Que opinion te merecen la calidad del formato final de esas publicaciones?”

Alberto: “La edición es bastante buena mi favorita en este aspecto es la revista AD, de ediciones condé nast, donde la maquetación me parece impecable.”

Blog: “yo como partidario de la edición de imágenes, creo que es una parte fundamental en el proceso de la obtención de la imagen final, ¿que opinion tienes al respecto?”

Alberto: “La postproducción fotográfica no es nueva a pesar de lo que pueda pensar la gente, se viene haciendo desde que la fotografía existe. Antes del digital se retocaba con la ampliadora y aerógrafos.”

Blog: “en este sentido entiendo que un fotógrafo debería poder y saber editar sus propias imágenes,¿como lo ves tu?”

Alberto: ” Mi opinión es que en realidad el fotógrafo solo debería hacer la foto que personalmente me parece algo muy complicado. Es bueno distinguir los oficios y centrarse en uno solo.”

Blog: “Muy bien Alberto, volvamos un poco mas a la parte personal, ¿con que tipo de trabajos sueles disfrutar mas y con cuales menos?”

Alberto: “Con los que mas son en los que el fotógrafo o el autor deja que participe de una forma muy activa  y directa. Con los que menos quizás sean en temas publicitarios donde se llegan a correcciones ilimitadas y a veces sin sentido.”

Blog: “Existe algún tipo de trabajo con el que no te sentirías a gusto e incluso valorarias rechazar”

Alberto: ” La verdad es que estoy encantado con todos los trabajos que hago y aún no ha llegado el momento de rechazar nada.”

Blog: “¿que trabajo estas deseando hacer pero aun no has tenido oportunidad de llevar a cabo?”

Alberto: “Prácticamente he llevado a cabo todos los sueños que he tenido como poder realizar la postproducción de campañas internacionales para todo el mundo. Esto quizás sea de las cosas mas gratificantes que tiene mi trabajo.”

Blog: “Vamos a ver como andas de memoria,¿recuerdas tu primer trabajo ya como profesional?”

Alberto: “Si, y además lo guardo con un gran cariño fue la campaña para un champagne francés que se llama Perrier Jouët. Fué un honor y un privilegio poder participar en esas imágenes.”

Blog: “Y ya puestos a hablar de tus comienzos en el sector, ¿como resumirias tu incursión en el mundo profesional, tus primeros pasos?”

Alberto: “Los primeros pasos nunca son fáciles, en fotografía solo se consiguen resultados con esfuerzo y mucha ilusión. Que los fotógrafos confien en tí es algo complicado y que requiere mucho esfuerzo pero como digo con esfuerzo, trabajo y dedicación todo llega.”

Blog: “Vamos a dar un pequeño giro, las redes, Internet, los medios de comunicación,etc todo esta avanzado y cambiando la forma de interacción entre los profesionales y los clientes, ¿crees que Internet y la web son una buena herramienta para crecer como profesional y conseguir mas oportunidades laborales?”

Alberto: “Por supuesto, es un medio de difusión imprescindible para el día a día y en fotografía especialmente importante.”

Blog: “Y en este sentido, ¿que opinion te merecen las redes sociales?”

Alberto: “Las redes  sociales ayudan a crear noticias que tienen que ver directamente con tu trabajo y tienen un gran impacto social.”

Blog: “Me imagino pues que estarás activo en dichas redes sociales,¿verdad?”

Alberto: “Si por supuesto, soy un miembro activo de las redes Facebook y Twitter.”

Bueno hasta aquí la primera parte de esta entrevista, no hace falta decir que para mi es un ejemplo pues la profesión que desarrolla Alberto es la que me gustaría poder desarrollar en un futuro no muy lejano, así pues es una fuente de inspiración y alguien a quien tener muy en cuenta como mentor.

Todos los trabajos expuestos son fotos de JAVIER VALLHONRAT.

Y aquí os dejo enlaces por si estáis interesados en los servicios que ofrece Alberto Yagüe en su taller de postproducción:


Alberto Yagüe Millán



Los proyectos fotográficos


Todos los que estamos en el mundo de la fotografía habremos visto en algún momento o habremos oído acerca de los proyectos “365” o esos proyectos de 1 foto del rostro de una persona al día durante un año para ir viendo como va cambiando, de este tipo hay proyectos muy curiosos y bien trabajados que duran varios años en ocasiones y son increíbles, la verdad que tienen toda mi admiración no por la dificultad pero si por la fuerza de voluntad que tienen los autores para no fallar y cumplir cada día con el “click” de rigor.

Los proyectos 365

Básicamente el autor de estos proyectos busca realizar una foto cada día, durante un año, no puede fallar ningún día. Se suelen apoyar en redes sociales como Facebook o servicios de imágenes como Flickr. Las fotos no necesitan una calidad asombrosa sino mas bien son un desafío constante para auto-exigirse el pensar un encuadre, una imagen, una idea a transmitir cercana a su día a día, sin apoyo en equipo profesional pero si con ese trabajo de imaginación y creatividad. Proyectos 1 foto al día

Aquí no hay creatividad, a mi modo de ver son experimentos para tener documentado de forma gráfica la evolución de una persona, sus cambios tanto físicos como de estilismo, el pelo en fin son muchos detalles que van cambiando con el dia a dia, pero que claro si no tenemos la imagen reciente en nuestros ojos pasan desapercibidos. No dejan de ser muy llamativos estos proyectos en los que vemos poca creatividad pero que consiguen llamar la atención. Os dejo un ejemplo:

Hay mas tipos de proyectos, pero quizás estos 2 tipos sean los que mas seguidores consiguen. Otro tipo de proyectos no exigen que las fotografías sean diarias, simplemente que el tema si lo sea, como los cazadores de trendings para buscar las tendencias de moda a base de fotos robadas en plena ciudad.

Sea cual sea el tipo de proyecto a emprender, todos tienen algo en común y por lo que me gustan…. obligan a tomar fotos, a no caer en la pereza, en la desidia y dejar de realizar esas fotos nos lleva a perder creatividad, a dejar de tener curiosidad y ambición como fotógrafos y demuestran las ganas y la fuerza de voluntad por cumplir por parte de sus autores.


Que hacemos realmente cuando nos encargan un book (2)


Bueno vamos a seguir con lo que conlleva un Book fotográfico.

Habíamos ya realizado la sesión, previa charla con el/la cliente para atar todos los cabos posibles y especificar los servicios que vamos a ofrecer y el coste de los mismos. Ahora ya en la fase de arte final, donde obtenemos ya sean copias digitales o impresiones de las fotos que vamos a entregar al cliente.

Y aquí como comente en su momento, cada uno hace lo que quiere, pero debería haber unos mínimos y mayor información hacia el cliente, pues muchas veces es este el que sale perdiendo por falta de conocimiento y por no saber realmente hasta donde puede exigir por lo que va a pagar.

Claro es muy difícil determinar unos mínimos de calidad, en algo como la fotografía donde cada fotógrafo tiene un estilo particular,etc. Pero de ahí a entregar una foto con la mano cortada, la frente quemada por las luces o similares pues creo que debería haber un punto intermedio donde gane el cliente.

Claro una foto es un click, entregar esa foto retocada con alta calidad no puede ser solo un click y ahí es donde quiero ir a parar, para ser justos y honrados deberíamos entregar los originales, de esta forma el cliente podría ver que es lo que esta pagando realmente.

Llegados a este punto muchos son los que estarán con las manos en la cabeza diciendo pero que “chorradas” dice este tío!!! pero bueno alguno habrá que no lo vera tan mal e incluso alguno habrá que estará de acuerdo y pienso que el que esta seguro de vender calidad no tendría inconveniente alguno en hacerlo. Esto lo digo porque se venden muchas fotos “retocadas de alta calidad” que apenas tienen unos ajustes básicos de revelado propio de un archivo en formato RAW, claro esto el cliente no lo sabe y el fotógrafo tampoco va a ser quien le informe, pero ojo!! que lo acabamos pagando todos porque se crea un desconocimiento y un aura un tanto “oscura” detrás del mundo de la fotografía que eso si nos afecta a todos a los que tengan esa calidad de sobra y al resto.

Si yo arreglo mi coche en un taller me dan las piezas antiguas y el coche funciona, me han podido meter piezas en mal estado no diré que no pero al menos me están dando mas argumentos para confiar que la simple palabra de un fotógrafo que te dice “están muy bien las fotos, han salido muy bien te van a gustar!” hombre no!!! y que va a decir si las ha hecho el mismo!!!!!

Yo como recién llegado, hago un book y me puedo pasar horas revisando que fotos merecen la pena, como editarlas para sacarles el mayor partido posible,etc y no tengo inconveniente alguno en entregar una copia de cada uno de los RAW’s disparados durante la sesión, mas las fotos pactadas al precio acordado a máxima calidad y retocadas como mejor se.

Y a que nos lleva todo esto¿? pues a mirar de sacar lo máximo de nuestro trabajo y conseguir la mayor satisfacción posible por parte del cliente, todos contentos todos ganamos. Al fin y al cabo si pretendo cobrar pongamos por ejemplo 100€ por un book, que el cliente sepa que detrás de ese book no hay simplemente 200 clicks en 2 horas y un cd detrás, que sepa que alguna de sus fotos pueden tener mucho trabajo y laborioso detrás de ese click. Me gusta pensar que ese cliente va a saber lo que conlleva sus fotos pues al mismo tiempo que valora mas mi trabajo, aprecia mas sus fotos y las revaloriza.

Cada uno luego hará y deshará, tendrá un método y una política para con sus clientes, pero por ejemplo detalles como 1 o 2 meses después de la sesión,enviar al cliente aunque sea una foto mas porque nos gusto en su momento pero no la editamos o por el motivo que fuere, es un gran detalle que gusta y que ademas hay que saber ver los beneficios que nos aporta, pues no me cansare de decir que un cliente contento es publicidad “de la buena” gratis.De esta forma, cada vez que me piden hacer una foto, se que tengo que sacar el máximo de todos los elementos: equipo, modelo, localización y entre esos elementos también debe estar la edición. Otro tema también a tener en cuenta es la confianza que se desarrolla durante el “shooting”, no es lo mismo trabajar con una persona que conoces, que tener que empezar de 0 con una que no conoces de nada, en este sentido el fotógrafo tiene menos problemas, pero el modelo/la modelo puede estar cohibida y notarse en su rostro estropeando la sesión. Obviamente nosotros seremos los que deberemos por todos los medios romper el hielo y el bloqueo, pues si la foto no sale todos sabemos que perdemos nosotros (los fotógrafos), un cliente menos, mala publicidad, etc, etc. Esto lo digo porque hay mucho fotógrafo “frío” en el trato, que casi parece que tenga en mente solo el beneficio económico sin pensar en la calidad misma del trabajo, es a este grupo de fotógrafos a los que recomendaría alguna vez cambiar de lado y ser los fotografiados, no es fácil y vuelvo a repetir estamos ahí por y para el cliente a cambio de un beneficio económico.

Una opción interesante es jugar antes de empezar a tirar fotos, con esto quiero decir que primero la persona debe saber en todo momento que estamos haciendo, eso de por si ya disminuye el estrés que se crea por vergüenza, desconfianza, falta de practica,etc. Así podemos ir comentando las ideas que tenemos, el material que vamos a emplear, que hace cada material que empleemos, etc. La persona va recibiendo información y se va tranquilizando y entendiendo que va a pasar durante la sesión. Luego podemos optar por hacer hablar a la persona también, que se vaya soltando al hablar ayudara a que se vaya soltando su expresión facial. En pocas palabras buscaremos que se cree un dialogo fluido y distendido para romper la primera “capa de hielo”, para terminar de afianzar la confianza ganada, podemos disparar unas cuantas fotos a modo de prueba sin buscar nada concreto con la excusa de configurar la luz por ejemplo.

En la próxima entrada veremos ya los ajustes finales para el encargo de un book.


Que hacemos realmente cuando nos encargan un BOOK (1)


Como siempre decir que es mi opinión personal y que no significa que el resto de compañeros estén de acuerdo, que hagan lo mismo,etc.

Un poco para dar sentido y para que la gente entienda que hay detrás de una solicitud de fotografías para book, voy a ir paso a paso describiendo mi forma de enfocarlo y afrontarlo.

Lo primero es que la persona que se hace las fotos tiene ilusión puesta en las mismas, va a pagar X dinero por ellas (ese tema mejor no tocarlo por ahora) y lo mínimo que podemos hacer si tenemos algo de decencia y responsabilidad por nuestros actos es mirar de conseguir que obtenga el mejor trabajo posible por nuestra parte, así lo primero es hablar con el/la cliente para saber que tiene en mente y no tener miedo a comentarle que si algo de lo que quiere es complicado o vemos de antemano que no va a funcionar, no se debería hacer así de simple. Si me piden unas fotos y pienso que el trabajo final no va a tener un mínimo de calidad no tengo problema en comentárselo y en caso de no llegar a un acuerdo prefiero recomendarle a otra persona para realizar el trabajo pues no olvidemos que nuestros trabajos son nuestro escaparate y nuestra publicidad al igual que conseguir que el cliente este contento con nuestras fotos pues el mismo puede ser la mejor publicidad.

Una vez se lleva a cabo esa primera toma de contacto para acercar ideas y opiniones, hay que buscar localizaciones, hay que ver que tipo de indumentaria puede aportar el cliente y si ambos guardan coherencia (esas fotos en la playa con traje de noche y tacón….como que no…). En esta fase es el fotógrafo el que tiene todo el trabajo, en su cabeza tiene que empezar a pensar en poses, estilismo, maquillaje, peluquería, complementos, si las fotos tienen que contar algo o son simples fotos y algunos detalles mas, como la luz en la hora pactada para la sesión y en la localización donde se van a llevar a cabo,etc.

Ahora ya esta todo atado, fecha, ropa,maquillaje, la idea,etc todo los detalles están atados y lo mas importante el cliente los conoce y ha dado EL VISTO BUENO (son sus fotos al fin y al cabo así que tendrá la ultima palabra).

Ahora ya la sesión de la que hablare en otra entrada en el blog, cada fotógrafo aquí es un mundo por lo poco que he podido ver y por los comentarios de personas con las que he tenido contacto.

Y ahora la parte del arte final, en la primera fase de la que hablabamos antes no lo he comentado pero porque se da por echo que se han pactado un numero de fotos, la calidad y tamaño de las mismas, la presencia de edicion,etc.  Aqui vuelve a ser trabajo solo del fotografo que debera seleccionar las mejores imagenes y editarlas para corregir algunos detalles y tratar en la medida de lo posible de conseguir las mejores fotos posibles.

Aqui es donde muchas veces se pueden separar los grandes de los “normalitos” o incluso de los mediocres. He visto tantas fotos, que aun siendo yo un recien llegado al mundo de la fotografia, como cliente no aceptaria y mucho menos pagaria que ya uno no sabe si es por falta de conocimientos o simple descaro y aprovechamiento sobre el cliente que rara vez se queja por falta de calidad pero que si hara mala publicidad y no repetira, asi que a la hora de la verdad el que pierde es el fotografo lo cual me hace comprender menos aun como pueden salir fotos comerciales como las que salen hoy en dia pero bueno alla cada uno con su conciencia.

Recordais esta imagen ¿? la use hace ya unas semanas y la use precisamente para representar los errores que muchas veces cometemos al tomar las fotos y que luego dejamos tal cual a la hora de entregar las fotos al cliente. Un horizonte caído, elementos en el fondo que distraen, un ojo cerrado, lo que sea.

Las fotos tal cual salen de la cámara no siempre serán perfectas y uno puede estar mas o menos a favor de retocar las fotos pero hay que buscar un punto medio,entre conseguir una materia prima de la mejor calidad posible y terminar de apuntalar la foto con el retoque necesario,para conseguir esa foto con la que contentar al cliente (recordar que un cliente satisfecho puede ser la mejor publicidad posible).

Mas en la segunda parte de la entrada…..


Practicando métodos “no RAW”


Ahora que le estoy cogiendo tanto gusto al trabajo con RAW, se me estaban olvidando otros métodos y procesados hasta el punto que esta mañana en un foro no he sido capaz de recordar de memoria con conseguir un determinado procesado en una imagen sin pasar por los RAW inteligentes.

No creo que haya métodos mejores o peores, mientras el resultado sea el esperado por parte del cliente y del fotógrafo. Así que en vista que me estaba centrando demasiado en los RAW y no quiero encasillarme, he aprovechado esa media hora que tengo de descanso en clase para realizar un procesado a la vieja usanza. Como veis, son varios métodos los empleados, la calidad no es la mejor pero es un jpg de libre uso cogido de Internet así que tampoco se pueden hacer maravillas si la materia prima no tiene calidad suficiente de partida.

El primer trabajo ha sido un procesado de niveles por zonas como realiza Mellado en sus fotos (este por cierto con nuevo libro a la vista, fotografía de alta calidad, que en su nueva versión se centra en RAW como objetos inteligentes…), así pincel negro, tecla de acceso rápido “Q” para activar la mascara rápida e ir pintando para realizar selecciones, cada vez que se termina de pinta la zona a seleccionar recordar que debéis volver a pulsar la letra “Q”, en ese momento aparece la “hilera de hormigas” que confirma una selección, pero en realidad tenéis seleccionado justo la zona contraria, donde no habéis pintado.

Debeís ir a menú de selección, invertir selección y ahora si tenemos la zona que hemos pintado seleccionada. Con la selección activa en la capa de la imagen original, pulsaremos la combinación “ctrl+j” para crear una nueva capa solo con la selección activa. Ahora crearemos capa de ajuste niveles o curvas, aplicaremos la opción para que la capa solo afecta a la capa inmediata inferior y no a todas y realizaremos el ajuste. Algunas capas de ajuste en modo luminosidad y otras en modo normal o trama dependiendo del objetivo (en mi caso subir los medios,acentuar los colores,recuperar texturas,etc).

Cada capa de selección y ajuste, “ctrl+g” para agrupar y doble click en la carpeta que se crea en el panel de capas para renombrar y así ir colocando nombres que me permitan identificar que hay dentro de cada grupo.

Para realizar el pseudo HDR hay varios métodos,yo empleo capa de intensidad subiendo bastante el valor y creando mascara de capa para no acentuar color en algunas zonas, mas una copia de la imagen a la que aplico una MDE (mascara de enfoque) con valores altos en radio y bajos en cantidad. Tambíen empleo mascara de capa para que la MDE solo afecte donde me interesa. Otra capa desenfocada (desenfoque Gaussiano alto), modo de fusión “luz suave” o “superponer” y jugar con la opacidad y mascara de capa. Básicamente este es el procesado que he realizado, como suelo decir cada imagen es un mundo y no puede haber un mismo procesado o sistema para todas, conforme iba realizando la imagen me iba dando cuenta de lo que necesitaba y como lo podía conseguir, es por eso que realizar según que tipo de tutoriales no tiene demasiado sentido, aun así me queda apenas una semana de clase con los exámenes y en cuanto tenga tiempo empezaré a grabar los video-tutoriales para el blog que creo que os ayudaran mas a todos.


Otro enlace interesante The Sartorialist


Pues por casualidades de la vida ayer escuche hablar de este hombre,Scott Schuman. Quizás no sea directamente un fotógrafo,que si lo es, pero es un poco particular. Este hombre se dedica al mundo de la moda y concretamente en el sector de tendencias. Creo el blog que menciono al principio, que es un blog muy curioso pues se dedica a realizar fotografías por distintas ciudades de Trend-Setters que son algo así como marcadores de tendencias.
Entonces la historia es así, va por la calle cámara en mano, sabe de moda y cuando ve a alguien con un estilo diferente les solicita realizar una foto para publicar y para sacar conclusiones sobre su estilo y sobre las posibles tendencias que de ese estilo pueden salir en el futuro o sobre las que se inspira.

Claro visto así, no parece un fotógrafo como tal, pero vistas las fotos este hombre a parte de tener un instinto increíble para anticiparse a las tendencias en ropa que vendrán tiene muy buen gusto para realizar las fotos. Desconozco si se encarga el de la edición pero el “click” si lo hace el y en mi opinión son muy buenas fotos.

Son retratos simpáticos y con aire de desenfado total. Muestra la ropa, el estilo y la forma de conjuntar complementos, en resumen lo que define a las tendencias.

Y ahora la lectura que saco yo de este hombre y su gran trabajo, por una parte ver como podemos usar nosotros complementos y ropa para conseguir combinaciones atractivas para nuestros propios trabajos, algo así como aprender a aconsejar y potenciar la elección de los cambios de ropa de las modelos en posibles trabajos de moda-editorial,etc.

Por otro lado la lectura que saco es que vemos poses de gente que no posa normalmente, composiciones en lugares no preparados y en la mayoría de casos fortuitos y vemos como Scott trabaja la composición y lidia con los problemas que se le presentan en ocasiones con mejores resultados y en otras haciendo lo que se puede.Bueno estamos a viernes y tocaba poner algo un poco mas desenfadado y básicamente ese es el motivo porque el que hablo de este gran tipo y su iniciativa que le ha llevado a ser uno de los mejores caza tendencias en el mundo. En España no somos muy dados a este tipo de trabajos, pero en EEUU por ejemplo hay una gran corriente de aficionados a la fotografía que se dedican a hacer retratos en ciudades de forma espontanea, casi trabajando “robados” que viene a ser un poco la esencia de este tipo de trabajos.

Como lectura personal saco la idea y la intención de iniciar un proyecto personal de este estilo a modo de practica y de aprendizaje, si el tiempo me lo permite durante el verano hare un “nighty days project”, los 3 meses una foto diaria de una persona en ciudad, veremos si lo puedo llevar a cabo (un típico 365 ya ni me lo planteo la verdad ;) )

Como no os dejo el enlace: The Sartotialist


Vamos a por otra ronda del antes y despues, Isabel Castro


Vale vamos a ver los pasos por encima en la corrección de esta foto en concreto, primero la imagen original:

Bien ahora lo primero es revisar la foto, aquí cada uno es libre de emplear la herramienta que crea mas conveniente, desde un simple visor de imágenes (en mi caso no porque uso RAW, pero si fuese .jpg),lightroom,bridge,picassa,no se que cada uno use el que crea mas conveniente, yo en mi caso uso Bridge por comodidad, veo las fotos tomadas a pantalla completa y marco las que me pueden interesar. Veamos el siguiente paso:

Vale pues lo que hago después es apuntar literalmente en las fotos lo que creo que debo hacer, puntos a corregir con la zonas donde aplicar determinado trabajo, etc.De esta forma tengo una chuleta visual que me facilita el trabajo y ya me anticipa un poco la idea de la imagen final,obviamente no lo apuntas todo pues hay cosas que ya están mecanizadas y que sabes que si o si vas a hacer, pero algunos detalles si conviene apuntar sobre todo porque puede que la foto no la edite en ese momento, a veces por ejemplo aprovecho tiempo en clase para ir haciendo este tipo de chuletas, pues estoy mirando las fotos y se que en ese mismo momento aunque quisiera no me podría poner a editar la foto, así me dejo la chuleta echa que es un momento y cuando sea el momento pues ya la editaré.

Y esta ya es la imagen final, recordais que la puse hace poco esta imagen¿? bueno pues era para practicar un poco el tema de integrar el fondo sobre la modelo, algo que se me da realmente mal, porque no es simplemente conseguir una selección limpia del elemento y llevarlo al fondo, lo complicado viene después pues hay que saber leer las luces para conseguir que ambas tomas tengan luces comunes que hagan creíble el montaje, mas igualar colores, etc.

Para mi desde luego es una de las cosas mas difíciles que he probado por ahora, de hecho la mayoría no me quedan creíbles, pero como suelo decir hay que ir probando y mejorando poco a poco. En esta ocasión eso si me tome la libertad de no igualar los tonos del vestido pues me gustaba la idea de que esos rosas sobreasalieran por encima de los verdes y amarillos del resto de la composición, pero bueno fue una opción personal en teoría todo tendría que “casar” mas y ser mas difícil ver el montaje.


Errores que debemos evitar,la importancia de saber usar Photoshop.


Pues bien como dije hace un par de días, cuando hice esa reflexión sobre si un fotógrafo debe o no aprender y dominar el uso de herramientas de edición, ya os adelante que pondría algunos ejemplos con mis propias fotos,quizás no sean los mejores ejemplos pues son fotos que aun no tienen un nivel suficiente pero creo que servirán para que os hagáis una idea de lo que quiero decir.

Son fotos extraídas de una sesión con una modelo en exteriores, la idea de la sesión era jugar con una camisa grande, un sombrero y un trigal pero claro, siempre hay elementos que pueden molestar, o ajustar los colores, eliminar errores, perfilar, suavizar, enfocar, mil detalles que siempre se pueden mejorar,arreglar, perfeccionar llamarlo como queráis.

Vamos a ir paso por paso, empecemos con esta imagen su análisis y el posterior resultado:Son solo un par de ejemplos los que voy a explicar pero miraré de hacerlo de forma gráfica y sencilla,en este caso concreto el horizonte de la imagen estaba caído por lo que había que solucionar eso primero, una vez enderezada la imagen la composición fallaba, ese fondo con casas en el horizonte y demás no debían estar ahí pero por desgracia estaban y como tenia que jugar con la luz, en fin haciendo las fotos ya era consciente de que tendría que arreglar algunos detalles en la edición,ese horizonte, el fondo,los colores, algunos detalles de iluminación y demás.

Aquí la foto con la zona donde mas trabajo había que aplicar a nivel de edición señalada en rojo,así que trabajamos con capas, copiamos la zona de la izquierda y la pegamos en la derecha, haciendo algunos ajustes con mascaras y aprovechando que las hojas altas de trigo prácticamente forman una textura, con lo que sin ver el original difícilmente alguien se daría cuenta que la imagen original no es la que ve y que tiene ese tipo de edición (retoque).

Y aquí la imagen ya editada, solucionado el horizonte, clonada la zona con trigo, respetando la pierna, trabajados los tonos (un proceso cruzado personalizado del que hablare mas adelante pues uso otro método para obtenerlo) y algunos detalles como mejora de foco por zonas, una capa de Dodge&Burn para trabajar las luces y sombras, etc.

La foto, como decia antes, pertenece a una sesión de intercambio (TFCD) con lo que no gano absolutamente nada, pero aun así cada uno debe ser critico y saber que una imagen debe tener unos mínimos, no seria la primera vez que veo una foto con la cual se han obtenido beneficios económicos que no habría arreglado este tipo de detalles, quizás por falta de conocimientos en edición digital o quizás por falta de autocrítica, la verdad es que no lo se pero todos deberíamos tener unos mínimos de honradez y de niveles de calidad en nuestros trabajos, no puede ser que por tener una buena cámara y hacer 4 fotos se autodenomie alguien “fotógrafo” y cobre por unas fotos que no cumplen lo que a mi manera de entender son unos mínimos de calidad que caen por su propio peso y ojo lo digo yo que estoy aprendiendo y siendo consciente que técnicamente mis fotos aun no tienen nivel pero al menos lo intento y no dejo lo que puedo arreglar sin arreglar aunque no gane dinero con ello.

Todo debemos mejorar, cumplir unos mínimos y conseguir que nuestros trabajos cada vez sean mejores y con mayor relación calidad-precio porque por culpa de muchos el trabajo a día de hoy de un fotógrafo esta menospreciado y debe luchar contra una mala reputación labrada a base de malos trabajos realizados y falta de profesionalidad. Espero que el día que yo gane mi primer € con la fotografía, mis fotos aun sin ser las mejores cumplan al menos esos mínimos que creo deberían ser indiscutibles ya no por nosotros sino por los clientes que deseen pagar por nuestros trabajos y servicios.


¿Debe un fotógrafo dominar la edición (Photoshop)?


La respuesta es ROTUNDAMENTE SI!!!

Antes de empezar, aclarar que es una entrada de opinión personal,basada en mi experiencia, conocimiento,gente que me rodea y con la que me muevo e intercambio opiniones y conocimientos.

Empezemos por la base, conoce un cardiologo toda la carrera de medicina antes de empezar a trabajar en su especialidad¿? le piden a un piloto de avión que tenga conocimientos de idiomas¿? de primeros auxilios¿? a un bombero conocimientos de mecanica¿? la respuesta en todos los casos es SI! y el porque seguramente es porque el conocimiento nunca esta de mas… y tal vez precisamente por tener esos conocimientos sean mejores profesionales y ojo que digo tal vez.

Ahora vayamos un poco mas a lo que he vivido yo, poco a poco voy teniendo contacto con model@s, fotógrafos a los que admiro y que tienen carreras profesionales que nadie pone en duda, estudios de post-produccion,etc y desde luego las conversaciones son muy interesantes y se sacan muchas conclusiones, vamos a ello con algunos ejemplos:

- Lo primero comentar que no son pocos los model@s que ya con unas cuantas sesiones y trabajos a sus espaldas van adquiriendo la capacidad de analizar, criticar y empezar a entender que hay detrás de unas fotos, al fin y al cabo quieren que los resultados tengan calidad pues es su carta de presentación y su CV, del que pueden sacar beneficios, pues bien es increíble!!! que un model@ que no tendría porque tener conocimientos del tema sepa que “x” fotógrafo no tiene ni idea de editar imágenes, es mas, no es uno sino que son muchos los que se van dando cuenta que la mayoría de fotógrafos no saben editar imágenes, o por lo menos no a la altura de sus supuestos caches de fotógrafo.

- Los propios fotógrafos también tienen opinión, aquí hay miles pero unos se ganan la vida con trabajos en publicaciones, campañas,etc y otros solo viven del “menudeo” de los books y similares. Pues bien somos muchos los que opinamos que la mayoría no saben que significa editar una foto de forma correcta y que lo mas fácil es criticar la edición digital y defender una postura “purista” donde la fotografía debe ser solo el click y no todo lo que viene detrás, pues bien a toda esa gente, que de unas cosas se quejan pero de otras no tanto (hipocresía en su máxima expresión) les diría que primero aprendan antes de criticar, que la edición no viene de ahora pero ahora es mas potente, que el tren pasa rápido y el que no se suba que luego no ande quejándose por haberlo perdido y sobre todo, que dejen de vivir del “cuento”, el mundo profesional de la fotografía necesita un reciclaje de calidad urgente donde muchos no van a tener sitio y cuando esos que no deberían estar dejen de estar, ganaremos todos (repito que es lo que yo percibo por la gente con la que me intento rodear) .

- Y ahora los mas críticos, que son los propios estudios de post-produccion, gente que trabaja con fotógrafos, con empresas de publicidad, de marketing, etc y que se dedican a recibir archivos y conseguir llevar una simple imagen a una imagen con un impacto visual tal, que pueda ser utilizada en el mundo de la publicidad, del marketing,etc. Y es que si somos un poco críticos y observadores nos daremos cuenta que hoy en día TODO esta editado, cuando hablo de todo me refiero a los trabajos de calidad, no a los books ni similares. Campañas de publicidad, editoriales de moda, fotografía de joyas, trabajos que desde luego no son solo un click y que la mayoría de fotógrafos no saben realizar y precisan de un segundo paso que en este caso realizan estos estudios de post-produccion. Bueno pues ellos son precisamente los que mejor saben como esta el mercado y la verdad es que no dejan títere con cabeza y con razón, saben de primera mano que muchos fotógrafos supuestamente profesionales no pasan del click, todo lo que va mas allá no son capaces de realizarlo por si mismos y dependen de otras personas, es mas, tienen hasta jerga en relación a esos supuestos profesionales y sus intentos de edición que les produce como dicen ellos literalmente “dolor de retina” ;)

¿Que quiero decir con todo esto? Que la edición digital de imágenes debería ser un conocimiento obligatorio por parte de un fotógrafo que se autodenomine profesional, que el sector necesita un reciclaje urgente, necesita “purgar” a muchos autodenominados fotógrafos para mejorar en calidad y en reputación del sector.

Puede que me equivoque no diré que no, pero hay ciertos detalles que hacen que piense que no me equivoco tanto: primero los talleres que se imparten cada vez mas tienen presencia de edición e incluso muchos son solo de edición digital, cada vez mas me piden consejos,tutoriales y métodos de edición (y eso que yo soy novato a mas no poder), las ventas de manuales (ventas y descargas) de edición digital así como métodos de revelado RAW,gestión de archivos y demás va en aumento, las publicaciones cada vez hacen mas referencias al mundo digital y es que como decía antes el tren pasa una vez sino te subes solo te queda el recurso de la queja continua y la critica por falta de conocimiento hacia los demás.

En un próximo articulo entrare mas en detalle sobre el tema del Photoshop (digo este por ser el mas popular…) y los fotógrafos, con ejemplos basados en mis fotografías, porque yo mismo estoy aprendiendo y tengo la suerte de que gente profesional en un momento dado me ha dicho “vaya mierda de foto” (obviamente con palabras mas sutiles), me ha sabido detectar los errores y me ha sugerido posibles soluciones y podremos analizar usando mis fotos porque el Photoshop debe ir de la mano SI O SI del fotógrafo.


Imaginacion a falta de presupuesto!


Todos hemos visto las películas de Matrix (o casi todos) y sus curiosos efectos donde congelaban un plano pero podía rotar el punto de vista del mismo y se creaban esos efectos de ralentización cuando esquivaba las balas, etc. En la fotografía no tiene demasiado sentido pues para ese tipo de resultados se precisa movimiento y deja de ser como tal una fotografía, pero se están empleando secuencias de imágenes estáticas para generar esos efectos para trabajos publicitarios.

Aquí un ejemplo que tiene relación con el titulo, mucha imaginación, ganas, ideas frescas y ganas de probar las cosas pero sin un presupuesto en consonancia, un gran trabajo de estos chicos que merecen toda mi admiración y respeto

Y aquí un ejemplo de un equipo ya profesional con un despliegue de medios y un presupuesto brutal, obviamente hay una diferencia de calidad y resultado final importante, pero para mi los 2 son grandes trabajos y aunque se realizan montando imágenes estáticas desde varios planos, se aleja un poco de lo que podríamos llamar fotografía y seguro que muchos ni siquiera consideran fotografía pero no nos equivoquemos, hay que reciclarse continuamente y no ponerse a contracorriente de los cambios que van llegando y la dirección que debemos ir tomando, es todo mucho mas fácil si nos ponemos en la misma dirección de la corriente y aprovechamos su fuerza.


Seguir

Recibe cada nueva publicación en tu buzón de correo electrónico.

Únete a otros 387 seguidores