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Algunas de mis ultimas fotos realizadas


Estas son algunas de mis ultimas fotos realizadas, tuvimos un pequeño problema climatológico justo minutos antes de empezar, el día cambio bastante y paso de un día soleado y tranquilo a un día mas bien nublado con muchísimo viento, así que la sesión no acabo de funcionar como yo tenia en mi mente, pero bueno había que aprovechar la ocasión y el tiempo invertido.

La localización era una playa, costa con zonas de rocas y algo de arena, pero mas bien zona de rocas. La idea era aprovechar las ultimas horas de luz natural y disparar todo con la luz natural, la lente que iba a emplear para toda la sesión es una 50 fija f.2, que hace mas o menos 1 mes adquirí de segunda mano, aun estoy familiarizandome con la lente, ya que al ser manual el enfoque es algo problemático, a parte no hay medición de luz en pantalla, o mas bien no del modo normal, etc. Aun así la luminosidad de la lente, da mucho juego para “disparar” con luz natural al atardecer,buscando un poco la “hora azul” de la que ya hemos hablando en varias ocasiones. Os dejo con las fotos:

Sobre las fotos poco que decir, la estética que buscaba era un estilo parecido a los “procesos cruzados” pero cambiando esas típicas dominantes amarillo-verdosas de los cross, pero unas mas rojizas-anaranjadas, en algunas tomas eliminando el contraste y dejando las fotos mas planas y en otras respetando la incidencia de la luz y por lo tanto el contraste original.

Últimamente estoy empleando mucho los virados, jugando con variaciones sobre los procesos cruzados y buscando mas tonos magentas-azulados, todos suaves, con imágenes nítidas pero sin contraste apenas. Pero aun no consigo el acabado que me gusta en todas las fotos, esta claro que la foto inicial y la luz con la que se ha tomado influyen en el acabado final.

Para los virados, utilizo diferentes capas de ajuste de curvas, en la primera aplico cambios a los 3 colores, mientras en las siguientes voy corrigiendo por zonas y solo aplicando cambios a uno de los colores, los modos de fusión entre color y normal, controlando que no se “quemen” las altas, etc.


Seguimos con la sesión de Monika TFCD en exteriores


Directamente os pongo las imágenes:

Pues no hay mucho que contar, ya comente que hace como 2 meses que no toco la cámara, estas fueron las ultimas fotos que realice. Aprovechando la oportunidad quise probar a hacer nuevos procesados a las imágenes, la primera un virado “vintage” con un método curioso y rápido que me gusta mas que jugar con las curvas en una capa, pero que debo admitir no es tan controlable ni configurable, próximamente os hablare del método empleado.

En la segunda imagen, se trabajo la imagen en 2 partes, la modelo y el resto. Sobre la modelo iluminación,suavizado de piel, eliminación de pequeñas imperfecciones,etc y sobre el fondo un efecto de desenfoque mas ruido y algo de saturación extra para conseguir un efecto de lienzo, que luego no me gusto modifique y deje apenas con el ruido y desenfoque.

Como ya sabréis los que me seguís, no cuento con ningún equipo salvo la cámara y las ganas y bueno tengo las fotos colgadas en varios foros, que para mi están siendo como mis “profesores”, donde he recibido criticas de todos los colores, buenas,malas,pésimas,etc.

Como conclusión puedo sacar que mucha gente me ha pedido el tutorial para el virado, o para los enfoques,etc y solo puedo decir que en cuanto tenga algo mas de tiempo retomaré el tema de los tutoriales que ahora tengo abandonado. También puedo decir que se creo un pequeño debate sobre la sombra que se plasmaba en el rostro de la modelo y es que parece que le hemos cogido “miedo” a las sombras y no nos equivoquemos en las imágenes tiene que haber sombras, pues al fin y al cabo un solo punto de luz (el sol) sobre un eje vertical desplazado generara siempre si o si sombras, que gustaran mas o menos creo que eso ya es personal pero de ahí a decir que la sombra sobre el rostro es un error pues me sabe mal pero como ya dije en los foros no lo es, se hizo fotos con el rostro ligeramente elevado para evitar la sombra y otras fotos jugando con esa sombra y personalmente no solo no me desagrada la sombra sino que me gusta y le da mas personalidad a la foto y a la composición. Lo  único eso si, suavizarlas un poco como hice en el editado para que no quedara un corte demasiado duro por la sombra pero de ahí a eliminarla del todo pues no, la sombra me gusta y por eso esta ahí.

La opción de eliminar por completo las zonas con sombras esta ahí, se puede hacer y de hecho muchas de las fotos que vemos precisamente trabajan esquemas de iluminación artificial que buscan eliminar o disminuir lo máximo posible las sombras que arrojan los angulos y elementos que componen la imagen,esta claro que no es un error ni mucho menos pero creo que hay tipos y tipos de fotos y que ambos estilos pueden convivir sin problemas.


Book a Isabel Castro


Con la idea de mejorar en todas las facetas sigo haciendo en la medida de lo posible sesiones para ir practicando diferentes puntos o temas o como le queráis llamar dentro de la fotografía. Un punto o temática que debo mejorar mucho es el tema de hacer books, ya sean a clientes personales (el día que los tenga…) como sesiones de intercambio para hacer y renovar portfolio y quien sabe si alguna día una sesión para editorial de moda en alguna publicación (soñar es gratis…).

Vale sabiendo que el tema retratos con modelos lo llevo flojo, voy realizando sesiones y en mi cabeza suelto tener en mente, me fallan aquí, hago esto mal, esto me gustaría que estuviera mejor, etc. Bueno estas son algunas de las fotos que realice en una sesión de TFCD con Isabel Castro, vamos a ver que paso:

Veamos ahora que es lo que paso, la sesión era en la playa, exteriores y la idea era sacar las fotos a primerísima hora antes de la salida del sol para evitar esas luces tan duras, a parte si el día no acompaña y solo contando con la cámara como cuento yo, la luz dura me mataría el cielo, así que quedamos super pronto para poder hacer las fotos en la “hora azul”, al final por varios problemas no pudo ser y empezamos a tirar fotos cerca de las 11, ya con un sol de justicia así que se veían venir varios problemas y no fáciles de solucionar.

Otro de los grandes inconvenientes fue la gente, claro a primera hora en la playa no suele haber mucha gente pero conforme iban pasando los minutos iban llegando personas que venían a pasar el día a la playa, eso me obligaba a cerrar mucho el plano o a “tirar” pensando en la edición posterior para ir borrando a toda esa gente, había motos de agua, piragüas, gente, perros, en fin un show y en la otra dirección un paseo con edificaciones etc que lo descartaban completamente.

La primera que he puesto, es un practica de integración de fondo, fue de las pocas que hice mirando precisamente hacia el paseo, así que ahí había casas, bicis,palmeras,etc y no lo que se ve, pero para practicar un poco hice la selección de la modelo y el árbol y mire de integrar una imagen de fondo, en este caso me decidí por una imagen de un bosque, hice la selección que me parecía correcta, jugué con las tonalidades y luego igual colores, pero deje fuera de ese juego de colores el vestido de ella para que llamara un poco mas la atención.

La foto de en medio un claro ejemplo de luz dura, al que he metido mucho trabajo de iluminación en photoshop, aunque no me acabo de convencer el trabajo y el resultado final, pero ya pondré la comparativa para que veáis que aun así la imagen mejoro bastante.

Y ya la ultima, fue probando con algún elemento que hiciera la función de “tamizador” de la luz, como no tenia material ninguno probamos con un pareo de tela que llevaban las chicas y sorprendentemente no me desagrado el efecto conseguido, así que hice la foto, el resultado fue mucho menos trabajo en la edición posterior para conseguir mejores luces que la foto anterior.

Al final llegue a una serie de conclusiones, me queda muchisimooooo aun por aprender, no se puede luchar contra la luz del sol y mucho menos contra la afluencia de gente a la playa.Habrá que esforzarse mas la próxima vez al fin y al cabo nadie dijo que esto fuera fácil.


Sesión con Diana Carolina Moreira


Vamos a iniciar en breve el proyecto de books fotográficos a precios económicos, aun tengo que barajar algunos detalles, pero creo que podre ofertar un buen numero de fotos por book a un precio bastante competitivo. Ya iré informando al respecto, pero mientras sigo practicando sesiones y espero haber mejorado de aquí al momento en el que empiece el proyecto.

Estas son algunas de las fotos que realice con Diana en una sesión en exteriores, el único material empleado fue la cámara, ni filtros, ni reflectores, flashes ni nada por el estilo solo la cámara. A nivel de edición corregir algunos detalles de la piel, trabajar las tonalidades,etc para buscar distintos looks y que las fotos consigan transmitir diferentes sensaciones.

Como ya habréis podido comprobar en esta ocasión me centre mucho en planos cortos primando por encima de todo el rostro, en parte fue una elección pues tenia en mente practicar la edición de retratos pero también para eliminar posibles elementos que distrajeran como podría ser la gente que por allí se encontraba,las fotos fueron tomadas en una playa, así que había que cerrar plano y priorizar sobre el rostro.Algunas con un punto de dulzura e inocencia y otras con un punto mas duro,con un rostro que reflejaba sensualidad y fuerza pero siempre dentro del buen gusto, podríamos decir con un toque de picardia.

Otro de los puntos que me he propuesto mejorar son las tonalidades, hay muchos tipos de virados y ediciones sobre el color y tengo en mente practicarlos y mejorarlos para seguir en la búsqueda de un estilo propio, sigo con la desaturación como punto de partida y voy probando distintos virados.

Bueno dar las gracias a Diana por prestarse a hacer el intercambio y como digo siempre a seguir mejorando y aprendiendo ;)


Ultimas fotos del proyecto “acción” con Isabel Castro y Rafa Tallon


Son las ultimas fotos que cuelgo ya de esta sesión y poco se puede añadir que no haya comentado ya. La idea reproducir escenas de acción, la localización era un punto muy importante y se empleo una cantera abandonada, con toda la maquinaria que había por allí, camiones, cintas transportadoras, grúas, la verdad es que había de todo.

La luz, pues por falta de medios la mas natural del mundo, el sol, con todos los problemas que ello conlleva y el equipo muy simple…solo la cámara! es lo que tiene por ahora no tener medios.

Las fotos todas realizadas en RAW y posteriormente tratadas digitalmente para revelar con el Camera RAW y posteriormente editar en Photoshop.

El material empleado lo aporto la modelo,gracias a su hermano que tenia armas de softball y el maquillaje fue casi nulo pues tampoco cuento con estilistas ni similar. A ella le comente que poco maquillaje (nadie se va a la guerra con maquillaje de fiesta…) y a el le comente que nada de nada, que si un caso en la post-producción del proyecto siempre se podrían ir añadiendo detalles como manchas, sangre o lo que fuese necesario.

El proyecto en mi cabeza la verdad es que parecía simple y lo tenia todo bastante pensado, pero al llegar allí tuve nervios,entre que no conocía a los modelos, que era mi primera sesión con modelos que no conocía, que tampoco conocía la localización,etc empezaron a surgir las dudas y la verdad me “atabalé” un poco… y al final pues salio lo que salio.

No son grandes fotos, pero estoy super contento de haber realizado este tipo de trabajo-practica pues me encanta salirme de lo corriente, del fondo neutro en estudio con todo controlado y una guapa modelo posando. Ya habéis visto las fotos que realice para la sesión gótica con Carol y es que pienso que no puede haber nada mejor que salirse de la norma.

Aquí van las fotos:

Ahora toca aprender de los errores que no fueron pocos, conseguir mas recursos para crear una mejor escenografía y conseguir que la persona que visualiza la foto se sumerja en la acción y comprenda que la imagen no es en si solo una foto sino que pretende transmitir una historia, una situación,etc. Pero todo eso sera en el próximo intento, aquí me quede muy lejos ;)


Antes y despues,más el proceso de edición


Alla vamos! lo primero que hice fue revelar el RAW, 16 bits como objeto inteligente para garantizar la posibilidad de volver a revelar después ( os recuerdo que debéis mantener pulsada la tecla “mays” al pulsar el botón abrir y veréis como cambia el texto a “objeto” ).

Copiar la capa manteniendo la capacidad de objeto inteligente y ahora si, en esta segunda capa trabajamos solo al modelo. Se mejora la nitidez, se mete luz de relleno, algo de claridad, se baja opacidad y se corrige exposición y temperatura.

En la capa anterior solo se trabaja el fondo (cuando hablo de trabajar uno u otro, la imagen se ve completamente afectada no por zonas, somos luego nosotros los que crearemos mascaras en cada capa para mostrar u ocultar lo que nos interese),dejaremos al descubierto de la capa superior al modelo,ocultando todo lo demás y de la capa inferior no habrá que hacer mucho pues al estar la capa con los ajustes en el modelo por encima se superpondran y no sera necesario retoque alguno o mascara, salvo algún detalle menor.

Así tenemos 2 capas, la inferior el fondo trabajado, la superior el modelo y con una mascara que solo nos deja ver a este precisamente.

Una capa de intensidad/saturación para bajar la saturación y subir ligeramente la intensidad. Volvemos a aplicar un enfoque algo contrastado y exagerado pero solo al arma para ganar en brillos y sensación de arma de verdad.

Como no me gusta el plano, realizo un recorte de la toma para quedarme con la parte mas interesante a mi entender.

Aplico otra capa de enfoque (utilizo varios sistemas según la necesidad) para realzar la textura del vaquero, de la hebilla del cinturón y de la pistola. Al mismo tiempo le doy mucho contraste,enfoque y trabajo sobre los contornos en la zona del tatuaje, que al mismo tiempo también se ve beneficiado por la desaturación parcial de la piel del modelo, con lo que se consigue que realce por encima y gane fuerza y peso en la composición.

Una capa por encima con un gris al 50% en modo luz suave para el trabajo de iluminaciones y sombras con la herramienta sobreexponer y subexponer (acordaros que con la tecla “alt” alternais para no tener que ir cada vez a cambiar en el panel de herramientas de una a otra) y mas o menos empezamos ya a tener la siguiente imagen, que publique ayer:

Por supuesto quedan algunos detalles, pero como ya he insistido anteriormente, cada foto debería llevar un procesado distinto pues no es lo mismo una sesión de modelaje fashion que una fotografía de ambiente como en este caso, así que meto un virado a azules con una capa de ajuste de equilibrio de color, bajando la opacidad e incluso creando mascara de capa para bajar el efecto en algunas zonas.

En la imagen original me doy cuenta que la foto esta torcida así que también corrijo eso, utilizo la herramienta regla y busco en la imagen una referencia para crear una linea vertical y aprieto el botón enderezar (es fácil y no lleva tiempo pero al ver la foto se agradece no haber olvidado este punto).

Viendo donde se creaban las sombras y que había una barra de metal por en medio, quise crear el efecto de sombra sobre el rostro pero esta claro que este paso me lo tendría que haber saltado, porque me quedo bastante bastante raro (por cierto no borréis los archivos o os pasara como a mi, que luego al ver la imagen con mas tiempo veréis fallos y no podréis arreglar sobre RAW y ya sobre JPEG no merece tanto la pena a no ser que la foto vaya a ser utilizada).

Seguramente hice mas cosas, pero la verdad ahora mismo no recuerdo exactamente todos los pasos que realice, lo que he hecho es básicamente analizar las diferencias y mirar de recordar pero seguro que algunos pasos me dejo, para mi lo mas importante de la toma era practicar los virados de color que tanto se están utilizando en imagen publicitaria y que tanto se me resisten.  Aun me queda mucho para conseguir ese punto final en la edición pero bueno tiempo al tiempo, esta ha sido mi 5 o 6 sesion, es decir solo he tomado fotos 5 o 6 veces! creo que tampoco me puedo exigir mucho mas, aunque en realidad si me lo exijo y de hecho eso es lo que debemos hacer, miro esta foto y veo muchísimos defectos y eso es buena señal, no me conformo y quiero mas y mejor, quien sabe si cuando lleve 20 sesiones hago mejores fotos o tal vez no, pero la intención esta!! ;)


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