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Ahora ya si… ultimas fotos de la sesion con Marisa Nakolli


Pues estas ya son las ultimas fotos que edite de la sesión que realice con Marisa, las realizamos en Valldemosa, un bonito pueblo de Mallorca, donde conocía una calle en la que ya había realizado fotos previamente, donde puedo jugar con no tener gente, coches, estar tranquilos, etc y aun así encontrar algunas fachadas y rincones que nos pueden servir como fondos para fotos de books.

Muchas de las fotos se ajustaron de forma básica pero en otras que si tuve libertad de edición, les quise dar un toque personal, la base del retoque en la primera fue el sistema que emplea Grimmes, en la segunda un virado a tonos magenta, para darle algo de aire retro a la foto, junto con algo de glow para elevar la iluminación.

En ambos casos corregí antes la luz global, aplique Dodge&Burn, mejore el foco, etc… Son fotos que bien me pueden llevar una hora de trabajo, si se lo que quiero y algo mas si conforme voy haciendo la foto, se me van ocurriendo detalles, o me da por explorar nuevos métodos de edición.

Muchas veces me preguntan acerca de los tutoriales, me preguntan como he realizado determinada foto,etc… pues bien, aun estoy en ello sobre el tema de realizar los video-tutoriales pero os puedo adelantar que no sigo nunca los mismos pasos, ni afronto normalmente el mismo retoque con la misma técnica ni mucho menos. Conforme voy haciendo la foto voy viendo y analizando que necesito y pienso de que forma lo podría conseguir es así de simple, pero al mismo tiempo eso lo hace mas complicado, pues significa que empleo el Photoshop como una herramienta, como una navaja suiza que me ayuda a enmendar errores y mejorar las fotos y que no lo empleo como una guía paso a paso que me va a solucionar todos los problemas, pues esta claro que cada foto sera un mundo, cada foro necesitara un tipo de ajuste o una corrección concreta y no siempre voy a encontrar un paso a paso de como realizar ese ajuste, es por eso que considero VITAL aprender a editar y no memorizar simples tutoriales para copiarlos como si fuésemos LOROS.


Algunas fotos mas de la sesion con Marisa


Publico algunas fotos mas de la ultima sesión que realice con modelo femenina, que pena que no haya tenido oportunidad de realizar ninguna sesión mas desde entonces con modelo, pero últimamente el tiempo no me sobra y no soy precisamente un experto en administrarme el poco tiempo del que dispongo. Bueno aquí van las fotos:

Como veis son 2 retratos de cuerpo entero, donde se empleo luz natural, el día estaba un poco nublado pero la hora para realizar la sesión fue la correcta de ahí que jugando con la exposición en la parte del procesado de las imágenes, las sombras no se perciban. Suavice la piel, elimine algunos detalles, corregí algo la luz, los colores, mejore la nitidez,etc… todos los ajustes mas básicos pero respetando los colores y el estilo de los retratos naturales.

Aquí ya me tomo mas libertad creativa, sugiero una postura algo forzada, edito de forma mucho mas agresiva, sin respetar la naturalidad de una imagen normal, así consigo una foto que parece mas una imagen que una foto y ojo que lo digo con toda la intención del mundo. Mi objetivo era conseguir una imagen que tuviera mas fuerza, mas impacto que un mero retrato con una luz correcta y esto se consigue solo con la edición, sin tener en cuenta estilismo y otros detalles con los que no contaba en esta ocasión.

Esta claro que hay que llegar a un acuerdo con la modelo para poder realizar este tipo de acabados, para tener libertad a la hora de editar las imágenes, etc… porque no siempre una modelo o un modelo va a querer que realicemos un trabajo que se aleje de la fotografía tradicional y se acerque mas a la fotografía publicitaria o digital, en cualquier caso para gustos los colores.


Retomando los Before&After, vamos con Marisa.


Me gusta mucho llevar la contraria ( siempre de forma sana… ), en cuando a lo que se debe hacer y lo que no, lo que es correcto y lo que no lo es, teóricamente no es correcto mostrar los originales de un fotógrafo, es como que no es ético porque ves la foto tal cual sale de la cámara y a día de hoy donde lo digital y procesado manda, el fotógrafo no esta dispuesto en la mayoría de casos a enseñar nada e incluso muchos se ofenden cuando se lo sugieren.

Bien, yo soy partidario justo de lo contrario, de enseñar un poco como se pueden conseguir algunas imágenes mas que aceptables, con una base muy humilde, un equipo que muchos consideran de principiante, con lentes manuales, solo con luz natural, pero que obviamente si pasa por la fase de post-procesado para conseguir eliminar algunas imperfecciones y añadir algo de impacto visual a la toma.

Esta es la foto original:

Bien, le dije que tenia cierta libertad de movimiento y de poses, que fuese como un juego, como una coreografía y que me iría moviendo yo también para ir captando distintos ángulos, todo buscando que el rostro se relajase y empezase la sesión a funcionar, como para eliminar nervios. En un momento se empezó a acicalar el pelo y me gusto, el problema que estaba la puerta y las plantas, pero bueno hice la foto, pasados unos minutos donde seguí tomando fotos, hicimos una breve pausa que aproveche para revisar en la pantalla las tomas realizadas y busque 2 o 3 seguidas donde se retocaba el pelo y me gustaron, solo faltaba llegar a casa y ver bien la imagen para ver que “materia prima” REAL tenia.

Así pues seleccione la que mas me gusto y empece la edición, lo primero revelar el RAW, algo mas de luz, corregir el balance de blancos, no tocar enfoque, no había ruido porque pude disparar en ISO 200 ( habia sol, aunque estábamos en sombra, así que con la luz ambiental el medidor de exposición solo se me quedaba en -1 ). Una vez revelado el RAW, corregir el horizonte, usando de guía el marco de la puerta, luego reencuadrar eliminando la misma puerta y las plantas de arriba, se me queda la foto demasiado encajada pero es lo que hay. El RAW siempre lo mantengo como objeto inteligente, así después del recorte, vuelvo a revelar para dar un par de ajustes, algo de pincel con exposición, algo de saturación menos y algunos detalles de luz global.

Lo primero es suavizar e igualar los tonos lo de la piel en la medida de lo posible, así aplico una capa de paso alto invertida, con mascara de capa invertida también y con el pincel blanco y diferentes opacidades voy suavizando la piel por todo el retrato, me sirve por ejemplo para suavizar los tonos de las sombras en el cuello que en la original quedan demasiado marcados para mi gusto, o las axilas, etc.

La nitidez la mejoro con una capa de paso alto en modo superponer, aplico mascara de capa ya inversa y luego solo me queda aplicar pincel blanco con diferentes opacidades como en el paso anterior para conseguir nitidez allí donde crea necesario, los ojos son trabajados a parte con una selección rápida, levanto algo de blancos y mejoro la nitidez, acentúo el brillo de la luz y remarco la linea de ojos del maquillaje.

Como puntos donde acentuar nitidez tenemos las cejas, los ojos, los labios, el perfilado de la nariz y el perfilado del mentón. En realidad es un trabajo muy rápido y sencillo con apenas 3 o 4 capas, ahora hay que darle el toque final corrigiendo el tono de la piel y virando la imagen en conjunto. Normalmente aquí no hay un método concreto para llegar a la imagen final, trabajo con capa de curvas modificando los canales, suelo desaturar en una capa de tono/saturación el canal rojo, subir en otra capa de curvas el canal azul en sombras y medios, pero no hay un método demasiado establecido. Tenia total libertad para el revelado de las fotos así que fue mas ir jugando y ver como iba quedando.

Si os fijáis bien en la zona del pelo si tuve problemas, pues como mencionaba al principio al estar en zona sombra y no querer subir ISO, tuve que disparar con una velocidad mas o menos lenta, creo que dispare en 1/90 y la profundidad no la conozco pues al usar objetivos manuales pierdo toda la parte de electrónica que me facilita luego tener esos datos. El caso es que al tener algo de movimiento en el pelo en la foto sale borroso, también al usar el 50mm fijo, seguramente use un F4 o así, con enfoque puntual y quedo algo fuera de foco, sea como fuere tampoco me parece un error garrafal como para desechar la toma.

Ya con el virado de tono de piel, mas el virado de la imagen global, creo la capa gris al 50% en modo luz suave para añadir el trabajo de luces y sombras ( dodge&burn ), con el cual aplico luz en las zonas donde hay luz para acentuar esta y aplico sombra en las sombras para acentuar, obviamente si he trabajado zonas donde había demasiada sombra ahora no la voy a recuperar, no voy a trabajar las sombras del cuello pues en la original me parecían excesivas y en los primeros pasos he trabajado para suavizarlas, pero si por ejemplo puedes trabajar la sombra del canalillo, perfilar el maquillaje, el mentón, los ojos,etc con sombra e iluminar los brazos, la frente, etc.

Ya con todo realizado, aun puedo trabajar la luz global desde el RAW, puedo bajar las opacidades de las capas de nitidez, etc. En la foto final la carpeta que contiene todo el trabajo sobre los ojos ( os recomiendo trabajar con carpetas, en cada carpeta tener una capa con la selección de lo que vais a trabajar, como los ojos, y asi poder tener por zonas y carpetas el trabajo realizado ), esta al 100%, pero en realidad tanto la de nitidez como la que sube el blanco se deberían bajar en torno al 60 o 70%, pues la mirada queda demasiado artificial, pero para que se vea el retoque en la imagen redimensionada lo dejo al 100%.

Una ultima capa, añadir la firma y guardar, para web como .jpeg y para el cliente como Tiff. Esta es la imagen final empleada para la web y para el antes&después


Sesión fotográfica Marisa Nakolli 2


Algunas fotos mas de la sesión de fotos con Marisa:

No hay mucho que añadir respecto a la anterior entrada sobre esta sesión, si puedo comentar que en las dos primeras fotos, el trabajo realizado sobre el dodge and burn, posterior al tratamiento de piel, lo tuve que reforzar en las sombras pues la modelo lucia un maquillaje algo agresivo en los mofletes y para conseguir que mas o menos los tonos fuesen similares, probé a subexponer las sombras y luego aplicarles algo de tonos rojos. El resultado final no fue el esperado, así que al final elimine el procesado de tonos, baje la opacidad de la capa de D&B y duplique la capa con el modo de fusión en trama para jugar con la opacidad, con una selección previa de los negros de la imagen (ctrl + alt + 5, nos selecciona luces, ctrl+i nos invierte la selección, algo de desenfoque gausiano sobre la mascara de capa), la capa en torno a 30% para levantar sombras y bajar el contraste en los negros.

Para el cruzado, tenemos la opción de siempre de realizar una capa de ajuste de curvas y trabajar sobre los canales rojo,azul, etc, pero otra opción que suelo utilizar es aplicar una capa de color solido, con un tono azul oscuro y cambiar el modo de fusión de esa capa a “exclusión” con esto ya viramos a tonos amarillentos propios de un cruzado, para eliminar contraste lo mismo que en las fotos anteriores, selección de luces, invertir, capa de curvas y subir los medios, al final una capa de color solido tono magenta con muy baja opacidad y modo fusión “luz suave” para en algunas zonas subir los tonos magentas, trabajando sobre la mascara de capa.

Aunque el resultado con este tipo de técnica para conseguir el cruzado no me desagrada, la mayoría de mis fotos las estoy virando a un estilo vintage con predominancia de tonos magentas y bajos contrastes y para ese tipo de procesados siguen siendo mejores las capas con curvas, pero es cierto que solo con una capa casi tenemos un cruzado y a veces puede sernos útil.


Sesión fotográfica Marisa Nakolli


Hace unas semanas, llevo retraso por motivos laborales con el blog, realice una sesión de exteriores con esta joven modelo. El emplazamiento elegido fue un bonito pueblo de aquí de Mallorca, Valldemosa concretamente, la idea era realizar una sesión con varios cambios de vestuario casi todo con luz natural, algo de flash para rellenar pero poco y ya para acabar,  si realizar algunas fotos empleando luz artificial, en este caso 2 puntos de luz uno frontal de muy baja intensidad para levantar las propias sombras que me iba a crear el flash principal a utilizar que estaba ubicado siempre en un lateral (-+ 45 grados).

Tuve problemas para sincronizar ambos y como la sesión se extendió mas de lo que habíamos planeado, al final no saque nada de calidad con luz artificial pero si quede contento de todo el trabajo obtenido con luz natural.

Sobre la sesión poco puedo decir, porque no tiene mucho misterio, la chica tiene experiencia posando así que en ese sentido todo fueron facilidades, use una óptica fija manual, un 50mm 1.7 para ser exactos, que me permite jugar con luz natural y apurar el sol pero que me elimina todo tipo de ayudas digitales, enfoque manual, selección de apertura manual, lectura de exposición en pantalla parcial, etc. Una óptica que me costo 35€ de segunda mano, os acordaís de la entrada que dedique al tema de las compras de segunda mano, de los foros, etc¿? pues así la conseguí y no salgo de casa sin llevar la lente en la mochila.

Vamos con algunas de las fotos de la sesión, próximamente pondré como siempre los antes y después para analizar el procesado de las imágenes:

Una de las cosas que mas se agradece en este tipo de trabajos es la total libertad con la que cuento a la hora de procesar las imágenes, no tengo limitaciones ni exigencias, por eso mismo dentro de la misma sesión puedo realizar desde virados cruzados, blancos y negros, desaturados parciales selectivos, cualquier tipo de procesado en definitiva.

Esto me sirve para con el trabajo del día a día ir practicando y mejorando en los procesados comunes, aplicar una correcta técnica de tampón de clonado precisa de practica, tanto los trazos, las variaciones de flujo, etc mejoran con la practica, al ver la foto y la imperfección a corregir poco a poco conforme voy practicando, se me hace mas sencillo y el acabado es mejor.

En este caso los suavizados de sombras, imperfecciones y el trabajo sobre la piel esta al 100% en las capas, lo dejo así para la imagen pequeña empleada en internet, pero al cliente se le debe entregar un acabado mas profesional y menos agresivo, salvo que por petición propia nos soliciten determinado tipo de acabado,  yo no soy muy partidario de pieles tan pulidas pero bueno el cliente es el cliente y para mostrar el trabajo dejo las fotos al 100%.


Algunas de mis ultimas fotos realizadas


Estas son algunas de mis ultimas fotos realizadas, tuvimos un pequeño problema climatológico justo minutos antes de empezar, el día cambio bastante y paso de un día soleado y tranquilo a un día mas bien nublado con muchísimo viento, así que la sesión no acabo de funcionar como yo tenia en mi mente, pero bueno había que aprovechar la ocasión y el tiempo invertido.

La localización era una playa, costa con zonas de rocas y algo de arena, pero mas bien zona de rocas. La idea era aprovechar las ultimas horas de luz natural y disparar todo con la luz natural, la lente que iba a emplear para toda la sesión es una 50 fija f.2, que hace mas o menos 1 mes adquirí de segunda mano, aun estoy familiarizandome con la lente, ya que al ser manual el enfoque es algo problemático, a parte no hay medición de luz en pantalla, o mas bien no del modo normal, etc. Aun así la luminosidad de la lente, da mucho juego para “disparar” con luz natural al atardecer,buscando un poco la “hora azul” de la que ya hemos hablando en varias ocasiones. Os dejo con las fotos:

Sobre las fotos poco que decir, la estética que buscaba era un estilo parecido a los “procesos cruzados” pero cambiando esas típicas dominantes amarillo-verdosas de los cross, pero unas mas rojizas-anaranjadas, en algunas tomas eliminando el contraste y dejando las fotos mas planas y en otras respetando la incidencia de la luz y por lo tanto el contraste original.

Últimamente estoy empleando mucho los virados, jugando con variaciones sobre los procesos cruzados y buscando mas tonos magentas-azulados, todos suaves, con imágenes nítidas pero sin contraste apenas. Pero aun no consigo el acabado que me gusta en todas las fotos, esta claro que la foto inicial y la luz con la que se ha tomado influyen en el acabado final.

Para los virados, utilizo diferentes capas de ajuste de curvas, en la primera aplico cambios a los 3 colores, mientras en las siguientes voy corrigiendo por zonas y solo aplicando cambios a uno de los colores, los modos de fusión entre color y normal, controlando que no se “quemen” las altas, etc.


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