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No creas que eres tan buen fotografo… todo tiene su truco


Bueno ha sido un parón de 2 semanas, sin agregar ninguna nueva entrada, ha sido mas bien un descanso, para recargar energías y así tener un poco de tiempo para arreglar algunos asuntos que corrían prisa. Ahora toca ponerse las pilas de nuevo y vamos a empezar el año dando algún que otro tirón de orejas.

Bien para intentar explicar un poco mi punto de vista, vamos a utilizar imágenes de personajes mediáticos, creo que sera muy sencillo entender de esta manera el mensaje que pretendo compartir con vosotros.

Alla vamos!!!!

Bien esta mujer es Llum Barrera, esta foto pertenece a un banco de imágenes relacionado con la imagen y carteleria de una obra de teatro, ya que ella es actriz. En mi opinión un retrato natural, con gusto, bien iluminado, etc… en pocas palabras un retrato muy correcto.

Esta chica es Cristina Pedroche, en una instantánea mucho mas casual, sin tanta preparación, sin fondo, de hecho la iluminación es la del lugar no una creada y pensada para el retrato en si, posiblemente una foto que acompañaba alguna publicación menor como algún anuncio de algún programa, alguna noticia de alguna revista o algo similar.

Seguramente todavía no sabéis bien por donde voy, tranquilidad, que todo llega y cuando me empiece a explicar os daréis cuenta que las imágenes cobran sentido.

Esta es Paula Prendes, esta claro que es un posado, con luz artificial, etc.. debe pertenecer a alguna sesión de alguna revista o similar la verdad no se que finalidad tenia la serie de fotos. Tanto esta foto como la de Llum están trabajadas, por lo menos mas trabajadas que la de Cristina, eso es fácil darse cuenta y creo que todos estaremos de acuerdo. Sigamos….

Esta chica es Ana Simon, son fotos de una sesión para una conocida revista muy enfocada a los hombres por sus contenidos. Un sesión en exteriores, da la impresión que sin luz artificial, eso si maquillaje, peluquería, estilismo…

Vale tenemos 4 fotos, cada una tiene algunas características propias y algunas en común. Todas son retratos, en las que el elemento retratado esta posando… básicamente la mayoría de fotógrafos hacen eso, buscan un modelo o una modelo, le dicen como posar, preparan peluquería, luz, maquillaje, lo que haga falta y crean una imagen, digo crean porque al tener una preparación y estar todo en la medida de lo posible premeditado, se esta creando esa situación y ese momento, vamos que no ha sido fortuito. Quizás de las 4 vuelvo a repetir que las mas fortuita es la de Cristina, pero resulta que Cristina, es una chica joven, increíblemente atractiva para la mayoría, tanto mujeres como hombres si son sinceros sabrán ver la belleza natural de esa mujer. Aquí ya empezamos a tener diferencias, pues su foto es mas natural, menos trabajada, pero su belleza es superior a la de Llum, a pesar de tener una foto mas trabajada.

Pasa lo mismo con la foto de Paula, tiene trabajo, podría compararse a la de Llum, pero vuelve a ser una joven increíblemente atractiva.

Que pasa con las fotos de Ana, parecen menos laboriosas, sin luz, sin tener que trabajar un fondo, etc.. pero otra vez esta chica es preciosa, posee un atractivo que (no se me enfade nadie, lo digo con todo el respeto del mundo..) no posee ni de lejos Llum.

Bueno llegamos a una primera conclusión, las fotos de las chicas mas guapas, pueden prescindir de una mayor preparación pues se auto-compensa con la belleza de la modelo. Ahora vamos a seguir analizando las imágenes, os habéis dado cuenta que en la foto de Llum no se ve ninguno de sus atributos femeninos, cosa que no pasa en las demás, donde podemos ver o escotes o una minifalda con alguna transparencia o simplemente un perfil con una camiseta de tirantes…

Vamos a seguir… una cosa muy obvia y que de tan obvia que es, la mayoría lo habréis pasado por alto… las 4 son chicas!!! ningún chico….

Bien empecemos a poner las cartas sobre la mesa, cogemos esas cuatro fotos, en una votación popular y estoy seguro que Llum no ganaría, da igual que sea un jurado técnico, gente de a pie, simples aficionados, da igual.. que sean hombres o mujeres los que juzguen… daría igual, muy posiblemente el podio se repartiría entre las 3 jovenes, dejando a Llum fuera. Que mas dará que se hayan tenido que trabajar un fondo, una doble iluminación, que también hayan empleado maquillaje o retocado la foto, que mas dará… si la retratada no es joven, atractiva, no enseña sus sinuosas curvas… no puede ganar jamas en esta competición.

Con esto lo que quiero decir es que muchas veces una fotografía solo es buena porque presenta a una modelo o un modelo que solo por su presencia consigue que la imagen resulte llamativa, atractiva, que nos llame mas la atención, que la miremos mas detenidamente… tanto los hombres por su condición como las mujeres, gastaran mas tiempo en mirar las 3 ultimas fotos, casi sin haber observado la primera imagen.

En otras palabras, se cumple una regla de tres directa, mi foto es tan buena y atrae tanto, por lo tanto soy tan buen fotógrafo como atractiva y sugerente sea la modelo o el modelo retratado.

Mas claro aun, me pones a Ana Simon, con ese atuendo, ese peinado y ese maquillaje, en ese mismo sitio y le tiro 4 fotos con el móvil y tengo “fotones” … pero me pongas como me pongas a Llum, con equipo, iluminación, retoque,da igual … que no tendré mas que un simple retrato…Esta claro que la belleza es algo muy subjetivo, no a todos nos parece igual de atractivo lo mismo, no nos tiene porque gustar lo mismo, pero como norma general hay como unos baremos, ya en la antigua Grecia comenzaron a sacar unos patrones de belleza, que nuestra sociedad ha ido heredando con el paso del tiempo, estos se habrán ido modificando, pero el canon de belleza actual, premia a la mujer joven, atractiva, sin defectos, con buen cuerpo y poca ropa por encima de todo lo demás… véase la calidad real de la foto por poner un ejemplo.

Ahora vamos a una red social… Facebook por poner un ejemplo, cojo y le hago una foto a mi vecina, no va a pasar nada, ya me puedo haber trabajado la iluminación, el maquillaje, haber montado una historia con la localización y el estilismo, que con un poco de suerte, la foto gustara a unos pocos. Ahora tengo la ocasión de fotografiar a esta chica:

Es Sara Carbonero, una chica joven, con buena piel, unos ojos bonitos, un bonito cuerpo, etc… no! no es mi vecina… de hecho no es una chica cualquiera… vale pero solo tengo una cámara compacta… ummm quiero que mis fotos tengan éxito.. ummm dejarme pensar…

Una textura de fondo (una simple pared…), un escote, un virado de color y ya tengo esa foto que se que va a gustar, que curioso… realmente lo único complicado que he necesitado ha sido a la propia modelo, ella en si misma es la foto y sin ella la foto no vale nada, si coloco ahí a mi vecina esa foto no vale, pero si coloco a una chica diez, ya tengo un foton!

Puede parecer una exageración y de hecho aun teniendo la mayor parte del trabajo hecho por fotografiar a una modelo atractiva, se emplea igual la luz, el maquillaje,etc… se sigue trabajando la imagen para conseguir aun mas que la belleza de por si natural de la modelo, para conseguir exagerarla.

Con todo esto cada vez mas las imágenes dependen de la modelo, esto no es nada nuevo esta claro, las modelos mas cotizadas, no lo son por ser las menos agraciadas precisamente. Pero en fotografía, cada vez mas todos están recurriendo al que posiblemente sea el mejor recurso para conseguir una buena foto y que casualmente es el que menos trabajo nos da a nosotros, que es precisamente contar con una modelo espectacular!!!

De hecho, por eso decía que eran chicas, los chicos no consiguen vender tanto, la mayoría de fotógrafos emplean la figura femenina y no la masculina. Es mas fácil encontrar una bella mujer que un bello hombre, el juego que da con la ropa, es increíblemente superior en la mujer y así un largo etc de ventajas mas una herencia machista que venimos heredando desde hace decadas.

Ahora el titulo de la entrada! seguro que eres buen fotografo¿? no sera que solo fotografías chicas perfectas¿?¿? que a todas las pones con escotes y ropas ajustadas¿?¿? que aun ya siendo casi perfectas, les eliminas pequeños defectos con el retoque¿?¿?¿? mas de uno se tendría que hacer estas preguntas porque viendo los trabajos de la gran mayoría, todo el mundo esta empleando el recurso mas fácil… usar una modelo que ya de por si te de la foto!!!!! porque no se ven retratos de mujeres normales¿?¿?¿? creo que esa respuesta y muchas otras que me abordan cuando reflexiono sobre estos temas es muy muy sencilla… no eres.. no sois… no somos tan buenos fotógrafos y seguimos dependiendo de algo ajeno a nosotros, de la belleza de la modelo…


Otra vuelta de tuerca a si importa el equipo


El otro día hable sobre la polémica de si la cámara importa en relación a la calidad de las fotos que realizamos, bajo mi punto de vista CLARO que importa pero como casi todo en esta vida, con matices…

Pues bien teníamos por un lado el tener bien educada la mirada que no guardaba relación con la calidad del equipo, por otro lado la originalidad que tampoco la guardaba, el que el elemento a fotografiar sea de por sí “bonito” también ayuda bastante y tampoco guarda relación con la calidad de nuestro equipo, estos eran algunos de esos matices que dan la razón a los que defienden que el equipo no importa….

Pero ya he dejado claro que en mi opinión si importa… Pongamos por caso que esas premisas se cumplen pero tengo que tomar mis fotos con una cámara de iniciación y con la lente “kitera”, pues voy a estar limitado por la apertura de la lente, el ISO real que voy a poder utilizar, la velocidad de sincronización con flashes y un largo etc… Importa o no importa el equipo? Como ya dije si! Pero con matices.

Hasta aquí nada nuevo con respecto a la entrada del otro día, también hice mención a la cada vez más corta vida del equipo de un fotógrafo, los que empiezan pronto se olvidan de la cámara de inicio y caen en la tentación de un equipo mejor pues piensan que la calidad de las fotos aumentará en la misma proporción que el precio del nuevo equipo, no tan noveles que ansían equipos profesionales y los profesionales que si entiendo adquieran siempre que pueden y necesiten lo último en equipo.

Bueno pues aquí viene lo nuevo, ampliemos los matices y personalicemos en cada uno de nosotros.
Yo soy amateur, incluso menos según con quien compare… Al fin y al cabo lo mío es el “retoque”… Tengo un equipo de inicio muy básico, un par de lentes de segunda mano completamente manuales para tener algo más de esa luminosidad que comentaba antes, unos flashes chinos y unos disparadores también chinos y poco más…
Mi mayor ISO 400 mi mayor apertura 1.7 con un 50mm manual, si uso kiteros 3.5.. Y así etc… En mi opinión y por experiencias propias me encuentro muy limitado y mi intención es mejorar equipo pero y aquí viene lo importante no porque piense que voy a hacer mejores fotos sino porque se que algunas limitaciones desaparecerán con nuevo equipo.

Una buena lente marcará la diferencia, las focales de calidad nos permiten aperturas grandes con mayor luminosidad, nos permiten también conseguir profundidades de campo muy cortas y crear bonitos bokeh, nos dan una nitidez superior, etc. El problema reside normalmente en el precio de esas lentes, muy posiblemente superior al precio mismo de la cámara en muchos casos, como por ejemplo en el mio.

Esta es por ejemplo una de las lentes que mas utilizo, como decía antes me permite una apertura de 1.7F, pero sacrifico un poco de nitidez con esa apertura aunque bueno se puede recuperar con el procesado posterior en parte así que suelo usar esa apertura si la necesito aunque sepa que se pierde nitidez. Pero es una lente manual, pierdo electrónica, es una focal fija que si bien da mas calidad te limite, el enfoque también se realiza de forma manual, que es otro factor que también te limita no tanto en calidad final, porque al fin y al cabo es acostumbrarse a enfocar de forma manual sino por el tiempo y la productividad, cuesta mas tiempo tomar una imagen con este tipo de lentes que con zooms modernos que no pierden electrónica y poseen autoenfoques.

Este es mi flash, si es Chino, pero debo reconocer que pese a su precio y su apariencia por ahora estoy encantado con el, pierdo la opción de TTL, la construcción deja un poco que desear, pero es muy ligero, no me falla (debo decir que lo uso con disparadores de la misma marca, no he usado la fotocelula aun…), así que en este sentido bien también, pero si este flash cuesta 50€, algo mas podrán hacer los que valen por ejemplo 400€ no¿?

Repito que son muchos elementos, muchas calidades y capacidades de cada uno de ellos, luego se juntan y determinan lo que puedes y lo que no puedes hacer, pero luego también es muy cierto que hay que tener algo de imaginación y entender muy bien que es lo que realmente nos limita para ver si podemos buscar soluciones, por poner un ejemplo en su día ilumine una escena con las luces largas de un coche, si con poca luz la lente manual que no posee autoenfoque me resulta muy complicada para clavar el foco y total se que estoy utilizando luz artificial, empleo otro tipo de lente aunque vaya a sacrificar el bokeh al menos tendré el foco donde lo quiero y así un largo etc.

Y ya para acabar con esta entrada, mi cámara, un equipo de inicio, que en su momento se llevo el TIPA en esa categoría, el precio por el que se vendía con un pack con doble lente “kitera” lo hacia irresistible, su sensor estaba solo un poco por debajo de calidad a equipos de otras marcas teóricamente superiores, pero en su conjunto eran muchas las webs especializadas, las que otorgaban por méritos propios el puesto numero uno a esta cámara, como cámara de inicio perfecta en su momento de salida.

Es pequeña, no pesa, funciona de maravilla, la verdad es que estoy muy contento con ella. Tiene sus limitaciones, esta claro y no deja de ser una cámara de principiante, que echando la vista atrás, me sorprendió los primeros meses y que ahora me demuestra que necesito mas, pero por las limitaciones que lastra. Pero bueno todo se andará y lamentablemente creo que deberé cambiar de marca, pero eso es otra historia.

Con todo, lentes manuales sin electrónica que no han constado mas de 35€, una cámara de inicio, flashes chinos con disparadores chinos, sin emplear paraguas ni soft box ni nada por el estilo montados tal cual en un trípode, etc… se pueden realizar fabulosas fotografías, hace falta eso si entender que podemos llegar a hacer con nuestro equipo y tener imaginación. El resto se encarga la parte de post-produccion, donde puedo incrementar un enfoque en un momento dado, o arrancar un mayor rango dinámico para recuperar unas sombras en los medios tonos, etc… lo que sea pero si el equipo por las circunstancias supone un pequeño obstáculo, lo que no podemos hacer es cruzarnos de brazos y decir no puedo, debemos buscar la manera y seguir probando. Siempre estará la tentación de mejorar, y de hecho en la medida de lo posible iremos mejorando nuestro equipo, pero si con la base he llegado a conseguir buenas fotos, con la mejora de equipo lo lógico es que sean mejores aun, sino lo he hecho, puede que con la mejora mis fotos sigan siendo iguales.

Donde no llegue el equipo, que llegue el “retoque”, esa debe ser nuestra máxima, que mi cámara no me limite tanto como para no poder hacer algo, yo lo hago y luego ya veré que puedo sacar, si realmente no llego a un mínimo de calidad obviamente seré el primero que admitiré que aun no puedo realizar ese tipo de fotografía, pero bueno al menos lo sabre y entenderé bien el porque, de hecho ya me ha pasado en varias situaciones, donde con un equipo mejor habría conseguido mucha mas calidad. Al llegar a ese punto es donde uno debe poner en una balanza la cantidad de veces que ha llegado a esa situación donde ni equipo ni “retoque” podían sacar un mínimo de calidad, si ocurre muchas veces, no tenemos el equipo que nos conviene y deberemos en la medida de lo posible cambiar cuanto antes el mismo, si solo ocurre unas cuantas veces, podemos esperar para ese cambio o conseguir equipo alquilado o prestado para conseguir sacar esas fotos en ese momento dado y el resto continuar con nuestro equipo. Si lo que ocurre es que siempre vemos que nuestro equipo es suficiente, tampoco nos podemos relajar, porque a lo mejor estamos solo trabajando un tipo de fotografía muy segura y muy simple y no nos estaremos atreviendo a realizar trabajos mas complicados y por eso con un equipo básico nos basta, eso tampoco es buena señal, siempre debemos ir a mas, intentar nuevas tomas, nuevos planos, horarios, iluminaciones, lo que sea…. pero no nos podemos estancar siempre debemos estar aprendiendo y avanzando, solo así algún día realizaremos fotos bonitas de verdad y con calidad.


Mi punto de vista sobre la reciente polemica de Nikon y su Facebook


Cuando en casi todos los blogs y paginas, círculos,foros, etc de fotografía se esta hablando del nuevo modelo de Canon, su nueva Full Frame, yo quiero ir un poco a contracorriente y retomar una noticia que me llamo la atención hace un par de semanas. Nikon publico en su perfil de Facebook un comentario, que a muchos usuarios y aficionados, fotógrafos profesionales o amateurs, etc no les hizo nada de gracia y comenzó sin quererlo (o queriendo mas bien diría yo…) un debate, con puntos de vista un poco enfrentados, la verdad es que es un debate que esta muy visto ya, muy hablado y con una difícil solución.

Os dejo una captura del comentario:

Bien en pocas palabras dice que un buen fotógrafo depende de un buen equipo, literalmente la primera frase dice “un fotógrafo es tan bueno como el equipo que usa”, esta fue sin duda la frase que mas daño hizo, luego habla de que la calidad de una fotografía esta muy ligada a la calidad de la lente empleada para tomarla y bueno cerraban el comentario hablando de sus propias lentes, lanzando una especie de encuesta.

Vale la primera frase de forma literal, puede herir algunas sensibilidades…pero vamos a pararnos a pensar antes de disparar que parece que en vez de reflexionar estemos en un duelo en el oeste y haya que contestar lo mas rápido posible, sin pensar las cosas.

¿Es importante el equipo que usa un fotógrafo? ¿La calidad de su trabajo dependerá de su equipo?, bien como estas hay otras muchas preguntas que enfrentan calidad/precio equipo, pero pienso que ya es un punto de partida erróneo. El problema es que englobamos demasiado, técnicamente la fotografía no depende solo del nivel del equipo empleado, hay una técnica, unas reglas, etc… que el fotógrafo puede o no conocer y por muy buen equipo que emplee puede estar realizando un trabajo pésimo o simplemente que no llame la atención de nadie. En este sentido antes de dar una opinión deberíamos diferenciar, por una parte el dominio sobre el lenguaje visual (realmente saber retratar con gusto y consiguiendo transmitir, llamar la atención,etc…) este dominio no tiene porque estar relacionado para nada con el equipo ni su calidad, de hecho hay muchos ejemplos en Flickr por ejemplo de jóvenes fotógrafos amateur que han conseguido llamar la atención con sus fotos, con un impacto visual y un uso de la imagen y la poesía visual increíbles, pero que por ejemplo han empleado para realizarlas cámaras compactas.

Así tenemos que por un lado hay que conocer una serie de normas, reglas, o como le queramos llamar, por otra parte hay que tener buen gusto, una educación en lenguaje visual, etc.. podríamos hacer una lista muy larga de requisitos para ser un buen fotógrafo, como por ejemplo la originalidad, algo que esta muy menospreciado hoy en día, pero básicamente lo que quiero decir es que hay muchos factores que NO tienen que ver con la calidad del equipo a emplear y en eso el que no quiera darse cuenta tiene un problema. Hasta ahí la parte en la que coincido de forma personal en la forma de pensar y enfocar el debate.

Vamos a la parte que queda tan en el olvido como la originalidad en la fotografía, parece que nos excusamos en que un buen equipo en malas manos no hará una buena foto, esta claro que eso es una verdad como un puño, pero ojo, no nos engañemos, una cámara profesional disparando en automático en manos de un novato, conseguirá buenas tomas, el fotógrafo puede no conocer esas reglas que antes mencionábamos, no poseer un lenguaje visual llamativo, etc pero siempre esta el factor suerte y ahí una cámara que pueda llevarte a emplear un ISO 6400 sin apreciar ruido, o una lente F2 bien luminosa y con muy buena nitidez, puede llevarte a conseguir una foto increíble aunque solo sea por suerte.

Vamos a darle otra vuelta de tuerca, haría las mismas fotos un estudiante de fotografía con un equipo de inicio que con un equipo profesinal¿? sinceramente creo que no!!! Yo mismo estoy empleando una cámara reflex básica, de hecho es la reflex de gama mas baja de la marca Pentax. Mis lentes, todos de segunda mano, no superan ninguno los 50€, es decir no he pagado por ninguna lente mas de 50€, mi cámara es completamente de principiante, mis flashes son Chinos, etc… es el equipo con el que cuento y perfectamente puedo realizar mis trabajos, pero tener una lente con zoom, mas luminosa y nítida que las que tengo, ya me haría mejorar… tener una cámara con un rango dinámico mayor ya me haría mejorar, de hecho cualquier mejora a nivel de equipación, conseguiría que mi trabajo mejorase en cuanto a calidad, que luego mis fotos no llaman la atención de nadie, vale correcto, una cámara de 6000€ no me va a dar originalidad, ni buen gusto, pero hará que mis fotos, por muy buenas o malas que sean, por ejemplo salgan mas nítidas, que pueda realizar esas tomas en condiciones peores de luminosidad, ampliando mis posibilidades, etc.

El equipo es muy importante señores!!!! Cualquier fotógrafo profesional cuenta en la medida de lo posible con lo ultimo en equipo, una cámara de gama alta, una colección de buenas lentes, iluminación, etc. No he ido a ningún workshoop donde el fotógrafo que impartía la clase tuviera mi cámara o una de similar calidad, no he visto ningún flash chino, ninguna lente manual de mas de 10 años, al revés, he visto cámaras full frame, lentes mas caras que todo mi equipo junto, iluminación a baterias, etc.

Si el equipo no hace al fotógrafo, que en parte es cierto, si le ayuda a mejorar y conseguir mas calidad en sus tomas. Es como esa frase que dice que el dinero no da la felicidad….. pero la compra. Pues es algo parecido, casi todos los amateurs quieren mejorar su equipo, los profesionales están siempre pendiente de las novedades, acaba de salir la nueva full frame de Canon y no dejo de ver interés por parte de fotógrafos, para mi es un signo claro de que el equipo es casi lo mas importante para un fotógrafo. Que si! que tendrá que tener unos conocimientos, buen gusto, originalidad y todo lo que queráis, pero con un equipo mejor su trabajo mejorara no hay mas! y me hace gracia cuando me dicen que me equivoco, que no hace falta un buen equipo y me lo dice un fotógrafo que lleva en el cuello colgando un equipo que posiblemente este valorado en 10 veces el mio….vamos a ver si dejamos de lado un poco la hipocresía!!!

Como todo en esta vida, habrá de todo, habrá gente con trabajos maravillosos y cámaras compactas, habrá trabajos pésimos con cámaras de miles de euros, habrá de todo, pero creo que todos coincidiremos en que si a esa persona que crea arte con una compacta le ponemos en las manos un equipo de miles de euros, su trabajo SOLO PODRÁ IR A MAS Y MEJOR y si a un fotógrafo con un equipo de miles de euros, le ponemos una compacta, su trabajo si o si IRA A PEOR, dado que creo que esa frase es cierta, en parte la realidad me dice que el equipo si hace al fotógrafo, pero es que ahí esta la clave hace al fotógrafo no a la personal que lleva una cámara, que creo que es sin duda el principal problema.

Si uno tiene “arte”, si posee el “don”… dependerá del equipo para explotarlo y estaremos hablando de un fotógrafo… que conforme vaya realizando trabajos, cogiendo experiencia y trabajando cada vez con mas y mejor equipo ira consiguiendo ser mas reconocido y mejorar, si por el contrario uno no posee ese “don” pero cada cierto tiempo mejora su equipo, su trabajo posiblemente ganara calidad, podrá realizar fotos en condiciones mas adversas, etc… pero en ningún momento sera un fotógrafo, solo sera un aficionado a la fotografía con una buena economía y esta claro que no es lo mismo… ser que aparentar…

 


Que hacemos realmente cuando nos encargan un book (2)


Bueno vamos a seguir con lo que conlleva un Book fotográfico.

Habíamos ya realizado la sesión, previa charla con el/la cliente para atar todos los cabos posibles y especificar los servicios que vamos a ofrecer y el coste de los mismos. Ahora ya en la fase de arte final, donde obtenemos ya sean copias digitales o impresiones de las fotos que vamos a entregar al cliente.

Y aquí como comente en su momento, cada uno hace lo que quiere, pero debería haber unos mínimos y mayor información hacia el cliente, pues muchas veces es este el que sale perdiendo por falta de conocimiento y por no saber realmente hasta donde puede exigir por lo que va a pagar.

Claro es muy difícil determinar unos mínimos de calidad, en algo como la fotografía donde cada fotógrafo tiene un estilo particular,etc. Pero de ahí a entregar una foto con la mano cortada, la frente quemada por las luces o similares pues creo que debería haber un punto intermedio donde gane el cliente.

Claro una foto es un click, entregar esa foto retocada con alta calidad no puede ser solo un click y ahí es donde quiero ir a parar, para ser justos y honrados deberíamos entregar los originales, de esta forma el cliente podría ver que es lo que esta pagando realmente.

Llegados a este punto muchos son los que estarán con las manos en la cabeza diciendo pero que “chorradas” dice este tío!!! pero bueno alguno habrá que no lo vera tan mal e incluso alguno habrá que estará de acuerdo y pienso que el que esta seguro de vender calidad no tendría inconveniente alguno en hacerlo. Esto lo digo porque se venden muchas fotos “retocadas de alta calidad” que apenas tienen unos ajustes básicos de revelado propio de un archivo en formato RAW, claro esto el cliente no lo sabe y el fotógrafo tampoco va a ser quien le informe, pero ojo!! que lo acabamos pagando todos porque se crea un desconocimiento y un aura un tanto “oscura” detrás del mundo de la fotografía que eso si nos afecta a todos a los que tengan esa calidad de sobra y al resto.

Si yo arreglo mi coche en un taller me dan las piezas antiguas y el coche funciona, me han podido meter piezas en mal estado no diré que no pero al menos me están dando mas argumentos para confiar que la simple palabra de un fotógrafo que te dice “están muy bien las fotos, han salido muy bien te van a gustar!” hombre no!!! y que va a decir si las ha hecho el mismo!!!!!

Yo como recién llegado, hago un book y me puedo pasar horas revisando que fotos merecen la pena, como editarlas para sacarles el mayor partido posible,etc y no tengo inconveniente alguno en entregar una copia de cada uno de los RAW’s disparados durante la sesión, mas las fotos pactadas al precio acordado a máxima calidad y retocadas como mejor se.

Y a que nos lleva todo esto¿? pues a mirar de sacar lo máximo de nuestro trabajo y conseguir la mayor satisfacción posible por parte del cliente, todos contentos todos ganamos. Al fin y al cabo si pretendo cobrar pongamos por ejemplo 100€ por un book, que el cliente sepa que detrás de ese book no hay simplemente 200 clicks en 2 horas y un cd detrás, que sepa que alguna de sus fotos pueden tener mucho trabajo y laborioso detrás de ese click. Me gusta pensar que ese cliente va a saber lo que conlleva sus fotos pues al mismo tiempo que valora mas mi trabajo, aprecia mas sus fotos y las revaloriza.

Cada uno luego hará y deshará, tendrá un método y una política para con sus clientes, pero por ejemplo detalles como 1 o 2 meses después de la sesión,enviar al cliente aunque sea una foto mas porque nos gusto en su momento pero no la editamos o por el motivo que fuere, es un gran detalle que gusta y que ademas hay que saber ver los beneficios que nos aporta, pues no me cansare de decir que un cliente contento es publicidad “de la buena” gratis.De esta forma, cada vez que me piden hacer una foto, se que tengo que sacar el máximo de todos los elementos: equipo, modelo, localización y entre esos elementos también debe estar la edición. Otro tema también a tener en cuenta es la confianza que se desarrolla durante el “shooting”, no es lo mismo trabajar con una persona que conoces, que tener que empezar de 0 con una que no conoces de nada, en este sentido el fotógrafo tiene menos problemas, pero el modelo/la modelo puede estar cohibida y notarse en su rostro estropeando la sesión. Obviamente nosotros seremos los que deberemos por todos los medios romper el hielo y el bloqueo, pues si la foto no sale todos sabemos que perdemos nosotros (los fotógrafos), un cliente menos, mala publicidad, etc, etc. Esto lo digo porque hay mucho fotógrafo “frío” en el trato, que casi parece que tenga en mente solo el beneficio económico sin pensar en la calidad misma del trabajo, es a este grupo de fotógrafos a los que recomendaría alguna vez cambiar de lado y ser los fotografiados, no es fácil y vuelvo a repetir estamos ahí por y para el cliente a cambio de un beneficio económico.

Una opción interesante es jugar antes de empezar a tirar fotos, con esto quiero decir que primero la persona debe saber en todo momento que estamos haciendo, eso de por si ya disminuye el estrés que se crea por vergüenza, desconfianza, falta de practica,etc. Así podemos ir comentando las ideas que tenemos, el material que vamos a emplear, que hace cada material que empleemos, etc. La persona va recibiendo información y se va tranquilizando y entendiendo que va a pasar durante la sesión. Luego podemos optar por hacer hablar a la persona también, que se vaya soltando al hablar ayudara a que se vaya soltando su expresión facial. En pocas palabras buscaremos que se cree un dialogo fluido y distendido para romper la primera “capa de hielo”, para terminar de afianzar la confianza ganada, podemos disparar unas cuantas fotos a modo de prueba sin buscar nada concreto con la excusa de configurar la luz por ejemplo.

En la próxima entrada veremos ya los ajustes finales para el encargo de un book.


Que hacemos realmente cuando nos encargan un BOOK (1)


Como siempre decir que es mi opinión personal y que no significa que el resto de compañeros estén de acuerdo, que hagan lo mismo,etc.

Un poco para dar sentido y para que la gente entienda que hay detrás de una solicitud de fotografías para book, voy a ir paso a paso describiendo mi forma de enfocarlo y afrontarlo.

Lo primero es que la persona que se hace las fotos tiene ilusión puesta en las mismas, va a pagar X dinero por ellas (ese tema mejor no tocarlo por ahora) y lo mínimo que podemos hacer si tenemos algo de decencia y responsabilidad por nuestros actos es mirar de conseguir que obtenga el mejor trabajo posible por nuestra parte, así lo primero es hablar con el/la cliente para saber que tiene en mente y no tener miedo a comentarle que si algo de lo que quiere es complicado o vemos de antemano que no va a funcionar, no se debería hacer así de simple. Si me piden unas fotos y pienso que el trabajo final no va a tener un mínimo de calidad no tengo problema en comentárselo y en caso de no llegar a un acuerdo prefiero recomendarle a otra persona para realizar el trabajo pues no olvidemos que nuestros trabajos son nuestro escaparate y nuestra publicidad al igual que conseguir que el cliente este contento con nuestras fotos pues el mismo puede ser la mejor publicidad.

Una vez se lleva a cabo esa primera toma de contacto para acercar ideas y opiniones, hay que buscar localizaciones, hay que ver que tipo de indumentaria puede aportar el cliente y si ambos guardan coherencia (esas fotos en la playa con traje de noche y tacón….como que no…). En esta fase es el fotógrafo el que tiene todo el trabajo, en su cabeza tiene que empezar a pensar en poses, estilismo, maquillaje, peluquería, complementos, si las fotos tienen que contar algo o son simples fotos y algunos detalles mas, como la luz en la hora pactada para la sesión y en la localización donde se van a llevar a cabo,etc.

Ahora ya esta todo atado, fecha, ropa,maquillaje, la idea,etc todo los detalles están atados y lo mas importante el cliente los conoce y ha dado EL VISTO BUENO (son sus fotos al fin y al cabo así que tendrá la ultima palabra).

Ahora ya la sesión de la que hablare en otra entrada en el blog, cada fotógrafo aquí es un mundo por lo poco que he podido ver y por los comentarios de personas con las que he tenido contacto.

Y ahora la parte del arte final, en la primera fase de la que hablabamos antes no lo he comentado pero porque se da por echo que se han pactado un numero de fotos, la calidad y tamaño de las mismas, la presencia de edicion,etc.  Aqui vuelve a ser trabajo solo del fotografo que debera seleccionar las mejores imagenes y editarlas para corregir algunos detalles y tratar en la medida de lo posible de conseguir las mejores fotos posibles.

Aqui es donde muchas veces se pueden separar los grandes de los “normalitos” o incluso de los mediocres. He visto tantas fotos, que aun siendo yo un recien llegado al mundo de la fotografia, como cliente no aceptaria y mucho menos pagaria que ya uno no sabe si es por falta de conocimientos o simple descaro y aprovechamiento sobre el cliente que rara vez se queja por falta de calidad pero que si hara mala publicidad y no repetira, asi que a la hora de la verdad el que pierde es el fotografo lo cual me hace comprender menos aun como pueden salir fotos comerciales como las que salen hoy en dia pero bueno alla cada uno con su conciencia.

Recordais esta imagen ¿? la use hace ya unas semanas y la use precisamente para representar los errores que muchas veces cometemos al tomar las fotos y que luego dejamos tal cual a la hora de entregar las fotos al cliente. Un horizonte caído, elementos en el fondo que distraen, un ojo cerrado, lo que sea.

Las fotos tal cual salen de la cámara no siempre serán perfectas y uno puede estar mas o menos a favor de retocar las fotos pero hay que buscar un punto medio,entre conseguir una materia prima de la mejor calidad posible y terminar de apuntalar la foto con el retoque necesario,para conseguir esa foto con la que contentar al cliente (recordar que un cliente satisfecho puede ser la mejor publicidad posible).

Mas en la segunda parte de la entrada…..


Nueva edición Fotografía de Alta Calidad de José María Mellado


Para hoy os traigo mas información sobre lo que adelante hace unos días sobre Mellado y su sistema, aprovechando que en XatakaFoto le han realizado una entrevista y la cercana comercialización de su próximo libro de técnica, vamos a hablar un poco sobre quien es y que hace.

Se dedica en cuerpo y alma a estudiar métodos de revelado digital que transforma una imagen normal en una imagen con mucho mayor impacto visual. Crea un flujo de trabajo propio usando y combinando las herramientas que le brinda Adobe y así hoy en día se conocen términos como “derechear el histograma”, “luz 3d de Mellado”, etc.

En dicha entrevista hay un pequeño extracto donde dice: “la captura es sólo un esbozo de la imagen final”, no hace falta decir que es una frase que me encanta.

El libro es un manual de técnica, con gran peso en el apartado de revelado digital. Sale a la venta el próximo 7 de Julio a un precio recomendado de 64€ y como ya comente, aporta nuevos sistemas dentro de su flujo de trabajo, hay mas peso con las imágenes en formato RAW y su uso como objetos inteligentes, la luz 3d de Mellado,etc.

Es sin duda un buen manual para aprender a “revelar” fotos digitalmente sin entrar en lo que podríamos denominar foto-manipulación.

Os dejo aquí el enlace para que podáis leer la entrevista en XatakaFoto.


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