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Por esto no quiero ser fotógrafo


Pues por desgracia, desde el otro día que escribí una primera  toma de contacto para ver un poco como estaba el panorama de la fotografía, ha sucedido un hecho que corrobora un poco la sensación que tengo y que creo que algunos compartimos. Voy a tratar de explicarlo lo mejor que pueda:

Un fotógrafo de aquí de la isla, lo llamare “x” porque bastante publicidad se esta ganando ya con todo el tema, publicó hace unos días una lista de fotógrafos con los cuales recomendaba trabajar, pues tenían buen trato, eran profesionales, etc y otra lista en la cual recomendaba NO trabajar con ellos, por justo los motivos contrarios.

Bien esa lista, se publicó en un grupo privado de la red social Facebook y por suerte o por desgracia, se filtró fuera del grupo. Como era de esperar estaba en la lista NEGRA!! (la negra es la que NO recomienda y la blanca la que si… ).

1544514_10203959212160324_5238806637915575416_n* Prefiero solo mostrar mi nombre y no el del resto de fotógrafos por respeto.

Bueno para mi la verdad fue una sorpresa y no tardé ni un segundo en colgar en mi red social dicha lista y agradecer al fotógrafo “x” que la confeccionó, la mención que me hacia, un poco de forma irónica, porque admitámoslo, a ninguno nos hace gracia este tipo de gestos y mas las maneras en las que se hizo.

Por supuesto acepto críticas, solo faltaría eso… aunque sean publicas, la gente es libre de opinar y decir “tus fotos son malísimas” y yo pues sentiré rabia,decepción, impotencia y muchas otras cosas pero no me quedara otra que aceptarlo, porque se perfectamente que mis fotos a mucha gente no gustan y eso es así. Y si fuese solo eso casi no habría habido problema, aunque las formas sigo pensando que no son las correctas por hacerlo en un medio privado (para mi es criticar a la espalda pero bueno…).

¿Donde veo el verdadero problema? por una parte se puso en tela de juicio mi trato para con las modelos, eso ya no me parece justo sinceramente por ahí no paso. Jamás he tenido un problema, siempre he sido respetuoso y educado y si aun así hubiese tenido algún problema con alguien, me encataría que se pusiera en contacto conmigo y trataría de solventarlo lo antes posible porque a día de hoy pienso que nunca lo he tenido y no puedo pedir perdón si no tengo conocimiento de haber hecho algo mal, eso lo primero y para mi lo que más me molestó, lejos de criticar mi trabajo que se me critique a mi y mi forma de actuar con los model@s.

Por otra parte, coincide que de ese grupo de donde partieron las criticas y por el que se confecciono la lista, no he trabajado con nadie, es decir no me conocen en persona, ni han trabajado conmigo, por lo que considero que las opiniones vertidas encima son solo suposiciones y/o rumores como mucho, pero ya lo hice en la redes sociales y aquí de nuevo, invito a cualquier persona que tenga una queja o un problema conmigo a hacérmelo saber y no tendré reparo en poner todos mis medios para reparar el daño causado,si es que lo hubiese.

Así que resumiendo, gente que no me conoce de nada, me ha juzgado sin yo saberlo y me ha colgado una serie de adjetivos, que me han colocado en una “lista negra” de fotógrafos con los cuales no es conveniente trabajar, encima lo han hecho de forma anónima (si tienes algo que decir y crees en ello, que menos que dar la cara…) y con la intención de que no saliese a la luz, de hecho después de la filtración la lista se borró ( otro tremendo error, pues pienso que si no has hecho nada malo no deberías haberla borrado, al haberlo hecho creo que te has dado cuenta de tu error, pero también creo que es tarde ya… ).

¿ofendido? Pues la verdad es que si, me gustaría saber quien y que dijo y poder así rebatirlo, si luego tiene razón pues sin problemas pero al menos tener la opción a defenderme.

Ya se lo dije a el, en un juicio el acusado debe tener opción a defensa o en vez de un juicio se convierte en una ejecución…. y claro los que forman esa lista no se lo han tomado bien:

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* Recorte en prensa donde se hacen eco de lo sucedido (Ultima Hora Mallorca)
2014-3

Enlace a la noticia en una web

Para resumir, el gremio, incluyo fotógrafos,modelos,equipos de ayudantes,etc… esta corrompido por un ambiente que es de todo menos sano. Rumores, acusaciones,criticas…Es un ambiente que no beneficia a nadie, pero como todos actúan de forma egoísta pasa lo que pasa.

Siempre me he querido mantener al margen de todos… por eso ningún otro fotógrafo me conoce, no me gusta el ambiente que hay y mientras eso no cambie mi lugar es el anonimato. Quizás esa sea también una de las cosas que mas me ha molestado. No quiero estar en una lista, pero es que no quiero ni estar en la negra ni en la blanca, no quiero aparecer en grupos de fotógrafos o que se me relacione con ellos, simplemente quiero ser yo, un fotógrafo anónimo al que le gusta lo que hace y que esta decidido a mejorar y mejorar, y para ello creo que es necesario y sumamente importante tomar mi propio camino, sin pertenecer a ningún grupo y mantener un anonimato que salvo este lamentable suceso había conseguido mantener.

¿Qué por qué deje la cámara? Pues por estos motivos en parte, no quiero que se me cuelgue la etiqueta de fotógrafo sin esa etiqueta conlleva todo lo arriba expuesto, me niego, prefiero no ser nada y esa es mi intención, seguir sin ser nada.


Y despues de dos años, como sigue el panorama ¿?


Bueno pues como ya comente hace un par de días, mi intención es recuperar la sana costumbre de escribir en el blog.

Lo primero os quiero dar las gracias a todos, pues para mi sorpresa el blog aun tiene visitas a pesar del largo parón que ha sufrido.

Lo segundo es comentar que aunque no haya escrito nada, no significa que no haya hecho nada, he seguido de cerca del mundo de la imagen y como bien sabéis los que me conocéis o seguís el blog, me sigo centrando mucho en la post-producción de imágenes.

La parte buena quizás sea esa precisamente, el que a pesar de dejar la cámara y el blog, solo ha sido una pausa y he mantenido cierto contacto.

La parte mala es que desde la distancia he podido ver los motivos por los que decidí colgar la cámara y dejar el blog y por desgracia, lejos de haber desaparecido estos se han hecho mas visibles.

La sensación es que el mercado laboral tanto a nivel de demanda como de oferta esta saturado, la crisis ha golpeado muy duro y se han activado muchos mecanismos al mismo tiempo que han creado un ecosistema muy diferente al de hace unos años en el mundo profesional de la imagen.

Por una parte tal como se veía venir, las cámaras han llegado a todos los públicos, cámaras muy capaces de solventar muchos trabajos.

Por otra parte, la gente a falta de recursos (sobre todo económicos, dichosa crisis…) se ha visto obligada a adaptarse y buscarse la vida, son muchos los trabajos de foto fija que a día de hoy hace un familiar, un amigo, etc… Si bien es cierto esto también pasaba antes, pero ahora se ha acentuado muchísimo mas, si el trabajo te puede salir gratis mejor que mejor piensan los clientes, y si no puede ser gratis, al menos si barato.. y la lucha de precios ha llegado a limites absurdos.

Cupones de Grouponupon, fotógrafos amateur, modelos que salen desde debajo de las piedras….Esto ya parece un circo en algunos aspectos y una lucha de gladiadores en otros…

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Yo comente en su día que para mi el sector necesitaba tocar fondo, hundirse del todo y entonces imagine que se produciría una limpieza, de la cual solo quedarían los verdaderos profesionales, habiendo abandonado el resto el sector debido a la imposibilidad de salir adelante económicamente.

Esto aun no ha sucedido del todo, pero si que parece ser que poco a poco sucederá y que vamos en esa dirección sin remedio, una pena pero me mantengo en la necesidad de que ocurra y empezar de cero como ha pasado en otros muchos sectores que por comodidad no se habían adaptado a los tiempos que corren.

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Enlace a noticia: http://www.xatakafoto.com/opinion/los-200-millones-de-usuarios-de-instagram-y-el-intrusismo-columna-de-opinion

Son muchos los medios que forma intermitente hablan sobre este tema, cada uno con su punto de vista y parece ser que sin conseguir llegar a un acuerdo global, favoreciendo que haya división entre el propio colectivo, donde algunos apuestan por jóvenes noveles con ganas de comerse el mundo defendiendo que la calidad del trabajo es la única que debe ser valorada y otros que hablan de intrusismo, competencia desleal, etc.

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Enlace a noticia: http://www.quesabesde.com/noticias/fotografia-de-bodas-bodaf-andres-parro_11571

En próximos artículos hablaremos mas a fondo sobre el tema y dejo abierto para que podáis comentar y ver que opinión tenéis vosotros, ya que se trata de un tema tratado muchas veces, pero que como digo, no parece tener una fácil solución.


Mi punto de vista sobre la reciente polemica de Nikon y su Facebook


Cuando en casi todos los blogs y paginas, círculos,foros, etc de fotografía se esta hablando del nuevo modelo de Canon, su nueva Full Frame, yo quiero ir un poco a contracorriente y retomar una noticia que me llamo la atención hace un par de semanas. Nikon publico en su perfil de Facebook un comentario, que a muchos usuarios y aficionados, fotógrafos profesionales o amateurs, etc no les hizo nada de gracia y comenzó sin quererlo (o queriendo mas bien diría yo…) un debate, con puntos de vista un poco enfrentados, la verdad es que es un debate que esta muy visto ya, muy hablado y con una difícil solución.

Os dejo una captura del comentario:

Bien en pocas palabras dice que un buen fotógrafo depende de un buen equipo, literalmente la primera frase dice “un fotógrafo es tan bueno como el equipo que usa”, esta fue sin duda la frase que mas daño hizo, luego habla de que la calidad de una fotografía esta muy ligada a la calidad de la lente empleada para tomarla y bueno cerraban el comentario hablando de sus propias lentes, lanzando una especie de encuesta.

Vale la primera frase de forma literal, puede herir algunas sensibilidades…pero vamos a pararnos a pensar antes de disparar que parece que en vez de reflexionar estemos en un duelo en el oeste y haya que contestar lo mas rápido posible, sin pensar las cosas.

¿Es importante el equipo que usa un fotógrafo? ¿La calidad de su trabajo dependerá de su equipo?, bien como estas hay otras muchas preguntas que enfrentan calidad/precio equipo, pero pienso que ya es un punto de partida erróneo. El problema es que englobamos demasiado, técnicamente la fotografía no depende solo del nivel del equipo empleado, hay una técnica, unas reglas, etc… que el fotógrafo puede o no conocer y por muy buen equipo que emplee puede estar realizando un trabajo pésimo o simplemente que no llame la atención de nadie. En este sentido antes de dar una opinión deberíamos diferenciar, por una parte el dominio sobre el lenguaje visual (realmente saber retratar con gusto y consiguiendo transmitir, llamar la atención,etc…) este dominio no tiene porque estar relacionado para nada con el equipo ni su calidad, de hecho hay muchos ejemplos en Flickr por ejemplo de jóvenes fotógrafos amateur que han conseguido llamar la atención con sus fotos, con un impacto visual y un uso de la imagen y la poesía visual increíbles, pero que por ejemplo han empleado para realizarlas cámaras compactas.

Así tenemos que por un lado hay que conocer una serie de normas, reglas, o como le queramos llamar, por otra parte hay que tener buen gusto, una educación en lenguaje visual, etc.. podríamos hacer una lista muy larga de requisitos para ser un buen fotógrafo, como por ejemplo la originalidad, algo que esta muy menospreciado hoy en día, pero básicamente lo que quiero decir es que hay muchos factores que NO tienen que ver con la calidad del equipo a emplear y en eso el que no quiera darse cuenta tiene un problema. Hasta ahí la parte en la que coincido de forma personal en la forma de pensar y enfocar el debate.

Vamos a la parte que queda tan en el olvido como la originalidad en la fotografía, parece que nos excusamos en que un buen equipo en malas manos no hará una buena foto, esta claro que eso es una verdad como un puño, pero ojo, no nos engañemos, una cámara profesional disparando en automático en manos de un novato, conseguirá buenas tomas, el fotógrafo puede no conocer esas reglas que antes mencionábamos, no poseer un lenguaje visual llamativo, etc pero siempre esta el factor suerte y ahí una cámara que pueda llevarte a emplear un ISO 6400 sin apreciar ruido, o una lente F2 bien luminosa y con muy buena nitidez, puede llevarte a conseguir una foto increíble aunque solo sea por suerte.

Vamos a darle otra vuelta de tuerca, haría las mismas fotos un estudiante de fotografía con un equipo de inicio que con un equipo profesinal¿? sinceramente creo que no!!! Yo mismo estoy empleando una cámara reflex básica, de hecho es la reflex de gama mas baja de la marca Pentax. Mis lentes, todos de segunda mano, no superan ninguno los 50€, es decir no he pagado por ninguna lente mas de 50€, mi cámara es completamente de principiante, mis flashes son Chinos, etc… es el equipo con el que cuento y perfectamente puedo realizar mis trabajos, pero tener una lente con zoom, mas luminosa y nítida que las que tengo, ya me haría mejorar… tener una cámara con un rango dinámico mayor ya me haría mejorar, de hecho cualquier mejora a nivel de equipación, conseguiría que mi trabajo mejorase en cuanto a calidad, que luego mis fotos no llaman la atención de nadie, vale correcto, una cámara de 6000€ no me va a dar originalidad, ni buen gusto, pero hará que mis fotos, por muy buenas o malas que sean, por ejemplo salgan mas nítidas, que pueda realizar esas tomas en condiciones peores de luminosidad, ampliando mis posibilidades, etc.

El equipo es muy importante señores!!!! Cualquier fotógrafo profesional cuenta en la medida de lo posible con lo ultimo en equipo, una cámara de gama alta, una colección de buenas lentes, iluminación, etc. No he ido a ningún workshoop donde el fotógrafo que impartía la clase tuviera mi cámara o una de similar calidad, no he visto ningún flash chino, ninguna lente manual de mas de 10 años, al revés, he visto cámaras full frame, lentes mas caras que todo mi equipo junto, iluminación a baterias, etc.

Si el equipo no hace al fotógrafo, que en parte es cierto, si le ayuda a mejorar y conseguir mas calidad en sus tomas. Es como esa frase que dice que el dinero no da la felicidad….. pero la compra. Pues es algo parecido, casi todos los amateurs quieren mejorar su equipo, los profesionales están siempre pendiente de las novedades, acaba de salir la nueva full frame de Canon y no dejo de ver interés por parte de fotógrafos, para mi es un signo claro de que el equipo es casi lo mas importante para un fotógrafo. Que si! que tendrá que tener unos conocimientos, buen gusto, originalidad y todo lo que queráis, pero con un equipo mejor su trabajo mejorara no hay mas! y me hace gracia cuando me dicen que me equivoco, que no hace falta un buen equipo y me lo dice un fotógrafo que lleva en el cuello colgando un equipo que posiblemente este valorado en 10 veces el mio….vamos a ver si dejamos de lado un poco la hipocresía!!!

Como todo en esta vida, habrá de todo, habrá gente con trabajos maravillosos y cámaras compactas, habrá trabajos pésimos con cámaras de miles de euros, habrá de todo, pero creo que todos coincidiremos en que si a esa persona que crea arte con una compacta le ponemos en las manos un equipo de miles de euros, su trabajo SOLO PODRÁ IR A MAS Y MEJOR y si a un fotógrafo con un equipo de miles de euros, le ponemos una compacta, su trabajo si o si IRA A PEOR, dado que creo que esa frase es cierta, en parte la realidad me dice que el equipo si hace al fotógrafo, pero es que ahí esta la clave hace al fotógrafo no a la personal que lleva una cámara, que creo que es sin duda el principal problema.

Si uno tiene “arte”, si posee el “don”… dependerá del equipo para explotarlo y estaremos hablando de un fotógrafo… que conforme vaya realizando trabajos, cogiendo experiencia y trabajando cada vez con mas y mejor equipo ira consiguiendo ser mas reconocido y mejorar, si por el contrario uno no posee ese “don” pero cada cierto tiempo mejora su equipo, su trabajo posiblemente ganara calidad, podrá realizar fotos en condiciones mas adversas, etc… pero en ningún momento sera un fotógrafo, solo sera un aficionado a la fotografía con una buena economía y esta claro que no es lo mismo… ser que aparentar…

 


Hoy estoy de celebracion, Rafinchu blog de fotografia ya tiene 3 meses de vida


Pues si amig@s, hoy hace 3 meses me decidí a crear este blog, con muchas ideas e ilusiones y sobre todo con una meta, aprender mas y mas sobre el mundo de la fotografía. Solo han pasado 3 meses pero ya tenemos 5000 visitas lo cual es de agradecer y dado que realizo el blog solo sin ayuda de ningún tipo, creo que por ahora me conformo, pero soy ambicioso y quiero que el blog crezca.

Normalmente a final de año se sacan conclusiones y se analiza como ha ido el año, claro solo llevo 3 meses y aun es pronto para sacar conclusiones pero bueno, como acaba el año lo haré de todas maneras:

1.- El blog SI me esta ayudando en mi objetivo principal de aprender, pues me obliga a buscar y buscar información,noticias, experimentar con tutoriales,etc y ello me esta sirviendo para coger soltura, para entender mejor la fotografía e incluso para conocer gente del mundo ( algo que tengo que fomentar mucho mas aun… )

2.- Me quita mucho mas tiempo del que tenia previsto y por eso me he visto obligado a reducir el numero de actualizaciones pues ahora estoy estudiando y como ya he dicho estoy solo en este proyecto

3.- Tengo en mente un rediseño del blog mas la adquisición de una dirección web propia, pero creo que debido a la falta de tiempo esta parte del proyecto la tendré que posponer por ahora

4.- He incluido nuevas secciones como las entrevistas, o los retoque digitales pero quiero seguir mejorando en los contenidos y la temática y ahí es donde necesito ayudas y sugerencias

Por ahora estas son a grandes rasgos las primeras conclusiones que saco en estos 3 meses, que repito es muy poco tiempo como para tener una idea global. En el ámbito de mi propia fotografía, a nivel retoque digital si creo que hay bastante mejora, también creo que estoy mejorando a nivel de composición, mi vista poco a poco esta mas “educada” y creo que todo eso se refleja en mis fotos, el problema es que ahora no tengo tiempo para realizar apenas fotos y que me sigue faltando material ( dichosa luz.. ) a parte que el listón me lo he puesto muy alto de hecho siempre menciono que estoy a años luz de obtener imágenes como las que realmente quiero realizar… pero bueno.. tiempo siempre hay el problema a veces es encontrarlo o saber aprovecharlo por suerte no tengo prisa..

PD: la foto que he utilizado si la recordais la utilice para el segundo mes, solo que entonces tenia 2 llamas y ahora 3.. aprovecharé para realizar un tutorial de algo tan simple como tener una llama mas en una tarta  :P


2 fotos mas de la sesion en exteriores con la modelo Maria


En estas ultimas fotos que he realizado he cambiado el estilo de edición,eliminando casi por completo la desaturación selectiva, trabajado por primera vez la piel pero con técnicas muy simples y no recomendables y buscando armonía de color e iluminación pues el día no acompañaba y no contaba con iluminación artificial. Solo como anécdota para que os hagáis una idea en algunas fotos se utilizo como fuente de iluminación las luces de mi coche en la posición de largas, debo decir que no es una buena solución pero salvo algunas fotos que de otra manera no habrían salido.


Sensor CMOS en un.. movil¿?


Pues si, no paran de anunciarse avances y novedades en telefonía móvil y en su capacidad multimedia y ahora le toca el turno a la empresa Omnivision que anuncia un nuevo sensor de 8 megapixeles CMOS, con capacidad para capturar video a 1080p, archivos en formato RAW y cadencias de disparo de hasta 24 imagenes. Los rumores hacen pensar que se incorporará el chip al nuevo móvil de Apple que sera el Iphone 5, estará listo durante el primer trimestre del 2011 pero el móvil tardara mas tiempo. La pregunta es si ninguna otra empresa de telefonía móvil piensa incorporarlos, pues Apple en ese sentido se esta llevando todo el pastel.


Interesante como aplican nuevas tecnologias a la fotografia, iluminacion!


He visto muchos métodos de iluminación, linternas, generadores para alimentar focos de jardinería, flashes, etc pero tengo que reconocer que este método a parte de original parece ser bastante efectivo eso si, haciendo cuentas, lo veo menos viable que los sistemas clásicos, os dejo el video y así juzgáis vosotros mismos:

[Vimeo 16513644]


Antes y despues Pilar 7


En esta ocasión todo el trabajo se baso en subir y recuperar los tonos e iluminaciones del rostro de la joven modelo, realzar los colores y aumentar el contraste con una capa de niveles mas una de ajuste de saturación, dramatizar un poco la imagen con una capa subexpuesta en sombras, algo de D&B en el rostro de la modelo, la mascara de enfoque (MDE) aplicada a toda la imagen, realzar un poco la mirada con la capa de niveles y como no la firma ;)


Estreno pagina en Facebook!!


Bueno con la idea de seguir creciendo como blog y de mejorar y darme a conocer he decido gracias a un consejo de Fotonimia (gracias) crear una pagina en el facebook para el blog, aun no se muy bien como funciona y no tiene apenas seguidores pero bueno siempre hay que empezar de cero en algún momento.

Os dejo una captura de la pagina, podéis hacer click sobre ella para haceros seguidores:


Mas fotos sesion con las modelos Pilar y Veronica


Pongo aquí el resto de fotos que salieron mas o menos bien de la sesión que realizamos hace 2 fines de semana, colgaré como siempre los enfrentamientos original vs editada para que vayáis viendo las diferencias, podéis ver la imagen en grande al hacer click en la miniatura, aquí va la galería:


Fotografia nocturna, algunos detalles importantes


La fotografía nocturna parte de una enorme desventaja y eso conlleva que la dificultad y la técnica sean superiores a condiciones normales de toma, pero al mismo tiempo si obtenemos buenos resultados las tomas tendrán una fuerza y un gran impacto visual que tomas con luz no llegan a tener muchas veces, en parte porque estamos fotografiando algo que normalmente no vemos tanto tiempo pues por la noche solemos dormir y son imágenes que nos pueden llamar mas la atención.

Necesitaremos algunos materiales y unos mínimos en la cámara, para este tipo de fotos necesitamos controles manuales en la cámara, para lo primero poder configurar el tiempo que el obturador estará abierto dejando pasar la luz (por poca que sea), muchas cámaras tienen unos tiempos predefinidos para ajustar esa velocidad pero lo ideal seria contar en nuestra cámara con el modo BULB que nos permite dejar abierto el obturador todo el tiempo que nosotros deseemos o que nuestras memoria nos permita.

También por supuesto es necesario un apoyo de la cámara total, ya sea con trípode, apoyada en un capo de coche, un muro, sea como sea la cámara tiene que estar completamente inmóvil pues al tener tanto tiempo el obturador abierto cualquier movimiento producirá un desastre en la toma, lo ideal un trípode, incluso con algo de lastre para asegurar la estabilidad.

También es una gran ayuda el tema del disparador remoto, para sin tener que tocar la cámara poder definir cuando empieza a tomar la exposición y cuando la finaliza, sin el disparador deberemos asegurar bien todos los ejes del trípode para aun teniendo que tocar el botón disparador de la cámara, conseguir que esta no se mueva.Dentro de este tipo de fotos, se engloban otras técnica que veremos en otro momento como pueden ser el Light Painting, en próximos artículos hablaremos sobre este interesante efecto.


Una buena idea y buena tecnica de iluminacion no podian dar un resultado malo


Esa es la conclusión que podemos sacar al ver este estupendo video donde podemos ver como colocan los flashes, porque lo hacen, los resultados que obtienen, etc. Una gozada de video y una lección de humildad y de técnica que cualquier fotógrafo debería saber apreciar.


Original vs Editada, Marta 3


Bueno aquí la verdad quise probar algo bastante distinto.. y reconozco que demasiado radical. La pose de la modelo me pareció genial, lastima que no estuviese mirando directamente a la cámara, una pena porque habría tenido mucha mas fuerza con la imagen.

La idea es simple y la había visto ya en varios artistas modernos, plasmar un HDR pero solo a los elementos secundarios, en este caso todo menos la modelo. Así la idea era no retocar a la modelo, realizar un pseudo HDR pues es una sola toma, sin diferentes exposiciones y luego colocar de nuevo a la modelo con sus pertinentes retoques.

El cielo se quemo una lastima con el procesado y luego surgieron algunos problemas para recuperarlos, lo demás sencillo, con el HDR apareció algo de ruido ( sobre todo en el coche ), sobre la modelo pocos retoques, los justos en el RAW para que la iluminación y exposición estuviese acorde al HDR y algo de MDE.


Sesion fotos 2, modelo Marta 2.


Modelo cámara: Panasonic DMC-FZ38

ISO: 100

Longitud focal: 6.5mm

Apertura: 7.1f

Velocidad obturador: 1/100s


Primera foto modelo Marta, original vs editada


Proceso de edición muy sencillo,trabajar con los tonos negros en RAW, fue suficiente para eliminar información del fondo sin tener que hacer selecciones ni nada por el estilo, y luego aplique 2 capas con 50% de gris para trabajar un pseudo D&B ( Dodge & Burn ) técnica super interesante para trabajar la iluminación posterior a la toma ( gracias a UrbanDancer por enseñarme la técnica ). Por lo demás alguna leve corrección pero repito que casi no tiene edición.


Cut Out con photoshop metodo sencillo


El método “cut out” no es mas que eliminar información de la imagen en concreto el color, pero de las zonas que nosotros queremos para así dejar quizás zonas o detalles que si mantengan el color y crear un foco de atención y muchas veces una imagen llamativa, que se utiliza mucho en publicidad.

El método en si:

1.- Duplicar capa, para no perder la original si tenemos que empezar de nuevo.

2.- Agregar una capa de ajuste blanco y negro, de esta forma dejamos la imagen en grises.

3.- Invertimos la mascara para que sea negra en vez de blanca ( ctrl + i encima de la miniatura de la mascara ).

4.- Ahora tenemos la imagen como al principio, solo nos queda escoger un pincel blanco y pintar por encima de las zonas que SI queremos con color.

5.- Obviamente si tenemos zonas que queremos en color las herramientas de selección nos pueden ser muy útiles: la varita, el lazo magnético, es cuestión de ir probando.

6.- Una vez tengamos una zona seleccionada con el método que mejor nos convenga solo tenemos que rellenar de blanco la selección ( alt +  Retroceso ).

Os dejo un par de ejemplos rápidos con fotos del baúl que no utilizo para que os hagáis una idea de la técnica:


Sigamos con la composición, donde colocar la linea del horizonte


Bien aquí tenemos una imagen de una playa, con la orilla como tema principal. Vemos zona de arena, zona de agua y cielo.

En el momento de realizar la foto, no hemos dado importancia en concreto a ninguna de la zonas o elementos de la composición, teniendo en cuenta que tenemos arena,mar y cielo puede interesarnos por algún motivo, dar mucha mas importancia y presencia a la imagen de alguno de los elementos antes mencionados.

Todo dependerá de donde coloquemos el horizonte a la hora de realizar el reencuadre de la imagen, de esta manera podremos pasar de una foto imparcial a una que se decante por alguno de los elementos.

A lo mejor nos interesa por algún motivo tener mas cielo, todo el mar pero solo algo de arena…

O por el contrario darle mas importancia a la arena sin perder el mar pero sacrificando la parte del cielo que no tiene información interesante ( el cielo a partir de las nubes puede no resultar interesante ) …

Por supuesto dependerá del objetivo de la foto, de nuestro gusto, de la temática o finalidad de la misma pero si es cierto que sin recorte alguno la imagen original se queda en “tierra de nadie” sin decantarse, con los recortes opcionales la imagen ya se decanta hacia uno u otro.

En mi caso para este ejemplo, el primer reencuadre hace la foto mas agradable e interesante, la arena fuera de la zona con agua hace que pierda fuerza la foto por eso podemos eliminar parte de la misma y centrarnos en el cielo, el mar, las nubes y la ola que están repletas de detalles y texturas que nos llamaran mas la atención.


Hablemos de niveles en Photoshop, capitulo 1.


Las imágenes que capturamos con nuestras cámaras, deben tener la capacidad de transmitir entre otras muchas cosas FUERZA o PRESENCIA, no todo el mundo lo llama de la misma manera, pero si que la mayoría de gente sabe ver en las fotos ese “algo” que hace que te llamen la atención.

Uno de los primeros ajustes que podemos hacer a nuestras fotos en el proceso de edición, para que ganen precisamente algo de Fuerza es ajustar los niveles.

Para ellos en el panel de capas, añadiremos una capa de ajustes de niveles. En la misma veremos 3 deslizadores, el de la izquierda los negros, el de la derecha el de blancos y el restante los tonos medios. Podemos deslizarlos todos o solo algunos, mejorar zonas o toda la imagen, afectar a los colores o respetarlos, etc.

Un sistema sencillo para empezar, ajuste automático!!

Los mismos pasos en esta imagen, abrirla, crear capa de ajuste niveles y ajuste automático. Eso si, el modo de fusión de la capa lo pondremos en “luminosidad” para respetar los colores. Algo tan sencillo como esto nos recupera contrastes y texturas, nos da fuerza a la imagen y es un primer paso genial para seguir mejorando la toma.


Juguemos con el Photoshop, retratos mas atractivos con 3 clicks!


Bueno las imágenes las he tomado prestadas de Internet para los ejemplos y el procesado es muy sencillo y lo mejor es que permite muchos ajustes intermedios, en este caso he dejado el efecto bastante agresivo para que realmente se vea el efecto pero se pueden realizar ajustes con cambios muy sutiles, dependiendo de gustos y del objetivo-destino de la foto.

Los pasos a seguir son estos:

1.- Duplicamos la capa ( Ctrl+j ) o arrastramos al icono en el panel capas o en el menú capas.

2.- Creamos una capa de ajuste de niveles intermedia ( estará ubicada en medio de las 2 capas iniciales con la imagen ) y ajustamos a nuestro gusto, yo recomiendo subir un poco los negros y los medios tonos. Acordaros de poner esta capa en modo fusión Luminosidad para que no afecte a los colores.

3.- Creamos otra capa de ajuste esta vez Blanco y negro. Ira encima de la de niveles y por debajo de la copia de la original.

4.- En la primera capa, que debe ser una copia de la imagen de la que partimos, cambiaremos su modo de fusión a Superponer y ajustaremos opacidad a nuestro gusto.

5.- Podemos realizar distintos ajustes, tanto en la capa niveles, como en la de blanco y negro ( donde nos centraremos en los rojos y en los amarillos ).

Muy sencillo todo y con la libertad de poder ajustar y volver a ajustar hasta encontrar el punto que nos guste.


Y ya la última de la sesión con Mónica


Bueno un virado y algo de enfoque mas trabajo en niveles todo sencillo.

Modelo cámara: Panasonic DMC-FZ38

ISO: 80

Longitud focal: 80mm

Apertura: 3.4f

Velocidad obturador: 1/1000s


Gunta con cara de angel


Modelo cámara: Panasonic DMC-FZ38

ISO: 100

Longitud focal: 42mm

Apertura: 5.6f

Velocidad obturador: 1/50s

Procesado muy sencillo y suave, desenfoque del fondo, sin respetar demasiado la silueta del cachorro y realce con niveles de algunos detalles como los ojos.


Ajustes por zonas metodo muy basico y sencillo pero de buenos resultados


Uno de los tutoriales que mas me gustaron del libro de Mellado fue el ajuste por zonas, mejoran la calidad de nuestras fotos y realzan la fuerza y la calidad de la imagen dotándola de contrastes y luces mejoradas, haciendo muy real la imagen final.

Ese tipo de procesos en imágenes complejas puede significar un duro trabajo a nivel de selecciones, ajustes, etc. Asi que buscando encontré este pequeño tutorial, que es un pseudo ajuste por niveles, donde solo hay que crear 3 capas, luz, contraste y oscuridad para poder ir mejorando las zonas en cada una de las capas dependiendo del objetivo que busquemos. Os dejo con el tutorial porque de verdad es muy muy sencillo y puede dar buenos resultados iniciales.


El verano se acaba…


Cámara:DMC-FZ38

Velocidad obturación: 1/1000s

Apertura: 3.7f

Longitud focal: 333mm

Sensibilidad ISO: 100


Virado a B&N Monica


Os dejo una foto de la modelo Monica, le realice una edición que consiste en un virado a negro con algo mas de trabajo que un simple “desaturar” o una capa de ajuste Blanco y negro, es el método Rob Carr.

método sencillo y que nos permite muchos ajustes intermedios:

1.- Cambiamos el modo imagen a color LAB.

2.- Elegimos en la paleta canales, el canal Luminosidad.

3.- Volvemos a cambiar el modo de imagen a escala de grises y contestamos que si cuando se nos pregunte sobre perder información de otros canales.

4.- Seleccionamos la miniatura del canal con la tecla “ctrl” presionada lo cual nos creara una selección, la cual deberemos invertir en selección, invertir selección.

5.- Creamos una capa de ajuste, relleno color solido negro y bajamos la opacidad al 50.

6.- Duplicamos la capa base y la ponemos en primer lugar, aplicamos un filtro paso alto en torno a 8-12 puntos, y el modo de fusión en luz fuerte.

7.- Trabajamos las opacidades sobre todo de la capa con el filtro de paso alto que deberá ser bastante baja para no exagerar el efecto.

8.- Por ultimo podemos jugar con capas de curvas o niveles hasta llegar al punto que deseemos.


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