Blog sobre fotografia digital y retoque digital de imagenes

Retoque digital

Adelanto sobre el canal de tutoriales de Photoshop en la plataforma Youtube


Ya era por fin de retomar este proyecto, son muchas las horas que invierto en el retoque fotográfico, buscando métodos, ensayando los que conozco, aprendiendo de los mejores, videos de high-end vistos mil veces para intentar entender que hacen los grandes para retocar de esa manera, libros, en fin todo lo que me llega a las manos relacionado con el mundo del retoque lo devoro como si no hubiese mañana.

Ya en su momento comente que iba a empezar con una serie de videos en Youtube para enseñar mi flujo de trabajo, mi forma de retocar las fotos, desde recuperación de imágenes fallidas, mejoras, beautys, acabados para ilustración y publicidad, técnicas concretas, de todo…. pero por diferentes motivos aun no me había puesto manos a la obra. Ahora he practicado ya un poco con el programa de captura de pantalla, subir videos a Youtube y bueno aun me faltan pulir algunos flecos, porque no había hecho esto nunca la verdad y cuando uno no se pone la cosas no salen como deberían salir, pero en breve creo que estaré en disposición de empezar ya si en serio.

La formación sera distinta a lo típico, hay miles de videos y no quiero ser uno mas, así que le daré un enfoque distinto y probablemente en vez de ser tutoriales sueltos tengan cierta relación unos con otros.

Por ahora voy practicando como meter intros y fotos estáticas, me falta saber como combinarlos bien, jugar con las transiciones y saber incluir video, tengo que practicar un poco mas y en breve estoy seguro que empezamos con los tutoriales en video!!!

Por ahora me he animado a hacer un slide-show con imágenes mías:

 

Y esta fue en su día la primera prueba que hice ya de tutorial propio:


Sigo pensando que hay que dominar la edicion digital al maximo nivel para poder ofrecer una buena calidad


Pues como sigo pensando igual y creo que a día de hoy no se puede uno olvidar de la parte de post-produccion, me sigo formando de manera auto-didacta en el apartado de edición. No es que este aprendiendo cosas realmente nuevas, sino que estoy buscando mi propio camino para conseguir resultados similares a los que consiguen los grandes a los que sigo…

Como no he tenido tiempo literalmente para realizar mis propias fotografías, solicite un poco de ayuda a través de las redes sociales, en concreto Facebook, para conseguir colaboraciones con otros fotógrafos, en las cuales ellos me cedían alguna de sus fotos y yo tenia cierta libertad para editar la misma.

Se que no es lo habitual, que incluso algunos lo veran como un error, una falta de respeto o algo que no se debería hacer, pero sinceramente no pienso así. Cuando vemos a una chica guapa por la calle, no pensamos que es menos guapa por el hecho de llevar maquillaje, creemos que es normal que lo lleve no¿? Si vemos a un chico atlético, no pensamos, bueno esta “fuerte” porque practica deporte y así no tiene merito, al contrario…damos por hecho que realiza deporte.

Pues bien con las imágenes a día de hoy pasa lo mismo, la gente edita hasta sus fotos de perfil en las redes sociales, así que me puse manos a la obra, solicite por las redes sociales a fotógrafos de todos los niveles algunas fotos que tuvieran por editar o desechadas de algunas sesiones para ver si yo le podía “meter mano” con la edición… Por supuesto todo el merito sigue siendo del fotógrafo pues sin materia prima no hay arte final, así que colgué las fotos con sus respectivos créditos.

Para ver un poco lo que se puede hacer, eso si… necesitaba colgar los antes y después. Antes de entrar al trapo debo decir que me encontré con un pequeño “handicap” y es que algunas de las fotos que me mandaron eran irrecuperables, fotos demasiado quemadas, resoluciones mínimas, etc… la mayoría fueron “jpg” así que ya partir de un archivo de baja calidad y comprimido, pero otras en cambio fueron archivos “RAW” que todos sabemos dan mucho mas juego, vamos a ver algunas fotos:

Bueno estos dos primeros ejemplos son archivos JP, así que en ese sentido estaba un poco limitado, tenia libertad a nivel de edición, así que todo muy sencillo pero intentando mejorar en lo posible las imágenes, en estos dos casos las originales son las fotos de la derecha y mi versión editada las fotos de la izquierda, espero que se note sin tener que mencionarlo ;)

Dentro de esas mejoras, pues corregir un poco la exposición en la medida de lo posible, en estos dos casos, subiendo bastante bastante medios y luces, mejorando el enfoque, eliminando algunos detalles, limpiando un poco la piel, etc.

Esta me pareció super interesante, la foto me gusto mucho, se cumple a la perfección de menos es mas y me supuso un buen reto. El horizonte no lo quise corregir, así que trabaje de nuevo la exposición, algo de foco y luego ya con libertad de nuevo para editar, me decante por el tema del color. De nuevo mi versión es la foto de la izquierda y la original la de la derecha.

De nuevo dos retratos de estudio, en los que trabaje sobre las luces, mejora de foco, algo de licuado, algo de dodge&burn, limpieza de piel, etc. Un flujo de trabajo muy normalito para retrato. Solo decir que la piel, en imágenes tan pequeñas y con ese tipo de focal empleada, no la trabajo de forma demasiado elaborada pues pienso que seria una perdida de tiempo absoluta, emplear por ejemplo un split para tratar la piel en este tipo de imágenes. Hay sistemas mucho mas simples y casi igual de efectivos para este tipo de ediciones, mucho mas rápidos y que apenas se puede notar la diferencia, otra cosa seria un primer plano para beauty….

Y aquí ya si aproveche y me fui mas a mi estilo, quizás un poco mas agresivo, no respetando tanto la imagen original. El flujo es completamente distinto, por suerte tenia los RAW y lo que aplico es un doble revelado, donde también juego con el modo de fusión de las capas. Mucho trabajo de mascara, para trabajar por zonas y un virado de color, donde el rojo pierde protagonismo y los verdes y azules ocupan su lugar. El objetivo era ganar agresividad y mejorar el impacto, en chicos, buscando centrar la atención y “apagar” la luz, siempre suelo emplear el viñeteo y pierdo el miedo a presentar sombras duras en la imagen.

Bueno como ya hice en su momento, vuelvo a agradecer a todos y cada uno de los que os habéis prestado a este tipo de colaboraciones que se que no son demasiado comunes, gracias por dejarme colaborar con vosotros y vuestros magníficos trabajos.

Por supuesto se podrían haber realizado las ediciones de formas completamente distintas a mis versiones, algunas mejores otras quizás no tanto. El tema es no encasillarse, probar nuevas vías, cierto es que algunos “temas” si los trato siempre de forma muy similar, editar a un chico de una forma distinta se me haria un poco extraño pero bueno todo es ponerse y nunca cerrarse en banda. Hay que seguir aprendiendo y mejorando!!!!


Picsay Pro para Android


Si las cámaras de los móviles están avanzando hasta el punto de llegar a dudar del futuro de las cámaras compactas de gama media-baja, los softwares en la telefonía móvil no se están quedando atrás. Cada vez los sensores que incorporan las cámaras de esos móviles son mejores, como ejemplo hace poco hablamos de la nueva cámara del Iphone 4S, pues bien ahora lo que queda por hacer para que realmente una cámara de un móvil supere a una cámara compacta es brindar de mas opciones y posibilidades a este ultimo y su cámara.

Dentro de esas posibilidades tenemos la opción de compartir las fotos y subirlas a Internet con total facilidad puesto que hoy en día la mayoría de móviles cuentan con conexión a Internet y mas si estamos hablando de móviles que incorporan buenas cámaras.

A esa facilidad para transmitir archivos le podemos sumar la posibilidad de geolocalizacion de las capturas pues también suelen equipar GPS.

Podemos seguir enumerando las posibilidades, pero vamos a centrarnos en algo que puede que sea el futuro, realizar el trabajo de fotografía sin la necesidad de pasar por un PC.

Tomamos una foto, siempre se puede mejorar, la queremos editar pues, pero queremos aprovechar la autonomía del móvil, el poder ir por libre, sacar una foto y subirla a una pagina web, bueno pues si queremos mejorarla sin tener que atarnos a pasar por un PC y entonces ralentizar todo el proceso y perder esa autonomía, ese poder ir por libre, lo que tenemos que hacer es editar la foto en la medida de lo posible en nuestro propio teléfono móvil.

En este sentido, todos los sistemas operativos cuentan con varios programas de edición, algunos mas simples otros mas completos, que van mas allá de color un filtro llamado “x”, que en la mayoría de casos suelen ser virados de color que se han hecho populares gracias a esas aplicaciones, tales como Lomo, Nashville, etc.

Picsay Pro es un editor de fotos, de la plataforma Android ( plataforma por cierto que recomiendo encarecidamente, lastima que ningún dispositivo llegue a la altura de la cámara de Apple ), que sin olvidarse de los filtros populares, con algo de paciencia y practica nos puede servir para retocar en un nivel básico nuestras fotos.

Os voy a poner un ejemplo:

Esta es una foto tomada con la cámara de un móvil, muy simple un retrato frontal con un fondo textura, se produjo algo de flare en la zona inferior, pero bueno la foto es solo para ilustrar el ejemplo. Vale pues empecemos, la foto se hizo con un Iphone, por medio de la conexión a Internet me la mandaron a mi móvil, un Android, cogí la foto y la edite en el programa que arriba menciono, el Picsay, en un par de minutos tenia la foto lista, pero vamos a ver porque este programa es superior y porque debería ser el camino a seguir.

Normalmente los programas aplican filtros, mascaras de enfoque, virados de color, etc… pero lo aplican a toda la foto eliminando para mi la esencia de cualquier trabajo de edición, que es el trabajo por zonas, puedo en un momento dado querer mejorar el enfoque de la chica, pero no el de la pared. Pues bien ahi es donde entra una opción por la cual me decante por este programa, tiene la posibilidad de trabajar con mascaras. Puedo crear una selección de la chica, muy similar a como lo hacemos en Photoshop con las mascaras rápidas y hacer que el efecto se aplique solo a la zona seleccionada. Dentro de las opciones podemos graduar la opacidad de la mascara, invertirla, etc…

Esta claro que esta muy lejos de ser un programa real de retoque, sobre todo para determinado tipo de fotos como puede ser un retrato, pero para captar fotos cotidianas, por ejemplo para un blog de actualidad, o para captar fotos de paisajes y poder tratar el cielo como una selección y el resto como otra, etc… es un programa genial.

Hay una versión gratuita del programa para poder probarlo, cuya limitación es el tamaño de archivo de salida y luego la versión “pro” que permite máximo tamaño de salida. Son muchísimos filtros, herramientas básicas para recortar, enderezar, aumentar o disminuir la exposición el contraste, etc. Para mi es sin duda la mejor herramienta, ademas en una plataforma como Android me permite por ejemplo trabajar la imagen tomada de la cámara, usar la foto final con la aplicación de Flickr para subirla a dicha red, luego volver a usarla para subirla al Facebook, mandarla por Whatsapp, volver a abrirla en el editor, cambiar el tamaño y asignarla como foto de perfil a un contacto, etc.

Se abre un mundo de posibilidades que conforme vaya mejorando el software y la parte hardware de la captura, estoy seguro que nos dará alguna que otra sorpresa. Obviamente no todo iba a ser tan bonito, no podemos esperar maravillas o directamente magia, esto acaba de empezar y tienen que mejorar muchas cosas, en un tipo de fotos puede ser muy “resulton” en otro tipo se queda un poco mas corto, aun así con un poco de practica nuestras fotos pueden coger un aire y una estética llamativa gracias al uso única y exclusivamente de un móvil, que nos da la opción de capturar, editar y compartir, en cualquier parte del mundo y a cualquier hora.

Vuelvo a poner la foto original y la versión ya retocada:

Bueno pues solo decir, que a la foto le ajuste un poco la exposición y el contraste, recorte un poco, precisamente empleando las mascaras suavice la piel sin afectar al resto, realice el virado de color, desaturé zonas parcialmente y luego añadí el viñeteado final. Todo desde el trabajo, en apenas unos minutos, luego envié la foto a su dueña y la compartí en la red social Facebook. Es solo un ejemplo de como podría ser por poner el ejemplo el trabajo de un fotógrafo de prensa dentro de unos años, sin ordenador, sin cámara, solo móvil en mano y algo de practica…. todo se andará de hecho ya no es raro ver como graban con móviles las declaraciones orales en vez de llevar grabadoras pues con ello agilizan el trabajo y mejoran su productividad… tiempo al tiempo… todo llegara.


Draganizados…. buscando mi propio estilo para las fotos estilo Dragan


Andrzej Dragan es un fotógrafo que ha cogido mucha fama gracias a una particular visión del paso del tiempo sobre los rostros de sus modelos, lejos de las tendencias de crear personas jóvenes, esbeltas, sin imperfecciones… el eligió el camino contrario, buscando acentuar hasta el extremo el dramatismo del paso del tiempo y la vejez sobre los rostros.

Escoger un modelo acorde, llevar al extremo la expresividad de su rostro, sus arrugas, la definición extrema tanto de textura como de la mirada, buscar un gran impacto visual, la tendencia a los oscuro a fotos desaturadas, donde los ojos suelen cobrar importancia pero donde habría que resaltar sobre todo la crudeza con la que se trata a las personas retratadas no solo no perdonando el paso del tiempo sino acentuandolo.

Os dejo aquí la web.

Y aquí os dejo unas cuantas fotos para que veáis su estilo:

Como veis son unos trabajos increíbles, esta claro que hay que partir de un modelo que de juego para este tipo de acabados, personas mayores, no demasiado arregladas para una foto. En muchos de sus trabajos también emplea el viñeteo digital para centrar la atención sobre la foto donde el quiere.

Hay muchos tutoriales por internet sobre la técnica de Dragan, o draganizados.. pero como vengo diciendo siempre no se trata de aprender y copiar paso a paso un tutorial porque salvo que solo hagamos este tipo de procesados, en unos días sin practicarlo nos asaltaran las dudas y en muchas ocasiones un solo paso erróneo da al traste con el efecto. En su defecto lo que si haré sera analizar y explicar como se puede conseguir el efecto pero sin crear el tutorial y así de paso ver que se pueden investigar nuevas vías para crear el mismo tipo de acabados pero con un toque personal, para muestra realice un pequeño retoque a una foto para un grupo de facebook en el que participo, os pongo las imágenes:

Esta es la foto de partida, una persona de cierta edad con mucha expresividad en el rostro debido a las arrugas en parte….

Esta fue la version que presente al grupo del facebook, como veis cometi el error de no dejar fuera del retoque la ropa y el pelo y perdi texturas y los tonos no son similares pero bueno era un juego de retos de edicion, en teoria para un trabajo serio no os olvideis estos pequeños detalles.

Y aquí os dejo un detalle de recorte con las capas empleadas en el retoque, ahora vamos a mirar de entender como hacer este tipo de trabajos, lo primero es conseguir acentuar al máximo la textura y la definición, podéis usar varias mascaras de enfoque, capas de paso alto superpuestas, etc, yo en mi caso hice una separación de frecuencia y en la capa que contenía la textura coloque una capa de ajuste de curvas para crear un mayor contraste. Luego con el D&B( dodge&burn) se trata de ir dibujando sobre las arrugas, subexponer en la arruga en si con el modo “sombras” y sobreexponer con el modo luminosidad sobre los bordes de la arruga. Desaturar el canal rojo, desaturar de forma global, trabajar los ojos a parte. Colocar siempre algo que nos devuelva unos tonos ciertamente mas amarillos, ya sea como un equilibrio de color o una corrección selectiva. Se trata de que vosotros mismos vayáis trabajando la imagen con el “chip” cambiado no queréis rejuvenecer a la mujer sino lo contrario. Yo aproveche para incluir un juego de luces subir algo el nivel del fondo y algunos detalles mas, pero lo dicho, cada uno tiene que buscar su camino, obviamente esta lejos de ser una foto de Dragan pero es un retoque que con algo de practica podéis tener listo en apenas media hora, donde el mayor problema sera la edición de las arrugas si no tenéis tableta digitalizadora como es mi caso ( esto lo tendré que cambiar pues ayer me llego la mía pero aun no la he podido emplear.. en breve actualizo y doy detalles…).

Obviamente no hace falta decir que la foto de partida es importante para poder conseguir un buen acabado, los ejemplos que tenéis arriba están realizados con luz artificial, con un buen equipo,etc y la foto de la mujer de ejemplo la cogí de internet prestada. Esto lo digo por si os ponéis a practicar y os da por comparar vuestros trabajos con los de Dragan que tengáis en cuenta que esos detalles son los que hacen que al final la foto tenga una presencia u otra.

 


Retomando los Before&After, vamos con Marisa.


Me gusta mucho llevar la contraria ( siempre de forma sana… ), en cuando a lo que se debe hacer y lo que no, lo que es correcto y lo que no lo es, teóricamente no es correcto mostrar los originales de un fotógrafo, es como que no es ético porque ves la foto tal cual sale de la cámara y a día de hoy donde lo digital y procesado manda, el fotógrafo no esta dispuesto en la mayoría de casos a enseñar nada e incluso muchos se ofenden cuando se lo sugieren.

Bien, yo soy partidario justo de lo contrario, de enseñar un poco como se pueden conseguir algunas imágenes mas que aceptables, con una base muy humilde, un equipo que muchos consideran de principiante, con lentes manuales, solo con luz natural, pero que obviamente si pasa por la fase de post-procesado para conseguir eliminar algunas imperfecciones y añadir algo de impacto visual a la toma.

Esta es la foto original:

Bien, le dije que tenia cierta libertad de movimiento y de poses, que fuese como un juego, como una coreografía y que me iría moviendo yo también para ir captando distintos ángulos, todo buscando que el rostro se relajase y empezase la sesión a funcionar, como para eliminar nervios. En un momento se empezó a acicalar el pelo y me gusto, el problema que estaba la puerta y las plantas, pero bueno hice la foto, pasados unos minutos donde seguí tomando fotos, hicimos una breve pausa que aproveche para revisar en la pantalla las tomas realizadas y busque 2 o 3 seguidas donde se retocaba el pelo y me gustaron, solo faltaba llegar a casa y ver bien la imagen para ver que “materia prima” REAL tenia.

Así pues seleccione la que mas me gusto y empece la edición, lo primero revelar el RAW, algo mas de luz, corregir el balance de blancos, no tocar enfoque, no había ruido porque pude disparar en ISO 200 ( habia sol, aunque estábamos en sombra, así que con la luz ambiental el medidor de exposición solo se me quedaba en -1 ). Una vez revelado el RAW, corregir el horizonte, usando de guía el marco de la puerta, luego reencuadrar eliminando la misma puerta y las plantas de arriba, se me queda la foto demasiado encajada pero es lo que hay. El RAW siempre lo mantengo como objeto inteligente, así después del recorte, vuelvo a revelar para dar un par de ajustes, algo de pincel con exposición, algo de saturación menos y algunos detalles de luz global.

Lo primero es suavizar e igualar los tonos lo de la piel en la medida de lo posible, así aplico una capa de paso alto invertida, con mascara de capa invertida también y con el pincel blanco y diferentes opacidades voy suavizando la piel por todo el retrato, me sirve por ejemplo para suavizar los tonos de las sombras en el cuello que en la original quedan demasiado marcados para mi gusto, o las axilas, etc.

La nitidez la mejoro con una capa de paso alto en modo superponer, aplico mascara de capa ya inversa y luego solo me queda aplicar pincel blanco con diferentes opacidades como en el paso anterior para conseguir nitidez allí donde crea necesario, los ojos son trabajados a parte con una selección rápida, levanto algo de blancos y mejoro la nitidez, acentúo el brillo de la luz y remarco la linea de ojos del maquillaje.

Como puntos donde acentuar nitidez tenemos las cejas, los ojos, los labios, el perfilado de la nariz y el perfilado del mentón. En realidad es un trabajo muy rápido y sencillo con apenas 3 o 4 capas, ahora hay que darle el toque final corrigiendo el tono de la piel y virando la imagen en conjunto. Normalmente aquí no hay un método concreto para llegar a la imagen final, trabajo con capa de curvas modificando los canales, suelo desaturar en una capa de tono/saturación el canal rojo, subir en otra capa de curvas el canal azul en sombras y medios, pero no hay un método demasiado establecido. Tenia total libertad para el revelado de las fotos así que fue mas ir jugando y ver como iba quedando.

Si os fijáis bien en la zona del pelo si tuve problemas, pues como mencionaba al principio al estar en zona sombra y no querer subir ISO, tuve que disparar con una velocidad mas o menos lenta, creo que dispare en 1/90 y la profundidad no la conozco pues al usar objetivos manuales pierdo toda la parte de electrónica que me facilita luego tener esos datos. El caso es que al tener algo de movimiento en el pelo en la foto sale borroso, también al usar el 50mm fijo, seguramente use un F4 o así, con enfoque puntual y quedo algo fuera de foco, sea como fuere tampoco me parece un error garrafal como para desechar la toma.

Ya con el virado de tono de piel, mas el virado de la imagen global, creo la capa gris al 50% en modo luz suave para añadir el trabajo de luces y sombras ( dodge&burn ), con el cual aplico luz en las zonas donde hay luz para acentuar esta y aplico sombra en las sombras para acentuar, obviamente si he trabajado zonas donde había demasiada sombra ahora no la voy a recuperar, no voy a trabajar las sombras del cuello pues en la original me parecían excesivas y en los primeros pasos he trabajado para suavizarlas, pero si por ejemplo puedes trabajar la sombra del canalillo, perfilar el maquillaje, el mentón, los ojos,etc con sombra e iluminar los brazos, la frente, etc.

Ya con todo realizado, aun puedo trabajar la luz global desde el RAW, puedo bajar las opacidades de las capas de nitidez, etc. En la foto final la carpeta que contiene todo el trabajo sobre los ojos ( os recomiendo trabajar con carpetas, en cada carpeta tener una capa con la selección de lo que vais a trabajar, como los ojos, y asi poder tener por zonas y carpetas el trabajo realizado ), esta al 100%, pero en realidad tanto la de nitidez como la que sube el blanco se deberían bajar en torno al 60 o 70%, pues la mirada queda demasiado artificial, pero para que se vea el retoque en la imagen redimensionada lo dejo al 100%.

Una ultima capa, añadir la firma y guardar, para web como .jpeg y para el cliente como Tiff. Esta es la imagen final empleada para la web y para el antes&después


HDR metodo una sola toma JPEG


Mucho se ha hablado de los HDR y métodos para conseguirlos. Una misma toma con varias exposiciones distintas, cada exposición tiene un paso de luz distinto, algunas sub-expuestas, otras sobre-expuestas y ya con software se combinan en el procesado digital, consiguiendo levantar las zonas con sombras y recuperando información en dichas zonas, apagar las altas luces para de nuevo recuperar información en las altas luces y de este modo conseguir expandir el rango dinámico y obtener una foto que en principio no sacrifica información en ninguna zona, no se expone para las sombras y se queman las luces o viceversa.

Esta claro que luego la gente suele ir un paso mas allá y con programas para variar el rango tonal, se consiguen fotos que dejan de ser realistas pero que nadie pone en duda resultan muy llamativas, con mucho contraste, mucha saturacíon, sin perdida de detalle, etc.

Pues bien también hay muchos métodos diferentes para conseguir HDR o pseudo HDR a través de distintas técnicas, desde modificar la exposición de un RAW para obtener de 1 sola toma esas 5 exposciones a trabajar un archivo de 16 bits y pasarlo a 8 bits en Photoshop o métodos parecidos que activan en el Photoshop el menú del HDR que lleva el propio programa.

Bueno pues vamos a ver otro método para conseguir este tipo de acabados:

la imagen original es la de la izquierda y como vemos, tiene zonas en las sombras con poca información y algo “empastadas”, ante este tipo de imágenes tenemos varias opciones, desde aplicar una capa de niveles levantando los tonos medios y luego aplicando una mascara de capa para que solo afecte a la zona donde queremos levantar dichos tonos medios. Probar con capa de curvas, con una de exposición, etc.

Pero tenemos la opción de trabajar mas rápido y de una forma similar a lo que hace un HDR, porque de otro modo, una vez levantadas las sombras también habría que bajar las altas, etc. Siguiendo este método podemos decir que matamos 2 pajaros de 1 tiro.

Para empezar deberemos duplicar la capa (ctrl+j), en la capa copia, desaturar la imagen para dejar en grises (ctrl+u) ya casi tenemos la plantilla que nos hará el efecto, pero necesitamos un paso vital, necesitamos invertir esa capa, de esa forma pasaremos las zonas de sombras en negros a blancos, no tendrán color así no afectaran a los colores y ahora tendremos que hacer que la capa creada se superponga a la capa original y como ya lo dice la palabra, lo que haremos sera cambiar el modo de fusión de la capa superior a “superponer” y jugaremos con la opacidad.

Normalmente una opacidad entre 50 y 60%, una capa de intensidad para subir la misma y que los tonos medios cojan saturación, una capa de curvas para contrastar la imagen, etc.

Mi recomendación es que la capa con el pseudo HDR la trabajeís con una opacidad de 40% y lo que podéis hacer es duplicar esa capa varias veces para acrecentar el efecto, con esas capas hacemos un grupo (la metemos en una carpeta dentro del panel en Photoshop (ctrl+g) para poder trabajar sobre el conjunto de capas que forman la parte principal del efecto).

Siempre pueden surgir halos o zonas fuera del histograma y ahi es donde tener todas esas capas en un grupo nos puede ser de gran utilidad, pues al final podemos añadir una mascara de capa y pintar con un pincel negro y baja opacidad y dureza sobre esas zonas que quedan fuera del histograma o sobre las zonas donde se nos presenten esos molestos halos.

Ya con todo ajustar saturación con la capa de intensidad, la capa de curvas y añadir los procesados que creamos convenientes según la imagen. Podemos subir el contraste, mejorar la nitidez, etc.

Obviamente cada imagen necesitara unos ajustes finales diferentes, dependiendo de la foto en si y el uso de la misma, como comentario os puedo decir que los HDR se suelen utilizar sobre todo para imágenes de paisajes, objetos, arquitectura, etc y no se suelen emplear apenas para personas. Otro uso muy común, es trabajar la silueta de la persona sin HDR y el fondo de la toma con HDR, Grimes emplea esa técnica, o trabajar por zonas con capas de niveles y selecciones como hace Mellado, para luego ajustar valores de saturación y contraste por zonas.

Como digo siempre, lo importante es saber conseguir el efecto sin importar como y por ese motivo os invito a que los practiqueís todos, ninguno es mejor ni peor, son simplemente diferentes.


Mas split, para retratos…


Si, mato dos pájaros de un tiro con una sola entrada, por un lado muestro algo mas de los Antes/Después para que vayáis viendo un poco los cambios que se consiguen ya en fase de post-produccion y al mismo tiempo vuelvo a mostrar algo de mi trabajo y practico de nuevo la separación de frecuencias.

Ya habréis visto el video de Omar que no me canso de ver, en pocas palabras por un lado podemos trabajar con las herramientas sobre los tonos y por otro lado sobre las texturas, de este modo al emplear la herramienta que vayamos a usar, estaremos afectando solo a uno de los dos elementos. Esto nos permite emplear por ejemplo tampon de clonar con baja opacidad, activando el modo spray para por ejemplo emparejar tonos en diferentes puntos de un rostro, o para aplicar parche para eliminar arrugas de expresión sin tocar los tonos de la zona.

Como he dicho muchas veces, la calidad con este sistema es máxima, la habilidad y rapidez al aplicarlo dependerá de nosotros mismos, pero a base de practicar todo fluye y van saliendo las cosas mas rápidas y sobre todo cada vez obteniendo mejores resultados. Como ya he dicho en otras ocasiones, para un plano americano o para un primer plano de rostro (para beauty por ejemplo…) me parece que no hay otro modo de trabajar que garantice la misma calidad final, pero para planos mas alejados, no merece la pena trabajar con esta técnica, habiendo métodos mas agresivos, que si pierden algo de detalle sobre todo a nivel de textura de piel pero que teniendo esa distancia larga igualmente no apreciariamos en su totalidad.

Esta es la foto original:

La de arriba es la imagen original, en mi opinión a veces exageramos demasiado el retoque, hasta un punto que ya la modelo pierde su esencia. En este sentido soy de la opinión que siempre hay que conseguir que los retoques no sean apreciables, que respeten la lógica por ejemplo de las luces, que la piel mantenga SIEMPRE la textura, hay que apliquemos técnicas para uniformarla y eliminar imperfecciones la piel debe mantener textura.

Como las imágenes las empleo en foros en los que participo me veo obligado a exagerar un poco el retoque para que sea apreciable aun subiendo imágenes a la red de tamaños y calidades reducidas. Pero es muy sencillo arreglar este punto, por ejemplo aquí no he querido retocar los ojos, que claramente se ven artificiales, tal vez sin ver la primera foto aun podrían tener un pase, pero viendo el antes y el después es muy sencillo darse cuenta que los ojos tienen un exceso de retoque, pues bien es tan sencillo como mantener siempre una capa de la imagen original, agrupar en un grupo (carpeta) todas las capas que contengan algún tipo de retoque de luz o color (las capas que contengan trabajo de textura, nitidez o similares no irán en este grupo) y aplicaremos una mascara de capa sobre la cual con un pincel en negro pintaremos con muy baja opacidad, tal vez empezaría por un 3 o 4% e iríamos realizando pasadas con el pincel para ir dejando ver los ojos originales y atenuando los ojos que hemos retocado, el porque de separar grupos según trabajo que contengan es para poder eliminar por ejemplo la corrección de blancos y el exceso de brillo pero no perder por ejemplo la nitidez o si hemos limpiado esas pequeñas venas. En cualquier caso, también es cierto que viendo solo la imagen final, es muy difícil determinar donde hay retoque y donde no, aun siendo la imagen que emplee para los foros y que repito tiene el retoque al 100% de su cantidad, de hecho en este sentido, la piel no la suelo “limpiar” tanto como suele hacer la gente, prefiero ver algo de textura, mantener algunas imperfecciones, cambios de tonos por imperfecciones que no tener una piel perfecta, primero porque no es un beauty en si, de hecho le pedí a la modelo que no trajese apenas maquillaje aplicado, no olvidemos que es un retrato y la finalidad del mismo es que la persona se pueda llegar a reconocer, mejor si, pero tiene que ser ella.

Si dejo la piel perfecta, empiezo a meter filtro licuar para perfilar nariz, ampliar labios, afilar mandíbula, etc etc… la chica quedara mejor, pero me pregunto si se reconocerá en la foto y como no es la finalidad de la misma, así se quedo el retoque. Esta publicado en algunos foros y lo que suelo hacer es poner primero al retocada, para ver un poco la respuesta de los usuarios, sus comentarios, etc. Después pongo la versión retocada y ahí es cuando salta la liebre pues todo el mundo puede decirte es que se nota mucho aquí, allí hay mucho retoque, etc… pero solo con la original nadie puede hacer ningún comentario o casi ningún comentario en ese sentido.

No hay que olvidar tampoco que aquí muestro mis antes y después, pero lo normal es que nadie llegue a ver esos antes y después, muchas veces ni las propias modelos llegan a ver los archivos originales y solo ven las versiones finales, de este modo es aun mas difícil detectar un exceso de retoque digital, sobre todo si este ultimo esta aplicado de forma correcta y con sentido común. En este mismo blog he puesto fotos que seguramente habría pasado por fotos originales sin retoque alguno, pero siempre siempre, aplico retoque a mis fotos.


Flujo correcto para el revelado RAW


He comentado varias veces a cerca del tema del flujo de trabajo, que no es mas que tener unas pautas que se van a repetir en todos nuestros trabajos y que nos van a garantizar una calidad final mayor de nuestros trabajos y van a acelerar y mejorar nuestra productividad.

Tenemos el disparo realizado en formato RAW, ahora lo primero que deberemos hacer es “revelar” dicho disparo, para ello vamos a emplear el Camera RAW, que viene con la suite de Adobe.

Este es el aspecto que tiene la interface del programa, lo podremos trabajar como una ventana flotante o maximizar, os recomiendo esto segundo y para ello en la parte superior derecha, al lado de previsualizar, tenéis un icono que permite alternar entre vista a pantalla completa o modo trabajo ventana flotante.

Bueno tenemos la foto, veréis  que lo primero que destaca es el histograma y ya debajo los controles, en su mayoría son deslizadores y desde aquí podremos controlar los ajustes básicos de la imagen como pueden ser la saturación, el brillo, la exposición, etc.

La ventaja de los controladores con deslizadores es que todo es cómodo, directo, se trabaja desde el ratón tirando de cada uno de ellos, pero os daréis cuenta que cuando queréis realizar ajustes finos el ratón se vuelve nuestro enemigo, en ese momento lo mejor es clickar sobre el deslizador que tenéis que modificar y realizar el ajuste con los cursores “arriba” y “abajo” o directamente entrando el valor numérico.

Los ajustes deberían empezar por el valor de la temperatura para corregir el balance de blancos, luego ajustaríamos los controles para conseguir la exposición correcta, podríamos ajustar los valores de reducción de ruido (el enfoque yo recomiendo no tocarlo desde aqui y dejar el valor que trae por defecto), etc, En este sentido en el panel de herramientas superior, la tercera es un cuenta gotas para corregir el balance de blancos, seleccionais esta herramienta y buscais un punto en la foto que sepais que debe ser blanco y el programa hara los ajustes necesarios para corregir el balance.

Ajustaremos las curvas que en el camera RAW vienen divididas de forma diferente al Photoshop, por zonas a tratar:

Asi iríamos paso a paso dando forma a nuestra foto, por una parte guiándonos por la información del histograma, recordar que lo ideal es tener una montaña rusa como gráfico, donde los bordes (negros y blancos) empiezan desde el suelo para subir en la zona media, dibujando como una montaña. La tendencia actual es derechear el histograma, esto significa que se busca tener casi todo la información en la zona de luz, pues en los negros rápidamente la información se pierde, para entender esto fácilmente basta con pensar en las zonas de sombras cuando tomamos una fotografía, esas zonas pierden información y de hecho técnicas como el HDR buscan precisamente ampliar el rango dinámico para levantar esas sombras, con lo cual el histograma cambiaría y aumentaría el gráfico en la zona de luces o zona intermedia y se alejaría de la zona de negros, donde el gráfico disminuiría.

Es importante aprovechar para bajar el ruido si lo hubiese, como ya he dicho la parte de enfocar mejor no tocarla por ahora desde aquí:

Como veis es sencillo, hay que tener ojo y practicar un poco pero en realidad lo mejor es ir probando y jugando un poco con las opciones, los menús mas utilizados son el que sale por defecto que son los parámetros básicos, el de curvas y el de detalle para eliminar ruido. En realidad hay mas ajustes y herramientas muy útiles pero eso mejor lo veremos con los videos.

Pero ahora viene lo mas importante de todo, como somos indecisos y siempre queremos volver a un punto determinado, cuando tengamos la foto “revelada” tendremos que apretar el botón de abrir, pero si lo hacemos de esta forma no podremos volver atrás, la imagen se rasteriza y queda con los ajustes que hemos realizado grabados, con lo cual no podremos retroceder y aquí es donde viene el punto mas importante, siempre en la medida de lo posible debemos tener la opción de volver y reeditar, para ellos deberemos pulsar la tecla “mayusculas” y con ella apretada el botón “abrir” cambiara por el botón “abrir como objeto”, de esta forma tendremos una capa con la imagen con los ajustes que hemos introducido pero esta capa sera un objeto inteligente que podremos reeditar haciendo doble click sobre la capa ya en Photoshop.

Esta es siempre la primera parte, ya hablando de post-produccion, de mis fotos. Disparo en RAW, selección de las imágenes finales y revelado de las mismas, sin perder la opción de reeditar, por lo tanto siempre abriendo la imagen como objeto inteligente. Se dispara el paso del archivo, pero es la forma mas segura de trabajar y con la que mejor calidad final obtendremos.

Aquí la imagen final la he dejado al 100% para resaltar el retoque, pero en realidad habría que bajar la opacidad de la capa con los retoques, para que en zonas concretas como los ojos por ejemplo el retoque fuese mucho mas sutil y no se notara tanto, si os pasa esto (y el objetivo no es exagerar sino dejar la foto perfecta ya para entregar al cliente) deberéis apantallar con una mascara de capa la zona “pasada de retoque” y dar pinceladas con un pincel de baja opacidad en negro, de esta forma rebajaremos el retoque en esa zona sin afectar a las demás zonas de la imagen.


Retocamos al capitan America


Tal cual use la imagen para unos foros en los que participo la cuelgo aquí, es una captura de la película “el capitan America”.. en este sentido en la toma original la imagen carecía de fuerza, no impactaba, de hecho parecía mas una captura de la cámara de video que una foto y por lo tanto seguramente no tenia ningún tipo de edición aplicada. La imagen la tome de Internet y es un JPG relativamente pequeño, así que bueno vamos a meterle mano a la imagen y ver que podemos hacer.

Lo primero es abrir la imagen desde el bridge para poder abrir el JPG como un archivo RAW, de esta manera sin hacer ningún ajuste de revelado, abrimos el archivo RAW como objeto inteligente en el Photoshop y desde ahí en el panel de capas, botón derecho sobre la capa y seleccionamos nuevo objeto inteligente mediante copia. Ya tenemos 2 archivos RAW copias exactas de la imagen de la que partimos… ahora se trata de pensar que es lo que realmente queremos hacer, en mi caso resaltar al protagonista y darle un aspecto mas duro, mas agresivo y al mismo tiempo restarle información al resto de componentes de la imagen.

Bien centramos la atención en el primer revelado (capa inferior) y con doble click al ser objeto inteligente lo podemos editar, un revelado muy simple buscando sacar lo mejor de la imagen, pero restando “contraste”. Ahora hacemos lo mismo con la capa superior pero en este caso el revelado se centra en el protagonista, de nuevo contraste bajo, luz de relleno, recuperación, claridad y negros altos, quitamos saturación y cerramos el camera RAW para en Photohop poner el modo de fusión de la capa superior en luminosidad. Ahora tenemos que crear una mascara de capa, rellena de negro y pintar con el pincel blanco sobre el personaje para que el segundo revelado solo afecte a este.

Ahora combinamos las capas, nos queda mejorar un poco la nitidez, aprovechando la selección de la mascara de capa del segundo revelado, capa superior, aplicamos con esa selección activa una mascara de enfoque con un radio alto y poca cantidad. Invertimos la selección y aplicamos un desenfoque gaussiano bajo para desenfocar el resto de elementos.

Aplicamos unas curvas, un filtro paso alto, un ajuste de tonos, y una capa luz suave para el personaje: todo con el objetivo de recuperar texturas, mejorar nitidez, resaltar luces y sombras, etc.

La imagen final es el montaje que podéis ver, como la imagen es pequeña y parte de un jpg, todas las capas y los efectos los voy dejando sobre el 100% de opacidad o un poco menos pero como veis el efecto es demasiado agresivo y se nota demasiado, solo lo dejo así para que veáis claramente lo que se consigue pero en realidad en cada paso habría que jugar o bien con la transición del efecto realizado o bien con la opacidad de las capas y mejor aun con el relleno de las mismas para conseguir un efecto final al 60 o 70% del que veis en esta imagen, de esta forma no seria tan evidente el editado,retoque de la imagen y lo podríamos dar por un buen retoque para publicidad o imagen de ilustración, pero dejando todo al 100 se nota demasiado y se queda en un retoque mediocre, recordar pues bajar opacidades y pensar que solo lo dejo todo al 100 para que sea mas llamativo y fácil de ver en imágenes de baja calidad.


Se acabaron las clases y los exámenes!


Así es, el viernes acabe mi ultimo examen y ahora solo me quedan unos días de practicas y listos. Que quiero decir con esto, que ahora por las mañanas de lunes a viernes no tendré 30 minutos para practicar el retoque durante el descanso de clase, básicamente porque no tengo clase.

De todos los retoques que practique durante esos descansos no todos los publique en su momento y aquí os traigo algunos trabajitos echos en esos “30 minutos diarios”:

Como veis en algunas imágenes empleo las chuletas por zonas, en otras solo acompaño la imagen con un texto explicando la edición, todo depende un poco también del uso de las imágenes, algunas están subidas en foros con tutoriales escritos, o como muestras de edición, otras pensadas para usar en el blog, etc.

Y como es algo que ya me han preguntado algunas veces SI, si tengo fotos sin apenas edición, solo corrigiendo luminosidad y algo de nitidez, no todas las fotos que hago pasan por un lavado de cara agresivo, lo que pasa es que no todas las fotos que realizo las subo al blog jejeje :)


Edición de Paisajes por zonas


Los paisajes ofrecen muchas ventajas a la hora de ser trabajados digitalmente,son imágenes que no suelen tener detalles sino mas bien texturas, se suelen “tirar” desde distancias amplias usando “teles” y todo eso favorece que a la hora de editar no necesitemos hacer ajustes demasiado precisos, si a eso le sumamos el flujo con varios revelados RAW podemos hacer cosas muy interesantes.

Os pongo un ejemplo:

El proceso es muy sencillo, abrimos la imagen en el editor de archivos RAW que empleemos, en mi caso el Camera RAW ( para el ejemplo una imagen libre de internet en formato jpg). Sin realizar ningún ajuste lo primero es analizar cuantas zonas vamos a tratar, yo para hacerlo sencillo pues esta imagen aun la edite en el tiempo de descanso de clase, delimite 3 zonas, así pues sin realizar ningún ajuste tal y como he dicho pulso la tecla “mayúscula” y el botón del camera RAW abrir como objeto inteligente.

Realizo desde el panel de control de capas 2 copias mediante objeto inteligente, ahora tengo 3 capas, en cada capa un RAW sin editar. La ventaja es que puedo realizar los revelados de forma independiente, ahora se trata de revelar en cada capa atendiendo a la necesidad de la zona que hemos delimitado mentalmente.

En mi primer RAW por ejemplo voy a trabajar el primer plano, esas piedras, las plantas, etc. Pues bien realizo los ajustes necesarios, confirmo y ya con el revelado realizado, creo una mascara de capa ( para ahorrar tiempo y porque me resulta mas cómodo este sistema, la creo directamente en negro pulsando la tecla “alt” antes de pulsar sobre el icono de crear la mascara y así directamente tengo la mascara ya en negro), ahora falta con un pincel blanco y una opacidad media ( el pincel debe ser blando ) realizo pasadas por zona donde me interesa destapar el revelado realizado en el RAW.

Bien ya tenemos la primera capa con el primer plano revelado a nuestro gusto ahora solo nos queda repetir los mismos pasos para el resto de capas, en la segunda trabajamos el mar y en la tercera el plano de fondo (en mi caso tendria que haber trabajado el cielo en otra capa pues las montañas de fondo pedían luz pero el cielo se quemaba, pero el tiempo de descanso de clase no daba para tanto..).

El mismo proceso de mascara de capa, mas las pasadas necesarias con el pincel blanco jugando con opacidades y tamaños.

Acabaremos teniendo 3 capas,donde realmente solo dejamos ver la parte con el revelado por zona que nos interesa y es que claro esto no es mas que aplicar el sistema de zonas con los RAW.

Conviene dejar una capa inicial sin tocar para poder volver atrás y para disminuir mas aun los cortes en las zonas de revelado de las distintas capas. Las herramientas nos permiten alterar la saturación, los tonos, etc, no os conformeis solo con los ajustes de luminosidad básicos. Podemos desenfocar donde queramos perder atención, hacer lo contrario para guiar la mirada, ajustar temperatura para cambiar el color del mar, etc.

Volviendo a lo que comentaba al principio, no podríamos hacer este tipo de trabajos tan “brutos” por ejemplo sobre un rostro, o una imagen donde los bordes de los elementos estuviesen perfectamente delimitados, o mejor dicho si podríamos pero el sistema para aplicar seria mas complicado y fino, en otras entradas trataremos el tema de utilizar una capa con la imagen en jpg para poder hacer sobre ella selecciones con distintos métodos para luego poder aplicar dichas selecciones a las mascaras de capas y poder de ese modo utilizar este tipo de ediciones con imágenes mas complicadas.


Practicando métodos “no RAW”


Ahora que le estoy cogiendo tanto gusto al trabajo con RAW, se me estaban olvidando otros métodos y procesados hasta el punto que esta mañana en un foro no he sido capaz de recordar de memoria con conseguir un determinado procesado en una imagen sin pasar por los RAW inteligentes.

No creo que haya métodos mejores o peores, mientras el resultado sea el esperado por parte del cliente y del fotógrafo. Así que en vista que me estaba centrando demasiado en los RAW y no quiero encasillarme, he aprovechado esa media hora que tengo de descanso en clase para realizar un procesado a la vieja usanza. Como veis, son varios métodos los empleados, la calidad no es la mejor pero es un jpg de libre uso cogido de Internet así que tampoco se pueden hacer maravillas si la materia prima no tiene calidad suficiente de partida.

El primer trabajo ha sido un procesado de niveles por zonas como realiza Mellado en sus fotos (este por cierto con nuevo libro a la vista, fotografía de alta calidad, que en su nueva versión se centra en RAW como objetos inteligentes…), así pincel negro, tecla de acceso rápido “Q” para activar la mascara rápida e ir pintando para realizar selecciones, cada vez que se termina de pinta la zona a seleccionar recordar que debéis volver a pulsar la letra “Q”, en ese momento aparece la “hilera de hormigas” que confirma una selección, pero en realidad tenéis seleccionado justo la zona contraria, donde no habéis pintado.

Debeís ir a menú de selección, invertir selección y ahora si tenemos la zona que hemos pintado seleccionada. Con la selección activa en la capa de la imagen original, pulsaremos la combinación “ctrl+j” para crear una nueva capa solo con la selección activa. Ahora crearemos capa de ajuste niveles o curvas, aplicaremos la opción para que la capa solo afecta a la capa inmediata inferior y no a todas y realizaremos el ajuste. Algunas capas de ajuste en modo luminosidad y otras en modo normal o trama dependiendo del objetivo (en mi caso subir los medios,acentuar los colores,recuperar texturas,etc).

Cada capa de selección y ajuste, “ctrl+g” para agrupar y doble click en la carpeta que se crea en el panel de capas para renombrar y así ir colocando nombres que me permitan identificar que hay dentro de cada grupo.

Para realizar el pseudo HDR hay varios métodos,yo empleo capa de intensidad subiendo bastante el valor y creando mascara de capa para no acentuar color en algunas zonas, mas una copia de la imagen a la que aplico una MDE (mascara de enfoque) con valores altos en radio y bajos en cantidad. Tambíen empleo mascara de capa para que la MDE solo afecte donde me interesa. Otra capa desenfocada (desenfoque Gaussiano alto), modo de fusión “luz suave” o “superponer” y jugar con la opacidad y mascara de capa. Básicamente este es el procesado que he realizado, como suelo decir cada imagen es un mundo y no puede haber un mismo procesado o sistema para todas, conforme iba realizando la imagen me iba dando cuenta de lo que necesitaba y como lo podía conseguir, es por eso que realizar según que tipo de tutoriales no tiene demasiado sentido, aun así me queda apenas una semana de clase con los exámenes y en cuanto tenga tiempo empezaré a grabar los video-tutoriales para el blog que creo que os ayudaran mas a todos.


Veamos si he aprendido algo en estos 8 meses


Cuando empece el blog hace ahora unos 8 meses, no había tocado se puede decir que nunca el Photoshop,ni había tomado fotos pensando en composición,técnica, etc. Me limitaba a disparar en “auto” para tener recuerdos de esos momentos que todos tenemos en la vida, como en este caso una visita al zoo y me hizo entre gracia e impresión este rinoceronte.

Esta fue una de las primeras fotos que publique en el blog, le realice una edición para mejorar la foto:Aquí la versión que edite:Bien como estoy empeñado en mejorar el sistema de edición en base a múltiples RAW (en este caso igual que por aquel entonces son jpg), pues como hoy tenia mi descanso como todos los días en clase he escogido esta foto para trabajar un sistema para ganar algo de rango tonal (el mismo objetivo que persigue el HDR) usando varios RAW. En total he utilizado 3 objetos inteligentes, todos tratados con el camera RAW y cada uno de ellos buscando un objetivo en concreto, así el primero era el revelado normal, el segundo revelado para levantar las sombras duras y el tercero para centrar la fuerza la imagen en el rinoceronte, darle nitidez,etc.

Luego se añade mascara de capa a cada RAW y se descubre solo la parte que interesa, en la segunda capa solo dejo ver la zona que trata las sombras de las rocas, en la tercera solo el rinoceronte y así tenemos un trabajo por zonas como el que practica Mellado solo que con revelados RAW en vez de usar capas de niveles con selecciones.

Luego bajar saturación,virar para eliminar rojos y amarillos y jugar con la luz.Este es el resultado final:

Y de nuevo la primera versión de la edición para que podáis comparar. Se gana en naturalidad, se mantiene información y en general se consigue una imagen que sigue teniendo mas fuerza que la toma original y que resulta menos agresiva que la primera edición.Quizás sean pequeños detalles pero el flujo con RAW es infinitamente superior,pensar que esta vez he retocado sobre un jpg de apenas 400kb, cuando la retoque por primera vez la imagen tendría cerca de 5 megas de peso y aun así la foto mejora. El flujo es correcto, muy muy personalizable y configurable, dejaremos a la vista solo aquello que nos interese, podremos virar colores, ajustar nitidez, curvas,etc por zonas todo ello en diferentes RAW que nos aseguran la mínima perdida de calidad, luego fusionamos las capas y a partir de ahi seguimos con los detalles.

Las pegas son que el tamaño del archivo se dispara, que el proceso alarga la edición,etc por suerte este método no hará falta que lo apliquemos a todas nuestras fotos, de hecho tiene sentido en paisajes o planos amplios donde se puedan distinguir realmente zonas de interés, por supuesto no es el mejor sistema para tratar por ejemplo un retrato.

En cuanto acabe las clases me pongo con los videotutoriales que serán seguramente mas aclaratorios ;)


Tutorial metodo Rob Carr para imagenes en blanco y negro


Las imágenes en blanco y negro que muchas veces vemos publicadas o utilizadas en diferentes medios son simples imágenes a las que se les ha eliminado la información del color durante la edición. Algunas de esas imágenes posiblemente habrán sido tratadas con diferentes métodos con los que se obtienen unos blancos y negros con mucha mas fuerza y presencia visual, lo que hace de esas imágenes mas aptas para el uso en publicidad por ejemplo.

Dentro de esos métodos, que hay varios, voy a destacar el método que yo utilizo para realizar mis fotos en B&N, se trata del método de Rob Carr, que es un método sencillo y configurable que nos permitirá personalizar la imagen final a nuestro gusto, obviamente cuando esteis familiarizados con el método os aconsejo como siempre que sigáis practicando y buscando nuevas vías, técnicas,combinaciones de las mismas,etc para llegar a tener un estilo propio y no una mera copia del estilo de otra persona.

Os vuelvo a poner una imagen de Isabel Castro primero en color:Y ahora la misma imagen después de aplicar el método Rob Carr, aunque para ser sinceros le doy algunos toques personales, pero de eso mejor hablar en otro momento:Desde luego no tiene este método que ser el mejor ni el peor,simplemente de los métodos que he ido conociendo es el que mejores resultados me da, es sencillo de aplicar, se puede configurar pues hay varios pasos que son personalizables y lo mejor es que luego “casa” muy bien con otras técnicas y ajustes para llegar a ese toque personal. Se que comente que empezaría a hacer los video-tutoriales propios pero aunque ya entiendo mejor el programa, lleva bastante tiempo sobre todo la subida de archivos a servicios como youtube, así que me apoyare en un tutorial de una pagina muy conocida Dzoom, que subieron hace tiempo a dicho servicio. Os recomiendo el visionado del video, el aprendizaje y compresión del mismo y una visita a dicha pagina si aun no la conocéis ;)


Edición de caballero!


Hoy tenemos una pequeña colaboración por parte de un miembro de un foro en el cual participo desde hace unas semanas, su nombre es Javier Caparroso y hace unos días acudió a un curso de fotografía creativa con una temática medieval. Al ver la foto me gusto y eso que vi la versión original sin edición agresiva así que me puse en contacto con Javier para ver si me prestaba su imagen para practicar un poco de edición sobre ella y mostrar los resultados y aquí estamos. Veamos la imagen de partida:Bueno como veis una muy buena toma, fondo negro y un gran trabajo de iluminación. La idea era practicar un procesado y luego la integración en el fondo, pero al final solo he realizado el retoque sin la integración, esta es la imagen con las notas y los objetivos básicos:Bueno la imagen de partida era un .jpg y en tamaño de Internet así que el trabajo no iba a ser de una calidad excelente pues partia de un archivo de baja calidad, lastima no contar con el RAW original pero bueno vamos al grano! como veis la imagen tiene apuntadas algunas anotaciones de los principales objetivos, donde recuperar y resaltar texturas va a ser el objetivo principal. Dejaremos de lado la tela de la mesa donde se apoya y nos centraremos solo en el caballero, a pesar de ser un jpg abriremos el archivo desde el camera RAW, para ello abriremos el miniBridge y localizaremos la foto, con el botón derecho tendremos la opción de abrir la imagen en el camera RAW.

Ahora ya si estamos en el punto de partida para la edición, seguiremos un flujo similar al que utiliza Joel Grimes, así convertiremos en objeto inteligente la imagen y duplicaremos la capa mediante una copia de objeto inteligente.En la capa superior es donde vamos a realizar el revelado agresivo y moviendo los deslizadores obtendremos una imagen contrastada y con las texturas recuperadas, bajaremos la saturación al mínimo y pondremos el modo de fusión de la capa en “superponer”. Ahora añadiremos una mascara de capa (rellena de negro) y con el pincel blanco iremos dibujando la imagen por las zonas donde queramos el efecto de Grimes.

Añadiremos una capa de gris al 50% en modo luz suave donde “pintaremos” las luces y sombras con el Dodge and Burn. Con esto buscaremos apretar un poco mas la textura, los brillos de la armadura, conseguir algo mas de volumen en los colores,etc.Quedan pocos detalles ya por realizar, algunos a nivel personal en mi caso por ejemplo veía demasiado color en la piel del rostro, así que capa de tono saturación, mascara, y solo en blanco la zona del rostro.

Ahora ya si la imagne final:Aquí tenéis las 2 imagenes juntas.El problema es que realice la edición en el portátil de clase y al pasar los archivos al ordenador de casa con los archivos ya trabajados vi algunos errores pero bueno, básicamente un exceso de enfoque que llega a ser un poco molesto en algunas zonas de la armadura, así que sacaremos algunas conclusiones.

El procesado en general no son mas de 30 minutos,comprobado porque es el tiempo de descanso que tenemos en clase y que aproveche para hacer. No debemos trabajar en un portátil pues incide el angulo de la pantalla, la luz,etc y luego nos podemos llevar desagradables sorpresas. Siempre lo digo pero es que es verdad, el retoque es super sencillo una vez tienes mecanizados algunos pasos y entiendes que producen esos pasos en la imagen, cada uno al final decidirá el estilo y si quiere mucha o poca edición en sus imágenes pero para mi siempre es necesario ese toque de post-produccion que le da un nivel superior a la imagen.

A ver que os parece a vosotros el trabajo realizado y la imagen utilizada, un saludo.

Antes de terminar quiero volver a agradecer a Javier su colaboración y os dejo aquí unos enlaces para que veáis otras capturas realizadas por el:

http://fotopunto.com/javiercaparroso

http://www.pentaxphotogallery.com/javiercaparroso


Vamos a por otra ronda del antes y despues, Isabel Castro


Vale vamos a ver los pasos por encima en la corrección de esta foto en concreto, primero la imagen original:

Bien ahora lo primero es revisar la foto, aquí cada uno es libre de emplear la herramienta que crea mas conveniente, desde un simple visor de imágenes (en mi caso no porque uso RAW, pero si fuese .jpg),lightroom,bridge,picassa,no se que cada uno use el que crea mas conveniente, yo en mi caso uso Bridge por comodidad, veo las fotos tomadas a pantalla completa y marco las que me pueden interesar. Veamos el siguiente paso:

Vale pues lo que hago después es apuntar literalmente en las fotos lo que creo que debo hacer, puntos a corregir con la zonas donde aplicar determinado trabajo, etc.De esta forma tengo una chuleta visual que me facilita el trabajo y ya me anticipa un poco la idea de la imagen final,obviamente no lo apuntas todo pues hay cosas que ya están mecanizadas y que sabes que si o si vas a hacer, pero algunos detalles si conviene apuntar sobre todo porque puede que la foto no la edite en ese momento, a veces por ejemplo aprovecho tiempo en clase para ir haciendo este tipo de chuletas, pues estoy mirando las fotos y se que en ese mismo momento aunque quisiera no me podría poner a editar la foto, así me dejo la chuleta echa que es un momento y cuando sea el momento pues ya la editaré.

Y esta ya es la imagen final, recordais que la puse hace poco esta imagen¿? bueno pues era para practicar un poco el tema de integrar el fondo sobre la modelo, algo que se me da realmente mal, porque no es simplemente conseguir una selección limpia del elemento y llevarlo al fondo, lo complicado viene después pues hay que saber leer las luces para conseguir que ambas tomas tengan luces comunes que hagan creíble el montaje, mas igualar colores, etc.

Para mi desde luego es una de las cosas mas difíciles que he probado por ahora, de hecho la mayoría no me quedan creíbles, pero como suelo decir hay que ir probando y mejorando poco a poco. En esta ocasión eso si me tome la libertad de no igualar los tonos del vestido pues me gustaba la idea de que esos rosas sobreasalieran por encima de los verdes y amarillos del resto de la composición, pero bueno fue una opción personal en teoría todo tendría que “casar” mas y ser mas difícil ver el montaje.


Errores que debemos evitar,la importancia de saber usar Photoshop.


Pues bien como dije hace un par de días, cuando hice esa reflexión sobre si un fotógrafo debe o no aprender y dominar el uso de herramientas de edición, ya os adelante que pondría algunos ejemplos con mis propias fotos,quizás no sean los mejores ejemplos pues son fotos que aun no tienen un nivel suficiente pero creo que servirán para que os hagáis una idea de lo que quiero decir.

Son fotos extraídas de una sesión con una modelo en exteriores, la idea de la sesión era jugar con una camisa grande, un sombrero y un trigal pero claro, siempre hay elementos que pueden molestar, o ajustar los colores, eliminar errores, perfilar, suavizar, enfocar, mil detalles que siempre se pueden mejorar,arreglar, perfeccionar llamarlo como queráis.

Vamos a ir paso por paso, empecemos con esta imagen su análisis y el posterior resultado:Son solo un par de ejemplos los que voy a explicar pero miraré de hacerlo de forma gráfica y sencilla,en este caso concreto el horizonte de la imagen estaba caído por lo que había que solucionar eso primero, una vez enderezada la imagen la composición fallaba, ese fondo con casas en el horizonte y demás no debían estar ahí pero por desgracia estaban y como tenia que jugar con la luz, en fin haciendo las fotos ya era consciente de que tendría que arreglar algunos detalles en la edición,ese horizonte, el fondo,los colores, algunos detalles de iluminación y demás.

Aquí la foto con la zona donde mas trabajo había que aplicar a nivel de edición señalada en rojo,así que trabajamos con capas, copiamos la zona de la izquierda y la pegamos en la derecha, haciendo algunos ajustes con mascaras y aprovechando que las hojas altas de trigo prácticamente forman una textura, con lo que sin ver el original difícilmente alguien se daría cuenta que la imagen original no es la que ve y que tiene ese tipo de edición (retoque).

Y aquí la imagen ya editada, solucionado el horizonte, clonada la zona con trigo, respetando la pierna, trabajados los tonos (un proceso cruzado personalizado del que hablare mas adelante pues uso otro método para obtenerlo) y algunos detalles como mejora de foco por zonas, una capa de Dodge&Burn para trabajar las luces y sombras, etc.

La foto, como decia antes, pertenece a una sesión de intercambio (TFCD) con lo que no gano absolutamente nada, pero aun así cada uno debe ser critico y saber que una imagen debe tener unos mínimos, no seria la primera vez que veo una foto con la cual se han obtenido beneficios económicos que no habría arreglado este tipo de detalles, quizás por falta de conocimientos en edición digital o quizás por falta de autocrítica, la verdad es que no lo se pero todos deberíamos tener unos mínimos de honradez y de niveles de calidad en nuestros trabajos, no puede ser que por tener una buena cámara y hacer 4 fotos se autodenomie alguien “fotógrafo” y cobre por unas fotos que no cumplen lo que a mi manera de entender son unos mínimos de calidad que caen por su propio peso y ojo lo digo yo que estoy aprendiendo y siendo consciente que técnicamente mis fotos aun no tienen nivel pero al menos lo intento y no dejo lo que puedo arreglar sin arreglar aunque no gane dinero con ello.

Todo debemos mejorar, cumplir unos mínimos y conseguir que nuestros trabajos cada vez sean mejores y con mayor relación calidad-precio porque por culpa de muchos el trabajo a día de hoy de un fotógrafo esta menospreciado y debe luchar contra una mala reputación labrada a base de malos trabajos realizados y falta de profesionalidad. Espero que el día que yo gane mi primer € con la fotografía, mis fotos aun sin ser las mejores cumplan al menos esos mínimos que creo deberían ser indiscutibles ya no por nosotros sino por los clientes que deseen pagar por nuestros trabajos y servicios.


Ultimas fotos del proyecto “acción” con Isabel Castro y Rafa Tallon


Son las ultimas fotos que cuelgo ya de esta sesión y poco se puede añadir que no haya comentado ya. La idea reproducir escenas de acción, la localización era un punto muy importante y se empleo una cantera abandonada, con toda la maquinaria que había por allí, camiones, cintas transportadoras, grúas, la verdad es que había de todo.

La luz, pues por falta de medios la mas natural del mundo, el sol, con todos los problemas que ello conlleva y el equipo muy simple…solo la cámara! es lo que tiene por ahora no tener medios.

Las fotos todas realizadas en RAW y posteriormente tratadas digitalmente para revelar con el Camera RAW y posteriormente editar en Photoshop.

El material empleado lo aporto la modelo,gracias a su hermano que tenia armas de softball y el maquillaje fue casi nulo pues tampoco cuento con estilistas ni similar. A ella le comente que poco maquillaje (nadie se va a la guerra con maquillaje de fiesta…) y a el le comente que nada de nada, que si un caso en la post-producción del proyecto siempre se podrían ir añadiendo detalles como manchas, sangre o lo que fuese necesario.

El proyecto en mi cabeza la verdad es que parecía simple y lo tenia todo bastante pensado, pero al llegar allí tuve nervios,entre que no conocía a los modelos, que era mi primera sesión con modelos que no conocía, que tampoco conocía la localización,etc empezaron a surgir las dudas y la verdad me “atabalé” un poco… y al final pues salio lo que salio.

No son grandes fotos, pero estoy super contento de haber realizado este tipo de trabajo-practica pues me encanta salirme de lo corriente, del fondo neutro en estudio con todo controlado y una guapa modelo posando. Ya habéis visto las fotos que realice para la sesión gótica con Carol y es que pienso que no puede haber nada mejor que salirse de la norma.

Aquí van las fotos:

Ahora toca aprender de los errores que no fueron pocos, conseguir mas recursos para crear una mejor escenografía y conseguir que la persona que visualiza la foto se sumerja en la acción y comprenda que la imagen no es en si solo una foto sino que pretende transmitir una historia, una situación,etc. Pero todo eso sera en el próximo intento, aquí me quede muy lejos ;)


Nuevo antes y despues de la sesión con armas


Vamos al ataque con un nuevo before&after para ver el resultado de la edición de una imagen tomada por mi, es otra toma de la serie que realice hace unas semanas y de las que he publicado ya algunas imágenes, esta concretamente hace pocos días.

La temática era la acción, buscar conseguir un toque de película serie B de acción con un entorno industrial abandonado y bueno, falto atrezzzo pero la idea estaba ahí y me sirvió como primera prueba, al fin y al cabo fue la primera vez que hacia este tipo de fotos.

Esta es la toma original:A nivel técnico, pelearme con la luz del sol que producía demasiadas sombras duras, que ya intuía que iban a ser un problema, así que había que buscar el lugar idóneo para minimizar esas sombras en relación a la posición del sol y los modelos, a parte que tuviera juego el “entorno” para crear ambientación y algunas piezas mas que formaban el puzzle.

Una vez tomada la decisión y colocados, realizar el disparo. Y ahora si ya en casa, me tocaba empezar a repasar las tomas,seleccionar y pasar al editado.

Abrir el camera RAW, editar la imagen pensando solo en el escenario (sin prestarle importancia a los modelos) y abrir la imagen como objeto inteligente en Photoshop, 300 ppi y 16 bits. Duplicar la capa manteniendo la imagen como objeto inteligente y abrir la superior de nuevo en el camera RAW para editar esta vez pensando solo en los modelos. Como principal diferencia, resaltar que en la capa inferior trabajo oscureciendo y desaturando, creando contraste con el deslizador de claridad y el de luz de relleno,subiendo negros y ya en la capa superior (la que afecta a los modelos) busco no tocar el contraste, aumentar al máximo la nitidez y una ligera corrección de temperatura, corregir la exposición y en resumen buscar el efecto que me daria un flash sobre ellos.

Ya tengo las 2 capas editadas, ahora había que ir a por los pequeños detalles, como la mirilla del arma del chico que al ser de softball se veían las “bolitas amarillas”, así que ahí me tocaba colocar una mirilla, eso mas alguna corrección puntual y ya estaba listo para crear una nueva capa que combinara todas las demás y a partir de ahí empezar a trabajar el conjunto.

Corregir las luces con una doble capa de niveles,una para el fondo y otra para los modelos. Una capa de D&B, para suavizar algunas sombras, conseguir algo mas de luz en algunas zonas puntuales,etc.

Para el trabajo sobre los tonos, una capa de saturación/intensidad para bajar la primera y subir la segunda, un añadido de colores por zonas en tonos naranjas,violetas,azules, para conseguir los tonos finales (la capa con poca opacidad, pintada con trazos y manchas), una nueva capa para corregir el equilibrio de colores mas otra capa por encima para dar un ultimo toque a la nitidez por zonas (mascara de enfoque doble en algunas zonas, en una sobre radios y en otra sobre cantidad, por ejemplo aplicada sobre las armas, la ropa, las piedras y plantas del suelo, etc.).

Quedan ya los últimos toques, un pequeño recorte para eliminar por la zona inferior y reencuadrar un poco la imagen, otra vez ajustar el color y una ultima capa de curvas para subir los medios.

Y así llegué al resultado final, creo que se podría haber mejorado aún más, pero también tengo claro que tendría que partir de una mejor toma para poder obtener un mejor resultado final y para eso se hace imprescindible algo más de material que una simple cámara y una idea. Pero poco a poco iré mejorando y ampliando material,conocimientos e ideas aun mas curiosas ;) para conseguir cada vez mas fotografías de buena calidad.


Antes y despues,más el proceso de edición


Alla vamos! lo primero que hice fue revelar el RAW, 16 bits como objeto inteligente para garantizar la posibilidad de volver a revelar después ( os recuerdo que debéis mantener pulsada la tecla “mays” al pulsar el botón abrir y veréis como cambia el texto a “objeto” ).

Copiar la capa manteniendo la capacidad de objeto inteligente y ahora si, en esta segunda capa trabajamos solo al modelo. Se mejora la nitidez, se mete luz de relleno, algo de claridad, se baja opacidad y se corrige exposición y temperatura.

En la capa anterior solo se trabaja el fondo (cuando hablo de trabajar uno u otro, la imagen se ve completamente afectada no por zonas, somos luego nosotros los que crearemos mascaras en cada capa para mostrar u ocultar lo que nos interese),dejaremos al descubierto de la capa superior al modelo,ocultando todo lo demás y de la capa inferior no habrá que hacer mucho pues al estar la capa con los ajustes en el modelo por encima se superpondran y no sera necesario retoque alguno o mascara, salvo algún detalle menor.

Así tenemos 2 capas, la inferior el fondo trabajado, la superior el modelo y con una mascara que solo nos deja ver a este precisamente.

Una capa de intensidad/saturación para bajar la saturación y subir ligeramente la intensidad. Volvemos a aplicar un enfoque algo contrastado y exagerado pero solo al arma para ganar en brillos y sensación de arma de verdad.

Como no me gusta el plano, realizo un recorte de la toma para quedarme con la parte mas interesante a mi entender.

Aplico otra capa de enfoque (utilizo varios sistemas según la necesidad) para realzar la textura del vaquero, de la hebilla del cinturón y de la pistola. Al mismo tiempo le doy mucho contraste,enfoque y trabajo sobre los contornos en la zona del tatuaje, que al mismo tiempo también se ve beneficiado por la desaturación parcial de la piel del modelo, con lo que se consigue que realce por encima y gane fuerza y peso en la composición.

Una capa por encima con un gris al 50% en modo luz suave para el trabajo de iluminaciones y sombras con la herramienta sobreexponer y subexponer (acordaros que con la tecla “alt” alternais para no tener que ir cada vez a cambiar en el panel de herramientas de una a otra) y mas o menos empezamos ya a tener la siguiente imagen, que publique ayer:

Por supuesto quedan algunos detalles, pero como ya he insistido anteriormente, cada foto debería llevar un procesado distinto pues no es lo mismo una sesión de modelaje fashion que una fotografía de ambiente como en este caso, así que meto un virado a azules con una capa de ajuste de equilibrio de color, bajando la opacidad e incluso creando mascara de capa para bajar el efecto en algunas zonas.

En la imagen original me doy cuenta que la foto esta torcida así que también corrijo eso, utilizo la herramienta regla y busco en la imagen una referencia para crear una linea vertical y aprieto el botón enderezar (es fácil y no lleva tiempo pero al ver la foto se agradece no haber olvidado este punto).

Viendo donde se creaban las sombras y que había una barra de metal por en medio, quise crear el efecto de sombra sobre el rostro pero esta claro que este paso me lo tendría que haber saltado, porque me quedo bastante bastante raro (por cierto no borréis los archivos o os pasara como a mi, que luego al ver la imagen con mas tiempo veréis fallos y no podréis arreglar sobre RAW y ya sobre JPEG no merece tanto la pena a no ser que la foto vaya a ser utilizada).

Seguramente hice mas cosas, pero la verdad ahora mismo no recuerdo exactamente todos los pasos que realice, lo que he hecho es básicamente analizar las diferencias y mirar de recordar pero seguro que algunos pasos me dejo, para mi lo mas importante de la toma era practicar los virados de color que tanto se están utilizando en imagen publicitaria y que tanto se me resisten.  Aun me queda mucho para conseguir ese punto final en la edición pero bueno tiempo al tiempo, esta ha sido mi 5 o 6 sesion, es decir solo he tomado fotos 5 o 6 veces! creo que tampoco me puedo exigir mucho mas, aunque en realidad si me lo exijo y de hecho eso es lo que debemos hacer, miro esta foto y veo muchísimos defectos y eso es buena señal, no me conformo y quiero mas y mejor, quien sabe si cuando lleve 20 sesiones hago mejores fotos o tal vez no, pero la intención esta!! ;)


Los procesos cruzados,algunos consejos.


Tengo muchas asignaturas pendientes a nivel de fotografía, estilos y ediciones y una de esas asignaturas son los procesos cruzados, algo incomprensible teniendo en cuenta que es una tipo de fotografía que me atrae. Así que para cambiar un poco de aires y retomar otros estilos, este fin de semana pasada recupere algunas fotos que tenia y empece a darle vueltas al tema de los procesos cruzados.Esta claro que aun me queda mucho por aprender sobre este estilo de fotografías, pero al mismo tiempo quise poner mi granito de arena y hacer una versión propia del proceso cruzado típico. Así la edición consiste en crear una capa de curvas e ir jugando con las curvas por colores, editando rojo,verde y azul de forma independiente. Al realizar el proceso algunas zonas se “queman” en exceso en mi caso las manos de la modelo, por lo que en la capa de curvas, añadí una mascara y con un pincel suave y baja opacidad pinte sobre las zonas que se “quemaban en exceso” para recuperar algo de información.

También añado una copia de capa fondo con un desenfoque fuerte (me quedo solo con la mancha de color) y con una opacidad muy baja que me ayuda a conseguir tonos mas pasteles aun y algo de “atmósfera”. Al igual que con la capa de curvas,añado una mascara de capa y pinto con negro sobre las zonas que me interesa que no tengan ese efecto, en este caso sobre el rostro de la modelo.

Como último toque añado una capa nueva, en modo color, con una opacidad muy muy baja a la que aplico un degradado, para esta ocasión ( cada foto la edito de una forma distinta, no todos los cruzados deben seguir estos pasos ni mucho menos, ni por supuesto llevar la capa con el degradado, digamos que son añadidos a mi antojo y por gusto y estética personal) con colores naranja suave y lila, de la zona del cielo (naranja) al suelo (lila).

Cuando los colores están a gusto de cada uno, toca combinar capas y realizar últimos ajustes, yo normalmente una capa mas de curvas para subir un modo los medios y perder así contraste y empastes en los negros y bueno básicamente eso es todo. Es una edición muy sencilla ideal para retrato en exteriores según época del año, se pueden cambiar los colores y la intensidad para resaltar las sensaciones de frío,calor, etc.


Sigo con el nuevo flujo de trabajo, RAW x2


Pues si, sigo metiendole caña al nuevo flujo de proceso y la verdad por ahora contento y con ganas de exprimir al maximo este tipo de ediciones. Se consigue mejorar mucho la toma original y eso que solo es la segunda imagen que proceso con este sistema y que son fotos tomadas por mi sin luz extra. Os dejo aqui la original y la modificada juntas para que podais juzgar vosotros mismos si merece la pena o no el cambio:


Nuevos procesados digitales


Pues cuando saco un ratito de tiempo libre me gusta buscar por la red información, busco de todo, desde fotógrafos,blogs como el mio,tutoriales,recursos, todo lo que tenga que ver con imagen.

Y mira que casualidad que ayer llegue a un tutorial que me mostró un flujo de trabajo diferente al que vengo utilizando y que me parece super útil y muy muy recomendable, sobre todo por las posibilidades que me proporciona.

Normalmente miro de usar el formato RAW por las claras ventajas que me ofrece, pero a la hora de editar siempre editaba el RAW como un único objeto inteligente, pues la lógica te dicta que es lo correcto, pues bien ayer pude ver unos videos donde se utilizaban 2 RAW idénticos, los 2 en modo objeto inteligente y se le aplicaba a cada uno un revelado diferente buscando un resultado en concreto. Luego ya en Photoshop se jugaba con el modo de fusión de las 2 capas.

Es largo de explicar y aun no lo he entendido mucho, pues lo hice ayer ya a ultima hora, pero estoy seguro que va a ser mi nuevo flujo de proceso digital sin duda alguna.

Os dejo una muestra que he hecho en no mas de 20 minutos en clase… con mas tiempo y añadiendo detalles creo que pueden quedarme fotos muy interesantes, solo necesito repasar bien el tuto y entender… y es que no nos olvidemos que cuando vemos un tutorial de lo que sea, lo mas importante no es copiar sin mas, sino mirar de entender que hace cada uno de los pasos que estamos realizando para luego nosotros mismos poder cambiar según nuestros intereses, esta claro que un “tuto” no va a servir para todas las fotos, no existe el tutorial universal que todo lo arregla ;)


No todo lo que vemos publicado es correcto!


Pues si! no todo lo que vemos en distintas publicaciones o medios es correcto por el mero hecho de aparecer en dichos medios, si somos críticos y buenos observadores poco a poco nos iremos dando cuenta que en muchas publicaciones, se comenten muchos errores, son ya famosas las paginas webs que recopilan errores “llamativos” por llamarlos de alguna manera de edición digital (cagadas de photoshop hablando en plata…), paginas que las letras están cortadas, por debajo o por encima del sujeto, etc.

Son muchos los errores y obviamente hay que ser comprensivos pues en muchos casos, llega una imagen y en 5 minutos entra en proceso de offset para imprenta.. con lo cual LAS PRISAS son en muchos casos las culpables.

Quitado ese tipo de errores, y ahí es donde quiero ir a parar, hay muchos otros que pasan desapercibidos y son imágenes que habiendo pasado por una edición digital, un proceso elaborado de preparación, con iluminación artificial, localizaciones muy cuidadas,etc y de repente miramos la foto y hasta un pequeño aprendiz como yo podemos pensar “pues tampoco es tanto, le veo esto.. y esto otro…” y es que claro, le tenemos respeto por el hecho de estar publicada. Parece que por ese simple hecho debemos dar por buena la imagen pero no tiene porque ser así, hoy os propongo un juego que yo mismo he realizado.

He buscado una imagen de actualidad con un tamaño considerable, en este caso la novia de Cristiano Ronaldo (una imagen de mas de 3000 pixeles) y me he puesto a analizarla, en varios monitores, con mucho zoom, con poco y he ido anotando los defectos que a mi parecer esa imagen tenia y aun así se ha utilizado y publicado en distintos medios y ese es el juego que os propongo que hagáis, os dejo la imagen original a la derecha y la izquierda mi versión, quizás tenga un punto subjetivo y sea mi opinión personal, pero pienso que mi imagen es mejor, en ella he corregido la dominante roja, el exceso de saturación, he supurpuesto los rojos, he mejorado la nitidez, blanqueado los ojos, añadido una capa de D&B, desenfocado el fondo para simular profundidad de campo, he aplicado el filtro licuar y una vez realizados todos esos cambios (que puede que no se noten mucho pero son muchos cambios) he trabajo ya la imagen en forma global con capas de niveles, saturación,etc.

Juzgar vosotros mismos y reflexionar sobre que imagen tiene mejor calidad y porque una ha sido utilizada en medios muy importantes y otra solo ha sido una practica de edición realizada por mi, para corregir lo que en MI opinión era una imagen incorrecta,que no mala ni mucho menos, pero no lo suficientemente buena como para publicidad.


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