Blog sobre fotografia digital y retoque digital de imagenes

Retoque digital

Adelanto sobre el canal de tutoriales de Photoshop en la plataforma Youtube


Ya era por fin de retomar este proyecto, son muchas las horas que invierto en el retoque fotográfico, buscando métodos, ensayando los que conozco, aprendiendo de los mejores, videos de high-end vistos mil veces para intentar entender que hacen los grandes para retocar de esa manera, libros, en fin todo lo que me llega a las manos relacionado con el mundo del retoque lo devoro como si no hubiese mañana.

Ya en su momento comente que iba a empezar con una serie de videos en Youtube para enseñar mi flujo de trabajo, mi forma de retocar las fotos, desde recuperación de imágenes fallidas, mejoras, beautys, acabados para ilustración y publicidad, técnicas concretas, de todo…. pero por diferentes motivos aun no me había puesto manos a la obra. Ahora he practicado ya un poco con el programa de captura de pantalla, subir videos a Youtube y bueno aun me faltan pulir algunos flecos, porque no había hecho esto nunca la verdad y cuando uno no se pone la cosas no salen como deberían salir, pero en breve creo que estaré en disposición de empezar ya si en serio.

La formación sera distinta a lo típico, hay miles de videos y no quiero ser uno mas, así que le daré un enfoque distinto y probablemente en vez de ser tutoriales sueltos tengan cierta relación unos con otros.

Por ahora voy practicando como meter intros y fotos estáticas, me falta saber como combinarlos bien, jugar con las transiciones y saber incluir video, tengo que practicar un poco mas y en breve estoy seguro que empezamos con los tutoriales en video!!!

Por ahora me he animado a hacer un slide-show con imágenes mías:

 

Y esta fue en su día la primera prueba que hice ya de tutorial propio:


Sigo pensando que hay que dominar la edicion digital al maximo nivel para poder ofrecer una buena calidad


Pues como sigo pensando igual y creo que a día de hoy no se puede uno olvidar de la parte de post-produccion, me sigo formando de manera auto-didacta en el apartado de edición. No es que este aprendiendo cosas realmente nuevas, sino que estoy buscando mi propio camino para conseguir resultados similares a los que consiguen los grandes a los que sigo…

Como no he tenido tiempo literalmente para realizar mis propias fotografías, solicite un poco de ayuda a través de las redes sociales, en concreto Facebook, para conseguir colaboraciones con otros fotógrafos, en las cuales ellos me cedían alguna de sus fotos y yo tenia cierta libertad para editar la misma.

Se que no es lo habitual, que incluso algunos lo veran como un error, una falta de respeto o algo que no se debería hacer, pero sinceramente no pienso así. Cuando vemos a una chica guapa por la calle, no pensamos que es menos guapa por el hecho de llevar maquillaje, creemos que es normal que lo lleve no¿? Si vemos a un chico atlético, no pensamos, bueno esta “fuerte” porque practica deporte y así no tiene merito, al contrario…damos por hecho que realiza deporte.

Pues bien con las imágenes a día de hoy pasa lo mismo, la gente edita hasta sus fotos de perfil en las redes sociales, así que me puse manos a la obra, solicite por las redes sociales a fotógrafos de todos los niveles algunas fotos que tuvieran por editar o desechadas de algunas sesiones para ver si yo le podía “meter mano” con la edición… Por supuesto todo el merito sigue siendo del fotógrafo pues sin materia prima no hay arte final, así que colgué las fotos con sus respectivos créditos.

Para ver un poco lo que se puede hacer, eso si… necesitaba colgar los antes y después. Antes de entrar al trapo debo decir que me encontré con un pequeño “handicap” y es que algunas de las fotos que me mandaron eran irrecuperables, fotos demasiado quemadas, resoluciones mínimas, etc… la mayoría fueron “jpg” así que ya partir de un archivo de baja calidad y comprimido, pero otras en cambio fueron archivos “RAW” que todos sabemos dan mucho mas juego, vamos a ver algunas fotos:

Bueno estos dos primeros ejemplos son archivos JP, así que en ese sentido estaba un poco limitado, tenia libertad a nivel de edición, así que todo muy sencillo pero intentando mejorar en lo posible las imágenes, en estos dos casos las originales son las fotos de la derecha y mi versión editada las fotos de la izquierda, espero que se note sin tener que mencionarlo ;)

Dentro de esas mejoras, pues corregir un poco la exposición en la medida de lo posible, en estos dos casos, subiendo bastante bastante medios y luces, mejorando el enfoque, eliminando algunos detalles, limpiando un poco la piel, etc.

Esta me pareció super interesante, la foto me gusto mucho, se cumple a la perfección de menos es mas y me supuso un buen reto. El horizonte no lo quise corregir, así que trabaje de nuevo la exposición, algo de foco y luego ya con libertad de nuevo para editar, me decante por el tema del color. De nuevo mi versión es la foto de la izquierda y la original la de la derecha.

De nuevo dos retratos de estudio, en los que trabaje sobre las luces, mejora de foco, algo de licuado, algo de dodge&burn, limpieza de piel, etc. Un flujo de trabajo muy normalito para retrato. Solo decir que la piel, en imágenes tan pequeñas y con ese tipo de focal empleada, no la trabajo de forma demasiado elaborada pues pienso que seria una perdida de tiempo absoluta, emplear por ejemplo un split para tratar la piel en este tipo de imágenes. Hay sistemas mucho mas simples y casi igual de efectivos para este tipo de ediciones, mucho mas rápidos y que apenas se puede notar la diferencia, otra cosa seria un primer plano para beauty….

Y aquí ya si aproveche y me fui mas a mi estilo, quizás un poco mas agresivo, no respetando tanto la imagen original. El flujo es completamente distinto, por suerte tenia los RAW y lo que aplico es un doble revelado, donde también juego con el modo de fusión de las capas. Mucho trabajo de mascara, para trabajar por zonas y un virado de color, donde el rojo pierde protagonismo y los verdes y azules ocupan su lugar. El objetivo era ganar agresividad y mejorar el impacto, en chicos, buscando centrar la atención y “apagar” la luz, siempre suelo emplear el viñeteo y pierdo el miedo a presentar sombras duras en la imagen.

Bueno como ya hice en su momento, vuelvo a agradecer a todos y cada uno de los que os habéis prestado a este tipo de colaboraciones que se que no son demasiado comunes, gracias por dejarme colaborar con vosotros y vuestros magníficos trabajos.

Por supuesto se podrían haber realizado las ediciones de formas completamente distintas a mis versiones, algunas mejores otras quizás no tanto. El tema es no encasillarse, probar nuevas vías, cierto es que algunos “temas” si los trato siempre de forma muy similar, editar a un chico de una forma distinta se me haria un poco extraño pero bueno todo es ponerse y nunca cerrarse en banda. Hay que seguir aprendiendo y mejorando!!!!


Picsay Pro para Android


Si las cámaras de los móviles están avanzando hasta el punto de llegar a dudar del futuro de las cámaras compactas de gama media-baja, los softwares en la telefonía móvil no se están quedando atrás. Cada vez los sensores que incorporan las cámaras de esos móviles son mejores, como ejemplo hace poco hablamos de la nueva cámara del Iphone 4S, pues bien ahora lo que queda por hacer para que realmente una cámara de un móvil supere a una cámara compacta es brindar de mas opciones y posibilidades a este ultimo y su cámara.

Dentro de esas posibilidades tenemos la opción de compartir las fotos y subirlas a Internet con total facilidad puesto que hoy en día la mayoría de móviles cuentan con conexión a Internet y mas si estamos hablando de móviles que incorporan buenas cámaras.

A esa facilidad para transmitir archivos le podemos sumar la posibilidad de geolocalizacion de las capturas pues también suelen equipar GPS.

Podemos seguir enumerando las posibilidades, pero vamos a centrarnos en algo que puede que sea el futuro, realizar el trabajo de fotografía sin la necesidad de pasar por un PC.

Tomamos una foto, siempre se puede mejorar, la queremos editar pues, pero queremos aprovechar la autonomía del móvil, el poder ir por libre, sacar una foto y subirla a una pagina web, bueno pues si queremos mejorarla sin tener que atarnos a pasar por un PC y entonces ralentizar todo el proceso y perder esa autonomía, ese poder ir por libre, lo que tenemos que hacer es editar la foto en la medida de lo posible en nuestro propio teléfono móvil.

En este sentido, todos los sistemas operativos cuentan con varios programas de edición, algunos mas simples otros mas completos, que van mas allá de color un filtro llamado “x”, que en la mayoría de casos suelen ser virados de color que se han hecho populares gracias a esas aplicaciones, tales como Lomo, Nashville, etc.

Picsay Pro es un editor de fotos, de la plataforma Android ( plataforma por cierto que recomiendo encarecidamente, lastima que ningún dispositivo llegue a la altura de la cámara de Apple ), que sin olvidarse de los filtros populares, con algo de paciencia y practica nos puede servir para retocar en un nivel básico nuestras fotos.

Os voy a poner un ejemplo:

Esta es una foto tomada con la cámara de un móvil, muy simple un retrato frontal con un fondo textura, se produjo algo de flare en la zona inferior, pero bueno la foto es solo para ilustrar el ejemplo. Vale pues empecemos, la foto se hizo con un Iphone, por medio de la conexión a Internet me la mandaron a mi móvil, un Android, cogí la foto y la edite en el programa que arriba menciono, el Picsay, en un par de minutos tenia la foto lista, pero vamos a ver porque este programa es superior y porque debería ser el camino a seguir.

Normalmente los programas aplican filtros, mascaras de enfoque, virados de color, etc… pero lo aplican a toda la foto eliminando para mi la esencia de cualquier trabajo de edición, que es el trabajo por zonas, puedo en un momento dado querer mejorar el enfoque de la chica, pero no el de la pared. Pues bien ahi es donde entra una opción por la cual me decante por este programa, tiene la posibilidad de trabajar con mascaras. Puedo crear una selección de la chica, muy similar a como lo hacemos en Photoshop con las mascaras rápidas y hacer que el efecto se aplique solo a la zona seleccionada. Dentro de las opciones podemos graduar la opacidad de la mascara, invertirla, etc…

Esta claro que esta muy lejos de ser un programa real de retoque, sobre todo para determinado tipo de fotos como puede ser un retrato, pero para captar fotos cotidianas, por ejemplo para un blog de actualidad, o para captar fotos de paisajes y poder tratar el cielo como una selección y el resto como otra, etc… es un programa genial.

Hay una versión gratuita del programa para poder probarlo, cuya limitación es el tamaño de archivo de salida y luego la versión “pro” que permite máximo tamaño de salida. Son muchísimos filtros, herramientas básicas para recortar, enderezar, aumentar o disminuir la exposición el contraste, etc. Para mi es sin duda la mejor herramienta, ademas en una plataforma como Android me permite por ejemplo trabajar la imagen tomada de la cámara, usar la foto final con la aplicación de Flickr para subirla a dicha red, luego volver a usarla para subirla al Facebook, mandarla por Whatsapp, volver a abrirla en el editor, cambiar el tamaño y asignarla como foto de perfil a un contacto, etc.

Se abre un mundo de posibilidades que conforme vaya mejorando el software y la parte hardware de la captura, estoy seguro que nos dará alguna que otra sorpresa. Obviamente no todo iba a ser tan bonito, no podemos esperar maravillas o directamente magia, esto acaba de empezar y tienen que mejorar muchas cosas, en un tipo de fotos puede ser muy “resulton” en otro tipo se queda un poco mas corto, aun así con un poco de practica nuestras fotos pueden coger un aire y una estética llamativa gracias al uso única y exclusivamente de un móvil, que nos da la opción de capturar, editar y compartir, en cualquier parte del mundo y a cualquier hora.

Vuelvo a poner la foto original y la versión ya retocada:

Bueno pues solo decir, que a la foto le ajuste un poco la exposición y el contraste, recorte un poco, precisamente empleando las mascaras suavice la piel sin afectar al resto, realice el virado de color, desaturé zonas parcialmente y luego añadí el viñeteado final. Todo desde el trabajo, en apenas unos minutos, luego envié la foto a su dueña y la compartí en la red social Facebook. Es solo un ejemplo de como podría ser por poner el ejemplo el trabajo de un fotógrafo de prensa dentro de unos años, sin ordenador, sin cámara, solo móvil en mano y algo de practica…. todo se andará de hecho ya no es raro ver como graban con móviles las declaraciones orales en vez de llevar grabadoras pues con ello agilizan el trabajo y mejoran su productividad… tiempo al tiempo… todo llegara.


Draganizados…. buscando mi propio estilo para las fotos estilo Dragan


Andrzej Dragan es un fotógrafo que ha cogido mucha fama gracias a una particular visión del paso del tiempo sobre los rostros de sus modelos, lejos de las tendencias de crear personas jóvenes, esbeltas, sin imperfecciones… el eligió el camino contrario, buscando acentuar hasta el extremo el dramatismo del paso del tiempo y la vejez sobre los rostros.

Escoger un modelo acorde, llevar al extremo la expresividad de su rostro, sus arrugas, la definición extrema tanto de textura como de la mirada, buscar un gran impacto visual, la tendencia a los oscuro a fotos desaturadas, donde los ojos suelen cobrar importancia pero donde habría que resaltar sobre todo la crudeza con la que se trata a las personas retratadas no solo no perdonando el paso del tiempo sino acentuandolo.

Os dejo aquí la web.

Y aquí os dejo unas cuantas fotos para que veáis su estilo:

Como veis son unos trabajos increíbles, esta claro que hay que partir de un modelo que de juego para este tipo de acabados, personas mayores, no demasiado arregladas para una foto. En muchos de sus trabajos también emplea el viñeteo digital para centrar la atención sobre la foto donde el quiere.

Hay muchos tutoriales por internet sobre la técnica de Dragan, o draganizados.. pero como vengo diciendo siempre no se trata de aprender y copiar paso a paso un tutorial porque salvo que solo hagamos este tipo de procesados, en unos días sin practicarlo nos asaltaran las dudas y en muchas ocasiones un solo paso erróneo da al traste con el efecto. En su defecto lo que si haré sera analizar y explicar como se puede conseguir el efecto pero sin crear el tutorial y así de paso ver que se pueden investigar nuevas vías para crear el mismo tipo de acabados pero con un toque personal, para muestra realice un pequeño retoque a una foto para un grupo de facebook en el que participo, os pongo las imágenes:

Esta es la foto de partida, una persona de cierta edad con mucha expresividad en el rostro debido a las arrugas en parte….

Esta fue la version que presente al grupo del facebook, como veis cometi el error de no dejar fuera del retoque la ropa y el pelo y perdi texturas y los tonos no son similares pero bueno era un juego de retos de edicion, en teoria para un trabajo serio no os olvideis estos pequeños detalles.

Y aquí os dejo un detalle de recorte con las capas empleadas en el retoque, ahora vamos a mirar de entender como hacer este tipo de trabajos, lo primero es conseguir acentuar al máximo la textura y la definición, podéis usar varias mascaras de enfoque, capas de paso alto superpuestas, etc, yo en mi caso hice una separación de frecuencia y en la capa que contenía la textura coloque una capa de ajuste de curvas para crear un mayor contraste. Luego con el D&B( dodge&burn) se trata de ir dibujando sobre las arrugas, subexponer en la arruga en si con el modo “sombras” y sobreexponer con el modo luminosidad sobre los bordes de la arruga. Desaturar el canal rojo, desaturar de forma global, trabajar los ojos a parte. Colocar siempre algo que nos devuelva unos tonos ciertamente mas amarillos, ya sea como un equilibrio de color o una corrección selectiva. Se trata de que vosotros mismos vayáis trabajando la imagen con el “chip” cambiado no queréis rejuvenecer a la mujer sino lo contrario. Yo aproveche para incluir un juego de luces subir algo el nivel del fondo y algunos detalles mas, pero lo dicho, cada uno tiene que buscar su camino, obviamente esta lejos de ser una foto de Dragan pero es un retoque que con algo de practica podéis tener listo en apenas media hora, donde el mayor problema sera la edición de las arrugas si no tenéis tableta digitalizadora como es mi caso ( esto lo tendré que cambiar pues ayer me llego la mía pero aun no la he podido emplear.. en breve actualizo y doy detalles…).

Obviamente no hace falta decir que la foto de partida es importante para poder conseguir un buen acabado, los ejemplos que tenéis arriba están realizados con luz artificial, con un buen equipo,etc y la foto de la mujer de ejemplo la cogí de internet prestada. Esto lo digo por si os ponéis a practicar y os da por comparar vuestros trabajos con los de Dragan que tengáis en cuenta que esos detalles son los que hacen que al final la foto tenga una presencia u otra.

 


HDR metodo una sola toma JPEG


Mucho se ha hablado de los HDR y métodos para conseguirlos. Una misma toma con varias exposiciones distintas, cada exposición tiene un paso de luz distinto, algunas sub-expuestas, otras sobre-expuestas y ya con software se combinan en el procesado digital, consiguiendo levantar las zonas con sombras y recuperando información en dichas zonas, apagar las altas luces para de nuevo recuperar información en las altas luces y de este modo conseguir expandir el rango dinámico y obtener una foto que en principio no sacrifica información en ninguna zona, no se expone para las sombras y se queman las luces o viceversa.

Esta claro que luego la gente suele ir un paso mas allá y con programas para variar el rango tonal, se consiguen fotos que dejan de ser realistas pero que nadie pone en duda resultan muy llamativas, con mucho contraste, mucha saturacíon, sin perdida de detalle, etc.

Pues bien también hay muchos métodos diferentes para conseguir HDR o pseudo HDR a través de distintas técnicas, desde modificar la exposición de un RAW para obtener de 1 sola toma esas 5 exposciones a trabajar un archivo de 16 bits y pasarlo a 8 bits en Photoshop o métodos parecidos que activan en el Photoshop el menú del HDR que lleva el propio programa.

Bueno pues vamos a ver otro método para conseguir este tipo de acabados:

la imagen original es la de la izquierda y como vemos, tiene zonas en las sombras con poca información y algo “empastadas”, ante este tipo de imágenes tenemos varias opciones, desde aplicar una capa de niveles levantando los tonos medios y luego aplicando una mascara de capa para que solo afecte a la zona donde queremos levantar dichos tonos medios. Probar con capa de curvas, con una de exposición, etc.

Pero tenemos la opción de trabajar mas rápido y de una forma similar a lo que hace un HDR, porque de otro modo, una vez levantadas las sombras también habría que bajar las altas, etc. Siguiendo este método podemos decir que matamos 2 pajaros de 1 tiro.

Para empezar deberemos duplicar la capa (ctrl+j), en la capa copia, desaturar la imagen para dejar en grises (ctrl+u) ya casi tenemos la plantilla que nos hará el efecto, pero necesitamos un paso vital, necesitamos invertir esa capa, de esa forma pasaremos las zonas de sombras en negros a blancos, no tendrán color así no afectaran a los colores y ahora tendremos que hacer que la capa creada se superponga a la capa original y como ya lo dice la palabra, lo que haremos sera cambiar el modo de fusión de la capa superior a “superponer” y jugaremos con la opacidad.

Normalmente una opacidad entre 50 y 60%, una capa de intensidad para subir la misma y que los tonos medios cojan saturación, una capa de curvas para contrastar la imagen, etc.

Mi recomendación es que la capa con el pseudo HDR la trabajeís con una opacidad de 40% y lo que podéis hacer es duplicar esa capa varias veces para acrecentar el efecto, con esas capas hacemos un grupo (la metemos en una carpeta dentro del panel en Photoshop (ctrl+g) para poder trabajar sobre el conjunto de capas que forman la parte principal del efecto).

Siempre pueden surgir halos o zonas fuera del histograma y ahi es donde tener todas esas capas en un grupo nos puede ser de gran utilidad, pues al final podemos añadir una mascara de capa y pintar con un pincel negro y baja opacidad y dureza sobre esas zonas que quedan fuera del histograma o sobre las zonas donde se nos presenten esos molestos halos.

Ya con todo ajustar saturación con la capa de intensidad, la capa de curvas y añadir los procesados que creamos convenientes según la imagen. Podemos subir el contraste, mejorar la nitidez, etc.

Obviamente cada imagen necesitara unos ajustes finales diferentes, dependiendo de la foto en si y el uso de la misma, como comentario os puedo decir que los HDR se suelen utilizar sobre todo para imágenes de paisajes, objetos, arquitectura, etc y no se suelen emplear apenas para personas. Otro uso muy común, es trabajar la silueta de la persona sin HDR y el fondo de la toma con HDR, Grimes emplea esa técnica, o trabajar por zonas con capas de niveles y selecciones como hace Mellado, para luego ajustar valores de saturación y contraste por zonas.

Como digo siempre, lo importante es saber conseguir el efecto sin importar como y por ese motivo os invito a que los practiqueís todos, ninguno es mejor ni peor, son simplemente diferentes.


Mas split, para retratos…


Si, mato dos pájaros de un tiro con una sola entrada, por un lado muestro algo mas de los Antes/Después para que vayáis viendo un poco los cambios que se consiguen ya en fase de post-produccion y al mismo tiempo vuelvo a mostrar algo de mi trabajo y practico de nuevo la separación de frecuencias.

Ya habréis visto el video de Omar que no me canso de ver, en pocas palabras por un lado podemos trabajar con las herramientas sobre los tonos y por otro lado sobre las texturas, de este modo al emplear la herramienta que vayamos a usar, estaremos afectando solo a uno de los dos elementos. Esto nos permite emplear por ejemplo tampon de clonar con baja opacidad, activando el modo spray para por ejemplo emparejar tonos en diferentes puntos de un rostro, o para aplicar parche para eliminar arrugas de expresión sin tocar los tonos de la zona.

Como he dicho muchas veces, la calidad con este sistema es máxima, la habilidad y rapidez al aplicarlo dependerá de nosotros mismos, pero a base de practicar todo fluye y van saliendo las cosas mas rápidas y sobre todo cada vez obteniendo mejores resultados. Como ya he dicho en otras ocasiones, para un plano americano o para un primer plano de rostro (para beauty por ejemplo…) me parece que no hay otro modo de trabajar que garantice la misma calidad final, pero para planos mas alejados, no merece la pena trabajar con esta técnica, habiendo métodos mas agresivos, que si pierden algo de detalle sobre todo a nivel de textura de piel pero que teniendo esa distancia larga igualmente no apreciariamos en su totalidad.

Esta es la foto original:

La de arriba es la imagen original, en mi opinión a veces exageramos demasiado el retoque, hasta un punto que ya la modelo pierde su esencia. En este sentido soy de la opinión que siempre hay que conseguir que los retoques no sean apreciables, que respeten la lógica por ejemplo de las luces, que la piel mantenga SIEMPRE la textura, hay que apliquemos técnicas para uniformarla y eliminar imperfecciones la piel debe mantener textura.

Como las imágenes las empleo en foros en los que participo me veo obligado a exagerar un poco el retoque para que sea apreciable aun subiendo imágenes a la red de tamaños y calidades reducidas. Pero es muy sencillo arreglar este punto, por ejemplo aquí no he querido retocar los ojos, que claramente se ven artificiales, tal vez sin ver la primera foto aun podrían tener un pase, pero viendo el antes y el después es muy sencillo darse cuenta que los ojos tienen un exceso de retoque, pues bien es tan sencillo como mantener siempre una capa de la imagen original, agrupar en un grupo (carpeta) todas las capas que contengan algún tipo de retoque de luz o color (las capas que contengan trabajo de textura, nitidez o similares no irán en este grupo) y aplicaremos una mascara de capa sobre la cual con un pincel en negro pintaremos con muy baja opacidad, tal vez empezaría por un 3 o 4% e iríamos realizando pasadas con el pincel para ir dejando ver los ojos originales y atenuando los ojos que hemos retocado, el porque de separar grupos según trabajo que contengan es para poder eliminar por ejemplo la corrección de blancos y el exceso de brillo pero no perder por ejemplo la nitidez o si hemos limpiado esas pequeñas venas. En cualquier caso, también es cierto que viendo solo la imagen final, es muy difícil determinar donde hay retoque y donde no, aun siendo la imagen que emplee para los foros y que repito tiene el retoque al 100% de su cantidad, de hecho en este sentido, la piel no la suelo “limpiar” tanto como suele hacer la gente, prefiero ver algo de textura, mantener algunas imperfecciones, cambios de tonos por imperfecciones que no tener una piel perfecta, primero porque no es un beauty en si, de hecho le pedí a la modelo que no trajese apenas maquillaje aplicado, no olvidemos que es un retrato y la finalidad del mismo es que la persona se pueda llegar a reconocer, mejor si, pero tiene que ser ella.

Si dejo la piel perfecta, empiezo a meter filtro licuar para perfilar nariz, ampliar labios, afilar mandíbula, etc etc… la chica quedara mejor, pero me pregunto si se reconocerá en la foto y como no es la finalidad de la misma, así se quedo el retoque. Esta publicado en algunos foros y lo que suelo hacer es poner primero al retocada, para ver un poco la respuesta de los usuarios, sus comentarios, etc. Después pongo la versión retocada y ahí es cuando salta la liebre pues todo el mundo puede decirte es que se nota mucho aquí, allí hay mucho retoque, etc… pero solo con la original nadie puede hacer ningún comentario o casi ningún comentario en ese sentido.

No hay que olvidar tampoco que aquí muestro mis antes y después, pero lo normal es que nadie llegue a ver esos antes y después, muchas veces ni las propias modelos llegan a ver los archivos originales y solo ven las versiones finales, de este modo es aun mas difícil detectar un exceso de retoque digital, sobre todo si este ultimo esta aplicado de forma correcta y con sentido común. En este mismo blog he puesto fotos que seguramente habría pasado por fotos originales sin retoque alguno, pero siempre siempre, aplico retoque a mis fotos.


Seguir

Recibe cada nueva publicación en tu buzón de correo electrónico.

Únete a otros 393 seguidores