Blog sobre fotografia digital y retoque digital de imagenes

Fotografia

La técnica del barrido fotográfico


Muchas veces hemos visto imágenes ( muy relacionadas con el deporte ) en las cuales un objeto en movimiento esta congelado en su entorno, de forma que se ve nítido mientras que todo el fondo transmite la sensación de movimiento. De esta manera se realza la sensación de movimiento y se consigue transmitir mas fuerza, mas dinamismo, etc, en general conseguimos una imagen con un barrido.

Vamos a ver un poco como realizar este tipo de imágenes, en mi caso no había realizado nunca este tipo de capturas, hasta que hace un par de días me toco hacer una practica en clase de diseño y bueno me puse manos a la obra.

Los ajustes de la cámara son importantes, así no abriremos en exceso el diafragma ( en mi caso estuve jugando con f5.6 a f8 ) una ISO ligeramente alta pues el día estaba un poco nublado y el ajuste mas importante es la velocidad ( el tiempo de exposición ) que conviene jugarlo entre 1/30 y 1/60.

Realizaremos un pre-enfoque de la zona donde realizaremos el disparo,mas la medición para ir calculando los ajustes finos. Nos colocaremos a cierta distancia, en un plano paralelo al objeto a fotografiar ( coches en movimiento en mi caso ) y haremos un par de disparos de prueba para comprobar los ajustes correctos.

La técnica en si es seguir el vehículo con el pre-enfoque realizado, realizado el mismo movimiento que el vehículo e intentando imitar la misma velocidad y entonces realizaremos el disparo. Se supone que en el barrido y con una velocidad ligeramente lenta el objeto habrá sido captado con nitidez pues mi velocidad lenta se contrarresta con el movimiento de barrido que hago con la cámara, con el fondo no ocurre lo mismo pues es inmóvil y se consigue el efecto de movimiento pues nos saldrá completamente desenfocado.

Puede parecer complicado en la explicación pero una vez en el sitio, fue tirar unas cuantas fotos para conseguir el pre-ajuste correcto y empezar a conseguir algunos resultados que para ser la primera vez no me desagradan. Os dejo con algunas muestras:


Iluminacion fotografica portatil, el sueño de todo fotografo


Cuantas veces nos ha pasado que tenemos el escenario perfecto, el elemento a fotografiar, la idea, en fin creemos que lo tenemos todo pero resulta que nos falla lo mas esencial, el elemento indispensable para realizar la foto, la LUZ.

Hay muchos sistemas de iluminación portátil, de hecho hablare pronto de ello puesto estoy haciendo una bricomania para uso personal, he visto desde usar sais informaticos, baterías de coche, etc hasta sistemas profesionales o uso de generadores. La otra opción son los flashes a pilas como no.

El video de hoy muestra que hace la luz en nuestras fotos y como conseguirlo con el sistema AcuteB2 600AirS junto con transmisores por radiofrecuencia para su activación Air Sync.

Obviamente es un material que no esta al alcance de la mayoría pero es innegable las posibilidades que nos brindan estos elementos en fotografía creativa, fijaros que en el video de ejemplo se utilizan en exteriores donde la luz no haya limites en su dispersión, pero imaginaros su funcionamiento en una habitación de un edificio abandonado donde las paredes harían de reflectores, o una nave industrial en desuso o una sesión en un desguace, solo de pensarlo se me hace la boca agua, en fin os dejo con el video para que lo disfrutéis:

[Vimeo 17243217]


Hablemos sobre el Flujo de Trabajo


Primero imaginemos una situación, nos gusta la fotografía y hemos tenido un fin de semana intenso, 2 sesiones en exteriores mas unas fotos de una cena social mas unas fotos con nuestra mascota dando un paseo. En total muchas fotos! y seguramente queremos que todo sea de la mejor calidad pues tenemos ese defecto, que siempre queremos la perfección en nuestras tomas.

Bien aquí es donde entra en juego el conocido “flujo de trabajo” que no es mas que tener un orden concreto y con sentido de lo que tenemos que hacer y como hacerlo para maximizar los resultados empleando y usando nuestros recursos de la mejor manera posible.

Si tengo que gastar tiempo en que hago primero, como edito esta foto, como la otra, me aburro de mi mascota y dejo el álbum a medias para ir a por una de las 2 sesiones, pero luego hago lo mismo y me voy a la cena porque tenia alguna red social abierta y me las estaban reclamando, etc, si todo eso pasa o solo alguna de esas premisas ocurre, nos encontraremos con un problema grave, EL TIEMPO!

Tenemos que tener un sistema que nos ahorre trabajo y sobre todo tiempo, para ello hay que diseñar un flujo de trabajo, hoy nos centraremos en la parte de edición pero de cara a salir a tomar fotos también hay que tener un flujo correcto de trabajo.

Lo primero sera tener todo bien estructurado, cada trabajo por su lado, las sesiones en un disco duro a parte, lo personal en otro. Dar prioridad a lo que primero debamos entregar, normalmente el trabajo se cobra las fotos de los amigos no…

Hay que visionar las fotos y aquí si merece la pena gastar tiempo pues una preselección nos ahorrará mucho trabajo después, desecharemos las que no creamos buenas e iremos marcando las que mas juego nos puedan dar, podemos trabajar con automatismos, en mi caso un redimensionado automático para tamaño web, en otros caso crear una acción para un blanco y negro de calidad, etc.

No podemos pasar de un trabajo a otro sin acabar el primero, debemos ser meticulosos, debemos intentar tener las mínimas distracciones así que fuera redes sociales o otros focos de distracción.

De esta forma entraremos en ese flujo donde iremos en el mismo sentido de la corriente y sera mas fácil nadar, espero se entienda la metáfora…


No solo somos fotografos, tenemos que ser creativos


Hoy en día, no podemos dormirnos en los laureles ( yo como aprendiz de fotógrafo que soy sobre todo ) puesto que hay muchísima competencia debido a la facilidad del autoaprendizaje, accesibilidad a medios ( internet ), bibliografía etc, hace que cualquiera con ganas pueda empezar en este mundillo, luego ya los trabajos serán los que juzguen.

Así pues y aprovechando que en clase lo estoy viendo justo estos días, pensemos en “imagen corporativa”, nos tenemos que hacer algunas preguntas si queremos ser profesionales de verdad, del estilo como sera mi web y mis tarjetas de visita, etc.

Para ello como no podemos usar el Photoshop que parece una navaja suiza a veces, pero no estaría de mas aprender a usar otros programas de la suite de diseño de Adobe, en este caso el Ilustrator seria lo ideal. Tener gráficos vectorizados, creados con colores CMYK supone una ventaja de cara al trabajo en imprenta.

Así pues no basta con saber como fotografiar, tenemos que poder tener mas recursos, nuestras propias tarjetas, maquetar un álbum de una sesión para un cliente, etc. Al igual que en la fotografía, en el diseño también existen muchas reglas que poco a poco iremos viendo.

Como muestra os dejo uno de mis primeros bocetos para mi propia tarjeta de visita:


Derechear el histograma como dice Mellado


Mellado en su libro nos habla de un método para conseguir exposiciones correctas con la mayor información posible en el histograma, básicamente lo que conseguimos es derechear para tener un rango dinámico mas utilizable alejándonos de los extremos izquierdo y derecho del histograma pues es en la zona central donde mayor información tenemos.

El método es muy sencillo en la teoría pero para llevarlo a cabo sera necesario practicar bastante hasta llegar a obtener buenos resultados. Básicamente el método es el siguiente:

1.- Analizamos la imagen que queremos captar y buscamos el punto de mayor luminosidad, en ese momento accionamos la mitad del recorrido del disparador y el fotometro nos dará una medición. ( El modo de medición debe ser puntual )

2.- Seguramente el fotometro nos estará indicando que esta sobre expuesta es decir quemada, lo que debemos hacer es ajustar la exposición para que el fotometro nos de un “ok” es decir que este correctamente expuesta para esa zona donde hemos realizado la medición.

3.- Ahora lo que tenemos es la imagen con ajustes para una correcta exposición en la zona de altas luces, pues bien procedemos a reajustar para subir 2 pasos la exposición, ajustando la velocidad del obturador o la apertura, así conseguimos sobre-exponer la imagen 2 pasos partiendo de una medición correcta para el mayor punto de luz, el que habíamos medido al principio.

4.- Pues bien, bloqueamos ahora la exposición para poder realizar el reencuadre de la composición,etc pero sin perder los ajustes y realizamos la toma.

5.- Todo habrá salido bien si al ver el histograma observamos que la mayor parte de la información ( esas montañitas ;) ) están mas bien en la zona derecha del histograma, de ahí que se suelan utilizar lo de “derechear el histograma”.

Con todo eso lo que habremos conseguido sera aprovechar al máximo la zona derecha del histograma tal y como comenta Mellado en su libro al explicarnos esta técnica.


Mini estudio casero en fase beta 2


El otro día adquirí lo que va a ser el esqueleto de mi nuevo mini estudio, hice unas primeras pruebas y como suele pasar, las primeras pruebas no salieron del todo bien pero bueno después de leer y buscar información he encontrado algunos de los pequeños errores que cometí. Este fin de semana miraré de conseguir un par de cosas que creo que mejoraran sin duda mucho los resultados. Os dejo con una de las pruebas y con la foto que mas o menos me sirvió de idea:


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